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广播电视编导专业高考辅导教程(文艺编导方向)


广播电视编导专业高考辅导教程(文艺编导方向)

第一章 电视编导 一,编导:专题部门、文艺部门派出的人员往往不仅以记者身份出现,人们常 常称其为“编导”,即编辑或者编剧,甚至导演工作一肩挑。 二,电视编导的素质:编导是一个新闻工作者。电视编导,哪怕是电视文艺导 演或者电视剧导演,与电视导演的工作性质有相同之处,也有不同之处。 电视文艺,尤其是电视剧的创作,虽然属于文艺创作的范畴,但电视文艺 作为新闻媒体的属性,其新闻属性要远远重于文艺属性,这是由于电视文 艺的趋时性(或者及时性)决定的。也有人冠以“新闻性”所决定的。编 导应该是一个大杂家,尽量做到样样都通晓。同时,电视编导也应该是个 社会活动家,经常进行社会活动。 三,电视编导应该具备的个人气质和能力: 从我国电影界和电视界有成就的 导演身上,人们归纳出导演和编导具备“灵”“悟”“韧”三性。 1, 灵性:创作需要灵感。创作中需要理性,往往更需要灵感。理性是冷静 的,而灵感才能迸发出火花。灵感是艺术创作中的偶发奇想,有时是稍 纵即逝的事情,而灵性是个人的艺术感觉,有的人感觉好,完全凭主观 的直觉判断,并依照这并非理性的判断去从事创作而获得了好的效果。 有灵性的人,在创作过程中灵感自然也要比却灵性人多。灵性 并 不一定要跟学识、阅历有关,这就是为什么有些学历不深的编导常常能 创作出好作品的一个重要原因。 2, 悟性:依靠知觉和灵感从事创作 尽管不乏成功的先例,但也是最靠不 住的,因为这毕竟有唯心主义的成分。作为文学艺术的唯一源泉乃是生 活。对生活本质的深刻认识和理解是无数优秀作品成功的关键。源于生 活是本,高于生活事悟性所在,所以,对社会独到的见解,使编导优劣 的标志。一部电视剧的水平,实际上是编导思想水平的真实写照。悟性 是衡量编导知识水平和认识水平的试金石。要提高自己对事物的分析、 判断、综合能力,平时必须在两个方面注意加强修养:·理论修 养;·分析问题、解户俄问题的能力。 实际上,人们常说所谓“悟性”,就是这两方面能力的表现。编 导要树立正确的世界观,要提高自己分析、解决问题的能力,这样“悟 性”才能实实在在。 3, 韧性:编导工作是一项系统工程,一个电视节目从策划开拍到最后制作 完成,有多道工序,经常会遇到意想不到的问题,有的困难在当时看来 几乎是不可逾越的。许多编导都有这样的经历。这是咬咬牙可能就会度 过难关,松口气就会前功尽弃。韧性除了表现在不怕困难方面以外,还 表现在对艺术的执著追求和锲而不舍方面。 四,电视编导在业务上还应具备以下能力: 1, 文字能力:编导必须具备又扎实的写作功底。 2, 语言表达能力:电视记者何电视编导经常要上镜头采访,即使不上镜头, 在镜外提问,也牵涉到一个语言表达问题。所以,电视编导要勇于上镜, 但也要有上镜的口才。 3, 镜头感:电视语言的表达最重要靠镜头来体现,还要用镜头说话,所以, 一个导演要非常注意学习镜头语言,要学摄影,学习影视语言的语法结 构规则。只有精通了这些,才有了导演的主动权。导演在执导过程中,

镜头怎么拍、机位在那里、选择什么角度、运用什么景别、采取什么运 动方式等等,只有熟练掌握镜头语言,在导演过程中才能游刃有余,得 心应手。 4, 要精通电视编辑业务:一般的编辑业务是指采访、撰稿等方面的能力。 电视台的编辑业务还包括驾驭使用各种电子摄录设备的能力。编导要会 使用摄像机,即使你不亲自设想也要对设备和操作心中有数,要熟悉和 汇市用各种型号的电子编辑机和特技机,文艺编导还要学会使用导演切 换台,学会非线性编辑,学会使用灯光、音响等技术。编导既是艺术家 又是技术高手,这样才能适应电视节目制作过程中多方面的要求。 第二章 电视编导分类 一,电视台节目构成的三大块---------------新闻、专题(或专栏)、文 艺。 但不管什么节目,一般都包括以下创作环节:·选题或者指定 节目规划;·采访;·构思;·撰写脚本或者拍摄提纲,然后进入拍摄 工作。封镜后还要进行后期编辑工作,包括画面和音响的编辑、配乐、 配音、字母、特技画面的合成等。这一系列工作,电视编辑、电视编导、 电视导演都要亲自参与或大部分参与。编导的任务既是一个参与者,更 是一个指挥家、领导者。 二,“电视编辑的内容” 1,指一个职业群体;2,是电视编辑活动;3, 是一个事物性名词,即电视编辑工作。 导言工作的首要任务是制定方案。制作被通常称为导演台本的分镜头剧本, 在那里以脚本为基础,对电影的体拍摄,从各场面的登场人物、行动、对 话、音响和摄影位置、角度方面等,做出详细的指定。这项工作如果将具 体一点,就是包括分析剧本、筛选演员、选择外景场地等,在完成这些工 作的基础上,还要完成导演分镜头剧本。在摄制组成立时,对导演台本要 进行“导演阐述”,提出对整个影片的时代背景、剧中人物、矛盾冲突、 风格式样以及对摄制主创人员,如表演、摄影、美术、化妆、服装、道具 等创作的构想和要求,以便于对后期创作如剪辑、音乐、录音进行提示, 并在影片开拍前做好准备工作。 真正称得上电视导演的两类人,一类是电视剧的导演;一类是电视文 艺节目导演。还有一类导演,国外称“导播”,因为他们的任务主要是指 导摄像师拍摄,并自己切换画面,对被拍摄替不存在任何“导演”工作, 比如体育比赛,转播剧场中已排练好的晚会等等。 相当多的电视同仁自称为电视“编导”,因为他们的节目是由他们本 人创作策划的,在拍摄过程中,对摄像拍摄的每一个镜头都要提出自己的 要求,即使有些是带有新闻性质的作品。 三,电视文艺导演 电视文艺的主要形式:电视文艺晚会;电视专题文艺 晚会;电视音乐节目;电视舞蹈节目;电视戏曲节目;电视曲艺杂技节 目;电视文艺竞技节目等形式的导演。 晚会导演作为晚会创作的主要执行者,主要承担着晚会节目的总体构 思和每一个具体节目框架的设计。对于具体节目,导演并不一定由自己 编剧,往往是导演提出立意,想要一个什么类型的节目,请专业编剧参 与创作。甚至有些小品,舞台导演也是请别人代劳,晚会导演只是最后 把一下关。导演最后的任务就是落实这些节目,以能支撑起这台晚会。

当这个立意和具体节目获得电视台文艺主管部门和上级行政领导认可后, 便可以进入彩排、制景、录制或直播的各项准备工作。 第三章 采访 一,电视采访: 是记者认识客观事物,采集和发掘事实与信息的调查研 究活动,也是电视报道、传播的表现手法之一。 二,采访前的准备是记者、编导在接受编辑部的任务之后,在进行采访活动之 前所必须进行的一项工作。 三,采访准备是一个较长的积累过程。采访准备中的最基础的准备是理论、政 策、知识方面的准备。 在采访准备过程中,除了上述的经常性的准备以 外,每次针对不同行业不同内容的采访还要做一些具体的准备工作,也 有人称为临时性准备。一般有以下几项内容: 1,收集相关材料 2,研究有关方针政策 3,收集相关报道 四,先期采访: 先期采访是电视记者和节目编导进行电视采访那个的一 个不可缺少的环节。他的主要步骤是:1,了解拍摄线索; 2,选择 拍摄对象; 3,制定拍摄方案; 4,选定拍摄场地; 5,确定拍摄日 期;6,制片方面的准备工作; 7,后勤工作。 第四章 编导艺术构思 (上) 一,纪录片式节目 纪录片,从它的属性来讲属于“非虚构的影片”。纪录片的拍摄提纲和文 艺、电视剧导演案头工作中学的分镜头剧本是不一样的。记录性作品提纲 只能写个大概,要把每一场景的“戏”在拍摄前像拍电影和电视剧一样分 号镜头时不现实的,只能把最需要的一些镜头写在提纲上,而大多数镜头 需要拍摄时在现场临时决定。即在现场分镜头,分镜头是手段,屏幕效果 才是最终目的。 二,文艺类节目 1, 一般都采用三分法区分电视节目:新闻、专题、文艺。 2, 在文艺晚会的创作中,导演要考虑的主要问题和要做的主要工作: 〖1〗 主题是晚会的灵魂。 导演在创作构思时,首先要考虑的是主体和 立意,每年中央台的春晚都要围绕一个主题,即:团结、奋进、自 豪、欢乐、祥和、热烈、团聚。 有了主体就有了灵魂,一台节目就 有了主心骨。确立主体主要是确立晚会的思想性。 〖2〗 总体布局。 主题确立后,要围绕主题确立节目的整体布局。先搭 好一个框架,根据节目的观众对象和想要表达的主题,筛选和创作 节目。板块就是节目的框架,只能把握住整个晚会的布局,还必须 在这个框架中填满有血有肉的高质量的精品节目。通过每个节目的 精湛的艺术性和令人愉悦的欣赏性,与整个节目的思想性达到高度 统一。 〖3〗 精心构思。 好的总体结构、好的创意,必须体现在好的布局上。 导演要在大局上,在框架上多做文章,多下功夫,随后,在考虑每 一个具体节目,不能在主体创意不清楚,框架还没打好的情况下一 头扎进具体节目的创作中去。

〖4〗

导演在具体节目中的创作作用。一台晚会由了鲜明的主题,有了好 的创意,搭好了框架,并非就万事大吉。晚会的成功与否,还要看 具体节目的创作水平的高低和演员的表演功底。导演是晚会艺术上 的总设计师,一个导演要有一个创作班子,有一批高水平的小品编 剧、编舞、作词、作曲等创作队伍和演员队伍。大的框架出来以后, 要组织创作班子研究设计具体的节目。导演选择和创作了好的节目, 对每一个节目也要进行必要的适合舞台演出的设计,包括美一个节 目的长度等。还要注明的东西有:演员人数、包括伴舞、合唱的形 式,并注明与主角之间的关系。对音乐、服装、舞美、灯光、道具 各个艺术创作部门的要求,要具体,有操作性,并让专人负责安排。 〖5〗 节目串联及节目脚本。 节目串联式主持人的艺术,晚会主持人 应该属于表演性人才,要有像说相声的马季的本事。灵活机敏、应 对自如。晚会节目的串联至关重要的是选好主持人之后,为他们设 计好晚会串联词。晚会的脚本不同于一般的电视节目脚本,他有两 种形式: ·一种是供主持人和领导审看得用串联词串写的节目单。 ·一种是导演给摄像的一个分场景的工作台本,这是记录机位和镜 头的,作为现场直播时摄像的参考。晚会必须有好的串联词,不然,节目 就像一盘散沙。 3, 导演在执导晚会节目中,在艺术上要正确处理下列关系: 〖1〗 思想性与艺术性的关系:在各类晚会中,思想性总是第一位的。 所谓思想性即作品的主题。艺术性集中表现在可视性上,就是赏心 悦目,好看,能产生审美愉悦。 〖2〗 在节目设置中处理好主干节目于一般节目的关系:一台晚会要赢 得观众,就必须有让观众叫好的重头戏。重头戏就像一棵树的树干, 一般节目是树枝。主干节目要求主题好、剧本好、演员好,三个条 件缺一不可。 〖3〗 传统同节目于一般节目的关系:先考虑内容,在考虑形式创新。 〖4〗 台上与台下的关系:晚会节目总是要考虑演员与观众、台上与台 下的关系,还要在节目设置上增加一些能够让,而且可以让观众或 嘉宾参与的节目。要建立台上与台下的关系,一是组织一些观众活 动;如灯谜、游戏等,让观众参加演出;另一种是主持人和演员深 入到观众席间演出。当然更好的是在节目中能够编进到现场参加晚 会嘉宾的故事。 〖5〗 场内与场外的关系: 场内的参与不仅表现在场内观众的互动,更 多表现在场外观众的加盟,即广大的电视观众。场外观众的参与主 要是参与节目。另一种办法是打热线电话,通过哦电话参与节目。 〖6〗 本地与外地的关系:演员在同一时间、不同地点、不同环境中, 利用电视这个媒体实现三地共传,使过去话剧不可能做到的事情做 到了。这是电视节目的形式创新。 〖7〗 文艺节目与新闻采访的关系:电视文艺是媒体文艺,它不同于剧 场文艺,它的文艺节目中有趋时性的特征,常常在节目中表现出对 某些新闻的热衷,除此之外,就是整个节目中某些事端,也会传播 新闻,表现形式就是主持人对现场观众、对演员进行采访。这样,

春节晚会作为综艺晚会这个“综”字的内涵就超出了文艺,有了更 多更广的内容。 〖8〗 现场性与记录性的关系:综艺晚会采用现场直播式,它给观众带 来参与感,成为开放性的节目,录播式则比较封闭,得不到热线电 话这种场外信息反馈。但直播式不能无限制地设置分场,这位导演 调度上带来困难,也增加了结束上传卫星播出的难题。 4, 在林林总总的电视文艺节目中,还有一类是音乐、舞蹈节目,这里指的 是音乐舞蹈节目不是以晚会和综艺节目那种表现在舞台上的音乐舞蹈, 而是一种以音乐、舞蹈结构的电视虚实。他们使用音乐、舞蹈的语言和 电视的画面语言相应成辉,创作的一种崭新的电视语体和电视形式。这 一类节目最有代表性的是蜂蜜银幕的 mtv-------音乐电视了。音乐电视 与其说在构思剧本,还不如说是在创意和组合画面。导演在构思脚本的 过程中,不是想办法去里图按音乐、歌词提供的语境,用画面语言去叙 述故事,而是用具有音乐旋律的画面构架一个诗话的空间。

三,

电视文艺的新蕾 (音乐电视) 1, 关于音乐电视的定义 音乐电视是电视音乐艺术片中的一种独特的艺术形态,它主要特征是 以一首歌曲的形式出现的,而音乐艺术片的概念更大。 2, 音乐电视的特性 音乐电视不同于一般的电视音乐节目,也不同于一些电视音乐艺术片, 它有自己的独特艺术特性。具体表现为: 〖1〗 音乐电视充分表现了电视作为时空艺术的特点,它不同于舞台 和演播厅演唱的电视歌曲,通过更广阔的艺术空间作为他的舞 台。 〖2〗 音乐电视不同于一般的电视演唱歌曲,电视只不过单纯表现为 传播功能,电视音乐则更多地表现为依据电视艺术而重新制作 的屏幕艺术作品。 〖3〗 音乐是音乐电视的主体,它在整个节目中起到叙事、抒情作用, 以及说明和阐释的作用。它通过音乐歌曲优美动听的旋律,以 及歌词内容去感化电视观众的心灵,观众通过音乐和歌词、画 面独特的意境去感受美,使他们体味生活,了解人生,在潜移 默化中得到高尚的审美愉悦。 〖4〗 音乐与画面的关系,是两个较为独立的表现内容。两者较多地 表现为音、画对立的方式。 3, 电视音乐的画面空间设计: 〖1〗 叙事空间 〖2〗 表演空间 〖3〗 虚拟空间 〖4〗 画面空间为散焦不确切的音乐形象重新聚焦变实,从而使一些 老歌有了新的诠释; 〖5〗 数字特技、计算机动画和三位特技为音乐电视的视觉空间开创 了一个新的世界;

〖6〗 画面空间与音乐节奏契合点的设计。 4, 画面构图设计 〖1〗色彩构成----------------表现时空 有四种情 况:·冷暖交替;·色彩黑白交替;·色彩黑白的渐变;·黑白与单 色。 〖2〗均衡与不均衡;〖3〗动态构图与静态构图;〖4〗画面长短的搭 配;〖5〗画面写实与写意。 四, 电视诗歌散文的文学品位 1, 电视诗歌散文首先是文学的,它不能脱离文学的特性; 2, 既然是文学的,就不能改变它原有的文学品格,这就要求电视诗 歌散文的创作忠实于文学原作; 3, 电视诗歌散文文学体裁的多样性; 4, 电视诗歌散文要以情动人。 五, 电视诗歌散文对导演的要求 1,拒绝“表演”; 2,叙事特征:虚中有实,实中有虚。 六,电视诗歌散文的画面结构特征 1, 注重叙事结构,电视叙事散文和抒情散文都有一定的情节; 2, 节奏舒缓而富有韵律; 3, 构图讲究均匀; 4, 色彩的跳跃性大,而倾向于自然性色彩;少用夸张性色彩,从淡雅中见 真情; 5, 散文贵在真情实意。后期制作中,往往追求古朴清新的风格,电子特技、 尤其是 MTV 中那种大量使用的三维特技等,往往很少见到。

编导艺术构思 (下) -------------电视剧导演 一,电视剧的特点 电视剧与话剧、电影是姐妹艺术,这三者均为视听艺 术。但是,这三者之间有着各自视觉特点的差别、语言分量的差别、审 美心理的差别。 二,编剧和剧作 1, 编剧创作题材和素材的取材: 目前,我国电视剧编剧创作剧本的素材 来源主要有三个渠道,· 名著改编,这里包括古典和现代一些小说改 编;·在深入生活过程中自己创作的作品;·从其他戏剧艺术改编的, 也是一种很容易吸引观众的表演形式。 2, 电视剧本的创作应该把握的规律性的东西,·电视剧作不同于一般的文 学作品,它必须具有视觉造型性特征。主要有三个方面:人物造型;场 景选择和背景描写;环境气氛的选择;·剧作通过“内心时空”代替小 说的心理描写和潜意识活动,形成影视剧独特的心理表现手段;·剧作 中的声音诸元素的造型要求;·电视编剧的思维特征。 第六章 一,电视导演思维的特征 导演的思维特征

第五章

1,思维的形象化; 2,思维的“个性化”; 3,思维的具体化; 二,电视导演构思: 布局 1, 电视的结构特征:生活故事和电视叙事; 2, 完整统一是结构的最高原则。 主题的处理的方法有: ·现有主题, 后又作品,即所谓主题先行;·先有情节、故事和人物形象再发掘主题 的长作方法。 3, 布局: 布局是电视创作的具体环节。布局就是如何安排情节。 一 部电视作品,基本包括以下几个部分:序幕、开端、发展、高潮、结局、 尾声。 ○序幕在纪录片中往往像报纸上的导语,要介绍故事发生的时间、地点、 人物、事件,以及事件发生的原因,即所谓五个“W” ○开端是指作品的开头,在叙事作品中是指矛盾冲突开始时发生的事件, 它是故事情节发生的起点。 ○序幕和开端要紧的是设置悬念。 ○发展是情节的发展,是指随着开端第一个矛盾冲突之后,继而展开的 种种走向戏剧高潮的生活冲突和矛盾运动的过程。 ○高潮是指叙事作品中的矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段,在这 一阶段中,通过平衡状态的破坏而使矛盾冲突得到解决。 编导处理高潮的办法由: 1,选择有气氛的场面;2,拍摄主体动感强的镜头和场景;3,人物 情绪饱满、强烈,令人激动或感动的场面; 4,镜头转换节奏强烈 的场面;5,声画并茂,情景交融,调动一切艺术手段;6,暂时的 冲突结束,剧情发生突然的变化。

广播电视编导部分
第一章 专题片(含纪录片)的编导 内容提要: ·人是电视节目的灵魂:人的主导地位曾在历史上失落,今天得以重生; 专题节目表现人的主题,关键在于个性化; ·回归世俗、求真成为时代潮流,世俗是一种真实之美。专题节目的世俗 化表现为平民化、生活化、普通化; ·情感是专题节目的创作核心,创作者必须身入、心入、情入,深刻体验 和发掘情感。情感的表达方式主要有:细节、空镜头、特写、慢动作与 定格等; ·专题节目成为高品位电视文化的代表,知识性构成其文化意识的基础, 发掘作品文化内涵则提示文化意识本质,而节目中文化意识的显示,首 要的是关注人!文化意识、文化品位主要受创作主体制约。 ·思辨意识使专题节目有重量,而观众也需要思辨。思辨、哲理的表现必 须形象化,应该与情感相结合。 ·专题节目创作者应有审美意识,真实必须上升到美。一部作品的美包括 内容和形式两方面。内容美是内在的本质的,形式美则是人的本质力量 的对象化。内容美育形式美必须统一,内容及形式,形式及内容;

·风格是表现客观世界的方式,作品风格受创作主体、时代影响很大,从 而显现出多样性。风格的形式是创作者日趋成熟的表象; ·题材来源于社会生活,创作者必须熟悉、深入生活,对生活进行选择、 发掘。题材具有多样性。作品主题受创作者、时代影响很大;主题从题 材中提炼出来,必须深刻、新颖、集中;主要作为作品灵魂,必须以屏 幕形象、事件、社会形态等具有实体来表现; ·结构是事物的存在方式,是主体掌握世界观照人生的方式,作品的结构 要做到“凤头、猪肚、豹尾”。作品的结构可以分为传统式和非传统式, 或时间结构、空间结构、时空复合结构,或散文结构、小说式、戏剧式、 综合式等。结构可以以时间、空间或时空交叉为线索。结构的精神是秩 序、和谐、结构的气韵是变化。 ·细节使专题片血肉丰满。细节可以分为动作细节、神态细节、物件细节、 环境细节等四类。细节可以起到刻画人物性格、展示人物情感和内心、 揭示主题、交待环境、推动情节发展等作用。细节可以通过画面、解说、 述说、画面与解说相结合等形式来表现。 ·节奏使专题片“活”起来。节奏产生的条件是,一个力的量,一个时空 的尺度,一个时空的过程。内部节奏是情节发展的内部联系或人物内心 情绪的起伏,以及创作者思绪波澜产生的节奏。内部节奏决定专题片的 基本节奏。外部节奏之画面上一切主体的运动、摄像机运动、画面剪接 等产生的节奏,可分为视觉和听觉节奏。节奏的秘诀在于运动。节奏表 现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、停顿等。节奏应该和谐。 专题片(含纪录片)的创作观念 一,人的主题 “认识宇宙的精华,万物的灵长” ------------------莎士比亚《哈 姆雷特》 人们常说,爱情、生与死是艺术的永恒主题。实际上,当人不存在是, 爱情、生与死又负载于什么之上呢? 人才是真正的主题!也成为当今中国电视专题节目的主题。它们包含了 人类生活的方方面面,大至政治、经济、文化等,全方位、多层面地反 映着人与自我、人与人、人与社会、人与自然的联系。这是专题节目的 主体,人是直接的主角。 二,世俗化 “高处不胜寒,起舞弄清影,何似在人间。” ----------------------苏轼 随着人们自身的复归,人的活动也就复归于本真。《望长城》总摄影师 用四个字概括说:返璞归真! 人类历史上从来没有哪一个时代,世俗化这样深切地渗透到了我们生活 的传媒之中。今天,从技术上、观念上,它都受到了人们广泛的接受。 走到这一步并不容易。 世俗化首先表现在平民化。即专题节目主人公绝大部分都是名不见 经传的平常百姓,无名小卒。其次,世俗化就是生活化。表现原汁原味、 味精雕琢的生活,平平常常、普普通通的生活;美也好,丑也好,生动 也罢,乏味也罢,只要是真实的生活。

世俗化是一种美学追求。在普通人、平凡的日常生活、为人的普通 活动中,我们在相互观照,产生一种亲近感、认同感,有一种世间的温 馨。 三,情感 艺术是情感的形式。-----------------------苏珊·朗格 情感是专题节目的生命线。 台湾电影《世上只有妈妈好》曾令多 少观众为之落泪;电视连续剧《渴望》曾是多少观众为之牵肚挂肠。当 电影、电视剧想尽办法编造动人的情感梦幻时,电视专题节目却像信手 拈来似地,在生活中拾取着颗颗情感的珍珠,其震撼力玲虚构的影视剧 望尘莫及。 情感是艺术创作的基础。也是创作的核心。 有人类、有生命的地方, 便会有情感。一举手一投足,一颦一笑,无不流露出情感。情感是普遍 存在的。对创作者来说,主要的是对情感的发掘,对情感的体验,做到 身入、心入、情入。 对电视专题节目来说,我们与作品、与观众与被 表达对象的关系也应该这样,彼此信仰,彼此供养,而基础就是情感。 四,风格化 “我们可以说,今天的电影已不再是语言和演出,而变成了风格和思考”-------------------马尔丹 风格是创作者对生活和世界的观照方式。 风格是多种多样的,犹如世界上 没有两片完全相同的树叶一样,也没有完全相同的两个人。每个人都以自 己特有的方式观察着世界、反映着世界、表现着世界,从而形成丰富多样 的、完全不同的风格。西方有“风格即人”的说法,中国也有“文如其人” 说法。都强调创作主体对作品风格的重要影响。我们认为,创作者创作个 性与作品风格的形成,与他的世界观、艺术观、审美情趣、思想、人格密 切相关。还受创作主体的特殊经历、性格、气质、艺术素养的影响。 五,文化意识 “文化是历史上人类创造的生存式样的系统,既包括显型样式又包括隐性样 式。”----------------克鲁柯亨 “电视没有文化”,这是前几年一直今后若干年内许多人耿耿于怀的观念。 中外都有不少专家学者撰文抨击电视的肤浅。 的确,无丝毫幽默的玩笑、粗俗的噱头,廉价的哭哭啼啼,天方夜谭似 的神话,充斥着我们的电视屏幕,麻木着我们的大脑。但与此同时,我们 依然看到电视节目中浓郁的文化气息,特别是专题节目中的专题片、纪录 片,正越来越明显地成为电视高品位文化的代表,文化意识成为我们专题 节目编导的重要追求。 六,思辨意识 “我思故我在“---------------------迪卡尔 思辨性、哲理性是任何一部作品的灵魂。电视专题节目就是要给人以启迪、 教益。我们的电视编导们就应该像童话中的老人一样,聪明、睿智,又极 其强的思辨意识,能敏锐地发现、提示这里和问题。 首先,创作者要以平等的身份出现,就如那睿智的老人,虽洞察世事, 却亲切、平易,充满热情,不冷漠、不高高在上,仿佛朋友一样。这在今 天以较普遍被接受,如主持人与观众面对面交谈等,就像拉家常。

其次,必须寓思辨、哲理与形象中,让形象、让画面说话。事实胜于雄 辩。 第三,要将哲理与情感结合起来,既有哲理在思索之中,又有诗情在腾 跃之中;既有哲理的深邃,又有情感的炽热。常言道,动之以情,晓之以 理,动情之后自然容易被接受。 一般来说,哲理应尽量避免直露,应在形象中、事件中自然地流露。但 有时也可以直接地说出来,但这种表达必须有铺垫,有前因后果。 七.审美意识 “凡物之美者,盈天地间焉是也,然必待人之神明才慧而见。”------------------叶燮 “言而无文,行之不远”----------------------------------------------------------------《论语》 真是是电视专题节目的生命。但是像人一样,不同生命的质量与寿命却相 去甚远,有的如同日月,可与时空向始终;有的与草木相似,只能一岁一 枯荣。仅有生命是不够的,我们需要有生命、美的灵魂。电视专题节目仅 有真实是不够的。真实并不等于美。真必须上升到伦理范畴的善,再上升 到美,才达到极境————审美层次。只有到达美,才使人不在现实中沉 沦,而且坚定地超拔出来,达到人格、心灵的净化。真、善、美三者是递 进的、辩证的统一,真是基础,美是归宿。, 认识到这一点,我们就能理解为什么我们的电视专题节目中不少有较高 审美价值的作品,因为大都还只停留在真的境界。美是人类永远的追求, 是艺术的最高理想。 我们的电视节目的创作者应有美的意识,提高自己的美学品位。只有当 内容美与形式美水乳交融、合二为一时,一部作品、一个节目才真正成为 美的创造。 完美的作品,内容即形式,形式即内容。内容美主要作用于我们的心灵, 形式美主要作用于我们的眼睛和耳朵。当内容美成为形式美,当形式美成 为内容美的时候,创作者、观众、节目三者便成为一体。 专题片(含纪录片)的创作分析 一,题材 任何一部电视专题片,都是由人物或事件构成的。所谓电视专题片的题材, 就是创作者从客观现实或历史资料中选择出来组成作品的材料,具体展示 在荧屏上的主要事件或生活现象。题材是作品的最基本的构成因素。 二,主题 所谓主题,简单地说,就是一个作品的中心思想。他是编导者对生活、对 历史和现实的认识、评价和理想的表现。任何专题片都有自己的主题,即 使是有些纯观察似的纪录片,也是按照一定主题来取材、拍摄的。 三,结构 电视专题片的结构,是指专题片的组织方式和内、外结构。编导者根据对生 活、对历史的认识,按照表达主题思想的需要,运用电视思维,把一系列生 活材料、人物、事件等,分别轻重主次,合理而均匀地加以组织和安排,使 其符合生活规律,达到艺术上的完整、统一、和谐。

简而言之,结构就是布局,是对具体材料的组织和安排。一部专题片的结 构优劣,对其成败常常起很大的作用。 四,细节 如果说结构是专题片的骨格,细节便是专题片的血肉,二者都是专题片不 可缺少的最基本的因素。仅有骨架,专题片只是一堆僵死的“骷髅”;仅 有细节,专题片只是散沙一片,细节也无所附庸,结构与细节相辅相成, 共同完成专题片这一“生命”实体。 所谓细节,是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自 然景观的最小组成单位。对表现对象的局部或细微变化的展示。 专题片可以无情节,但不能没有细节。电视传播特性决定了它的画面第 一性,画面从来就是具体、逼真、生动、感性的,细节是这一要求的最好 体现。最重要的是:细节的具体性、逼真性,使它在表现主题、揭示人物 性格和情节方面具有不可替代的作用。人们往往会因一个动情地细节而潸 然泪下,或一个滑稽的细节而捧腹大笑。也就是说,细节对观众有极强的 感染力。一部专题片、影视故事片似乎更是这样,给人们印象最深刻的大 多是一些动人的细节,提到某部作品,脑海中浮现的首先是那些生动的细 节。这就要求编导们充分重视细节,发现并开掘细节。 当钢筋水泥般的结构搭建起来时,专题片还只是冬天里的一棵光秃秃的 树;当细节与结构合二为一时,专题片便有了绿叶与花朵,成为生机勃勃、 枝繁叶茂的春天之树了。 五,节奏 一部专题片由了结构,有了细节,骨骼健全了,血肉丰满了。但这是, 它还只是一个“实体存在”犹如一棵枝繁叶茂、高大挺拔的树,而不是生 动的人;或者,至多只是一个被良好技术防腐以后埋藏在地下数千年的绝 色美人。虽然面色红,冰清玉洁,但是它的生命却早就完结了。她缺乏活 力,有待生命名的注入,有待如来佛祖的一口仙气,使她复活。 专题片的节奏便是这一口仙气。只要有了节奏,专题片这一“实体存在” 才丛树的静止变成了人的活动,其心脏与脉搏才开始跳动。 节奏是人们对时间与空间的一种知觉,它是客观现象的延续性、顺序性 和规律性的反应。节奏,客观存在于世界中,比如大自然的运动节奏,日 升日落、月盈月亏日、日夜交替、四季循环;生命的节奏,心跳、呼吸、 血液循环;鳞次栉比的屋瓦,有层次的竹笋,海水冲刷造成的沙滩波纹, 贝壳上一圈圈的螺纹,燕子在晴空划下昂扬顿挫的弧线?????? 我们生活在节奏的世界,因为时间从宇宙诞生之初就以自己独有的步伐 前进着,或以万年、千年、百年为一个步履;或以一天、一小时、一分一 秒为一个节奏单位。 人人都有感应节奏的能力,因为节奏与人的身体机构————脉搏和呼 吸有着密切关系,某种节奏可以唤起某种肌肉的伸缩。 第二章 电视文艺节目策划与编导 一,电视综艺晚会的策划: 落实策划对象,进行实质策划,形成策划方案 在这个阶段里,策划者的主要任务是: 整理策划成果,选出可行创意, 形成策划方案,排列策划方案。策划者运用逻辑思维进行理性判断,都离 不开三项基本原则:·唯一性;·排他性;·权威性。

1,提交策划方案 晚会的策划应该重点把握以下几点: 要有崇高的格调和境界; 要有新意和时代感; 要有浪漫气息。 2,构思 (略) 3,收集资料 用你的智慧,仔细审视所收集到的素材资料,围绕着主体对素材资料进 行筛选,经过你的深思熟虑,把可用的资料在意识中作综合性的整理、整 合,产生意识构想,最后形成并完善这个构想,使之发展成为能够体现创 意、符合主体要求的策划性文学太笨。 二,电视综艺晚会导演素质与职责 1,电视综艺晚会导演素质有: 政治素质、业务素质、实施能力(包括抉 择能力、视觉想象能力、独到的艺术见解、观点及表现能力) 3, 电视综艺晚会导演职责: 撰写导演工作台本;撰写节目的画面内容; 撰写插播影视资料镜头;撰写工作台本中的声音表现方式;撰写有关阐 述等。 要明确晚会的主旨,对各工种艺术创作建议,对录音和音响的 要求,晚会的总体设计,场景的设置开场、结尾的设计,重点节目设计, 晚会整体风格设计,主持人的选择及串联方式设计等。 三,电视综艺晚会串联脚本的写作 1,综艺节目的结构类型: 珍珠项链结构; 段落组合结构;篇章结构; 编年史结构;组合回旋结构;多元综合结构;散点形式结构;平行并进 结构; 2,综艺晚会节目串联脚本的语言: ·说明性的语言: 对片头设计的说明;艺术处理的说明; ·屏幕文字语言; ·主持人的语言(包括介绍形式、描述形式、引导形式、交流形式、朗 诵形势等) 3,综艺晚会脚本写作纲要:写明晚会名称、撰写晚会的前言或概述、撰写 晚会节目的内容、演职人员字幕和衬底画面内容等。

电 视 编 辑 部 分
内容提要 1,编辑是电视创作的重要环节,包括:前期的采访、拍摄、对素材的重新构思, 运用剪接技巧和艺术在创作。 2,电视编辑在创作时,必须适应大众传播规律、满足观众的心理要求; 3,电视编辑的内容和方法是:准备阶段、编辑阶段、检查阶段。各阶段包括不 同的工作内容; 4,电视编辑人员应具有良好的政治思想素质和为大众传媒服务的意识,具有综 合的电视制作技术和艺术知识及技巧。 一,电视编辑是电视创作的重要环节,它包括三个含义:

1,电视编辑是将前期采访、构思、拍摄的素材镜头经过整理后,确定编辑 点和转场方式,把素材镜头组合编辑成节目母带,叠加字幕和图形,最 后配加音响效果和音乐独步处理,形成统一的艺术整体。 2,电视是一项具有高度创造性的创作活动。它通过自己特有的形式,充分 展示创作者的才能、个性、想象力和美学追求。这就如同一篇命题作文, 每个人都有自己的写法,绝不会出现两片相同的作文; 3,电视编辑是一种艺术性与技巧结合在一起的工作。所谓艺术性,就是承 袭了电影的剪接手法,符合以下三项基本要求: ·第一,必须根据节目内容需要来挑选镜头; ·第二,必须以最能传达出创作意图的方式决定镜头顺序; ·第三,必须确定镜头的长短和节奏,以创作出预期的效果。 所谓技巧性,就是电视编辑除了会操作编辑机外,还必须掌握有关景别、 角度、节奏和节目编排的基本知识、基本技巧。 二,电视编辑的工作性质 由于电视节目的内容不同,对电视编辑的要求也不同。一方面,电视剧、 电视纪录片、电视新闻等节目经常在外景地拍摄,要是镜头连贯、流畅、 镜头节奏和谐,以及假如音乐和效果声,要经过编辑的后期制作才能完 成;而另一些节目,比如利用多机拍摄,即时切换、现场录制方式制作 的娱乐节目或访谈节目,并不需要太复杂的后期制作。 另一方面,节 目的类型不同,电视编辑在创作上参与决策的程度也有所不同。电视编 辑在电视节目创作中的作用是很重要的,决定着节目的成功或失败。所 以,电视编辑必须了解自己的工作性质,并熟练地掌握自己的业务知识, 使自己具有良好的专业素质。 三,电视编辑要注意以下几 点: 1,电视编辑在制作节目时,要向观众提供真实的内容、可靠的信息; 2,电视编辑在制作节目时,要有受众针对性; 3,电视编辑要借助电视这一大种媒体来传播信息; 4, 电视编辑在制作节目时,要尽可能使节目能抓住观众、吸引观众; 5, 电视编辑在创作节目时,要考虑传播效果,让更多的观众对片中叙述的 事件和传达的意义有深刻了解,并形成一种效应,让节目形成良好的影 响。 大众传播的效果是以各种方式反馈回来的,电视创作是视听结合的综合 艺术,运用独特的电视语言,以及蒙太奇的思维方式反映生活的。电视 创作是一种编辑与观众的心理交流活动。 四,电视观众选择信息的心理有三种 1, 选择性接受;2,选择性理解;3,选择性记 忆。 五 电视编辑的工作内容 编辑阶段是编辑工作的最主要的阶段,主要包括以下几个工 作: 1, 整理素材; 2,选择素材; 3,画面组 接。

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的,它主要涉及这几个方面: 检 查意义表述是否有问题;检查声音是否有问 题。 六,电视编辑从总体上包括两个方面因 素: 1, 创作方面的因素,主要是创作者对节目内容的把握; 2, 技巧方面的因素,主要是创作者对节目内容表现方式的把 握。 第二章 蒙太奇 内容提要 1, 蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵:蒙太奇即使影视独特的形象思维方式, 也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧; 2, 电视是以视听形象材料为载体的,因此,它是视听结合的艺术。蒙太奇是 影视的一种形象思维方式; 3, 蒙太奇是影视艺术的语言手段,蒙太奇作为一种独特的影视语言,包括画 面语言和声音语言。不论是画面语言还是声音语言,都具有内在的规律和法 则,都有表意的功能; 4, 蒙太奇有两种基本的表现形式:叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇中 在客观事实的叙述,主要功能是“写实”,它有三种组接方式和四种句式; 表现蒙太奇则更重视作者主观情感抒发,主要功能是“写意”,有四种组接 方式; 5, 蒙太奇创造了影视的时间和空间。影视是在空间里展现时间艺术和在时间 中连续的空间艺术。影视的时空,既是无限的又是有限的。影视的时空可以 延长或缩短、扩大或压缩,可以实现超越时空过的跳越,可以使时空停止或 倒退。 6, 长镜头也称镜头内部蒙太奇。长镜头通过场面调度,用不间断的镜头记录 人和事在一段时间内的运动状态,从而保证了空间的统一、完整、和真实 感。 一,蒙太奇的含义 1, 狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期,将前期采 集的画面和声音素材按照主体要求所涉及的顺序组合在一起,形成一部完整 的影视作品。 2, 广义的蒙太奇包括以下几个方面: 蒙太奇适是影视独特的形象思维方式,它指导着导演(电视记者)、摄 像机编辑人员对形象体系的建立。 蒙太奇是影视作品特有的结构方法,包括叙述方式、时空结构、场景、 段落的布局。 蒙太奇是指画面与画面之间、声音与声音之间以及声音与画面之间的组 合关系,以及由这些关系产生的意义。 蒙太奇还可以知镜头的运用的、镜头得分切组接以及场面段落的组接和 切换。

蒙太奇既是应市反映现实生活的艺术方法,也是影视独特的形象思维和 叙述语言,是作为影视基本结构手段和镜头组合的艺术技巧。它在影视创 作中根据表达意义的需要以及情节的发展、观众注意力和关心之程度,把 全篇内容分解成不同的场面和镜头,分别进行拍摄,然后再根据整体构思, 运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落作合乎逻辑、富有节奏的重新组合, 使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。 二,蒙太奇----- 一种独特的视听形象思 维 “视”的元素指电视节目中的图像和字幕,而“听”的元素之采访、同期声、 画外音、解说、音乐和效果等。传达信息的方式有两种:·一是语言(解说 词、同期声、对白和旁白);二是图像(画面、字幕)。 三,蒙太奇是一种独特的影视语言 影视语言包括:画面语言和声音语言。 四,蒙太奇作为一种独特的视听语言,其在画面语言上的表意特点 为: 1, 不同镜头的组接形成表意功能; 2, 镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响; 3, 镜头之间的组接创造新的含义; 4, 镜头之间的组接可以自由地创造影视时空。 五,电视声音语言分为文字、音响和音乐三 种 声音语言就是文字语言、音乐、音响的选配、组接以及这三者之间关系的 综合性处理技巧。通过声音蒙太奇,使这三者之间既各自展示出自身的个 性特征,有顺畅连贯,互为呼应,形成完整统一的艺术化的听觉世界。 文字语言包括同期声、解说词、对白、旁白。它在电视作品中起到叙述 客观事实、交流思想、抒发感情、发表议论等作用,特别是能够充分表现 画面中蕴含的深层次的思想意义。 音响是指像是生活中人们能听到的各种各样的现场声音,也包括人的讲 话声和嘈杂声在内。它主要是能增强现场感,使观众犹如置身于现场之中。 音乐,在作品中分为两种:一种是声源来自画面中的客观音乐;另一种 是声源来自画面之外的主观音乐。音乐能增强画面和语言的感染力,帮助 抒发感情,使画面更加富有意境。 声音具有丰富的表意功能,尤其是它与适当的画面结合在一起的时候。 同一种声音和不同的画面结合,能产生不同的意境。如钟表的滴答声,当 画面出像在空无一人的房间里,会使观众产生京的感觉;当画面表现的是 军队指挥员在等待着一个重大行动的到来,双目盯着手上的手表时,嘀嗒 声更会反映出指挥员对时间的关注。同样的画面配以不同的声音,也会产 生不同的意思。如战士手持步枪前进的画面,配以冲锋军号声和大炮的轰 鸣声时,给观众的感觉是向敌军阵地冲锋;若什么声音也不配,静悄悄地, 它给观众的感觉是偷袭敌军阵地。 六,蒙太奇在声音语言中的表意特点为: 1, 增强现场感 现场声音与画面配合出现,能提高影视作品反映生活的真实感,使观众 产生好像到现场一样的真实感觉;

2,报道画面难以表现的思想内容 人的思想活动、想法、砍伐、感想,以及事情的意义、数据的比较、历 史背景等虚的东西,画面是难以表现的,但语言可以说清楚; 3,可以使画面连贯、流畅 声音可以起到一种结构的功能; 4,描写和烘托环境气氛 同样的画面,由于声音效果不同,给观众的印象也不同; 5, 渲染、刻画人物的心理 元朝白朴在《梧桐雨》杂剧里,写一个伤心的人在秋夜里能听出“诸般 儿雨相聒噪”,林黛玉在《藏花词》里吟道:“冷雨敲窗被未温”; 6, 单个的零碎的声音,在特定情境中出现,往往能够具有一种感染力 在电视节目中,画面语言和声音语言通过相互作用,相互加强,创造的 屏幕世界,欣赏者通过视听联想获得审美感受。而蒙太奇这种独特的影 视语言,较好地表现了视听一体化的综合; 七,蒙太奇的表现形式 1, 叙事蒙太奇 叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇。连续构成,它是蒙太奇最简 单、最直接的表现。是意味着许多分镜头按逻辑和实践顺序分段编辑在 一起。根据生活自身的逻辑,叙事蒙太奇的镜头组接大致呈现三种顺序: ·叙述一个正在发展中的事件,往往是按时间顺序来组接镜头,来 展示生活流程,体现了时间的连续性; ·按照空间顺序来组接,来逐一展示各个不同事物的存在的状态和 事件的发展状态,由各个不同场景的集合而构成的空间,必须包含 着这一个空间和那一个空间、局部空间和整体空间内在的联系,从 而使各个不同的空间形成有机的整体; ·依据因果、呼应等逻辑因素来组接,往往能和观众的逻辑相符合; 2, 叙事蒙太奇的基本功能一般分为以下几种句式: ◎前进句式。 这是从远距离过渡到近距离景别的组接的方式,即 从全景--中景--近景--特写。它把观众的视线从整体环 境引导局部特写(细节),逐渐地重点突出趣味中心, 使观众对某一主体的视觉感受逐渐增强; ◎后退句式。 这是有近视距景别过渡到远视距景别的组接方法, 即从特写--近景--中景--远景,把观众的视线由局部细 节引导到整体环境; ◎环形句式。 这是前进句式与后退句式连接起来使用的方法; ◎片断式的句式。 它打破了前三个句式。主要以景别的过渡来做镜 头组接依据。按事件发展的时空或逻辑顺序,在一连 串的事件发展的过程中,选择若干具有代表性的片断 进行组接,体现了一种“以局部代整体的意念”。 3,表现蒙太奇 表现蒙太奇也称对列构成、对列蒙太奇。它不单单为了叙事,更 重要的目的在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头对列组接,来暗示 或者说创造一种寓意,抒发某种情绪,激发观众的联想。它重在客观事

实的叙述,主要功能是“写实”,表现蒙太奇则更重视作者主观情绪的 抒发,主要功能是“写意”。 表现蒙太奇在具体的组接技巧上,有多种方法: ◎平行式组接。它又叫平行蒙太奇。它是在某一蒙太奇段落中,平行 并列地叙述两个或两个以上的事件。它通过对两个事件 的“复线叙述”,来创造一种新的含义,抒发一种主观 情绪,从而更增强作品的感染力量; ◎积累式组接。它叫积累蒙太奇。它将一些主体形象和内容较为相近 的镜头组接在一起,形成一种叠加的、积累的效果。它 有两种方法: ·通过内容相近的镜头组接,在一个蒙太奇段落内, 强调这一段落的中心思想; ·通过一个复杂事物若干侧面的组接,对观众所要 表达的事物,获得一个综合的、总体的印象,即: 用一个又一个的局部内容画面的积累,来展示事物 的整体面貌。 ◎对比式组接。也叫对比蒙太奇。它是把两种内容上相反的镜头组接 在一起,而成为一种寓意,从而表现出作者的主观 态度。它有两种方法: ·把现实中两种对立因素加以对比; ·历史与现实的对比。 ◎联想式组接。有叫隐喻蒙太奇、相似蒙太奇。它类似于文学创作中 的隐喻、象征、借代等手法,通过不同的视觉形象 或听觉形象的镜头组接,使观众由乙事物引起对甲 事物的联想,达到寓意象征等效 果。 八,蒙太奇创造影视的时间和空间 在一定意义上说,影视艺术的时空结构也就是镜头组接的时空结构。 1,有限时空和无限时空 影视是利用有限的时间和空间去表现无限的时间和广阔的空间的艺 术。影视的时空具有较强的主观性,体现着导演、编辑的主观意图,观 众只能看到导演、编辑让你看到的东西。因此,导演、编辑更应该重视 艺术旁观者的需求。 2,影视时间和空间 现实时间是指现实生活中自然的时间流程,它是自然流逝的、连续 的、不可改变的。 影视时间是电视的长度。它包括美一个蒙太奇段落以及每一个镜头 的长度,是可改变的。 影视有以下几种形式: 第一, 影视时间可以对现实时间的表现加以延长; 第二, 影视时间还可以对现实时间加以缩短; 第三, 影视时间还可以突破现实时间的顺向流逝,自由地组合过去、 现在、将来。 现实时间是指现实生活中的环境,从电视画面拍摄这个角度来说, 可以理解为每一个拍摄的场景。

影视空间是银幕和画框中所表现的社会生活的影响形式。 影视是一种独特的时空艺术,既可以创造自由的影视时间,又可以 创造自由的影视空间。他具体表现为: 第一, 影视空间可以再现广阔的现实空间,跨越空间,扩大现实空间; 第二, 影视空间可以对现实空间加以压缩; 第三, 影视空间可以对现实的局部空间进行组合,来实现影视空间的 全貌,即构成新的空间形态。 九,长镜头与蒙太奇在叙事观念上有不同的特 征: 1, 长镜头与蒙太奇在叙事上具有创作者的主观特征,而长镜头则具有客 观性; 2, 蒙太奇叙事内容紧凑凝练,而长镜头叙事内容丰富全面;在造型处理 上蒙太奇具有较多的人工手段,而长镜头则是自然的。蒙太奇叙事侧 重于编辑的叙事,而长镜头叙事则侧重于摄影的叙事。蒙太奇叙事诗 强制性的封闭,而长镜头的叙事诗一种开放型的。 十,长镜头的时间结构 1, 具有屏幕时间和实际时间的共时性; 2, 长镜头的时间结构的另一个特征,是时间进程的连续性。 十一,长镜头的时间和空间的结构特征在叙事上有其独特的优 势: 1, 镜头内部蒙太奇由于不间断地变现一段相对完整的事件,因此,它具 有传达信息的完整性; 2, 它能表现事态进展的连续性; 3, 它有不容置疑的真实性。

第三章

电视画面组接技巧

内容提要 1, 画面组接的连贯性因素是:逻辑因素、相似因素、缓冲因素、对列因 素。这些因素保证了画面的连贯、流畅、何明确; 2, 剪接点可分为画面点和声音剪接点。画面剪接点有动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点。声音剪接点有对话剪接点、音乐剪接点和音响 剪接点。剪接点的选择正确与否关系到电视片的动作连续、形象逼真、 镜头转换流畅,从而使电视片形成一个完整的艺术整体; 3, 镜头长度的取舍,决定着电视画面的艺术效果和电视片的节奏; 4, 要使主体的运动、人物视线、人物的交流画面流畅、连贯,必须遵循 画面方向的规律。同时,还要掌握合理越轴的方法。“动接动”、 “静接静”是画面组接的一种普通法则。在固定的情况下,画面运动 的组接方式有四种情况;运动镜头的组接方式也有四种情况;运动的 组接方式都在“动接动、静接静”的法则中; 5, 电视的节奏是电视艺术最重要的艺术手法。诸如情节的发展、人物心 理变化及形体、语言、动作影像的造型、色彩的组合对比、镜头的运 动速度和长度、镜头的角度和景别、镜头间的转换和组接,以及语言、

音响、音乐的力度等等,都可以体现电视作品的节奏。电视的节奏是 内在节奏和外在节奏的统一。 一,决定画面组接的连贯性的承先启后的因素有: 1, 逻辑因素 逻辑是思维的规律,是客观规律性。所谓生活规律是指事物本身发 展变化的客观规律;所谓视觉规律是指人们在观看欣赏电视片时的心理 活动规律,即观众在观看电视片时的思维逻辑。按观众思维规律(视觉 逻辑组接)组接画面,使观众在观看节目时,从心理感受到连贯通顺, 这是从逻辑因素保证画面连贯性的另一个依据; 2, 相似因素 相似性是利用上下画面主体造型上的相似作为承上启下的因素,以 使画面流畅地衔接,场景自然地转换。 相似因素包括: ◎画面造型上的相似。 它又可以分为具体内容的相似、结构内容 的相似和动态内容的相似。具体内容的相似, 是把相同或相似的主体造型作为画面的连接、 场面过渡的基础。 ◎结构内容相似。 用画面内容结构方面的相似来衔接镜头、 过度场景,也是流畅租界的一种方法。 ◎动态内容相似。 在上下不同主体的画面之间,以相似的运 动作为连接的基础,让主体在运动中衔接; 不同主体的位置相似。上下画面主体不同,在切换时,不同主体在 各自画面中的位置要相近、相同。 3, 缓冲因素 缓冲因素也就是过渡因素,是通过画面主体动作运动的强调、运动 方向等的缓冲与过渡,来保证画面的连贯性。“动接动”、“静接 静”,这是组接画面使得基本规律,是指以画面主体相似的动态或静 态作为连贯组接的因素。 ·主体动作缓冲,对主体动静状态不同的画面的阻截,为了连贯起 见,还要遵循“动接动”、“静接静”这一基本规律。 ·运动镜头缓冲,运动镜头的画面是动态的,固定镜头的画面是静 态的,二者相接也同样存在着动与静的关系。 4, 对列因素 用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接,是保证画面 连贯性的又一因素。 二,画面组接的剪接点 剪接点是把不同内容的镜头画面,选取两者恰到好处的连接地方相互联 结起来,构成一个完整的动作或者概念。 1, 剪接点可分为: ◎画面剪接点。它是以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在 节奏为参照因素选择的剪接点; ◎动作剪接点。它是以画面中人物(或动物)的形体动作为基础,选择 动作的开始、或进行中、或是动作的结束来做剪接点;

◎情绪剪接点。它是以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪使其喜、 怒、哀、乐等外在表情的表达过出来选择剪接点; ◎节奏剪接点。它使用的镜头一般是没有人物语言的镜头,它以时间内 容发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛 以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。它的 特点是:画面节奏必须与本片旁白、内心独白、解说词的 节奏、内容等紧密结合,做到声画的有机匹配。这就是选 择节奏剪接点的基本规律。 2,声音剪接点。 以声音因素为基础,根据画面中声音的出现于终止,以 及声音的抑扬顿挫的选择的剪接点。它可以分 为: ◎对话剪接点。它是以画面中人物语言的内容为依据,结合语言的起始、 语调、速度来确定剪接点。它又可以分为两种表现形式、 五种处理方法。具体为: ·人物对话的平行剪辑(也称同位法)它有三种剪接方 法: 第一,声音与画面同时出现、同时切换; 第二,声音与画面不同时出现,同时切换; 第三,声音与画面同时出现,不同时切换。 ◎人物对话的交错剪辑(也称串位法),它有两种剪接方 法: 第一,声音与人物画面不同的切换,而是交错切 出; 第二,声音与人物画面不同时切换,而是交错切出、切 入,上镜头的声音切出后,画面中的人物表情动作仍 在继续,此时,将下个镜头的声音接到上个镜头的任 务表情动作中去。 ◎音乐剪接点。根据电视作品中音乐种类的不同,分为两种: 一是:以歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目为剪接点; 二是:以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏、终止为 主要依据选择剪接点。既要在旋律、节拍、节奏、乐 句、乐段上加以选择,又必须与画面紧密结合,这样 才有可视性。 ◎音响剪接点。它要求与画面内容为基础,在某一段效果音响的首尾选 择剪接点,特别要把握好同期声效果声响于画面互相配合 的关系。剪接点选择的准确与否,以什么为标准呢?首先, 以屏幕所播放出来的画面效果为标准;在看画面镜头组接 是否符合剧情发展,情节是否连贯,动作是否连续,语言 是否通顺,节奏是否明快、流畅。 三,景别的作用 电影一般分为:远景、全景、中景、近景和特写五大类。景别是表 现内容,突出重点的手段,也是集中观众注意力、表达情理的手段。 □ 远景:“远取其势”。主要表现气势、气氛,表现环境全貌、场面 的规模、范围及重要运动对象的动势;

全景:用来表现人物的全身; 中景:主要表现人的动作; 近景:表现人的胸部以上的活动; 特写:常用来从细微之处揭示被拍摄对象内部特征及本质内 容。 四,确定镜头长度 它主要依据三个因素:内容长度、情绪长度、节奏需要。镜头长度有 不同的要求,应该对各种纪念关头的长度分类把握: 1,以反映事实为题材的各类非虚构性的电视节目中,配以画外解说 的镜头; 2,各类电视节目中同期声采访的镜头; 3,镜头长度还要根据活动着的画面各部分引起观众注意的不同情况 来决定; 4,情绪长度是起着制造气氛、表现某种主观情绪的描写性镜头,剪 接率是指在一定程度的一组画面中,镜头剪切的频率、次数。它由 镜头长度来决定。 五,画面方向的规律 1, 拍摄方向决定画面方向; 2, 轴线规律。假象的轴线大至上分为三类: □主体运动轴线:处于运动中的人或物体其运动方向构成主体运动 轴线; □人物方向轴线:处于相对静止状态的人物视线与其所看到的物体 之间构成的轴线; □人物关系轴线:由两个人物头部之间的交流线构成。它有两种特 殊情况:双轴线和多轴线。 六,合理越轴的方法 1, 插入中性方向镜头:中性方向镜头是指,主体迎着摄像机前进或者 主体向画面深处前进的镜头; 2, 插入与运动主体有关的物体局部镜头; 3, 插入运动中人物的主观镜头; 4, 拍摄运动主体自然转弯的画面,依据主体自身的运动,合理地越过 轴线。 七,画面主体运动与镜头组接 画面主体运动是指摄像机在机位、镜头光轴、镜头焦距都不动的前 提下,拍摄的固定镜头中画面主体的运动状态。画面内的主体运动状态 与镜头组接的方式有: 1, 静接静:静止的主体接静止的主体,是两个典型的静态构图画面的 组接; 2, 动接动:运动的主体接运动的主体,可以在主体的运动中进行切换。 通过两个以上不同景别组接,不 同角度的同一主体运动的 结合,来再现同一主体完整的运动过程; 3, 动接静:运动的主体接静止的主体。一般应该在前一个镜头中,主 体运动时瞬间间歇处作为剪接点, 或者某一动作全部完成后选定 剪接点,以便和主体相对静止的下一个镜头顺畅衔接;

□ □ □ □

4, 静接动:静止的主体接运动的主体。一般应选择镜头中主体动作即 将开始的瞬间作为剪接点,使前一个镜头中静止的主体与后一个镜 头中主体动作即将开始的瞬间相组接。 八,镜头外部运动与镜头组接 采用推、拉、摇、移、跟等运动摄像技巧拍摄的镜头叫做运动镜头。 从镜头外部运动因素上来观察镜头的组接方式,有如下四种状态: 1, 静接静:固定镜头接固定镜头; 2, 动接动:运动镜头接运动镜头。它又可以分为以下几种方式: □两个镜头的运动方向相同,也就是把上一个镜头的落幅与下 一个镜头的起幅相组接; □在上下两个镜头运动方向一致或相近的情况下,可以去掉落 幅和起幅,在镜头运动当中组接,这是典型的“动接动”; □故意表现两个镜头主体之间的对立、呼应、面对面奔跑和环 境杂乱等含义,可以把两个运动方向相反的镜头组接在一 起;。 3,静接动与动接静。静接动是指固定镜头后接一个运动镜头;动 接静:是指运动镜头后接一个固定镜头。 ◎将固定镜头与运动镜头的起幅或落幅中短暂静止的画面向组 接; ◎利用固定镜头内主体的动势,寻找恰当的动作剪接点,把固 定镜头内的运动剪接点与运动镜头在动中组接; ◎利用两个画面与主体的呼应关系,来表现运动镜头与固定镜 头之间的内在联系。 九,电视字幕的表现形式。 字幕是电视屏幕上具有独立表意功能的视觉元素。 1, 字幕与画面、声音配合,可以起到引起观众注意、揭示背景材 料、解释翻译画面、增加视觉信息等作用; 2, 字幕的字体在电视作品中常用的有:隶书、楷书、行书、仿宋、 魏碑、美术字等; 3, 我国影视片常用的字幕颜色:红色、黄色、白色、蓝色、绿色、 紫色、黑色等,最常见的是红色、黄色、白色等三种; 4, 字幕布局:要注意与画面的结合,做到和谐、统一、美观,为 画面增色,至少不要破坏画面; 不论是传统的竖排法,还是现代的横排法,以及画面造型和字幕结合 的布局方法,都要依据影视片所要表现的内容和风格,采取符合于本影 视片主题的字幕布局法。 十,电视字幕与声画搭配 文字与视听形象的结合,内容、画面、声音、字幕四位一体,才能构 成一部完整的电视作品。字幕在电视中具有补充、配合、说明、强调、 烘托、渲染、扩大信息量和美化画面构图等作用。还能起到画龙点睛、 为电视节目增光添彩的艺术效果。电视字幕和声画搭配的方法有以下几 种: 1, 利用声画的内容来决定字幕的长度,字幕的长度是由声画的内 容决定的;

2, 利用技巧来处理字幕和声画的结合,利用电视特技,使字幕和 电视片的内容及字幕衬底的主体动作、造型因素等向匹配,达 到电视字幕和声画搭配的完美结合; 3, 利用衬底、序幕来处理片头、片尾字幕: □字幕衬底:字幕衬底有两种表现形式:第一,无人物动作的 字幕衬底;第二,在原片中选择有人物动作、景物 动作的镜头组接成片头、片尾的字幕衬底; □序幕与字幕相结合的片头:这种方法是利用序幕引出字幕。 序幕也就是文章的引子,它也许是事件的起因,也 许是人物命运的开篇。因此,序幕处理得是否巧妙, 会紧紧抓住观众,是电视片更具有特色。

第四章

场面的过渡

内容提要: 1, 电视的转场是为了满足观众的视觉心里要求; 2, 电视场面的转换依据是:时间段落、空间段落、无技巧转换; 3, 电视场面的转换方法有:技巧转换和无技巧转换; 4, 技巧转换的方法有:淡入淡出、叠化、划像、翻转画面、定格; 5, 无技巧转换的方法有:出画与入画、两极镜头转场、特写转场、同景 别专场、挡黑镜头转场、同一主体专场、相似主体转场、运动镜头转 场、主观镜头转场、逻辑因素转场、地点转场; 一,场面划分的依据 场面转换要符合观众的视觉心里要求,场面划分又要按照时间、空 间、清洁的功能进行划分; 二,场面转换的视觉心里要求 对观众来说,场面的转换是视觉心里要求,是心理的隔断性和视觉 的连续性; 三,场面划分的依据 场面划分的依据分为:时间段落、空间段落、情节段落; □时间段落:电视节目中的拍摄场面,如果在时间上发生转移, 有明显的省略和中断,我们就可以依据时间的中断来 划分场面; □空间的段落:叙事的场景中,经常要做空间转换。一般每组 镜头段落都是在不同的空间里拍摄的; □情节段落:一部电视片的情节结构,由内在的线索发展而成 的,一般来说都有开始、发展、转折、高超、结束的 过程。 场面和段落是电视片基本的结构形式。 四,技巧转场的方法 通过电子特技切换台的特技技巧,对两个画面的剪接来进行特技处 理,完成场景转换的方法。常用的有以下几种方法: 1,淡入淡出:也称为“渐隐渐显”,通常结合在一起使用;

也称为“化出”、“化入”、“溶化”。即:前一个镜头 逐渐模糊,直到消失,后一个镜头逐渐清晰,直至完全显 现。两个镜头在化出、化入的过程中,有几秒钟的重叠、 融合,后一个镜头好像是从前一个镜头中自然显露出来的; 3,划像: 也称为“划”、“划变”,可分为“划出”、“划入”两 种。划出,即前一个画面从某一个方向退出画框,空出的 地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之;而划入 则是前一个画面作为衬底,在画框中不动,后一个画面由 某一方面进入画面,对前一个画面取而代之; 4,翻转画面:也叫“翻页”,即前一个画面垂直翻过或水平翻过,这个 画面翻过后的背面是另一个场景; 5,定格: 它是将画面中运动的主体突然变成静止状态,从而强调 某一主体形象,或强调某一细节的含义。定格结束,自然 转入下一场景; 五,无技巧转场的办法 五技巧转场属于两个画面之间的直接切换,既不通过特技切换台, 两个画面在编辑机上即可进行切换。当这种直接切换用于画面组接中的 场景转换时,就成为无技巧转场。常见的方法有: 1,出画与入画:前一个场景是末一个场景的末尾,主体走出画面;有一 个场景的第一个镜头的开端,是主体走入画面; 2,两极镜头转场:前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极 端,如果前一个镜头时特写,则后一个镜头是全景或远 景;反之亦然;两级镜头转场本身就会有强调意见,往 往产生一种前后对比的效果,两个场景之间的段落感比 较明显,是节奏力度增强; 3,特技专场: 无论前一组镜头的最后一个镜头是什么,后一组镜头 都是从特写开始。特写转场是几种景别转场手法中最常 见的一种; 4,同景别转场:前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相 同。一般是全景接全景,特写接特写。蒙太奇方式的运 用以前进式或后退式居多,首尾两个镜头往往是全景或 特写; 5,当黑镜头转场:在摄像机镜头固定的情况下,前一个镜头是人物走进 摄像机,胸部充满画面把镜头全部挡黑,后一个镜头是 人物背部充满画面,从镜头全部挡黑开始,渐明,往远 处走去; 6,同一主体转场:这是前后两个场景用同一人物或物体来衔接; 7,相似体转场:前后两个镜头属于同一类物体,或者外形上相似的物体, 利用这种相似因素来转场,可以使转场顺畅、巧妙; 8,运动镜头转场:利用摄像机机位的移动或镜头方向的移动所造成的变 化,来进行场景转换,就是运动镜头转场; 9.主观镜头转场:就是摄像机处于画面中人物眼睛的位置,去拍摄人物 眼睛所看到的景物,拍摄的景物是画面中人物的主观映 像;

2.叠化:

10,空镜头转场:是指一些以刻画人物情绪、心态为目的的景物,没有 人物的镜头。运用空镜头转场,往往会使段落之间有一 种明显的间隔效果; 11,逻辑因素转场:利用前后两个镜头之间的因果、呼应等因素来进行 场景转换,称为逻辑因素转场; 12,地点转场: 地点转场是根据需要,直接转换在各个不同地点拍 摄的画面,而不顾及前后两幅画面之间是否具有连贯因 素,也是一种无技巧转场方法; 13,声音专场: 用声音与画面结合达到转场的目的,有的用对白、 台词转场,有的用歌词,解说词等转场。电视专题节目 中的转场可以分为: □解说词转场:用解说词做段落以及起、承、转、 合,来完成场景转换。许多综合性的反 映某一地区概貌的电视片,以及大型政 论片都采用了解说词的转场办法; □人物同期声:用另一个场景的人物同期声采访来 做场景转换,承上启下; 转场 音乐或电视专题节目的画面,较之电视剧,往往缺少情节所必需的 连贯因素。

第五章

声画组合

内容提要: 1,电视的声音主要由语言、音乐、音响三大要素构成。声音分为主观 声音和客观声音; 2,声音加入画面能使画面活起来,能多层次、多方位地表现画面、增 加画面的信息量、立体化地表现画面、帮助画面转场等; 3.声音的编辑分别论述了电视人声的编辑、电视音乐的编辑、电视音 响的编辑以及声音的综合处理技巧; 4,声画组合有三种方式:声画统一、声画并行、声画对立。声画统一 是声画组合中运用最多的一种,但是,声画并行和声画对立更能表达 深邃的思想意蕴,受到更加吸引人的艺术效果;

一,电视声音包括:语言、音乐、音响三要素。它是指语言、音乐、音响的选 配、组接以及这三者之间的综合性处理技巧。 二,声音的分类 1,语言 对白、同期声和解说词。对白是电视剧声音中的主要成分,它担 任戏剧发展的主要任务。解说词和同期声主要在专题片和纪录片中出 现。同期声的使用尤其重要,它是电视纪实风格的一个重要体现。解 说词要准确、明朗、生动、少而精,不能过满。电视中的语言起到叙

述客观事实、交流思想、抒发感情、发表议论、推动情节的作用,特 别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。 2,音响 音响包括环境音响和背景人声。从采集方式上看,有同期声效果 音响和拟音效果音响。同期声效果音响是摄像机在拍摄画面过程中, 与画面同步录制的自然音响。拟音效果音响是由拟音师傅模拟自然音 响的效果,人工录制的音响,主要用于电视剧的后期配音。 3,音乐 电视作品中的音乐分二种: □声源来自画面中的自然音乐,即画面中的人物直接唱出的歌曲, 或画面中乐器直接奏出的声音; □声源来自画面之外,为烘托画面内容而配置的主观音乐,其主 要作用在于表达画面内容的情绪、渲染特定的环境气氛、刻画 人物内心世界等。 三,客观性声音和主观性声音 就电视中声音出现的方式与合理性来说,可以分为: 1,客观性声音是指有声源的声音,包括环境音响、背景人声、同期声、 对白及客观音乐; 2,主观性声音是指画面没有提供声源的声音。主要指解说词、主观音 乐; 四,声音的功能 1,声音能使画面活起来。在电视片中,画面只有伴以声音才显得富有 生机。甚至,完全的死画面配以恰当的声音,也才能变得活灵活现; 2,声音是多层次、多色彩的表现因素。在电视的声音中同时出现语言、 音乐和音响,这三个声音层次有远的、近的、强的、弱的,构成了 非常丰富的听觉世界,是一幅幅美妙的声音的“景”,声音的 “画”; 3,声音是画面立体化的因素。声音的传播犹如石头扔进平静的水面所 产生的水波,是向四面八方辐射的; 4,声音是增加信息量的主要因素。能不能有意识地,开发性地使用画 外音,运用声音的多层次、多色彩表现剧情的多侧面,是掌握视听 语言的重要方面。而声音的运用则是增加信息量的主要手段; 5,声音是画面组接多样化的因素。由于声音的听觉特征,如强弱、高 低、音色以及全方向性,使声音具备了许多表现特征。 五,电视中的声音,由人声(解说词、采访同期声)、音响(模拟音响、同期 声效果音响)、音乐三部分组成,声音的编辑是指人声、音乐、音 响的选配、组接以及三者之间的综合处理得技巧。 六,电视人声的编辑 1,解说词的作用。解说词是解说画面的语言,但它绝不是画面的附庸, 它与画面是一种相辅相成的关系。解说词的作用表现 在以下几个方面: □可以使电视剧具有完整叙事的能力; □有助于电视叙事方式的精练和集中; □使电视克服画面的局限,揭示深层主题;

□可以使画面更真实、自然; □可以连接画面进行转场。 2,解说词在选配是要注意以下几个方面: □要处理好与画面的关系; □要处理好与听觉的关系。 3,对采访同期声的要求: 采访同期声是指画面上所出现的人物的同步话语, 它是一种直接的真实的语言声音。由于对象关系的不 同,它又分为主动性、被动性、交流型。即: □主动型:以采访者或主持人身份出现的人物的声 音,用来讲述事实、发表议论; □被动型:被采访者或被拍摄者的语言,用来讲述 观点、解释疑问,被采访者面对观众的说 话声。具有直接的交流感; □交流型:采访者与被采访者一问一答的语言或一 群人的讨论语言,有较真实、较活跃的现 场气氛。 4,剪辑方式 □声音和画面同时出现; □先闻其声,后见其人; □画面结束前,把声音适当地延后; □在需要的讲话内容结束后,逐渐把声音压低,表示 讲话还在进行,同时,解说词可以将其内容概括地 讲出,以缩短讲话篇幅,避免出现冗长的感觉。 5,录制技巧 □采访同期声的讲话现场,应该与讲话内容或人物 身份有一定的连带关系,使环境中效果音响较好地 烘托讲话内容,体现出现场真实感,并对讲话的中 心有所提示和引申; □注意录音话筒的方向、角度、距离,选择最佳录 音点; □人生与环境音响强度的比例一般保持在 7/3 上 下,不得干扰主信息传播; □要尽量保持讲话内容的连贯性,在必需剪辑的地 方,要找到上下内容的乡通电、承接点,或不同点 进行剪接; □在较长的同期声讲话段落中,常常在讲话的中间 插入与讲话内容相关的图像、图片和资料镜头,以 丰富讲话内容,拓展信息量,即同期声当作画外音 处理。 七,电视音乐的编辑 电视音乐是各类电视作品中与电视画面、音响、人物同期声采访同 步出现或交错出现的音乐。广义电视音乐,包括电视作品的客观音乐和

主观音乐;狭义的电视音乐,专指主观音乐。作为电视节目的编辑,制 作人员特别是音乐编辑,需要着重了解电视节目中的主观音乐。 1,电视作品的客观音乐的表现方式: □音乐性电视节目; □电视专题节目或电视剧中以画中人物的演唱、画中 人物持乐器进行演奏的方式出现; □电视作品中某些音响器材作为画面构成的一种成份 出现时播放出音乐。 2,电视作品中主观音乐的作用 □可以概括和提示主题; □可以烘托气氛,描绘景物。 烘托气氛,就是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、情绪与之 相同的音乐,使画面所展现的气氛得以强调,增加画面的感染力度。另 外,电视音乐还具有一定的描绘功能,它可以描绘出景物的动势,让静 止的画面充满生机和趣味。电视音乐在描绘景物时可以使情景交融。 □主观音乐可以刻画人物的形象和性格。它不仅能 描绘事物的外在形象,而且,还能刻画人物形象和 性格; □主观音乐可以转场。 3,电视音乐选配需要注意的问题 □克服音乐选配的随意性,尽量追求音乐与全片主 题、风格的和谐统一。音乐与画面有音画统一、音 画并行、音画对立三种状态; ·时间特征:画面内容的时代色彩; ·空间特征:画面内容的地域风貌与环境特征。 □选配无主题音乐,要注意不要过多地选用中性音 乐,以避免音乐的平淡乏味; □客观音乐与主观音乐要交替使用; □选配音乐要有一个统一全片的基本风格,不能把 全片音乐的各个乐段搞成各自为政、互不关联的乐 段大杂烩; □在音乐与解说、音响之间关系的处理上,要主次 分明、互相让路,为求三者之间的最佳配合,切忌 “三国鼎立、各唱各调”; ·第一,在音乐长度上,不应将音乐从头至尾灌 得太满,应该时而突出、时而间歇,不一定要连续 出现; ·第二,在音量的控制上,凡是有画面解说词和 同期声采访语言的段落,要做到主次分明。 4,电视音乐的编辑 □段落过渡要自然,不要有明显的间断点; □段落不要分的太碎太短; □配乐素材宜集中,不宜过于分散;

□音乐的进、出要考虑旋律的行进,开始的乐曲一 般用上行乐句,结束句用下行乐句。两段音乐 衔接处,要注意彼此之间调性上的关系,使人 听起来自然、顺畅。 八,电视音响的编辑 1,音响的作用 □能产生使人身临其境的真实感; □渲染现场气氛。 2,音响的采制。 保证效果音响的采制质量,要注意录音电平的音量 控制; 3,音响编辑的音量控制。在后期编辑阶段,应该参照画面的景别因 素。注意正确处理与语言解说词和同期声采访 语言的音量大小成比例; 4,音响编辑的其他技巧。常用的一些有: □音响音量差别较大的两个场景转换时,不一定必 须让音响保持着相同的音量完全与画面同步切 换; □音响的剪接不一定与每一个画面、每一组画面的 剪接点完全同步; □音响可以夸张使用; □让一些“哑片”形成声画一体的整体效果。

第六章

电视片的节奏

内容提要: 1,节奏是运动的产物。是指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的 长短、起伏、轻重、缓急、张弛、紧张或松弛的心理感觉。节奏贯穿于 整个影视的编辑过程; 2,影视节奏,主要由镜头长短、镜头内的主体情绪、组接的方式构成; 3,影视作品主要由外在节奏和内在节奏两种形态构成。外在节奏,是指通 过主体的运动、镜头的运动、镜头的切换频率等外在形式化的物质形态 构成的;内在节奏,是指有影视片叙述中情节的内部冲突起幅产生的, 它表现为一种内在的叙述观念。内在节奏和外在节奏相辅相成,有极统 一;

一,节奏是运动的产物。节奏本是一个音乐术语,指的是节拍的强弱、长短的 交替出现,形成音乐运动的合乎一定规律的轻重缓急。 1,内部节奏,是由情节发展内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏所 产生的节奏,可通过人物的语言动作及场面调度、蒙太奇的手法来 实现。外在节奏,由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度产 生的。 2,影视作品的节奏可分为:平缓、跳跃、流畅、凝滞、对比、重复 等;

3,从观众的直觉感受上说,节奏又可分为视觉节奏和听觉节奏。视 觉节奏,是通过镜头画面形象表现出来的;听觉节奏,是通过听觉 形象表现出来的; 4,节奏从其叙述的结构上分,可以分为简单节奏和复杂节奏。简单 节奏可以通过前进式或后退式的句子、镜头长短的选取,构成简单 上升或下降的节奏。而复杂的节奏则由规则与不规则的镜头组成的 循环句子构成。这种节奏有张有驰,能制造出一种特定的气氛; 二,影响影视节奏的因素------镜头 镜头的长短、内容、运动等都对影视节奏产生影响。如何决定镜头的 长短呢? 1,叙事清楚。镜头在影视片中以叙述为目的的有效长度,称为镜头 的叙述长度。在考虑镜头的长短时,还要考虑上下两个镜头的情节、 内容等方面的因素,既要保证镜头意义的清楚表达,又要形成一种 需要的节奏。形成快节奏的另一个方法是进行剪辑速度的变换。在 叙述一个剧情段落镜头时,如果全是按剧情高潮时的速度进行剪辑, 会使观众感到疲劳。变幻速度的比不变速度的,给观众造成的节奏 感要强一些; 2,叙事的感染力。用“感动调子”来表示影视作品对观众的感染力。 根据画面对观众感染力影响的情况而画出的曲线,叫做感染力发展 曲线,即“感动调子”;还有一种采用循环式句子,使观众的情绪 有张有驰,先上升后下降或先下降后上升,形成强烈的节奏感; 要制造一种紧张的情绪上升的节奏感,则采用前进式句子, 即在一定长度的放映时间内所包含的镜头个数增多(剪接率高); 而营造一种平衡的情绪下降的节奏,则采用后退式句子,使后面的 镜头越来越长,剪接率下降。而制造一种有张有驰的节奏,则采用 循环式句子,使观众的产生强烈的节奏感。 镜头虽然已经转换,但观众的情绪不会立即下降、消失,而 为下一个镜头所承接,也就是夹道下一个镜头中去,成为下一个镜 头内容调子上升的基础。这种现象叫做“情绪积累”; 通过剪接把几个镜头的内容调子累积起来的效果,叫做剪接 调子; 在使用积累效果这一特殊技巧时,要注意: ◎并不是所有的情节都可以获得明显积累效果,它只是在描 写紧张、危急、千钧一发的情况时,才显著地出现; ◎剪接调子是不能无限制上升的,到一定程度时会下降。 3,叙事的情绪因素 描写性镜头所表现的主体有两种情况:一是,情绪静止的; 二是,情绪变化的。对于情绪变化的主体,如人物、镜头、长短, 由以下两个因素决定: □画面中主体情绪发展所经历的时间长短; □根据主题思想或剧情的要求,决定取多长的情绪发展过程; 三,内在节奏与外在节奏的有机统一

内在节奏,即叙述性节奏,以客观事物本身的发展进行为依据节奏。 具体地说,就是电视节目中,事件情节发展的强度和速度的变化,使观众 情绪随之紧张或松弛形成的节奏。 外在节奏,表现为一种外在的物质形态,可以用视觉、听觉直接感受 的。我们之所以称之为外在节奏,是由于拍摄中主体运动(包括速度、动 作)、摄像机镜头的动作、镜头组接时的切换频率不同所产生的镜头外部 的运动、音乐的节奏、解说词的语速等形成的节奏。 内在节奏与外在节奏是不可分离的。它们必须在编辑这道工序上完成 一种有机的统一。

第七章 影视作品的结构 内容提要: 1,影视作品的结构要求:完整、自然、新颖、严谨、统一; 2,影视作品的结构形式:(顺序结构)开头、高潮、结尾; 3,影视作品的开头、高潮、结尾的安排:开头、高潮、结尾;

一,影视作品的结构要求是:完整、自然、新颖、严谨、统一; 影视作品的结构形式有:顺序式结构、交叉式结构、板块式结构;完整的 影视片应当有开头、高潮、结尾。它们的设置有各种不同的方法,但必须 为影视片的主体思想服务。影视作品的结构是指整体布局和段落层次安排 的方式。 二,影视作品的结构包含有两层意思: □ 整体布局:这是对整体形式的把握,目的是使作品层次分明, 结构完整; □ 内部构造:这是对影视作品中各个布局的构成和转换的把握, 目的是使作品上下贯通,过渡自然; 三,影视作品结构的最基本的要求:完整、自然、新颖、严谨、统一; □ 完整:就是纪录片的结构形成一个整体,不能给人凌乱、残缺 的感觉; □ 自然:就是结构顺理成章,过渡自然,行进流畅; □ 新颖:就是是影视片具有鲜明的个性,体现作者的个性特点; □ 严禁:就是要求影视作品要严密、精巧、工整,条理清晰、层 次分明,没有颠三倒四、破绽百出的毛病; □ 统一:就是要求影视片结构形式要和谐统一、浑然一体、全篇 贯通,不能前后割裂或格调不一。 四,电视作品的结构形式 1,顺序结构:这是一种按照事物发展或人们认识事物的逻辑顺序来 组织情节的叙事方式。具体的方式有: □ 时序式结构:它以时间的推移为顺序; □ 以认识事物的顺序来安排结构:以内容深浅为顺序; □ 以空间变换来安排结构。

2,交叉结构 □ 主要是围绕一个主题,从不同的侧面、不同的角度, 选用不同的材料加以表现。它可以表现同一时间不同 空间所发生的几件事情,一件接一件地交替表现,共 同叙述一个主题。这种结构,除了可以表现同一时间 不同空间的几条线索的发展之外,也可以表现同一空 间内各个线索的同时发展。 □ 以不同典型的组合来安排结构:从事物不同侧面 来安排结构、采用对比的方式安排结构、用前后两个 层次的对比来安排结构、用平行对比发来安排结构; 3,板块式结构 主要是几大块相对独立的内容并列地组织在一起, 每个板块上都有一条自己的发展线索,但都是同一基 点出发,综合地表现一个主题。 五,电视片开头主要有以下几种形式: 1,开门见山式:这是一种运用最多的方法,它开篇就直接引入内容, 马上就把观众带入节目中。这种开头,简练、质朴, 而且,真实、自然,是经常被采用的开头方式; 2,由远及近式:这是一种活泼新鲜的开头方式。它从一件事情开始 远远说来。但这只是一个入题由头,到一定火候,笔 锋陡然一转,引入新意,进入正题; 3,寓意式: 这是一种用间接的或含蓄的介绍来表现对象,为观 众提供一些相关信息,但并不是直截了当地说明,而 是给观众留下思考和想象的空间的开头方式; 4,抒情式: 这种方式是在开头利用画面或声音,来抒发表达 某种情感,并以此引起观众的欣赏兴趣; 5,叙述式: 这是电视片最常用的开头方法。它一般先介绍环 境、背景、事件、地点,然后才开始正式的内容叙述。 六,结尾的方式主要有以下几种: 1,总结式: 通常是将前面出现的主要画面重新组接在一起, 用总结性的解说词来概括全篇意义; 2,寓意式: 用比兴的方法造成一种寓意效果; 3,提出问题式: 在内容结束后,提出一个发人深省的问题,饱含 哲理,意义深刻,引起思考; 4,耐人寻味式: 通过画面和音响创造一种意境,使人回味、思考, 委婉含蓄,余味无穷。 七,处理好高潮,可以是影视片结构起伏跌宕、重点突出 1,高潮材料应该是片子的重点内容; 2,高潮的到来,一定要有铺垫和过渡,逐渐形成; 3,高潮的地方一定要充分利用材料,重笔描绘,尽情发挥,把“戏” 做足; 4,利用组接形式的强烈节奏促成高潮。

第八章 电视文艺节目编辑 内容提要: 1, 电视综艺晚会要主题突出,做到“情”、“趣”有机统一;电视综艺晚 会的编辑要有间隔、有变化、有高潮,同时节目之间要衔接紧凑、自然; 电视综艺晚会要通过调动诸多电视手段和先进电子技术,来增强节目的 可看性。 2, 电视文艺节目,要充分发挥栏目化优势和展示栏目主持人的风采;电视 文艺节目的栏目定位要准确;内容要精练,有针对性;形式要有递进、 有变化、有段落、富于节奏;电视文艺节目的栏目片头、骗华、标示的 设计,要与栏目的内容、节奏风格相一致。 3, 音乐电视推动了音乐和电视的发展。音乐电视情节的“动情点”、画面 的节奏感、场景的写意性,形成了音乐电视独特的审美情趣。

一,电视综艺晚会的节目编排 · 电视综艺晚会的节目特性:主体鲜明、突出;·节目的综艺 性:“情”与“趣”的统一; ·电视综艺晚会节目的整体编排:节目 的编排有间隔、有变化、有高潮;·节目之间的衔接紧凑、合乎人情: 调动诸多手段,增强电视综艺节目的可看性;挖掘节目的深刻内涵。 创造屏幕效果的可看性,具体表现在:加快节奏,集中节目精 华;局部代替整体,创造屏幕效果,创造动感。实现动感可以从以下几 个方面实施: ◎景别变化丰富;视角大俯大仰;加强运动镜头的使用,大胆 对画面作电视特技处理。 二,电视文艺节目栏目的编排 1, 电视文艺节目、栏目的特点:充分发挥栏目化的优势,文艺样 式要多样化; 2, 电视栏目主持人的风采: 3, 电视文艺节目、栏目的编排:栏目的定位标准,不仅栏目要定 位准确,其中的段落----板块、具体片名也应该意义明确。无 论是栏目、板块、具体片名,一定要让人易懂、易记、琅琅上 口,内容、形式的设置和制作方式要明确。 三,电视文艺节目、栏目的设计 1, 片头、片花、标示 □ 片头是播出信号,意味着一种开始,使节目内容的引导着, 它一般放在内容的开头,它又是节目的标题,是反映内容 的窗口; □ 片花是节目形象视听的综合代表符号,也叫“隔场画”, 经常用于宣传节目整体形象和“打隔断”----调剂节目节 奏,以其生动、形象、新奇来树立栏目的品牌形象; □ 标示指的是节目固定的视觉形象小标志。 2,节目内容的衔接与调整

栏目的正式实施,首先是把栏目的各个段落衔接成一个整 体,而且总的节目的时间长度准确。另外,“包装”节目的 原则是要增强节目的表现力。 四,音乐电视 1, 音乐电视的创作特点 按著名的词作家乔羽的话说,“音乐电视”就是将一首歌的演 唱用电视的手段制作出来,使之有声有色,成为一种新的艺术 整体; 2, 音乐电视创作的基本手法 □ 舞台纪录式; □ 画面拼接式; □ 情节处理 式; □ 舞蹈化处理式; □ 电视特技处理式。 3,音乐电视编导的创作特点 □ 创意的依据---动情点; □ 创意的关键---动人的画 面; □ 画面的创意---场景。 五,音乐电视画面的剪接 “间接率”在音乐电视中是指在一段时间内画面变换组接的 频率。 六,间接技巧的运用 剪接也是创作过程。这一点在音乐电视的后期编辑中,显得 尤为突出。原因有: 1, 画面组接的需要; 2, 画面创意的要求;

《电

视 艺 术 学 部 分》

一,电视艺术的语言系统 【画面语言】电视艺术的本体语言 语言,是人类传递信息,交流思想,表达感情的必要工具。也是人 类思维的直接体现。 电视艺术语言是指凡能够表达出思想或感情,并使接受者获得感知信息 的一切手段、方式、方法。诸如构图、光效、色彩、影调、人声、音乐、 音响、造型??,都可以构成电视艺术语言,并成为电视艺术语言红的重 要元素。 广播的传播手段主要是由声语言;电视的传播手段主要是画面语言。 画面语言,主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方 式,体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、 色彩、影调等诸多语言表达方式。具体如下: □ 构图语言:它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间,以及由此 构成的视觉形象所传递的思想和感情;

□ 光效语言:是指有光的性质、成份、角度、层次、强弱、明暗,所 体现的千差万别的变化,构成了极为丰富的光效语言。光效是体现 时序的重要语言因素。电视艺术的创造者运用这种独特的光效语言 形态,表现环境气氛、塑造人物形象、揭示思想内容; □ 色彩语言:是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成 部分。色彩同线条、光效、影调相融合,构成成了十分和谐的电视 色彩语言。色彩语言在电视艺术创作中,可以烘托人物性格、渲染 环境气氛,能充实电视艺术作品的形象内容; □ 影调: 主要是指画面的明暗处理,这是一种更细腻的语言形态。 基调,是指光线结构、色彩安排、环境气氛等营造手段; □ 影调语言:是指屏幕上的事物所呈现的明暗层次、明暗反差、明暗 对比,它构成了电视艺术的影调语言。与此同时,它也构成屏幕可 视画面的基本因素,是处理造型、构图、烘托气氛、表达情感的重 要语言手段; □ 影调层次:是指景物或影像的明亮程度; □ 影调反差:是指景物或影像的明暗差别; □ 影调对比:是指景物或影像所表现出的明暗对比。 【有声语言】声画艺术的重要组成部分 有声语言是指在电视屏幕上,凡是能够表达情感的一切声音形态, 诸如人声、音乐、音响,总称有声语言。有声语言由三个部分组成:1, 人声语言;2,音乐语言;3,音响语言。正是这三种形式的有机组合, 构成了电视艺术的有声语言系统。 □ 人声语言:屏幕上的人物在表达思想和感情时所发出的各种语言声。 比如言语、啼笑、感慨等。这些有声语言是电视艺术反映社会生活 的重要手段之一。人声语言的表现形态主要有对白、独白、旁白 (画外音)、心声、播音、解说、主持词、同期声、音乐语言、音 响语言等。 独白,是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言, 也就是人物在屏幕画面中对内心活动的自我表述形态。 心声,是指由画外音表现出来的人物的内心活动。 播音,是指向观众的,直接传达信息的有声语言活动,它受 标准化和规范化的约束。 解说,是指从客观叙述者的角度,直接用人声语言来交待、 说明、或评论的一种表达方式。 同期声,是指电视艺术的人声语言形态。 □ 音乐语言:主要是指专为电视艺术作品编配的音乐,主要由节奏、 旋律、和音韵组成。它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒 情的语言因素。音乐语言的特征有: · 它的语言表达内容,一般以电视艺术作品的思想内容、艺术构 想为基础,音乐语言的听觉形象与画面语言的视觉形象,应该 结合、交融为一体。音乐语言根据电视艺术作品的情景及画面 的长度来分段陈述,间接出现,并受电视画面编辑的制约。 · 音乐语言在电视艺术作品中出现时,必须经过演奏、演唱、录 音、编辑等一系列制作工艺流程。音乐语言的出现方式有:

※ 有声源的----音乐的发生直接在屏幕出现; ※ 无声源的----观众之听见音乐的旋律,在屏幕上却看不到 音乐的发生体,这样可以充分揭示人物的心理状态,加强 情感色彩因素。 · 音乐语言的类别:背景性音乐语言;戏剧性音乐语言;抒情性 音乐语言;说明性音乐语言;描绘性音乐语言。 □ 音响语言: 主要是指在电视艺术作品中,除了人声语言、音乐语 言之外,所能够传递信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的 总称。但是,音响语言的应用范围之光,几乎囊括自然界的一切音 响。影响语言在介入创作时,应该达到以下的基本要求:自然音响 的还原;音响应该成为语言;音响应该成为审美对象。 【造型语言】 声画结合的语言构成 造型语言,是指对生活纪实的画面给予艺术的超越和升华所用的语 言,具有较强的绘画性、雕塑性、可读性,同时,给予观众以立体感、 凝固感、陌生感,寓意深刻,而且,它能让观众联想丰富,感到作品的 内涵充实,具有意识冲击力度,它与有声语言相结合,构成满足观众某 种窥视欲的独特屏幕语言形态。 □ 观念造型语言: 是指通过独特的屏幕造型语言,能含蓄地表现 出创作者的思想观念,故称之为观念造型语言。它 的运用范围非常广泛,凡主观的、表现性的造型, 均可纳入其中; □ 象征造型语言:是指通过屏幕上特定的景物或物体,表现创作者 的思想,促发观众的联想和想象,深悟其中蕴涵的 意念。电视艺术创作中的隐喻、对比、双关等,均 具有某种象征特性。 □ 心理造型语言: 是指通过特定的屏幕造型语言,形象而深刻地 揭示出人物丰富的内心世界,这种造型语言,被称 之为心理造型语言。 □ 模糊造型语言: 在思想内涵的表达上,具有较强的不确定性, 只给观众一种朦胧的意识,目的是继发观众的联想 和想象思维,引发观众在创造能力的屏幕造型语言。 二,电视艺术的思维方式 1, 角度:(艺术眼光的试金石)主要是指创作者观察和反映社会生活 的总视点,也就是站在什么位置,选取什么方向,观察和反映社 会生活。同一的创作题材,同一的生活形态,可以从不同视点加 以观察和表现。但是,选择独特的最佳视点,则可以更艺术地表 现社会风貌、时代气息、生活气息、和人物心态。 2 结构:(开放型的艺术结构)就纵向来说,就是截取生活长河中的一 段,它既无头也无尾,这样,观众可以通过各自的联想和想象, 去主动探求生活的来源和去向,从而便于展示电视艺术的历史深 度。就其横向来说,即便是这一段生活,也不做按部就班、堵水 不漏的展现,而是只选择几个断续的、不联想的情节点,这样, 观众的思维触角反而可以伸向四面八方,从而扩大了电视艺术反 映社会生活的广度。所以说,开放型是容量最大的电视艺术结构。

3,表现: (艺术的丰腴血肉) 所谓表现,就是调动一切电视技术和艺 术手段,通过展现在观众面前的具体实务,集中表现某种意念、 情绪、感情或思想,通过这样表现,展示生活中那种最有诗意的、 最富内涵的深刻的思想境界。 4 ,细节: (艺术的丰腴血肉) 所谓细节就是构成人物性格、事件发展、 社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完 整屏幕体现,往往由许多细节组成。细节表现要服从屏幕形象的 塑造和主题意念的表达。电视艺术运用细节表现生活塑造人物性 格特征,为揭示丰富细致的内心世界奠定了坚实基础。细节,可 以揭示人物复杂的内心世界;细节,可以展示人物心灵变化的历 程;细节,可以构筑全部作品。 5,含蓄:(艺术的崇高境界) 含蓄,是指藏而不露、含有深意。虽不 作正面说明,却用委婉隐约的画面将思想表达出来的艺术手法。 6,节奏:(艺术的和谐旋律) 节奏,就是电视艺术作品的编辑章法、 画面运动的和谐内在旋律,以及内部组合的艺术规律。它体现为 时空处理,以及长短、快慢、张弛的有机结合。电视艺术作品的 节奏也体现为时间的运动、空间的运动,以及时空交融的运动形 态。 □ 外部节奏:主要是指画面上一切主体的运动,以及镜头转换 的速度而产生的节奏; □ 内部节奏:主要是指由情节发展的内部联系或人物内在情绪 的起伏,以及创作者的思想波澜而产生的节奏。 7,意境:(鉴赏者总体的艺术感受) 意境,就是一部电视艺术作品给予 观众的总体感受。意境,是创作者在进行总体艺术 构思时,对他们描绘的自然景观、生活场景、与他 们所表现的观念意识、思想感情,如何相互融合而 形成的一种独特的艺术境界。 在电视艺术片中,色彩要统一,影调 要统一,构图要统一,节奏也要统一。总之,只有 基调统一,才能创造出统一的、协调的、一致的艺 术境界。 8,哲理:(思想的艺术结晶) 哲理,就是电视艺术作品中深沉、 含蓄而不外露的思想。有了这种思想性,电视艺术 的思想深度就得到加强,从而进一步地引起观众对 时代、社会、人生的追索和探求,潜移默化、不知 不觉、心甘情愿地接受作品思想的启迪和教益。 使自己的作品具有哲理性的方法有: 创作者要俯视生活;俯视生活是为了揭示规律;透 过生活表象揭示生活本质;让哲理性渗透着美学思 想。

附一:

广播电视专业艺术类考试各个方向面式、复试 技巧和对策

(广播电视编导、电视编辑、电视节目制作、电视摄影 等方向)
如何回答考官提问? 目的: 1, 考查考生的知识面、知识深度; 治; 2,人生态度; 2, 考察考生的思维能力和口头表达能力; 3,电视业 务; 4,文化知识; 3, 考查考生的言谈举止、音容笑貌等文明程序 5,对形象 画面及内容的感受力。 题型: 由于题目的类型不同,要求也不一样。康考官提出问题之后, 考生应立即判断属于哪一种题型,然后,根据题目的要求,立即 组织思维,争取准确、清楚、明白地回答。 【主要题型】 1, 知识型:如果所提问题属于知识型问题,只需简要、清楚、 明白地回答。要求就是准确。比如:四项基本原则是什么? 《死魂灵》的作者是谁?他是哪国人?教育的三个面向是什 么?等等。 2, 阐述型:如果考官的问题属于阐述性地问题,那就是要考查 考生分析问题、解决问题的能力。考生在听到提问后,应该 立即组织思维,突出要点,层层深入地回答问题。考生的回 答出了准确之外,还要表现出较强的口头表达能力和逻辑能 力。比如:北京申办奥运会具有哪些优势?你的人生目标是 什么?你想成为什么样的人?你喜欢哪位作曲家的作品?谈 谈你对音乐的看法? 3, 认识型:认识类型的题目,是考查考生的认识能力、判断能 力、阐述能力。考生应该根据自己的真实认识,果断地对问 题作出判断,讲出自己的真实思想。不仅要作出真实的理性 判断而且要尽量揭示出问题的本质。比如:你是怎样理解信 息化带动工业化的?在各种传媒中,电视具有哪些优势?你 对西部大开发有哪些看法?等等。 4, 创造型:创造型的题目,主要是考察考生的创造性思维能力, 因此,考生应该张开联想和想象的翅膀,充分展示自己的创 造能力。比如:如果你是一位电视记者,你如何向被采访对 象提问?如果让你主持电视节目《今日说法》,你想怎么主 持?如果你考取电视编导专业,你将会如何创意? 5, 开放型:有些问题是开放型的问题,也就是说考生根据自己 的情况真实做答,没有统一的、相同的答案,但两样都可以 考察出考生的知识积累,以及考生的文化素质、表达能力。 比如:你最细滑的电视节目是什么?为什么?你最喜欢的电 视新闻栏目是哪个?为什么?你最喜欢的电视节目主持人是 谁?为什么?等类似的问题,虽然不可能有统一的答案,但 也有几点提醒考生: 第一, 回答问题要力图准确; 第二, 内容: 1,实事政

回答“为什么”时,不应过于随意,应围绕节目的特征作深 入地回答。 6, 思辨型: 还有一类题目,具有较强的思辨性,考生可以从两 个方面辩证地回答问题,这个考题主要是考察考生的思辨能 力和论辩能力。比如:努力赚钱和无私奉献矛盾吗?为什么? 年轻人心目中应不应该有偶像或者自己崇拜的人物?为什么? 你的看法是什么?等问题。这些问题具有鲜明的思辨性,考 生既可以正面回答,也可以从反面回答,更可以从正反两个 方面回答。但要言之有理,更要有理有据。 【考生具体的回答方法】 1, 对考官提出的问题,要力求回答准确,而且因该遵循:“知 之为知之,不知为不知”,端正态度,认真回答。 2, 回答问题时,要力求重点和要点突出,语气肯定,不要模棱 两可,东拉西扯,言不及义。 3, 回答问题时,要先思考一下,在心中打个底稿,想好了再说。 回答要有条理,有逻辑性,克服思维混乱,表达不清的弊端。 4, 考生在阐述问题时,力求口齿清楚,思维敏捷,有条有理, 逻辑性强。 【考生在考场的心态】 1, 展示———在考官面前想充分展示自己的动人风采和聪明才 智。 2, 拼搏———在无数竞争者面前努力使自己脱颖而出。 【回答考官提问的具体步骤】 1, 初试————一般地,老师和你聊天,比较随意、轻松、专 业问题比较容易回答。 2, 复试—————问题一般比较有深度,比较难回答。

《文 艺 编 导 方 向 》
一,专业介绍
广播电视,大家都很熟悉,但说到“文艺编导方向”,很多考生和 家长都在问:“这个专业是干什么的?”和广播电视的其它方向,比如: 网络艺术方向、音乐编辑方向,特别是电视编辑方向相比有什么区别? 等等, 我们常常回答:就电视来说,电视编辑方向的学生大多作新闻、纪录 片、专题片,而文艺编导主要做晚会、综艺节目、娱乐节目等等。 “广播电视文艺”包含文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧戏曲等各种艺 术体裁,它以各种节目形式——图各种演出实况转播、录播、专题、栏 目、MTV、综艺节目、影视剧等反映现实生活,塑造人物形象,给我们带 来审美享受。从中国广播电视诞生至今,伴随着整个事业的发展,广播 电视文艺样式进入广播电视一段时间以后,会逐步趋向于广播、电视的 手段有机地结合起来,从而产生出带有广播或电视特性的文艺作品。

广播诉诸于听觉,用声音来表达,如广播剧、广播小品、广播小说、 电影录音剪辑、音乐故事、配乐散文、文艺录音报道等等。都是非常具 有广播特色的文艺样式。 电视诉诸于食具和听觉,同样发展成具有多种样式的综合艺术,像电 视剧、电视散文、MTV,电视文艺晚会以及电视戏曲、电视歌舞等等。这 些节目都是用电视手段加工、改造,或专门为电视而创作。至于电视编 导及其它创作人员的专业化分工,也首先是电视事业发展、节目量增大 的需要,其次是依据具体节目制作日趋专业化和从业人员的专业素质, 在实践的过程中逐渐形成的。 在进校后的课程中,除公共基础外,开设的主要专业课有:电视节目 制作、多媒体制作、数字节目制作等。

二,应考准备和注意事项
近几年随着广播电视事业的不断发展,众多广播电视节目主持人和 电视编导红头荧屏,很多中学生把能进入广播电视院校作为自己的最大 愿望。所以,每个考生都应有一种平和的形态来应付专业面试。 心态问题,在考大学的每一个环节中都存在。但对于要通过初试、 复试乃至三试的层层筛选的广播电视院校来说,就显得尤为重要了。因 为十选一、二十选一、甚至是三十选一的严格考试之后,能过通过面试 的考生毕竟是少数,竞争之激烈可想而知。要参加专业面试,很可能要 耽误学生的日常学习。广播电视的专业考试一般安排在每年的 1 月——3 月,此时,正是高考复习的紧张时期,甚至考试时间会与会考冲突,所 以,考生必须认真做出选择,不要患得患失。 要做好准备:既要认真参加专业考试,又要抓紧文化课的学习。考广 院的艺术类专业,文化分数要求不低,何况近几年的专业初试,在形式 上有一些新的变化。2001 年初试的笔试,由以前的艺术常识转为现在的 语文、数学和外语的考试。 所以,文化课的学习决不能放松,而且,最后的文化成绩大都是录取 与否的决定性因素。 应当这样想:无论高考还是专业考试,都不是临时抱佛脚就可以考好 的,而是靠长期的积累。参加专业考试不会耽误很多的时间,也不会耽 误很多的学习,而应当看作是多了一次选择的机会。从而找出差距,增 强信心,激励自己更好地进行后面的学习,一切尽力而为。只有平衡了 自己的心态,才能确保有一个从容应试的基本心理前提,从而更大显得 的发挥自己的水平。

三,长期关注电视和广播,培养兴趣,做个有心人
兴趣,是学好一门功课、做好一项事业的前提。对于喜欢电视、希 望从事电视编导的考生来说,从你决心报考广播电视编导专业的那一天 开始,就应该培养自己对广播电视这种媒体的兴趣,并关注它,留意它。 当然,对于功课紧张的高中生来说,看电视听广播的时间并不是很多, 而面试对于一个中学生来说不会是很苛刻,因为专业考试只是发现人才、 发掘潜质的入门考试,只要求大家对于广播电视有起码的了解。 比如说:中央电视台有几个频道?每个频道都有哪些分工?你喜欢的 栏目是什么?为什么?等等。类似的问题,其实都仅限于很直观很浅显 的问题,只要平时对广播电视节目稍加注意留心一下,是不会被难倒的。

对广播电视节目有一定的了解和认识,学习和从事电视的热情才可能被 考官发现。有考生经常在考场上说没时间看电视听广播,试想,一个对 广播电视一问三不知的人,将来如何投身于广播电视事业呢?其实,从 事这个职业,要求自己全身心、满腔热情地去创作、去发挥。 对广播电视节目的关注要求有一段较长的时间,它的目的在于潜移默 化中增强考生对广播电视节目的感受,在此基础上形成自己的某种见地 和看法。这就要求考生在有限的时间里做个有心人。比如:平时留心看 看《今日说法》、《焦点访谈》、《东方时空》、《超级女声》等,还 有电台的节目。对节目感受后,可以多一点更有意义的观察与思考,而 不是只看故事情节,甚至只看“俊男靓女”;又比如:很多中学生喜欢 看 MTV,但是没有仔细想过,你究竟喜欢它什么呢?是它华丽的包装还 是时尚的感觉?又比如:你看《快乐大本营》、《欢乐总动员》等,节 目的成功之处和不足之处又在何处呢?

四,在广泛的阅读中积累专业知识,拓宽视野
对于文艺编导这一综合性很强、涵盖面很大、内容丰富的学科专业 来说,有关知识的广泛积累显得尤为重要。要求考生靠平时积累大量的 文艺基础知识和文学常识。这绝不是一朝一夕能过做到的。比起看电视 听广播,这一条就显得更为困难了,而在考试中也时常贯穿着上述要考 的内容。 近几年,文艺编导的专业考试也在不断的探索和改进中,考试的形 式和方法也有诸多变化,但掌握一定的文艺基础知识在考试中无疑是很 关键的。1998 年以前的笔试还包括文史类及艺术类的文学、戏曲、电视 电影、音乐、戏曲等方面的知识,林林总总,对考生来说是有一定的难 度的。 比如 1997 年笔试考题中,还有这样一些内容:科学社会主义具有什 么特点?京剧中文武扬起串场节奏作用的是什么乐器?李小龙主演的两 部代表影片是什么?四大须生和四大名旦是哪些人?等等,这些题目要 求在几个小时以内做完。如果没有平时长期的知识积累,就很难得到一 个好的成绩。 近几年的笔试虽然唤起了语文、数学、外语,但在面试中仍然以文 学艺术常识为主,因此,这将成为考生准备的一个重点。 文艺编导的工作常常需要融合各种文学艺术形式,以广播电视手段 表现和加工它们,因此涉及的领域十分广泛。专业基础知识包括文学、 音乐、美术、电影、电视、戏曲、戏剧、舞蹈等。对考生来说,相对注 重的是广度,而非难度和深度(那是进入大学已获得事情)。相关的书 籍比如文艺类百科辞典、大百科全书的艺术分册,还有电影电视杂志周 刊、影视娱乐报纸,也可以有选择地阅读。 在平时的阅读当中,也要多留意有关方面内容,以不断地更新自己 的知识,掌握当前的趋势和动态。另外还有电视界的名牌栏目或名人的 出版物,比如《焦点访谈》的《焦点外的时空》、崔永元、白岩松、赵 忠祥的书,等等,也可以有一定程度地了解,从侧面对电视知识有所了 解。这个过程也不是一朝一夕的、一蹴而就。比如:某某电视剧或电影 是谁的作品?某文学家有哪些代表作?电视和电影有哪些区别?摄像机

和摄影机有何区别?某交响乐是哪位音乐家的作品?说出某剧作家的代 表作?小说里的人物你是怎么看的????? 这类问题在面试中是很可能遇到的,虽然不要求大家对艺术进行深 入地了解,但如果在一些基本问题上闹了笑话,将会给考过打分留下不 利的影响。有的考生回答四大须生,竟然不知道周信芳、盖叫天,堂而 皇之地回答:“是鲁迅、诸葛亮??”,还有一些考生对历史知识的无 知到了惊人的地步,真是“乃不知有汉,无论魏晋!” 进行这部分的准备来自于阅读,并在阅读中培养思考能力。但阅读 也非唯一的手段,如果可能的话,可以和广院的在校生交流一下心得, 他们的感受是很准确的。 【考前自身修养和自我测验】 在面对两大重点准备之后,临考前的一段时间,可以针对面试作 最后的准备。主要有自身修养的进一步锻炼和进行自我测验的练习。 1,编导方面属于艺术类,虽然没有播音主持那么注视外在的各方 面条件,但一个人的外表、仪态、气质、谈吐等,都起着很大的作用。 因此,在最后的时间里,应锻炼自身的能力和感觉,比如:大方得体地 组织语言并清晰地大声说话、昂首挺胸地做例子太、恰如其分地手势语 和表情语言等等。面试时尽可能地说标准普通话(这一点南方的考生要 格外注意),不要让语言成为你和考官交流的障碍。 编导考生必须学习标准普通话。 2,自我测验。在考前的短时间里,给自己出题靠自己,进行一下 初步的考核,实际上就是对考试的一种提前锻炼和模拟。方式有:在看 电视专题片的时候,可以试着写写评论分析文章,对编导复试中的这种 形式熟悉熟悉。仔细想一下——电视片的主题是什么?画面有什么特点? 用了什么艺术表现手法?等等。这时候要求你把自己的真实感受写出来。 任何人面对考试的时候,都难免不同程度地紧张和焦虑,甚至产生 很大的精神压力。有的考生心理素质不好,这就更需要练习胆量。 考场一般有三个以上的考官。针对这种情况,考生可以将自己的家 人叫到一起,把他们当成考官进行模拟面试,比如:来一段自我介绍, 或由“考官”提一些问题并当场做答;还可以自己找一些材料准备一下, 然后对着镜子从头到尾说一遍,而且要大声说出来。若果发现毛病,比 如结巴、紧张、身体左右摇摆等等,对着镜子练的时候都可以发现,并 从而得到纠正。

《 戏 剧 影 视 文 学 方 向 》
一,专业介绍 广播电视文学系,是广播电视艺术院校开设的一个招生专业。 1, 专业要求:

面向高中毕业生,属于艺术类专业,报考“中国传媒大学”的考 生应具备下列条件: □ 有一定的文学知识积累,有一定的文学阅读量并爱好文学; □ 有一定的电视剧和电视文艺的收视量; □ 对文艺理论和艺术理论有一定的了解; □ 有分析文学艺术的基础,对艺术有一定的领悟能力; □ 有较强的写作能力,对于文学和戏剧创作有一定的基础; □ 口头表达流利,有即兴创作能力。 2, 考试内容和形式: □ 参加学院艺术类的统一考试;(见各个学校的招生简章); □ 参加初试,合格后进入复试。复试以口头形式单独回答问题,内 容以文学艺术知识面为主,复试的笔试以写作为主; □ 专业考试合格后,方可填报各个学校,最后同意按高考成绩录取。 3, 广播电视艺术部分的笔试 【说明】 这个考试的主要目的,不是考察考生的知识范围,而是为了 考查考生的基本素质。素质中包含着未来发展的各种可能性。考 虑到大多数考生对广播电视文艺知识缺少直接接触,这项考试着 重考察考生在广播电视文艺方面的悟性,以及综合分析能力。下 面这个提纲,给各个考生提供一个大致的需要了解的范围。也就 是被考范围: 【训练题】 1, 试将电影、电视、广播中的声音按照某种逻辑分类? 2, 音响在影视广播中可以起到什么作用? 请举例分析。 3, 音乐在影视广播中可以起到什么作用? 请举例分析。 4, 对话、解说在影视广播中可以起到什么作用? 请举例分析。 5, 全部以声音作为媒介进行表现得广播剧有哪些长处和短处? 6, 电视剧是集视听于一体的综合艺术,假设仅有画面与音响,不要 对话(包括字幕),在表现较长的情节时是否方便? 7, 视觉语言有哪些元素组成? 8, 线条在视觉语言中有什么作用? 9, 面积在视觉语言中有什么作用? 10, 色彩在视觉语言中有什么作用? 11, 构图在视觉语言中有什么作用? 12, 影调在视觉语言中有什么作用? 13, 景别在视觉语言中有什么作用? 14, 视点在视觉语言中有什么作用? 15, 运动在视觉语言中有什么作用? 16, 画面的大小对于观赏的效果是否有影响? 17, 观赏的环境对观赏的效果是否有影响? 18, 试着全部用画面构成一段情节,以表现基本主题。(选择某一 风景、动物短片,要求没有任何解说和文字形式) 〖短片说明〗 《蝴蝶》 教学短片[美国] 影片的开始,一片绿色的自然景色,森林、花草、鸟鸣。一只 蝴蝶忽然出现,在花草中自由飞翔。表现蝴蝶种种舞姿的镜头,形成

各种优美的旋律。周围的自然环境在不知不觉中变化,树木稀疏起来, 自然景色越来越少。那只蝴蝶费了好长一段时间才找到一棵树,后来 树变成了电线杆(树变成木材,依然垂直)。过了一阵儿,电线杆子 也没了。蝴蝶在摩天大楼(依然是垂直线)中间飞舞,接着,蝴蝶飞 到了一座大厦的大门里。摄影机似乎一时找不到那只蝴蝶了。然后, 摄影机也赶忙进了大楼,拐进一个过道,挨个门儿找,终于在一个门 口看见那只蝴蝶停落在一个房间的一面墙上。摄影机推上去,我们在 近处看到原来是钉在墙上的一只蝴蝶标本。 19, 声音与画面的结合从逻辑上说有几种方式? 20, 试构思一段声画对位的戏。 21, 解说词与画面的配合要注意哪些方面?试分析一段画面所配解 说词之优劣 22, 电视系列剧于电视连续剧有什么不同? 23, 电视局与电影、舞台剧都是及视听于一体的综合性艺术,如何 理解这个综合性? 24, 试比较影、视、剧在时空选取上的异同。 25, 试比较影、视语言(狭义语言:指对白、画外音)与戏剧语言 有何不同? 26, 试比较影、视语言(广义语言:包括视听语言)有何异同? 27, 试比较影、视、剧在结构上的异同。 28, 试比较影、视表演与戏剧表演有何不同。 29, 你认为电视文艺编导应具备怎样的素质? 30, 试制出电视观众的重要心理行为(如逆反、趋同等等),并加 以分析。 31, 你了解哪些有文学作品改编的电视剧?从理论上说,改编能否 将原著原封不动地搬到荧屏或银幕上?你认为怎样改变才合理? 32, 如果改编必然引起某方面的改动,请联系自己熟悉或了解的作 品,举出改动成功和改动失败的例子各一个。 33, 分析电视剧《水浒传》的改编。 34, 分析一部历史题材的电视剧。 35, 分析一部青春剧。 36, 分析一部你所熟悉的电视剧。 37, 试将一段文学情节改编成影视作品。 38, 试对今年的“春节联欢晚会”作出带有一定评价性的分析。 4, 【常见的问题】 1, 不能仅仅以背过“复习资料与提纲”为满足,要说清楚哪些作品 是自己读过的,因此结合复习,应该梳理一下自己所熟悉的作 品作家。 2, 口头分析表达能力是初试考察的一个方面,任何一个基本知识型 题目,在口试当中都有可能引出一个分析型题目。比如:答出 “什么是现实主义”之后,再进一步例举一些现实主义代表作 家的作品,最后,在比较深入分析某部现实主义作品的创作成 就,这就是比较高水平的回答了。

3, 这项考试的目的,主要不是考察考生的知识范围,而是考察考生 的基本素质,这包含着未来发展的各种可能性。当然,系统的 知识虽然可以在将来补充,但必要的知识储备仍是技能的基础。 4, 考生对自己已经读过的作品应有自己的见解,回答有条理。因该 搞清楚:哪些是自己认真读过的作品,以便和主考老师进行比 较深入地对话。比如:在文学基础知识的考试中,对考生来说, 只是知道某作家有某些作品是一个层次;如能进一步深入分析 某一部作品的成败得失,这也是比较高水平的回答了。 5, 在广播电视文艺节目的考试中,更为对考生的悟性和分析综合能 力的考察。 6, 知识型的问题之外,允许考生自由发挥。 7, 某个问题不会或答不好并不重要,重要的是考生在整个面试时间 内,给主考老师的总体印象。 5.【近年来本专业的入学试题】 □ 一九九七年, 创意:《我和爸爸们》 □ 具体要求: 1,剧中主要人物关系不变,充分展开想象,使剧情合理发展; 2,写成剧情梗概,不要写成文学剧本; 3,字数在 1500——1800 字左右;

□ 影评:《情感的守望》 □ 具体要求: 1, 围绕该剧的主题思想、人物形象、情节结构或细节描写等某 一方面评论; 2, 不要写成发表思想、表示决心或复述故事一样的文章; 3, 字数在 1500——1800,中心突出,文字清晰;

□ 一九九八年题 1,创意:《远山童谣》、《开凌梭》 2,影评:《回归太平洋彼岸》

(要求同上) (要求同上)

□ 一九九九年题 □ 创意:《兰子》 □ 影评:《青春的回忆》

(要求同上) (要求同上)

《 公 共 事 业 管 理 方 向 》

(电视制片管理方向)
1, 专业介绍: 提起广播学院,很多人只是知道播音系、电视系等,对别的系和学科 了解不多。很多人不知道制片人是干什么的,但可能听说过制片人负责制 或制片人中心制,这也是国内外媒体及影视机构普遍采取的一种管理机制。 无论在一个栏目或是一个剧组中,制片人是最高的管理者,起着举足轻重 的作用。用通俗的话来说,就是老板。他在一个栏目或一个剧组中的地位, 跟一个公司的总经理差不多。 比如要拍一个电视剧,制片人先要确定选题,然后剧组人员在编写剧 本,在以后就是筹集资金,在聘请导演、制片主任和演职人员,摄制组就 这样组成了。片子拍好以后,还要负责卖出去,达到盈利的目的。由于制 片人直接对投资商负责,所以,在剧组中有着决定性权利。 简而言之,电视制片人是伴随着电视节目市场化而出现的新兴职业。 制片人可以说是艺术商人,首先他要有商业头脑,懂得市场运作;其次, 他要懂得艺术,懂得艺术产品的运作规律;第三,它要有艺术产品的生产 组织能力,能够完成从电视节目策划到资本运营,从生产组织到产品发行 的全部过程。可以说,在整个电视业中,制片人的地位是至关重要的。 2, 专业特点: 这个专业的最大特点就是,经济管理和艺术的结合,也就是说,我们 的学生既要懂得经济管理,也要懂得电视节目制作。从经济管理知识和能 力来说,我们的学生可能不如北大或清华的经济学院的学生;论艺术水平, 也不如电影学院或电视学院的学生,但如果把二者相加起来比较,那么, 制片人专业的学生肯定比他们强得多。事实上,我国电视也缺少的正是那 种既懂经济又会节目制作的专门性人才,这也是我国电视也发展的瓶颈。 影视艺术和经济管理是制片人专业的两大支柱。从影视艺术的方面来 说,我们要求学生要学习节目策划、影视编剧以及各类节目制作和导演等 课程,学校在这个方面不比其他院校低。 3, 在专业方面的准备 要成为一个优秀的制片人或者成功的艺术商人,决定于以下几个方 面的素质: A, 人品与气质; B,性格; C,艺术感觉; D,商业头脑与智慧。 考官对考生的考察还有还另外方面,这里不再一一例举。专业考试 与高考统考有分大的区别,专业考试看中的是人的素质。考生的素质的高 低,并不在于他(她)掌握了多少经济管理和影视方面的知识,而在于他 的能力、艺术感觉、性格和意志、品质是否符合制片人的要求。 现在的中学教育不大可能为学生提供专业教育所需要的知识,知识 可以弥补,但是能力却很难改变。考官靠的并不是知识,而是能力和性格。 大多数考官看中的是不是考生对影视知识的理解多少,而是考官所需要的 所谓的能力。有些考生对影视知识了解不少,说起来头头是道,但面试考 分并不是很高;而有的考生,面市所能答出来的题目并不是很多,但质量 很高,分数也可能很高。 报考制片人专业,考生并不需要做特别的准备,既然靠的是素质, 而素质的高低靠平时的积累,不可能在短时间以内提高。所以,考生多注 意平时的积累,更重要的是调整好自己的心态。

4, 专业考试的形式和内容 对考生来说,考什么内容并不重要,关键是通过考试来看考试的实质 是什么?这样才能以不变应万变。事实上,所有考题的设置,都是着眼于 考察考生某方面的素质。制片人专业的考试,就是要看考生是否具备制片 人、艺术商人的潜质,考试科目和题目都是围绕这个中心来设置的。 要成为一个好的制片人或者商人,不仅要等的艺术,还要有商业头脑, 此外,性格和意志也是至关重要的。所以,制片人的面试最重要的是考查 考生的能力和性格。 能力方面包括:思维能力;创造能力;艺术感觉能力;组织协调能力。 至于性格和气质,主要是看考生是否具备领导者和管理者的那种性格 和气质,看它是否具有行动能力。这个不需要专门的考试,考官在同考生 的接触过程中就能感受到。 5, 考试科目和考试具体要求 专业考试分为初试和复试两个阶段,而且,大概一般的考生能够通过 初试。初试采取面试的方式,由考官当面提问,考生当面回答。考官提问 的内容主要包括以下内容: A,文史知识; B,影视知识; C,社会政治问题分析。 很多考生都担心,考官要问些什么?自己答不上来怎么办等等。这种 担心是多余的。考题本身不重要,重要的是通过考题考出考生的潜质。所 以,一般来说,考官会根据考生的具体情况来提问。上面所谈到的考官所 提的问题往往带有试探性的,比如:你看过什么书?对什么问题感兴趣等 等,然后,考官就会就你感兴趣的某部著作或某个问题来提问。提问的问 题有时还会超出上面的范围。比如:有些考生对经济学感兴趣,考官就可 能提出有关经济学方面的问题;考生如果对哲学或宗教感兴趣,考官也可 能提些哲学或宗教方面的问题; 如果考官发现考生对自己提出的问题缺乏了解,就会改变话题,并不 会影响考官对考生的印象。有时考官会让考生提出一个问题,让考生自己 来发表看法。要知道,考官提问的目的在于进一步发掘考生的潜质;对考 生来说,就要学会把自己的最好的东西展示给考官。 面试的时候,考官主要根据个人的感觉对考生作出判断,所以,考生 们一定要学会自然地表达自己的观点,。有些考生没有自己的想法,或者 有想法但不敢说,而是迎奉考官的口味,或者说一些从报刊上学来的空话、 套话,这样的考生往往被认为是没有思想、没有性格,从而很难获得考官 的欣赏;而另外一些考生,则故意摆出很有个性的样子,说一些不着边际 的话,以为能得到考官的赞赏,其结果适得其反。 曾经有这样一个考生,找到考官要求解答某个考试时容易提到的问题, 考官表示,我可以把答案告诉你,可是,你想想你在考试的时候把我告诉 你的东西再告诉我,那我会有什么感觉呢? 后来这个学生考试时把每个问题都回答上来了,几乎都是标准答案, 但分数并不高。因为考官知道答案不是考生本人的,这样的考生也不是学 校所需要的。 所以,考生们完全没有必要事先把每个问题都想好,然后到考场上 “背”一通,这样会给考官不好的感觉,因此,那些准备的很好的考生往 往成绩并不一定理想。

在考官的面前,考生一定要表现的很自信,对于制片管理方向的考生 来说,这一点尤为重要。比如考官会经常提出这样的问题:你为什么要考 这个专业?你的优势是什么?等等。有些考生就很不自信,就回答说自己 只是来试一试。听了这样的话,考官就会像,既然你自己都没有信心,那 你还有什么好说的。于是这个考生在考官的心中打了一个很大的折扣。有 些考生就显得很自信,而且自信得很有理,这样的考生就容易给考官好印 象,分数也会很高。 进入复试以后,考生们又会经历另一次面试,复试的面试与初试的面 试有所不同。应该说,这次面试离我们的专业要求更近了一步。 制片人专业复试:考官事先准备 100 道左右的试题由考生抽签,考生 有 10——15 分钟的准备时间,然后,当着考官的面答题,比如讲故事等。 一般来说,考官会给考生一个“情景”,然后让考生讲述在这个“情景” 里发生的故事。看下面的例子: 【面试例子】 A,张晓丽是班上的最漂亮的女生,平时对自己要求很严,洁身自好。 有一天,老师突然把她找去,说有人反映她和班上的一个男生谈恋爱??, 张晓丽大吃一惊!这到底是怎么回事呢?请讲述这个故事。 B,小青的父亲是个公司的老板,家里条件不错。小青很聪明,平时调 皮捣蛋,鬼点子多,让老师们伤透了脑筋。有一天,在外语课上,小青和 老师吵了起来,老师气得离开了教室。但这一次并不是小青的错????。 怎么回事? 请讲述这个故事。 C,林风的一个大学同学刚从国外“淘金”回来,在同学们的聚会上, 这个同学送给林风一个很特别的礼物????。 请讲述这 个故事。 D,在音像店里,小文发现了一张封面很有怀旧气息的老电影光盘,是 个处理货,2 块钱。小文于是将光碟买回了家??请讲述这个故事。 E,燕妮的父亲去世了,他留给燕妮的唯一东西是床底下那个老箱子。 燕妮第一次打开了这个自己非常好奇的箱子??。 请讲述这个故事。 这些题目表面上看是要考生编故事,其实,它是考察考生的语言表达 功底和文学水平。对考生来说,首先要学会讲好一个故事,这跟平时讲故 事有一定的区别,因为考官在出这样一个题目时,其实是假设让你便一个 电视或者电影故事,虽然题目中没有这样要求,但这无疑是衡量考生水平 的标准之一。 【怎样辨别故事的优劣】 首先,要有一个好的主题。考生讲的故事要有意义,要有一种灵魂作 为故事的统帅。对故事主题的把握程度也代表了考生对事物的理解深度, 能够体现考生的思维水平。有些考生很能侃,很会讲故事,但讲出来的故 事没有水平、没有档次、也没有格调。 第二,故事要动人。首先要感动自己,然后才能感动别人。有些考生 所讲的故事,非常动人,甚至把考官感动得流下眼泪。 第三,要有人物和故事情节。情节往往有人物决定的。考生在讲故事 的时候,一定要注意把握故事中的人物个性。一个好的故事,不仅要动听, 还要在故事中表现人物的性格。

第四,尽量从个人的生活出发,充分地调动个人的生活感受。这样, 故事才能真实而自然。有位考生来自农村,生活比较贫困。她讲了自己初 试回去后,母亲如何支持她来考大学的故事,很真实、很自然,在讲述的 时候她自己也忍不住流下了眼泪,结果把考官也感动了,给了她比较高的 分数。 第五,注意考官给出的情境,抓住关键。比如上面第一道题已经给出 了人物和性格,也说明了故事发生的背景,即:有人向老师反映她和同学 谈恋爱。那么,后面的故事就要围绕张晓丽、男同学“谈恋爱”的事情展 开;就要围绕张晓丽、男同学、老师等三个人物展开故事情节,而且,这 个故事很可能是与中学生早恋问题有关的。后面的故事自然存在着多种可 能性,可能是一种误会;也可能真有其事。 但不管哪种可能性,考生要注意,故事一定要曲折,就是冲突、矛盾。 如果考生讲故事这样编下去: □ 原来是一场误会,张晓丽找到老师说明了真相,并与那位男同学 断绝来往; □ 原来确有其事,张晓丽找到老师承认了事实,并在老师的教育下 认识到了早恋的危害,毅然与男同学断绝了来往。 如果像上面这样编故事,未免太平淡、太没有意思了。 【编故事举例】 新学期开始了,高二(一班)新来的班主任陈老师宣布,要用竞选的 方式选举班长,本来大家对这件事并不热心,李斌斌、赵玫、周天子处于 各自的目的报名参加了这次竞选。于是,一场竞选大战开始了????。 请讲述这个故事。 (分析) 大多数考生很可能只局限于三个人物怎样上台发表自己的竞选演说, 然后,那个竞选演说最成功的同学当选为班长。这有什么故事行呢?这样 的故事谁愿意听下去呢? 要讲好这个故事,关键在于这句话:“李斌斌、赵玫、周天子处于各 自的目的报名参加了竞选。” 那么,这三个人处于自己的什么目的参加 了竞选呢?这就是故事的矛盾、冲突所在!这就是故事发生的基础。所以, 要讲好这个故事,关键要设计好三个人物的性格,以及它们之间的关系。 〖举例〗 新学期开始了,已经进入高二的学生们都在埋头苦学,互相漠不 关心,都在为自己的前途奋马加鞭。就在这个时候,一学年一次的班长竞 选拉开了序幕。 李斌斌、赵玫、周天子都赞加了竞选。赵玫因品学兼优而被同学 们推选了出来;李斌斌为明年艺术学院优先录取班干部而参加了竞选;周 天子因看不惯李斌斌的傲气而参加了竞选,意外地得到了班上的差生的拥 护。 班主任陈老师决定成绩第一、各显其能的民主选举方式竞选,时间 定在一星期之后的新学年摸底测试,分数出来再开始。同学们交头接耳, 议论纷纷,但这并没有影响赵玫、李斌斌之间的友情。 第二天,同学们正在为谁会当选上班长而吵得热火朝天。上课铃响 了,赵玫还没有来。李斌斌知道赵玫一向身体不好,但没在意。周天子无

意中从窗户上看到赵玫的妈妈和陈老师走出学校。下午就传来赵玫在家病 休的消息。 晚上,李斌斌在家,他听到楼上传来一阵小提琴乐曲声,而且,楼 上那家的灯光一直亮到了很晚。李斌斌想,可能赵玫在家为了复习功课, 练琴可能是为了参加竞选;也可能赵玫看到自己也参加了班长竞选,心中 有气,再不愿搭理自己,发奋读书和练琴。 一个星期以后,班上的竞选大会开始了,赵玫依然没有来。周天子 和李斌斌得票数不相上下,而这一次测试,周天子的成绩也意外地好。最 后只有用抓阄俩决定谁当班长。李斌斌抓到了那个打着红钩的纸条,他当 选上了班长;当周天子打开自己的纸条时,竟然也有一个大大的红钩。这 是怎么回事?面对眼前的情况,想到赵玫的病休,李斌斌心里一团迷雾。 晚上,李斌斌敲响了赵玫的家门,开门的却是周天子。这是屋里传 来悠扬的小提琴声。原来,周天子从自己当医生的舅舅那里得知,赵玫得 了白血病,而且到了晚期,也就在他看见赵玫的妈妈和陈老师急匆匆除了 学校之后,周天子就去看望了赵玫。 第二天,赵玫离开了人世。 周天子按照赵玫临终前的嘱托,每天到赵玫家用录音机播放赵玫的 提琴曲,以鼓励李斌斌奋发向上,同时也鼓励周天子奋起直追。 李斌斌呆呆地站在赵玫的遗像前?? 在竞选大会结束后的第一次班会上,主席台上,李斌斌没有发言, 而是用录音机播放着赵玫的提琴曲?? 这时已是少有寒意的初冬,但是,赵玫那悠扬的小提琴乐曲,却使 每位同学的周身炽热如火,它震撼着全班每位同学的心灵,高二(一班) 全体 56 个人、56 颗炽热的心,共同迎接着明天的太阳。(完) ※※※※※ ※ ※※※※ ※※※

制片人专业复试的最后一项内容是: 观看一部电视片,并分析该 片的商业价值。 一般而言,考官给考生看的都是近几年票房收入和艺术 水准都比较高的影视片,可能有不少考生都看过这类影视片,并在平时了 解了一些有关影视片的运作手段。这种日积月累的影视知识对考生十分有 利,对于进入复试的考生更好。 应该提醒一点的是,在复试中,看影视片的时候考生要迅速作一些笔 记,对自己的影评是有极大的帮助的。笔记的内容可以是这样的: A,影片主创人员的名单; B,影片中的细节处理; C,影片中特殊场 面的处理; D,关键性的台词。 这个笔记是给自己看的,具有足够的提示性就行了,千万不要为了记 笔记而耽误了看影视片。 考官出这样的考题,是希望考生能够站在制片人的角度,分析一部影 视片进入市场的卖点,看考生如何操作能够赢得观众的注目,以此来判断 考生是否具有对于市场的敏感和判断力,看考生是否具有一个未来制片人 的潜能。

所以,考生在考场上的面试一点要注意有理有据,能过体现自己的理 性的分析判断能力,当然,文章具备一定的文采更好。在写这种分析文章 的时候要注意,不要写成一篇观后感,不要仅仅表达了自己作为普通观众 看完影片后的情绪和看法。 【分析例子】 下面这篇文章,将从不同的方面分析一部影片,供制片人专业考生参 考。 1,试分析影片《洗澡》的商业价值。 商业与艺术常常成为电影、电视创作中相悖的两个方面,许多票房 收入很高的电影、电视,在艺术上却不值一提,而许多艺术性很高的影视 作品也可能在票房收入上惨败而归。不过,用于制片人专业考试的影视片, 通常是经过精心挑选的,影视片既有较高的票房收入,又具备相当的艺术 水准。 这类影片的主创人员多是以市场赢利为目的的创作阵容,他们精心制 作、得体地炒作将影视片推向成功。所以,考生在分析这类影视片商业价 值的时候,能够兼顾它们的感召力。 同样是商业运作的影视片,其成功的要素是多种多样的。考生在答卷 时,应根据影视片的不同,找到不同的侧重点。不过,异中求同。在分析 一部影视片的商业价值时,通常可以从以下几个方面来思考: A,主创人员。 著名的导演加大牌的演员,无疑是吸引观众的最佳卖点。在影 视制作人来看,这种组合几乎就等同于影视片上座率的保证。任何一 部想取得高收入的影视片,都会在这两个方面努力。比如:《洗澡》 的导演是大陆影坛新秀--张扬,他出道不久,所导演的电影不多,他 在导演《洗澡》之前,就导演过《爱情麻辣烫》,为他赢得了声誉, 他是一位很有潜力的导演。 《洗澡》的三位男主角朱旭、濮存昕、姜武都是具备相当表演 实力和名气的演员,他们可以称得上是最佳组合。熟悉主创人员的 “业绩”,可以使考生迅速作出这一判断,当然,这就需要考生平时 关注电影、电视圈的动态,在这方面有所积累。 当然,也并非所有成功的商业影视片都具备之一条件,由一些 低成本的影视片,起用不出名的导演、演员,也取得了高票房的纪录。 这就要看下面的一些因素了: B,题材。 对于商业片而言,确定什么样的题材,是对市场准确分析的结 果。影视片以什么样的方式进入市场,进入那一类市场,满足哪一类 观众的要求、需要,这类影视片开拍前的考虑都将决定着影视片的题 材的选择。比如对题材加工、处理。只有充分考虑了市场的需要,才 能保证影视片从市场中获利。 《洗澡》这部影片,包含了社会人生百态,当然,也可以将 《洗澡》改成《喝茶》、《理发》等等,但是,制片人选择了《洗澡》 这一“曝光率”较高的题材,就是影片显得不同寻常,能够钩起观众 的好奇心。

在处理《洗澡》题材时,影片里加入了许多民俗性的东西,比 如:修脚、拔火罐、斗蛐蛐,黄土高原上女孩儿出嫁前的洗浴,青藏 高原上老奶奶虔诚地寻找“圣湖”????这些民俗情结的使用,一 方面能使影片内涵丰富,另一方面,也是最重要的一点,是能够迎合 西方观众对中国的“猎奇”。 《洗澡》影片监制--罗异,是一位高鼻子、蓝眼睛的“中国 通”,他对西方人看东方人的视角有比较准确地把握。《洗澡》封镜 后,成功地发行到美国、英国、日本、德国等国家,并获得 24 届多 伦多国际电影节国际影评人协会的大奖、第 47 届圣塞巴斯安国际电 影节最佳导演奖。影片在海外的获奖,更加有力地推动了中国电影走 向世界。 C,内容。 一个编制精巧的故事,加几分深沉细腻的情感,再加一些人生 的思考和感悟。这剂“内容配方”适合所有成功的商业片。考生对影 视片内容进行分析时,重要的是不要忘记影视片中精彩的细节表现, 否则,许多分析都会流于表面化。 《洗澡》中,一池清水,一群澡客,小小的舞台展示着民俗风 情,上演着人间百态。“清水池”这个公共空间的设置,使无数小人 物的聚集、磕碰有了可能,他们演绎着人生插曲,使影片显得很丰满、 生动。影片中,有因为斗蛐蛐而吵嘴的两个老爷子;有因为“洗澡事 件”导致婚姻危机的一对夫妻;有被讨债人追进澡堂的小哥们儿;有 在水流中才能放歌的胖子???? 在这幅风情画卷的衬托下,影片 又着重讲述了开澡堂的老刘一家人的情感故事。 朱旭扮演的老刘,有着父亲般的宽容和慈爱,他对儿子的感情 深沉、含蓄,总在不经意的小诗中流露出来打动观众。“上善若水”, 这块挂在“清水池”里的条幅,大概能解释这位朴素、善良的老人为 什么执著地爱着他的事业,甚至于他所钟爱的澡堂。 濮存昕扮演大儿子大明,离家多年去了深圳,他与父亲的冲突 不是为了道德、情感,而是对不同生活方式的选择。“深圳”代表了 快节奏、高效率、商品经济发达的现代生活;“澡堂”代表了悠闲、 缓慢、注重人情的老北京生活。大明与父亲的冲突、和解,除了展示 父子之情的波折,也展示了两种文明的冲突与沟通。 姜武扮演傻儿子二明,淳朴、天真,他的“傻”,恰恰是一种 摒弃了所有功利因素的对人和生活的直接热爱。在父亲去世后,他还 坚持把澡堂开下去,恢复那种热气腾腾的生活。可惜,“澡堂”终究 是要被拆掉的,大明的想法是带着弟弟去深圳。深圳,那里的生活能 适合二明吗?二明的表现是拒绝。但是,当生活的洪流滚滚向前的时 候,这种个体的拒绝也是无力的,像一首挽歌在歌唱过去的生活。 既有好看、猎奇的故事、耐人寻味的情感,又有对人物的命运、 对社会文化的思考。使《洗澡》成为一部兼顾电影节评委和普通观众 口味儿的雅俗共赏的影片。 美国片商认为《洗澡》有很强的商业元素,但没想到能获得多 项国际大奖。导演张扬认为,西方观众可能会觉得一个澡堂子很有意 思,但是我发现,他们真正关心的是人物等情感和名芸。正是凭借这

一点,《洗澡》凭借 300 万的低成本、小制作,顺利地打入海外市场。 对于拍摄资金不足的中国电影人而言,《洗澡》的成功是值得参考和 借鉴的。 D,精良的制作。 一部制作粗糙的影视片很难在市场上取得成功。积累了丰富的 观赏经验的观众们已经对影视片的效果越来越挑剔。作为文化消费品 的影视片,通常会尽最大的努力满足观众的视觉享受。在这一点上, 考生可以结合影视片中给自己留下深刻印象的片断进行分析。分析的 内容涉及视觉效果、音乐、音响等方面。 《洗澡》中,清晨起来打扫澡堂卫生的段落就处理得很有意思。 一个方向的窗户构成画框,画框中是温馨柔和的色调,两个勤劳快乐 的主人公,再配上广播体操那健康积极的音乐,给人留下了非常难忘 的印象。 E,得力的广告炒作。 广告宣传,是目前商业影视片中不可缺少的一个部分。“酒好 也怕巷子深”,成功的广告宣传可以推动影视片产生好的经济效益。 为了扩大影视片上映前的影响力,发行商都会使出浑身解数,宣传手 法也日新月异。 《澡堂》在公映前,甚至动用了最新的传媒——互联网,在网 易拍卖站,现场直播《洗澡》的公映前放映权公开拍卖全过程,时长 十一个小时,最后三家影院中标。此后,又在网易拍卖站上拍卖《洗 澡》首映日的入场券。朱旭、濮存昕、姜武等演员亲临现场炒作。此 外,每家影院的前 30 名观众可以得到由艺码电影技术有限公司提供 的影片纪念品———洗澡浴具,或者大明星们签名的海豹、影片纪念 册等具有收藏价值的精美礼品。 当然,许多考生难以看到的影片在上映前具体做过哪些宣传, 也不会有更深的了解。所以,这时考生可以在文章中强调一下广告宣 传的必要性,也可以谈谈对广告宣传的看法,有哪些媒体可以利用, 有哪些宣传手法可以使用。对于面试中的试题影片的宣传方法,知道 多少就答多少。 F,影片的片名、包装等其它有特色的商业卖点。 影片的片名和包装是它给观众的第一印象。很多影视片都注意 在第一时间里抓住观众的注意力。比如:《洗澡》,为何不叫《清水 池》,为何不叫《老刘一家人》或者其它什么名字,都是因为《洗澡》 这件事儿又商业卖点。 在上面这一部分的论述中,考生可以就影片比较特殊的一些商 业卖点稍作分析,作为对前一部分内容的补充。 G,影视片的不足或欠缺。 如果考生在文章的最后,还能谈谈对影视片不足之处的看法和 思考就最好了。谈谈对当今影视市场的认识、判断,此举无疑将会给 自己的文章锦上添花。从文章中,考官可以看出考生的独立分析、思 考问题的能力。但是,把这一节写好十分不易。

在短短的两个小时之内,考生能够就一部影视片作出以上几个 方面的思考和极为细致的分析,可以获得比较好的成绩。如果考生在 对影视片进行“比较、挑里”的话,就是考生措辞行文的能力了。一 片逻辑清晰、思考缜密、语言流畅、富于文采的文章,就会得到考官 的青睐。

【资料】 制片人专业面试口试题 (初试) 1, 文学艺术类 A, 你看过哪些文学作品?举出你最喜欢的一部,谈谈你个人的观点、 看法。 B, 以下作品哪些事你看过的,选出其中一部谈谈你个人的看法: □ 《红楼梦》 □ 《三国演义》 □ 《简·爱》 □ 《安娜·卡列尼娜》 C, 王朔的作品你看过哪些?谈谈你的看法。 D, 举出你看过的一部鲁迅的作品,谈谈你的看法。 E, 中学课本里选用了不少杨朔的散文,你是否喜欢?谈谈你个人的看 法。 F, 谈谈你对余秋雨的散文的看法。 G, 你是否看过王小波的作品?谈谈你个人的看法。 H, 列举出五个你最喜欢的作家和作品,并挑选其中的两位,分析他们 的作品。 I, 你最喜欢的中国的作家是谁?为什么? J, 你最喜欢的外国作家是谁?为什么? K, 你是否看过金庸的小说?你是怎么看待武侠小说的? L, 你是怎么看琼瑶的小说的? 2, 广播电视类 A, 你最近看过那些电视剧?举出其中一部,谈谈你的看法。 B, 你最近看过哪些电影?举出其中一部,谈谈你的看法。 C, 你看过哪些张艺谋拍的电影?谈谈你对张艺谋电影的看法。 D, 举出三部以上你最喜欢的国产电影,谈谈你的看法。 E, 举出你最喜欢的两部国产电视剧,谈谈你的看法。 F, 举出你看过的香港电视剧,谈谈你的看法。 G, 举出你看过的台湾电影或电视剧,谈谈你的看法。 H, 谈谈你对港台剧的印象。 I, 你是否喜欢港台武侠剧?为什么? J, 你是否看过日本电视剧?举出其中一部,谈谈你的看法。 K, 国内播过不少韩国剧,你是否看过?举出其中一部,谈谈你的看法。 L, 你是否看过央视的《焦点访谈》?谈谈你的看法。 M, 谈谈你对湖南卫视《快乐大本营》及其综艺类节目的看法。 N, 谈谈你对央视的《东方时空》节目的看法。 O, 假如让你设计一个中学生频道,你会怎样设计? P, 假如让你创办以当中学生电视节目,你会怎样设计?

Q, 你认为现在中学生最关注什么?假如让你设计一个谈话性节目,你 会怎样设计? R, 假如要拍摄一部中学生题材的电视剧,你觉得应该怎么拍?请当场 讲述一个有关中学生生活的故事。 S, 谈谈你对中国古装戏的看法。 【资料】 制片人专业面试复试口试题 (复试) (抽签方式,抽一个题目就可以) 1,上课铃响了,老师还没来。今天是语文课,教语文的吴老师平时从不 迟到,可今天怎么回发生这种事情?想想看,到底是怎么回 事? 请讲述这个故事。 2,赵雪是班上的特困生,成绩好,而张晓梅也是班上的成绩好的学生, 但她的家境十分优越,两个人的成绩不相上下。这次期末考试,赵雪 考了全班第一,可她看上去并不高兴,为什么?请讲述这个故事。 3,小丽是班上最漂亮的女生,平时对自己要求很严格,洁身自好。这一 天,,老师突然把她找去,说她在和班上的体育委员谈恋爱???? 她大吃一惊。怎么回事?请讲述这个故事。 4,小强的父亲是个公司的老板,家里富裕。小强很聪明,鬼点子多;平 时调皮捣蛋,让老师们伤透了脑筋。这一天上外语课,小强和老师吵 了起来,老师气得离开了教室。但这一次不是小强的错??到底是怎 么回事?请讲述这个故事。 5,小丽有个幸福的家庭,可是有一天,她的父亲被检查院的人抓走了, 说是犯了贪污罪。小丽懵了,父亲在她的眼里是多么的慈祥,她想, 父亲不可能做出那种事来。到底怎么回事?请讲述。 6,李斌是个好学生,家里比较困难。最近父亲下岗了,家里的生活更困 难了;眼看着就要开学了,全家人为李斌的学费发愁。这一天,李斌 在路上拣到一个钱包,然后他????请讲述这个故事。 7,李斌在别人眼里是个好学生,而张小强则是一个调皮捣蛋的差学生。 一天,他们放学同乘一辆公共汽车回家,在车上他们发现一个扒手在 偷钱包。请叙述这个故事。 8,小丽和晓梅是好朋友,两个人的性格却很不同。小丽听话,但小,成 绩好;晓梅直爽,胆子大,像个男孩子。一天,她们一同放学回家, 在路上被两个小流氓拦住??请叙述这个故事。 9,小丽得了白血病,听到这个消息,同学们都惊呆了?? 请叙述这 个故事。 10,小强和小刚是同班同学。小强成绩好,小刚成绩差,但小刚的父亲是 小强的父亲的上司。这一点,让小刚的父亲觉得很没面子,经常用小 强为例教育小刚,小刚分不服气。小刚决定给小强一点颜色看 看?? 请继续这个故事。 11,小明来找老师说:他放在课桌里的 100 块钱不见了,并怀疑是同学小 强偷的。因为前不久,小明和小强吵了一架,而且他们的关系本来就 不好。 钱包是不是小强偷的呢?请讲述这个故事。 12,李强是个聪明的孩子。一次暑假,李强乘火车独自一人出外旅行。火 车上,李强碰到一对男女,这对男女看起来慈眉善目不像坏人,实际 上,这对男女是人贩子。这对男女想尽办法骗取了李强的信任。当李

强发现他们原来是人贩子的时候,想方设法和他们斗智斗勇,最后终 于脱身??请讲述这个故事。 13,英姿本来是个品学兼优的学生,可是近来老是上课迟到,而且没精打 采。班主任觉得很奇怪,想了解真情实况,于是便到她家里家访。结 果,班主任大吃一惊?? 请讲述这个故事。 14,海潮在老师眼里是个调皮捣蛋的学生。可是在评选三好学生的时候, 海潮的群众评议的票数竟是全班最高的?? 到底怎么回 事? 请讲述这个故事。 15,请讲述一个发生在老师和学生之间的感人故事。 16,请讲述一个发生在同学与同学时间的感人故事。 17,请讲述一个发生在家长和孩子之间的感人故事。 18,请讲述一个发生在家庭里的感人的故事。 19,请讲述一个发生在优等生和差生之间的感人的故事。 【试题资料】 1,看影片《洗澡》,写一篇评论性文章,并分析其商业价值。(2000 年复试笔试题,北广) 要求:文章题目自拟, 1500 字以上 2,看影片《夺面双雄》,写一篇评论文章,并分析其商业价值。 (2001 年复试笔试题,北广) 要求:文章题目自拟,1500 字以上。

《怎样分析电视片》

在广播学院有关电视的各艺术类专业的面试中,有一项是考试时观看电视片, 写一篇分析评论文章。这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力,也 同时考查考生的分析与写作能力。 电视片的时间为 20 分钟,或者更长一些,写作的时间为一个小时左右。 一般来说,写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。从小学开始, 学生就已经写读后感了,所以不要将这项考试看得太神秘。 重要的是,写作要有材料,而材料只能是当时看片获得的。应该在看过 电视片之后,立即有协作的纲要。如果要等到看完片之后再靠回忆写作,就可 能丢掉某些有价值的内容。所以,要在看片的同时用笔记录一些心得要点。 当电视片播放结束时,已经有了写作的材料。可以根据记录的材料进行 分析提炼,确立写作的主旨和文章的标题。然后对记录的材料进行筛选,选择 最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。这里是一个写作范围提纲,即结 构方式表,可以参照。你在观看电视片的时候,一边看一边围绕这个提纲找材 料,这样写起来不会跑题,而且方便快捷:

1, 2, 3, 征等) 占总分 20% 4, 之处) 占总分 节) 25% 5, 占总分 20% 6, 7,

电视片分析提纲 电视片内容概括 占总分 10% 本片的思想教育意义 占总分 10% 艺术特色总说 (总体手法、总体艺术特 艺术特色举例 艺术特色细节 缺点与不足 结束语 (选择一到两个艺术独到 (两、三点精彩细 占总分 10% 占总分

5% 【注意的问题】 在看完一部电视片之后,考生应该立即感受到,这部电视片重点 表现的是什么?这对于任何题型都是重要的。一部专题片或纪录片,它所主要 表现的无非是人,或者是事,或者是物,或者是感受。当然这其中并没有一个 严格的界限。有时当考生沉浸在一个兴趣点当中不能自拔时,千万不要忘记拔 出思维来,审视一下,这精彩的兴趣点背后蕴藏的真正目的事表现人物的某种 品格特征。或者是事物的某种特色。 也许有时会有大量的篇幅集中在某个人物的身上,然而,他其实 需要展示的还是是事件本身。有的电视片把笔墨集中在物上,比如一些风光片 等。但是,电视片的表现对象其实常常是一个一目了然的问题,是一个思考层 面,紧接着需要花费大量功夫的还是对于这部电视片的特征和表现手法的思考。 有时老师会选择一部富于文化色彩的电视片作为题目,这是考生 需要考虑的问题就应当集中到电视片所反映的文化内涵上。比如, 分析电视片《江南---绍兴黄酒》 ·这是一部展现酒文化的专题,重点考查其实在于考生对于片中文化内涵 的感悟,而不是片中所出现的人物。 ·如果你的文学感觉、艺术感觉较好,你会喜欢那种抒情写意色彩浓厚的 电视片,因为这个时候,抒发情感的意趣将使你的评述与电视片的意味融为一 个整体。(抒情写意的电视片) 然而,感性的认识对于一个即将跨入大学门槛的年轻人来说不是 全部,因此在你沾沾自喜于发挥完一篇情采并茂的伤春文字后,别忘了凝聚已 经过于分散的思维,因为,也许有这样一个题目将把你掷往一个分外庄严的场 合,闲散的品茶人生背后还聚集着一些更为深刻的思考,那就是表述哲理的电 视片所要展现的内涵。

一切理性评述的背后总会有所谓结论的东西。在电视片的评述中, 有时需要达到的是同样的效果。那么,有这种情况,他要你回答一部电视片想 要说的是什么?它揭示的是什么问题?你的体会是否能够挖掘倒在表面的镜头 语言下面蕴藏的意义呢?(揭示一定问题的电视片)。

【示范分析】 评析电视片《乌蒙赤子赵 春翰》 问题:1,在你看来,赵春翰是一个什么样的人? 答: 当久卧病床的老人用颤抖的手艰难地写下“赵院长是好人” 时,我的眼睛模糊了。“好人”,简简单单两个字却蕴含了老人 多少感激之情!而一个人,能成为人民心中的好人是多么不易。 赵春翰就是这样一个好人,他用自己火一样的热情唤起了人们心 中那最原始、最朴素、也是最炽热的感动。 赵春翰是个不顾家的人。30 分钟的片子里始终没有提到他自 己的家,没有提到他的妻子和儿女;赵春翰又是个顾家的人,可 他心里时刻装着自己的干儿子们,装着医院的病人。他的家很小, 只有几十平米,他的家很大,象他的心胸一样宽广。 赵春翰是个勇敢的人,铁路上翻车了,他抱死人,给死人整 容,晚上竟和尸体睡在了一起;23 年来,他收留了多少流浪汉, 多少孤儿。一个没有一身正气、没有足够勇气的人怎样会干出这 样的事呢? “赵院长是个管得宽的人。”医院里的同事这样评价他。的 确,他管的事实在是太多了,流浪汉他要管,医院病人他要管, 就连与他不沾边的事他也要管。就这样管理三十多个年头,管出 了白发和皱纹,但同时,也把它与人民深深地连在了一起。 说他大公无私,说他忘我工作,说他勤劳????一切华 丽的词语都无法形容出他火一样的热情、海一样宽广无边的爱心。 耳畔又回响起那些孤儿的声音,火车轰鸣的声音,医护人 员的声音,赵春翰粗犷朴实的声音????交织成一首生命之歌。 问题 2, 请列举片中的两三个细节,谈谈这些细节对于塑造主人公所起 的作用。 答: 黎明前最黑暗的时刻,一户人家点亮了灯,透着灯光的 窗子仿佛是想在深蓝色天幕中的一颗宝石。 黄黄的灯光清晰地映出赵春翰的身影。扭亮一盏灯,他 又开始了一天的生活,更确切地说是工作。它成了那需要他的人 的灯光,黑夜里的灯光。在流浪汉心中,它是灯光,他用父亲慈 爱的心和伟岸的胸怀感化了那些孤寂的灵魂;在病人的心中,它 是绝望中找回希望的灯光;在孤寡老人心中,它是家里的灯光; 在同事心中,它是导航的灯光??????他,赵春翰,在漆黑 的夜,是一盏永不熄灭的灯。 整洁界朴素的衣衫,一张饱经沧桑的慈祥的脸,沙哑的 声音,这就是他了,赵春翰。一个大大的特写,似乎是在告诉人 们,他,这个既普通又憨厚的人就是感动了千百人的赵春翰。没

有华丽的衣衫,没有英俊的外表,就是这样一个扎在人堆里就找 不到的人,这样一个平凡的人却有着一颗不平凡的心,走着一条 不平凡的路。眼神里没有骄傲,透出的是朴实憨厚和不愿张扬。 可是,我们却清楚真切地听到了有力的心跳声。 火车隆隆,始来终去。好人,一生平安! 问题 3,谈谈你看完这部电视片的思考 答: 掩卷沉思,心潮涌动,掀起了心中的波澜,撞击胸口。 一首好歌,听完总让人回味无穷;一首好诗,读完总让人难以 放下;一幅好画,看罢总让人迈不出脚步???? 一个好人,我语塞了。 今天,就在商潮涌动的今天,冷漠、自私、拜金,似乎已成了 一些人的座右铭,这段寒风吹得人心寒了有寒。而赵春翰却似一 缕阳光,来解冻冰层。 感动,一种深刻的感动。为了与自己毫不相干的人,赵院长整 日奔波。又苦又累的工作,又沉又重的担子,面对这一切,他却 在微笑。它是阳光,是别人的太阳,只懂得燃烧。 而身边的一些人一些事却与之形成鲜明对比。救人,要钱;干 事,要讲报酬。可赵院长得到了什么?没钱,没车??不,他得 到了丰厚的回报,是精神上的。 只有无知的人生是单薄的,那么,赵院长的人生是丰厚的。 做好一个人,一个拥有精神财富的人。这是人生的幸事! 【考卷评语】 总的看来,这片答卷不错,有立论、有分析、有结论。主题 把握准确,抓住了要害。层次分明,重点突出文字表达比较生动, 不干巴。 回答第二个小问题时,考生没按题目要求写,举例太少,在 一定程度上影响了成绩。但对所举的例子分析得尚好,比较生动, 鲜明。有些考生的试卷举例不少,但可惜缺乏分析和说明,这当 然也不符合题目的要求。 这个考生的第三个小问题:基本符合命题要求,但仍觉分 析不够,认识较单一。有些答卷中,竟将此题与第一题混为一谈, 又把主人公的事迹变个说法复述一遍,这当然就不对了。在有的 写成文章的试卷中,考生干脆甩掉此问题,用三言两语一带而过, 草草了事,被扣了分。 【老师的提醒】 对于全面分析题的类型,大致要把握以下几个方面来分析: 1, 作品主要表现了什么?其主题以及主题的现实意义、给我们的 启示。这个方面的分析,多数考生都能考虑到。 比如,在评卷中发现大多数考生都具备严谨的主体意识,对于 电视片中提供的严谨的榜样是的任务,保持一种着眼于人的品格 特征的分析模式,并都能自然地结合到当今现实,对主人公的形 象作出正面的评判。 但是,许多考生就此打住了,通篇的评述都 跳不出对主人公的赞叹和相应的对一些现实现象的对比抨击的圈 子。

2, 电视片是如何表现主题的? 具体来说包括叙述方式、结 构、表现手法、声画语言的特性等等。这才是对于一部电视作品 的评述不同于对于其他类型文艺作品的评述之处。 对于电视这样的综合性艺术而言,它表现主题的方式往往 是一种艺术与技术的结合,在这样的结合处寻找亮点才是出题老 师希望看到的精彩答案。当然,并非要你对所有方面都要一一作 答。你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。 3, 在你准备结束之前,如果你在整个篇幅中始终都还没有提到这 部片子最富特色的成功之处和不足之处,那么,你在文章的结 尾还有一个机会。其实,专门开辟一个角落给予这个内容,反 而能够引起评卷老师的足够注意。 【专业老师的叮嘱】 些分析电视片文章的基本出发点: ◎ 这关系到逻辑思维问题。不这样做,你的评述就可能丢分! 并且层次不清。对于分析款架的驾驭就来源于考生的思 维的逻辑化程度了。明了的款架、清晰的逻辑是评卷老 师最喜欢看到的。 ◎ 一般见解和自己独特的见解相结合。 对于电视片的基本 评论往往有一些约定俗成的程式化描述,对于这些见解 的阐述有时可以增强你的文字的专业程度,所以不要排 斥这些内容,它至少可以在你的篇幅中形成一定的气势。 写文章都贵在创新,老师往往更注重你是否有独特的见 解。在准确把握题意的前提下不妨尽量发挥你的奇思妙 想,只要不给老师一种过于偏激的印象,任何类型的评 析都是可能获得赞赏的。 ◎ 分析文章是“问答式”还是“文章式”。 在全面分析题 型中最好写成文章形式;具体层面分析题型最好写成问 答形式。 【我给你的练习题】 ◎ 从电视上有意识地看一些电视片(专题片、纪录片、短剧、 小品等),并练习分析。 ◎ 阅读一些有关电视片创作的参考书,以便增加理性认识; ◎ 练笔,看电视时写一些随感、札记,一方面练笔,另一方 面也可提高自己对电视语言(视听语言)的解读能力。 【忠告】 由于考试时电视片只有一次放映机会,所以,大家一定要 集中注意力看片子,同时在看片过程中,应该根据题目的要求 做一些笔记,“好记性不如烂笔头”。

《怎样分析摄影美术作品》

分析要点:◎作品怎样突出主体,怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角 来表现主题; ◎ 作品怎样运用线条形成画面节奏,抒发感情,突出主体,表现 主题? ◎ 摄影的光线、影调特点在哪里? ◎ 美术作品的夸张、变异在哪里? ◎ 说出自己直接感觉到的气氛、情绪,怎样说的自然、说得真 切、说的让自己和老师都信服? ◎ 仁者见仁,智者见智。

在高校主播编导专业的专业面始中,摄影、美术作品分析考试是一个 不容忽视的内容。 考官位考生准备若干幅摄影、美术作品,提前放在课桌上;考生安要 求从中抽取一张,在指定的时间内,认真、仔细地观赏;然后,回答老师 的提问。有时,也会把考签贴在这幅作品的背面,请考生审题后回答。 那么,考生怎样分析摄影、美术作品呢? 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图,分析造型,可以分析 用光,可以分析影调色调,可以分析动态,可以分析画面中事物之间的关 系?? 一张美术作品,构图是最基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么,美术作品主要表现什么,就是画面的主 体。有时画面的主体是一个人,有时是多哥人,主体处于中心位置,整个 画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体,但 它是整个画面的意趣中心和构建中心,起着组织画面的作用。自然环境中 的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式,还 有一些作品用各种不同的方式来突出主体,如线条引导,虚实、光纤、繁 简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用,帮助表现画面的内容,丰富画面生活气息的, 是画面中的陪体。比如劳动的对象,讲话的听者,他们都和主题有着各种 不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外,但能使人明显地感 觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最 近。前景的利用都是有利于主体表现的,烘托、陪衬、渲染主体。前景与 整个画面处于和谐的状态,不想悖、不干扰。 在主体后面衬托主体的景物是背景,它表达了主体事物存在的环境位 置,能够深化主题,引起人们更多的联想,在背景与主体对比中突出主 体。背景的选择过程中能不能注意简化背景,让背景“单纯”一些,是作 者的一种追求。

有些作品的画面中留有相当的空白,如天空、海面、森林、身影,这 往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。 摄影镜头拍摄的时候,面对被摄人或物,有三个方向,一是正面,二 是侧面,三是背面。一般来说,正面表现和背面表现得不多,作为特殊手 法使用时,会有特别的效果。 平常我们自己拍摄都是一平摄为主的,摄影镜头常常会仰摄,俯摄, 甚至垂直向下、向上拍摄人或物,美术作品也有仰视、平视、俯视等多种 角度,不同的角度会产生不同的艺术效果。 考生在分析作品的时候,要根据具体情况,分析作品是怎样突出主体 的,陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体;作品的方向和角度有时怎样 帮助表现作品主题的。 生活中如果我们眯起眼睛,就可能发现,生活中事物都能够抽象成为 一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的数 目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线,建筑倾斜、风吹的树枝的斜 线,蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线,这是主要的三种线条。有些线条只 是虚线状态。画面中还有一种无形线条,人的视线方向、动作方向都能形 成曲、直、斜的无形线条。 考生进行作品分析的时候,要注意垂直线条、放射线条、水平线条、 波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三 角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条;怎样运用一 定的线条结构来抒发感情;怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏;

怎样突出作品主题和表现作品主题的。 能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间,是 摄影美术作品的魅力之一,线条是表现画面的深处空间的重要方式。空气 中近处清晰,远处模糊,光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因 素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。 在某种意义上说,摄影是光的艺术,以为摄影胶片是要靠光才能记录 下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升至 15 度以 前和落下之前,是一个特殊的用光时段;15 度到 60 度之间是摄影的正常 照明时刻。60 度到 90 度之间是顶光时刻,也可以运用这时光线的特别之 处进行特别的创作。 根据镜头的位置,光源在镜头后面的时顺光,光源在镜头对面的是逆 光和侧逆光,光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况 下,不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体 形态和空间的纵深感,还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔 离光,可以表现生动的造型剪影;逆光的光效运用得当,会有许多妙不可 言的艺术效果。 光的影子也是画面中的重要因素,有些光影非常有意义。 分析摄影作品,可以分析到光线的走向,说明光线的作用。如果光影 特别,可以单独分析光影的作用。 美术作品中,有时对现实的表现有夸张变异的情况,有的变化还很强 烈。考生可能面对各种不同流派作品,各种世界名作,各个时期的代表作 品和代表人物,考生可能面对东西方的不同表现手法,东西方不同种类的 作品。这些要靠考生的平时的学习和积累。一般考生都能粗之一二,并能 有自己的一些心得和分析。 【阿南老师的提醒】 关于摄影美术作品的知识,不是简单内几天就能掌握的,即使是突击 读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。所以在考试时,不要生硬地 搬弄某些专业术语,那样往往会词不达意。 没有专业知识,并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识,也 可以从自己的真实感觉出发分析作品。看到那成功作品中人物的生动形 象,你就说生动;看到动态很强的作品,你就说他的一种动感;看到开阔 就说开阔;看到简练就说简练;看到色彩斑斓就说色彩斑斓;看到怪异就 说怪异;说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈,甚至犹如 响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音?????? 总之,你要 说的自然、说得真切,说得老师和你自己都信服。 【阿南老师的解释】 对于非常专业的试题,普通中学生很少能适应。更何况学生入学后将 要系统地、由浅入深地接受专业训练。入学面试注重的是对考生所具备的 基本专业素质的测试、了解。如果考生对于摄影和美术已经有多年的业余 爱好,并且对于摄影、美术的知识有一些接触,那就更好了。 【考场考试举例】 老师:你过去拍过照片吗? 考生:拍过,小学毕业和高中毕业时,和同学们一起拍过合影。 老师让考生抽题,考生抽到的是一幅叫《粮仓》的新闻图片。那是一

幅俯拍的某地粮库的全景。用的是侧逆光,层次感很强。 老师:你看这幅画的拍摄角度有什么特点? 考生没太明白。 老师:你看这幅照片是由下往上、还是平视角度拍的? 考生:由高处往下拍的。 老师:为什么要用这个角度呢? 考生:站得高看得远嘛!这样拍摄不是能够把景儿拍全了吗! 这位几乎从来也没有拿过相机的考生,凭借自己生活中的体验,用了 十分朴实的语言回答了本来需要用专业术语表达的问题。老师和考生都有 了更大的信心。 老师:这是外景拍摄的,你看太阳光是从什么方向射来的? 考生用手比划着,说:是从景物的斜背面照过来的。 老师:为什么要用这种光线呢? 考生仔细看了一下照片,想了想说:这种光??好像??给远远近近 的景物画了个轮廓一样,一层层的,更清楚了。 【点评】
考生基本都答对了。回答中,考生并没有用多少专业术语,但是,凭借自己的感 觉回答问题,这才是主要的。

《主播、编导专业面试中的即兴评述》

同学们,下面我就高校播音、编导专业面试中的即兴评述考试内容方法向 大家作个讲解。 即兴评述,也就是我们所说的演讲,使很多面试中必不可少的内容。它的 方式是:考生抽取一个题目或者是一篇材料,然后,根据这个东西进行构思, 最后完成 4--5 分钟的演讲,中间不能携带任何提示性的材料。

为什么要进行即兴评述(演讲)呢?主要是考察学生的思维速度、语言组 织能力、问题分析能力以及反应能力等综合素质。 有的考生很害怕这个即兴评述。其实大可不必,只要你抱着一个平常心态, 看问题达观一点,就不会出太大的问题。俗话说,台上三分钟,台下十年功, 平时的努力,平时的模拟练习对自己的帮助最大;另外,“战术上要重视敌 人”,方法有如下一些:

1, 命题 也就是有命题的即兴演讲,考生不用自己命题,直接进入构思就行了。 比如:《我看电视广告》、《失败是成功之母》等就是这类题目。你 可以直接考虑从哪里切入,进行演讲结构、内容组织和措词的准备。 还有一个,如果抽到没有确定主题的演讲题时,你就要尽快立意,根 据题目选择一个中心来构思演讲,比如:《我中学时代的一个朋友》, 你要马上选择一个要说的人物,并且要确定好说他的什么、哪一点或 哪几点。 还比如,你抽到的题目是《由交通堵塞想到的??》,这是你就要从 中引出一个主题,这需要你的发散性思维,你可以确定中心为:提高 司机的行车道德水平;加强道路建设等;控制人口刻不容缓等。 2, 构思技巧 有了主题还不行,你要将主题变成具体的构思内容,有了内容就有了 “说话”的基础。你可以将主题分解成几个论点,一个论点一分钟, 那么,即兴演讲的时间就可以全部充满,你也在不用担心在规定的时 间里无话可说了。 怎么确定分论点呢?比如这个题目:《失败是成功之母》 A,开场白; B, 破题,用一个事例、一句名人名言、一个典故 等说开,说明成功的成因、成功的因素;说明失 败的原因、失败的教训等; C, 对失败和成功的关系进行论辩,指明、阐述他们 之间的辩证关系, D,联系现实生活,联系实际,从正反两个方面例举, 说明人们怎么样对待失败与成功,说明只有树立 正确的成功观才能适应时代发展的需要;说明只 有树立正确的成功观才能有益于社会和群众,否 则,???? E, 对自己的观点进行简要总结,最后,发出呼吁、 倡议等。 3, 精彩的开场白和耐人寻味的结尾 说到开场白,大家都很清楚它的重要性。就好比一个人的脸,好比初 次见面时的第一印象。有些同学的开场白很一般,没有什么特色,也 就没有给考官留下印象,没有印象,很可能意味着你的面试的失败。 因此,考生的第一个目的就是要给考官留下深刻的印象,就需要有一 个精彩的开场白,让考官从混混沌沌的神情中觉醒,有一个耳目一新 的感觉,那么,考生的即兴演讲就成功了一大半。比如:在座的各位

老师好,今天,我抽到的题目是 ******。刚才,在我来到考场的路上, 我的父母对我说,你认真就一定能够成功,接着,他们对我投来赞许、

希望的目光;现在,我看各位老师,你们的眼里的目光和我父母的几 乎相同,不同的是,你们的眼里透露更多的是期待,期待此时此刻的 我有一个出色的表现,我想我会的,我回忆我的真实水平回答你们!
上面这些话,是一位考生在考场上的开场白。 结尾好像一出压轴戏,也就是最初味道最见功夫的点睛之笔。结束语 要概括一下全片所讲的内容,此时,一定要把抽到的那个命题的原话 结合到结束语中去,甚至就是那一句话,然后,加以反问、正话反说、 提示等。 4, 一直说下去不能停 即兴演讲还有一个要注意事项,就是说下去、不能停。有的考生虽然 演讲的构思、语句都不错,甚至开场白非常精彩,但是,整个演讲断 断续续,话语结结巴巴不顺畅,其在考官心中的印象大打折扣,成绩 也不理想。 造成这种现象的原因是过分追求完美。你想,口语和书面语的区别之 一就是烟进度不同、灵活度不一样、句子的长短不一样。很多学生平 时写多说少,文采横溢而笨嘴拙舌,这在很大程度上束缚了自己的临 场发挥;而且平常喜欢反思自己刚说过的话,喜欢重复、调整自己说 过的话,久而久之就养成了习惯,这样不好。主播靠说话取胜,编导 也要靠说话与人沟通,可以说这两个行业都要靠说话进行日常工作, 说话在工作中占有很大的比重,否则,考生不如直接高考,还面试干 什么? 克服结结巴巴、断断续续的毛病的办法很多,有一点要格外注意,就 是不要轻易评价自己刚才所讲的话!要知道,没说好的地方已经过去 了,不要总在考虑怎样才能说得更好,不要再自己和自己谈论这样讲 好还是那样讲好,时间不允许,而且,更造成了不自信,导致思想空 白,再加上着急,一下子就没话可说了。所以,你要千万记住:按照 构思,说下去、说下去,哪怕前言不搭后语也要说下去!前提是说清 楚自己的原来的意思,让老师不误解。

高考《艺 术 常 识 》

第一章

美 术

一,美术的分类 美术是造型艺术之一,是一种空间艺术。从广义的角度看,美术是:实 用美术;从狭义的角度讲,美术是:艺术美术。 实用美术既有艺术价值又 有艺术价值;艺术美术只是指艺术作品,仅供观赏的绘画和雕塑。 二,实用美术

1, 建筑美术:建筑设计、园林设计。 2, 装潢美术:广告、橱窗、包装、徽标、装饰设计。 3, 舞台美术:又叫“舞美”,它是指舞台演出、电影、电视的美工(人物 造型、服饰、布景、海报设计、制作),还可包括灯光,照明,烟火等 4, 工艺美术:a,绘画类:彩蛋画,内画,扇画,伞画。 b, 剪贴画:

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