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古代埃及美术特点


古代埃及美术特点:规模宏伟,以此表现至高无上的地位。法则严格,埃及艺术必须遵循基 本的法则和程式,最著名的就是正面律。宗教影响,宗教对埃及艺术产生了重要的影响,甚 至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。 古代埃及雕刻程式:姿势必须保持直立,双臂紧靠身体,正面直对观众;根据人物地位的遵 卑决定比例大小;人物着重刻画头部,其他部位则非常简略;面部轮廓写实,又有理想化的 修饰,表情庄严,感情表现很少;雕像着色眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌, 已达到逼真的效果。 正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面,头顶、颈部和 肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。 古代希腊美术: 荷马时期 (几何纹风格的陶瓶) 古风时期: 瓶画 (日常生活用品和出口商品) 分东方风格、黑绘风格、红绘风格;建筑(圆柱风格:多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式) 雕塑:人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期:建筑(巴底 农神庙作者菲狄亚斯)雕塑(椭圆形的脸 ,直鼻梁、平展的额头 、端正的弧形眉、扁桃形 的眼睛、嘴唇微微鼓起,下唇比上唇丰满,嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹,人物表情 宁静严肃)米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫 尔墨斯与小酒神》 《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期: 罗马艺术与希腊艺术的区别:特征:罗马艺术比较写实实用,希腊艺术充满浪漫主义色彩和 幻想成分。来源:罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响,又吸收了希腊、埃及、两河 流域文化影响,希腊则源来单纯。艺术目的:罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗 马贵族奢侈生活需要为目的。 希腊艺术主要用于敬神、 祭祀纪念活动带有理想化色彩。 成就: 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术, 希腊人强调共性与民族精神。 罗马人在肖像雕刻 艺术方面有独特成就, 要求肖像个性特征鲜明。 建筑成就: 罗马人在技术上首先使用三合土, 在结构上采用各种拱券,在建筑类型上比希腊丰富,建筑类型多实用和纪念性建筑,在空间 处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建 筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的享 乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。 罗马式美术: 含义罗马式美术的起止时间约为公元 10 世纪至 12 世纪, 随着西欧经济的发展 和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素, 大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点:1,堡垒式建筑;2 窗子开 的很高,3 入口处修筑塔楼,塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的 复兴和石雕的复兴。 哥特式美术:意大利文艺复兴学着把 12 到 13 世纪以来的艺术称为“哥特式” ,他们认为是 哥特人所作,哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面, 而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 圣德尼教堂与罗马式教堂的区别:首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁,而前者具有轻盈、 纤细的结构;罗马式教堂建有沉重的拱顶,其稳定性取决于坚实的墙壁,以支撑各种各样的 压力和应力。 圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量, 他们比半圆的形的拱券更为稳

固, 并能够跨越各种形状的开间, 在肋拱间以很轻的石片和纤细的墩柱便可以支撑拱顶的重 量了;其次在罗马的建筑中,窗户总是很小,而现在,窗户的尺寸大大增加了,允许空前规 模的采用彩色玻璃面。 第三, 圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射性分布的后堂回廊式型制, 礼堂不再像早期建筑那样呈孤立的单元。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。 意大利文艺复兴美术开端:指 13 世纪到 14 世纪。雕塑家尼古拉·皮萨诺(基督降生、基督 受难、博士来拜)壁画奇马布埃(圣母子)锡耶纳画派创始人杜桥,祭坛画(光荣圣母)绘 画特点 :完美色彩细腻的线条节奏。 乔托:弗洛伦萨创始人也是意大利文艺复兴先驱,师从奇马布埃,主要创作壁画作品(逃往 埃及) (哀悼基督)提出绘画问题戏剧性情节的构图,人物表情神态,人与背景的关系,画 面的空间层次,物体的体积感,质感与明暗关系。 意大利文艺复兴早期美术:布鲁内莱斯基(他在建筑上取得杰出的成就,并在透视学和数学 领域作出重要贡献,作品弗罗伦萨大教堂) ;多纳太罗(他的作品拜脱了哥特式风格的痕迹 复兴了希腊、罗马的古典样式。代表《加塔梅拉塔骑马像》 ) , 《希律王的宴会》 ;马萨乔以科 学的探究精神,将解剖学,透视学的只是用在绘画中,作品《出乐园》 《纳税钱》 佛罗伦萨画派: 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期到来而佛罗伦萨 画派对此做了重要贡献 。 佛罗伦萨画派重要画家透视学创始人之一 巴奥洛· 乌切洛代表作 《圣罗马诺之战》还有贝纳佐·哥佐利、卡斯坦诺。福罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波 提切利他的名作《维纳斯的诞生》最突出的是线条的使用。 《春》 《诽谤》 《耶稣诞生》与他 同时代的画家有安东尼奥 ·波拉约奥罗、基尔兰达约以及雕塑家、画家、和工艺美术家韦 罗基奥。 翁布里亚画派 :绘画风格庄严,人物结实有力,比例严谨具有高度的体积感和严密的空间 感 帕杜亚画派:清晰扎实的素描,大胆的线条,轮廓鲜明形体雕塑感强,强烈的色彩 达·芬奇:早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》 ; 《岩间圣母》 是明确的几何形结构安排任务。 米开朗琪罗: 《大卫》 《创世纪》 《偷吃禁果》 《摩西》 《洪水》 《最后的审判 》 拉雯尔: 《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利,也标志着人 文主义思想与古代希腊、 罗马文化的密切联系。 《西斯廷圣母》 与达、 米不同, 他以优美的、 诗一般的绘画语言体现人文主义的理想,她对美的孜孜不倦的追求对后世产生巨大的影响, 他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一。 《巴尔纳斯山》 《圣典辩论》 。 威尼斯画派: 产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。 威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏 感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗 ,多描绘美丽的自然风光 , 作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作, 他们发展了油画的创作。

贝利尼:其主要画家有乔万尼· 贝利尼被认为威尼斯画派的创始人、他的作品,情节的戏剧 性己经退到相当次要的地步, 而色彩和素描的表现力成为首要的因素, 这是威尼斯画派的共 性。 代表作品 《有小树的圣母》 《神的盛宴》 《湖的圣母》 都大胆地采用外光, 色彩明朗鲜艳。 乔尔乔涅:他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家,他的作品极度抒情,但是这种抒情 却总是为一种奇特的理性精神统领,同时他继续了贝利尼的探索。 《三个哲学家》 《沉睡的维 纳斯》 《田园合奏》 提香:提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想象、色彩强 烈、用笔奔放他的人物更为粗犷,更加意气风发,更加完整。 《乌尔比诺的维纳斯》 《戴手套 的男子》 《保罗三世》 《丹娜伊》 《哀悼基督》 其他威尼斯画派画家:委罗内塞《利末的家宴》 《格里戈里的家宴》 《加纳的婚宴》 ;丁托列 托《圣马可的奇迹》柯罗乔《圣夜》 样式主义:特点:技巧十分精湛,追求奇异刺激的效果,不是宁静和谐的,样式主义往往采 用不符合常理的幻想式构图,喜欢表现裸体,人体比例常常是变形的画面人物众多,但姿势 扭曲,迷恋使用透视法,色彩往往也像画面内容一样光怪陆离,过多的表现情绪而非自然。 主题有事晦涩难明。 德国文艺复兴时期绘画: 此时的艺术家对人的生活环境和生活现象表示出关切, 热心描绘自 然坏境, 人物造型则强调真实感, 反应了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活, 肯定人性、 歌颂大自然。康拉德·维茨《基督履海》 《捕鱼的奇迹》 丢勒: 德国文艺复兴时期最伟大的艺术家, 铜版画家、 雕刻家、 建筑师。 肖像画 《奥斯瓦尔· 克 雷尔》铜版画《农民和他的妻子》 《三个农民在谈话》 《农民舞蹈》 《骑士、死神和魔鬼》 《书 斋中的圣哲罗姆》

多瑙河画派:德国风景画形成为独立的绘画科目的主要推动者,这种画派并不是学院意义
上的画派,标志着风景画的一种风格,其代表画家是布雷希特·阿尔特多费尔《阔叶树林中 的圣乔治》 《多瑙河风景》它是德国绘画中第一幅没有人物纯粹风景画和沃尔夫·胡贝尔 法国文艺复兴时期绘画:特点,画风稳健、工细、精致而庄重 、展示出高贵的装饰感和象 征性。 枫丹白露画派: 以意大利的两位大师罗索和普利马蒂乔, 他们接受了法国枫丹白露王宫的装 饰工作,罗索设计出壁画与灰泥边结合的新形式。卡隆,重视透视与构图,运用逼真的静物 描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道, 将北派的线条与男派的明暗表达相融 合,使法国样式主义别开生面。 《蒂布尔的女卜者》 、古赞父子、 《维纳斯的梳妆》它标志着 法国画家对技巧的纯熟运用, 对于微妙的明暗关系和人体肉感的表现已于意大利的样式主义 难分伯仲。 17、18 世纪意大利美术:意大利 17、18 世纪美术处在一个历史的转折时期,这个时期的 美术有着承前启后继往开来的作用, 艺术家的队伍更加分化, 不同的艺术思想和流派间的竞 争与摩擦更加激烈。学院派美术:创始人卡拉奇兄弟,原因:继承先辈大师的艺术传统,总

结先人经验,并在此基础上培养新的艺术人才;企图把年轻的艺术家引向所谓的正路,使他 们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。 要求: 米开朗琪罗的人体、 拉雯尔的素描、 柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩。 卡拉瓦乔与地方画派:卡拉瓦乔绘画强调黑影与强光,他的《水果篮》为后来的静物画的发 展奠定了基础,他认为应该把下层贫民画进教堂,这是有一定进步意义的,他的作品引起争 议的原因:他把目光对准下层,专门画那些被侮辱被损害者的形象;他对自己所处的社会抱 有批判和怀疑的态度,而这种态度被别人看做叛逆的表现。评价:他的艺术可贵之处首先在 于追求艺术的真实性,反复的强调好很好的模仿自然。 巴洛克美术:特点:1 他有豪华的特色,服务对象主要是上层人物和贵族。2 具有浓郁的浪 漫主义色彩; 3 富有激情性; 4 具有运动感 5 表现语言具有综合性; 6 具有浓厚的宗教色彩。 贝尼尼:意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。 《大卫》表现运动激情《阿 波罗和达芙妮》 《圣德列萨祭坛雕塑》标志贝尼尼的雕刻顶峰《四河》 《路易十四胸像》 。素 描特点 : 人物生动活泼 , 线条流动随和。 评价 : 继承了文艺复兴人文主义的精神与传统, 也继承了希腊艺术的传统, 他是米开朗琪罗之后和罗丹之前最有才能的雕刻家, 他在创作上 标新立异和突破传统他的艺术表现强烈的世俗情绪。局限性:由于身居高位 ,在艺术创作 上日已脱离生活,在后期表现愈加明显。 弗兰德斯画派: 鲁本斯:也是他绘画发挥丰富的想象力与大胆的创造精神,画了许多显示剧烈冲突的场面, 展示画家驾驭宏大场面构图, 众多人物造型和剧烈运动节奏的高超技巧, 表现手法为巴洛克 风格。 《最后的审判》 《土地与水的结合》 《抢劫留西帕斯的女儿》 《亚马孙之战 》 《希林纳斯 醉酒》 《运石工人》他成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来, 形成装饰很强的, 具有浪漫主义倾向的画风: 造型粗犷豪放, 色彩绚丽响亮, 笔触自由奔放, 画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。 男性人体生机勃勃蕴藏巨大的生命力, 女人 体健壮丰硕,甚至过于肉感,取自当时的贵妇人形象。 《三美神》 《对镜梳妆的维纳斯》 。鲁 本斯是弗兰德斯巴洛克风格的代表画家。也是誉满欧洲的绘画大师,他是宫廷画家,绘画许 多宗教题材的作品, 主要面向上层社会, 他的作品最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯 穿始终,作品洋溢着感人的生命力,热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的作 品和艺术风格对后世产生巨大影响 凡·代克:弗兰德斯绘画有代表,艺术成就表现在肖像画方面,画面色彩亮丽,洋溢着优雅 豪华的贵族气派, 既显示了威尼斯画派对他的影响, 也反映了鲁本斯那种巴洛克风格对他的 影响。鲁本斯笔下的人物粗犷豪放,凡·代克人物形象却沉静而内省,其主要绘画对象为贵 族宫廷,形成典雅风格,画面人物表情安详,目光沉静,存在画家的主观美化成分,突破传 统英国呆板的构图,也是一位巴洛克风格画家。 《詹姆斯·斯达埃特像》 《贵族约翰·斯图亚 特和巴纳德 ·斯图亚特双人像》 《查理一世行猎像》 《查理一世骑马像》 ,开英国肖像画一代 新风。 约丹斯 :约丹斯创作神话和宗教题材作品,大部分为上层社会的,他的贫民绘画笔法自由 流畅,色彩鲜亮绚丽 、画面气氛热烈、激荡着乐观主义精神,体现巴洛克风格。约丹斯的 绘画人物风格类似鲁本斯人物风格,剽悍、健康、充满生命力,他们同属于巴洛克风格但存 在自己的独特方面。 约丹斯他是以一位巴洛克画家但受到卡拉瓦乔写实主义影响, 而且与尼

德兰传统艺术更为密切关系, 在反应民间的作品中, 人物的形象与气质都不是贵族的而是平 民的,保持着淳朴的自然风貌,体现了鲜明的民族特征流露出诙谐与幽默感。 哈尔斯:荷兰现实主义画派的奠基人,他创作的肖像画特点:绘画中充满积极向上的情绪, 在绘画技术桥上也别具一格,运用流畅奔放挥洒自如的大手笔表现了豪爽自信、形神兼备、 栩栩如生的人物形象。他的早期和盛期的的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生 命力的形象 ,反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌,晚年则显忧郁,比早期作 品凝重深刻。他喜欢选取半身像近景构图,人物,注重面部表情,善于表现人物的性格特征 和心理状态,画面生动活泼不矫揉造作。哈尔斯创作了一系列的团体肖像画, 《圣乔治设计 收敛军官的宴会》画面人物情绪高涨,气氛欢悦,充满荷兰人自信、自豪的时代气息。 伦勃朗:荷兰伟大的艺术家,现在主义画家。他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明 暗对照法,但更自然,更具表现力。注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种 都有深刻体现。他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。油画《杜普教授的 解剖学课》 、 《夜巡》 、 《自画像》 、铜版画《基督救治病人》 《三棵树》 《入浴的妇人》是其代 表作。 荷兰小画派:1、作品画幅比较小,适宜与市民阶级悬挂室内以装饰居室之用; 2、不表现 重大社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。格拉尔德·特鲍赫 (出色的表现绸缎织物、地毯银器的质感与光泽成为他作画的特色《音乐课》 《年轻姑娘给 一位妇人的读信》 ) 、皮特·德·霍赫(继承了尼德兰传统绘画敦厚朴实的特点,注意表现自 然光,庙会充满柔和阳光的室内景象,力求表现生机勃勃的愉快、温暖的气氛,喜欢用亮颜 色、画面偏暖色调。 《餐具室》 《一个荷兰家庭庭院 》 ) 、加布里尔·梅蒂绥(多描绘妇女梳 妆与弹奏的乐器的情景,擅长表现华丽的服装、地毯、绸缎的闪光,从中可以看出受到特鲍 赫的影响。 《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女 》 ) 17 世纪上半期西班牙绘画:兴盛原因:西班牙文学的影响,西班牙地方画派中现实主义力 量的存在和发展,意大利卡拉瓦乔的影响。苏巴郎,里贝拉 委拉斯贵支:促使他艺术成熟主要因素是塞维利亚的下层生活,塑造形象生动,而且揭示他 们的内心世界, 他为西班牙现实主义开辟了道路。 17 世纪 30 年代到 40 年代肖像画分三类: 1 宫廷肖像;2 亲友肖像 ;下层人民肖像。他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创造了很多不同凡响 的作品,拓宽了十七世纪现实主义道路。 《酒神巴克斯》 《拉弗拉格》 《腓力四世骑马像》 《纺 织女工》 《宫娥》 穆里略:作品分类:宗教题材和风俗画。和苏巴郎,里贝拉一样在宗教题材中强调世俗化的 特点,表现人间情趣 戈雅:他的组画共分两部分:第一部分 1810 年至 1814 年见创作的:第二部分大约创作于 1814 到 1820 年间。戈雅的艺术具有明显的民族特性、现代性和实际的历史感。他的民族性 表现在深深扎根在西班牙的土地上,有着西班牙画家刚毅的气质。他直接集成了 17 世纪现 实主义艺术优秀传统 结合具体作品谈谈对浪漫主义的理解:

1 浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的,它反对纯理性与抽象表现,强调具体的具有特 点的描绘和情感的表达。2、反对类型化和一般化,主张表现个性化描绘人物的性格特征和 精神状态。 3、反对用古代艺术法则来束缚人物创作,主张自由奔放和主观描绘是艺术家的情感在创作 中得到传达。4、反对刻板的雕刻造型和过分强调素描为主要的表现手法,竭力强调光和色 彩的强烈对比上的饱和色调, 以动荡的构图奔放流动的笔触, 有时以比喻和象征的手法塑造 艺术形象,借以抒发画家的社会理想和美学理想。5、强调艺术家的主观创造性 ,表现处于 对历史的兴趣 和社会现实中重大意义事件的关注另外在历史怀念的同时表现出东方一国的 向往。 巴洛克与新古典的区别:巴洛克强调精致的线条和 C 形涡纹----新古典强调明快的直线 纹理华美的画面-----光滑的塑像式造型 柔和绚丽的色彩-----分明轮廓中的厚重色彩 法国浪漫主义:1 表现客观对象转向人的主观世界,它全力揭示人的心灵和独特的自我,放 弃古典主义的那种普遍而绝对的共同美,追求每个人内心的理想美。2、浪漫主义不再把自 然作为原型,而把他们作为“假托” ,以富有诗意的想象与热情,通过自然形象寄托个人的 情感,艺术成了一个人情感为基础的创造 3、这种强调主观感受努力变现内心世界是浪漫主 义的第一特征, 一切能激发艺术家的热情与想象的事物成为他们的创作对象, 这种追寻新奇 思想态度是浪漫主义的第二特征。代表人物;德拉克罗瓦( 《希阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛 期的到来, 《自由领导人民》 ) 法国批判现实主义: 强调源于生活的真实美即摧毁了新古典主义的理想美, 也摧毁了浪漫主 义的夸张美,代表了个体主义时代精神,代表人物库贝尔《画室》 《塞纳河畔的少女》 《奥尔 南的葬礼》 法国印象主义:19 世纪 70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典 画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义,吸收柯罗、巴比松画派、库贝尔 写实主义的营养,注重在绘画中对外光的研究和表现,提倡户外写生,直接描绘阳光下的景 物, 根据画家自己的眼睛观察和直接感受, 表现微妙的色彩变化, 他们试图摆脱文学的影响, 更加注意绘画语言的本身。 一是以莫奈为代表偏重色彩的表现力, 二是以德加为代表迷恋古 典素描造型。马奈最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮,有外光新鲜感的画家。 《草地上 的午餐》 《老乐师》 《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》 《从瓦伦西亚来的劳拉》从写实主 义向印象主义过渡《福利斯·贝热尔酒吧》莫奈;强调观察自然景象的变化,捕捉阳光,空 气氛围下的色调美,忽视物象轮廓的写实,主要用光线和色彩来表现瞬间印象,准求绘画色 彩关系的美,他的作品有印象主义特有的率直外,还有一些与自然相关联的神秘色彩,画面 的朦胧性和宏大的装饰效果是他的显著特点。 评价: 印象主义否定艺术创作中想象力的作用, 排除叙事性的文学内容,是描绘的语言充分发挥,也满足了新市民阶层的审美需求,有其革 新的一面,但同时一是绘画的另一些表现手段受到消弱,使表现社会和历史内容绘画减少 新印象: 试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践, 用色彩的分割原理和实践探索创造点 彩派体系。 新印象主义是印象主义在技法上的发展, 但在某种意义上他还是对印象主义的经 验写实的某种反驳, 下昂艺术上灌输了古典理性精神。 发起人是修拉 《阿尼埃尔的水浴》 《大 碗岛星期天的下午》和西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》书。

后印象 :注意画面结构的立体主义(受塞尚启发)注重色彩线条动力与节奏的野兽主义(梵 高高更启发) 。塞尚采用团块表现法来描绘物象的体积,深度,用色彩冷暖关系来造型《吸 烟者》 《画匠瓦勒之肖像》 。梵高注意提高色彩的强度、亮度和张力吸取浮世绘风格追求单纯 感和表现力。 《星夜》 《夜间咖啡馆》 野兽主义:野兽主义:代表人物不:马蒂斯 代表作品: 《生命的快乐》绘画风格:野兽派 画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔 法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 立体主义:代表人物毕加索和布拉克。代表作毕加索的《亚威农少女》立体主义是富有理念 的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了 从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的 画面。 明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与 交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从 而表现出时间的持续性。 这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观 念和思维。 未来主义:未来主义:代表人物;马里内蒂 代表作品《未来主义宣言》表现特点:未来主义 绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。 ” 表现主义:代表人物蒙克 代表作品: 《呐喊》 《青春期》主张表现精神的美和传达内在你信 息, 强调艺术语言的表现力和表现形式的重要性。 其中有些人在社会的不平等和人类灾难面 前有一种强烈的改变现实的紧迫感。 他们用笔刻画社会生活的黑暗面, 描绘挣扎在生命线上 的”渺小“的人群。也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。 德国至上主义和构成主义: 至上主义是一种摒弃绘画具体客观物象和反映视觉经验的艺术思 潮。代表人物以及作品:创始人马列维奇《黄、橙、绿》 。使用的“新象征符号”是一些方 形三角形和圆形,如《黑色方形》 、 《白之白》 、利希斯基、莫何伊-诺迪。 构成主义:是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献,最初仅用拼贴形式。代表人物以 及作品:塔特林《第三国际纪念碑》 、佩负斯纳、加博。 荷兰风格派:荷兰的风格派:风格派拒绝使用任何的具象因素,主张用纯粹集合形的抽象来 表现纯粹的精神。代表人物以及作品:蒙德里安《红与黑》 、 、 《百老汇爵士乐》他的代表作 表现出爵士音乐的节奏、 线条由纯黑的直线变成色彩的断续线, 反映出喧闹都市中安宁和平 静的情绪。 、美术家 V. 胡萨尔、列克、建筑师 J. J .P 乌德、诗人 A . 考克以及雕刻家 G . 凡顿格洛 。 巴黎画派: 巴黎画派: 采用写实手法 。 代表人物以及作品 莫迪利阿尼 《女像》 、 于特里约, 他采用细腻、丰富的色彩和精致、讲究的线条,表现出对巴黎老师去市景的独特感受,创造 出独特的画风。 、夏加尔创作许多以犹太人为题材的绘画。 、苏丁纳他的作品造型扭曲,设色 及笔触粗放,犹如一阵阵强劲的旋风。 达达主义和超现实主义:达达主义:普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素,达达主

义的观念和行为最为集中的体现了这种批判精神 ,达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺 术语言上的追求,以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观,因此,与其说达达主义 是文艺流派,毋宁说它是一种社会思潮。 达达主义在巴黎的代表人物皮卡比亚和恩斯特。在柏林,施维特斯。达达主义思潮影响了美 国的艺术,杜尚和皮卡比亚从欧洲来到纽约与施蒂格利“291”画廊合作,推进包括达达主 义在内的西欧前卫思潮。 达达主义代表作:杜尚的《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》 、 《泉》 超现实主义: 吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念, 摒弃了达达主义全盘否定的虚无 态度,有比较肯定的信念和纲领,作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义 运动波及各个文艺领域,运动的中心在巴黎,文学上强调自动性手写,美术上强调偶然因素 的结合、无意识的发现、梦境的真实再现,手法上自由的使用写实、象征、和抽象。代表人 物:达利、米罗、伊夫·唐居伊、阿尔普、恩斯特。代表作: 《自然史》 《雨后的欧洲》 《沉 默之眼》 《读报纸的人》 《荷兰式家居室内》 抽象表现主义:实际上是一种艺术思潮,并无统一的风格特征,它继承了从凡高到超现实主 义追求艺术的抽象化、直接化、自动性和表现潜意识自我等方面的探究成果。他强调作者行 动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置。代表人物:托比、德·库宁、克 兰、罗思科、马瑟韦尔、波洛克。代表作品: 《西班牙共和体的挽歌》 、 《记忆的永恒》 后绘画性抽象:这群画家对抽象表现主义以笔触、色彩、和肌理效果来表现主观感情表示反 对,主张以清晰明确的抽象形式取而代之。 波普艺术: 波普艺术: 用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象 以使艺术和工业机械文明相结合, 并利用大众宣传媒介加以普及。 波普艺术的精神是准确的 捕捉大众文化的内涵, 至于用何种具体的形式, 艺术家们有广泛的自由。 代表人物: 安迪· 沃 霍尔、利希滕斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼、西格尔、汉弥顿霍克尼,布雷克。代表作品: 《是什么使今日的家庭变得如此不同,如此有魅力?》 《二十五个彩色玛丽莲·梦露》 《结婚 戒指


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因为在整个埃及历史 的进程中,宗教就象一根强有力的线, 把古埃及社会的各个方面连接起来 。 一、古埃及美术特点(一)稳定性埃及艺术形式在3000年间基本处于稳定...
03第三章 古埃及美术_图文.ppt
但是,埃及文明 绝不是苏美尔文明的翻版,它反映了埃及 人及其自然环境所独有的特点,具有鲜明 的特征古埃及美术 ? ? ? ? 第一节 早期王朝美术 第二节 古...
古埃及艺术的特点.doc
古埃及艺术特点_文学研究_人文社科_专业资料。古埃及艺术特点:风格稳定、等级
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03.第三讲 古代埃及美术 - 第三讲 古代埃及美术 (公元前3000~公元前1
第一课 大河之源史前美术与古埃及美术说课稿.doc
古埃及美术部分的重点,是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系, 了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。 难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及...
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古埃及美术 - 古代埃及美术 提起古埃及你想到最多的是什么? 授课教师:贾炜 古
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16.1古代埃及美术作品鉴赏_图文.ppt
16.1古代埃及美术作品鉴赏 - 古代埃及美术 授课教师:贾炜 古代文明 古埃及
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