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很好的—设计素描教案


《设计素描》教案 一、课程目标: 通过理论的讲授和系列课题的训练,从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力, 更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。 在实践的过程中有机 的结合造型基础训练和理论知识的讲授,强化学生的实践能力,对学生应用性能力的训练, 以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念,素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画,设计及一切造型艺术的基 础,同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位,充分认识素 描的本质及其在设计中的作用,为以后学习,尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时 代与社会的发展,特别是全球性现代化进程的加快,艺术设计专业领域越来越细化,作为设 计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势, 以服务于各种专业设计发展的需要。 作为设计 专业的素描应进行大胆的改革与创新, 突出其设计素描的特性, 适应社会改革和发展的需要, 注重特性的培养与提高。 所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习 生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢?怎样才能够使学生明确教师的意图呢?作为 一个教师,尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想,在我看来,我并不希望学生们把 设计素描这项搞得过分正经,弄得神经质一般的紧张,我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。 涂鸦是有目的吗?但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的, 至少那些作品给 人的感觉绝对不是无目的的,毕竟我们的最终目的是要形成作品,思想是要展示给别人的, 更何况是你独特的新鲜的想法, 学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了, 我们可 以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。 在这里我鼓励学生找 到自己感兴趣的素材,好的作品往往都是不期而遇的,当然我们画画不是为了单纯的玩耍, 但要有玩的意趣在,毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容: 1、精微素描计划学时 48 学时 这个部分是这个学期整体授课的基础, 根据上次授课的经验, 学生往往不是很重视这个部分, 往往表现得比较随便,所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、 奇、并且是最好是生活之常见,而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化,精微表现客观物体的训练,充分发挥学生的主观能动 性,广泛的筛选写生题材,强调多样化、新奇化、特性化,把一些生活中不易被人发现的普 通物件,当作写生的对象,发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡 响的视觉感受,使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘,从中发现形 式因素的趣味点,体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。 作业的要求,在 2K 的素描纸上,同时进行半整体和局部的刻画 2、平面意象计划学时 54 学时 如果说精微素描解决的是全方位的问题, 那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题 了,书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我认为是整个设计素描教学的难点,学生们往往 在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变, 如何客观直接的能够使学生明了这个 部分教学要求是我在授课过程中面临的最严峻的课题! 采取平面化处理的手段, 整合视觉形象利用视觉形式语言, 创造符合心理意象的平面化的具 有装饰性的画面,注重画面平面化的视觉空间的设计,完成意象传达的形态,即抽象化因素

的表达。 在这个课题里要解决的问题有,平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法 则和平面意象的变化形式等。教学过程当中,我准备大量采用课件和范画的形式,直观展示 平面处理过程当中的一些经典的范例。但是,在授课过程中,我也必须要使学生明白,这些 东西并不是唯一的标准, 如果形成了所谓的某种金科玉律, 那也就脱离了我们授课之初确立 的宗旨。 3、抽象及表现计划授课学时 36 学时 抽象是什么?从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?抽象表现的关键问题在哪里呢?如何完 成,或者说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢?图形、形体在抽象表现过程中的作用又是 什么呢?什么是有形的抽象,什么是无形的抽象呢?有形的抽象是我们能够看得到的东西, 引发的抽象思维过程,而无形的抽象则是对物体或是事件本身,甚至是声音、光、空气等, 凡我们感官所能够接触到的一切物像, 带给我们感官的综合感受, 并用一定的艺术形式生发 出来。下面是音乐的感受,请听一段音乐。 。不同乐感之间的对比 这个部分, 在承接平面的基础之上将会变得顺理成章, 但是前提必须是使学生完全明了平面 的处理手法,我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。 抽象的表现手法是要求学生根据客观物象母题的启示引发灵感, 建立符合感觉性有表现力的 抽象形式画面,触及形式因素本身探讨形式法则。在这个课题中要使学生明确的是,抽象设 计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理,以及抽象设计素描的表 现法则。 再就是母题问题, 离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。 我 们的根本目的是要让学生学会做这些转变的方法和制作过程, 而不是简单的结果, 结果非常 重要,但制作的过程更是授课整体重点所在。 作业:2K 纸,一张 A4 的图片做母题,一幅抽象作品,母题可以是具体的物,也可以是各种 可供参考的图片。 (形象联想) 我的基本计划是采取石膏几何形体的图形联想方式, 因为几何形体是没有固定的客观生活物 像所指的,但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳,这样产生了呼应的效果,我认为这 种授课手法值得推荐和研究, 以往的授课往往是布置完了课业, 却使学生们掉进了云雾里面, 不着边际,教师也显得力不从心,所以我愿意在本学期和学生们一同尝试这个方面的探索。 强化发散性思维训练, 由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题, 提倡 合理性、实发性联想,使之巧妙结合,并使其不相关的相关,不相连的相连。 在这个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性 和不同物质的转换。 4、空间构筑、材质媒介综合表现计划授课学时 18 学时 我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。 尝试几张连续的节奏练习广泛利用不同材料和 媒介,达到综合性表现力强的目的,拓展学生的视野,可采取一切可以利用的手段、材料, 通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段,达到理想的效果。 在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、 材质特征的感受与体验、 素描媒介和 技法的体验与发展。 5、总结和回顾 我总喜欢在教师正式集体判分之前, 让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数, 我发现这 些分数往往也都很客观。并且通过这些回顾,也可以使学生们更好的总结自己,擅长总结是 能够保证自己经常进步的一个重要的手段。 回顾自己走过的奋斗历程, 那是一种非常有意味 的行为,毕竟我们也希望学生的作品也应该是比较有意味的,人当然应该首先有意味的。

四、教学方式与方法 以课题式的教学方法为主导,实施系列课题训练,增强造型能力、设计联想能力、创意思维 能力,综合教材使用现代化教学手段,拓展学生的视野,把欣赏观摩、理论讲授、示范表演 相结合,更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法,使学生 更加明晰化的接触设计素描训练的精髓,达到理论与实践相结合的目的。 教师应在课前做好三个课题的相关课件、 幻灯片等视觉性资料的制作和准备, 学生也应根据 不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料, 并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材 料。 五、课程考核方式与要求 本课程为系管考试课,考试成绩按百分制计算:平时成绩(平时表现、学习态度等)占总成 绩 40%, 课堂作业占总成绩 60%。 要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据, 充分发挥自己的主观的意象联想空间,真正体现作品的“设计”意味,画面构图完整,富有 美感,富有意味。 六、课程使用的教材与教学参考资料 (一)教材 《设计素描》主编冯蜂 岭南美术出版社出版 (二)参考资料 1.《从素描走向设计》王中义许江主编 2.《观察与思考》唐鼎华中国建筑工业出版社 (三)其他参考资料 1.《体验设计,素描》周刚主编中国美术学院出版社 2.《设计素描》黄作林,李育,邓旭编著重庆大学出版社 设计素描 ( 第一章 ) 目的要求: 通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解, 使学生在原来造型认识的基础上进一步建 立造型感性和理性认识结合分析的观念, 理解设计素描的学习目的和方法, 并结合课题式的 分组练习,通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习,掌握三围立体物象在平面二围中 的塑造要素,以及不同观察方法给造型带来的变化,从而提高认识和审美,锻炼技能技巧, 为下一步学习做铺垫。 教学重点:设计素描的概念形体结构形体空间 教学难点:微观、近距离观察方法的建立,空间形体的塑造 教学方法: 采用讲授与辅导相结合的方法, 配合范画和多媒体教学, 并根据学生的不同特点, 指导完成作业。 教学要求:通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧,培养空间造型思维能力。 教具准备:范画第一部分 一、素描的基本定义、目的 1 、素描是造型艺术基本功之一,是以线条或块面进行造型的绘画形式,以煅炼观察和用单 色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时 素描又是可以成为独立的艺术形式,能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、 联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 2、素描有着多种多样的形式,概念的更新可以扩大视野,全因素素描并非是提高素描能力 惟一有效有训练方式。 我们可以在速写中锻炼线条, 在结构素描中培养透视形体结构的眼力, 在单因素的线条训练中把握情绪的表现。 总之, 素描的训练应根据具体的目的来选择有效的 方式。

那么,素描的目的是什么呢?由素描的定义可知,素描是造型艺术的基本功,是进入造型艺 术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功,然而造型艺术又细分为许多种, 正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求,设计专业也一样, 视觉传达专业不同于工业设计专业,服装专业有别于环境艺术专业,这种专业差别,远胜于 纯艺术领域内各专业的差别,因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以,入门后的素描 学习,是为了专业上的进取。明确地把握专业方向,根据专业要求,提高自己的素描表现能 力,是素描学习关键。 二、素描的本质 1、素描是一种能力训练,是眼与手的协同训练,认知与表现的同步训练。2、素描是一种视 觉语言,它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象,也表现心理的“视觉”所视所思的意象 与想像 3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理,同时还巧妙地 演绎着素描表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体, 在静止的画面上表现延展 的运动关系。 4、视觉表现的欲望其实与生俱来,它潜藏于人的意识里,而素描能使人获得视觉表现的自 由。就人类思维平衡发展的理想而论,素描一如语言文字,本该是人所皆能的最基本的“视 觉语言” 。 5、所谓视觉思维,正是对非语言的,直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练,便是培 养这种认知方式。 以设计专业所要求的人才素质来讲, 应是能够在两种思维模式之间灵活切 换的,因为设计不仅考虑艺术性,更要考虑功能的合理性。因此,必须重视两种思维模式的 平衡运用与发展。 三、不同概念的素描 素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲,素描既是一门造型基础学科,又是一种 艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描,后者为表现性素描,也就 是我们通常所说的习作与创作。在素描学习中,明确这两者之间的区别是重要的。 研究性素描的目的: 在于造型基础能力的训练, 通常有明确的课题对象和作业要求, 通过对于课题对象细致的观 察、描写,提高认知与表现能力。因此,朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的 基本原则。 表现性素描:通常是在素描基础之上的训练,相对侧得于表现方面的探索,目的不同自然要 求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息,从内容类别来讲可分为两类:生理视觉所捕 捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名,有称其为4客观素描与主观素 描的, 然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。 可以说所有作品都不同程度地包含着主 观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名,或将其称为印象素 描与意象素描比较确切。 印象素描:包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写,包括从朦胧的印象到鲜明的印象。 这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练, 还可以包括默写训 练,速写训练。 意象素描: 则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。 第二部分 四、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积) 1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现 首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。 视觉形象是经过透视增减、 变形之后 的形象,并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据,为出发点的。认识和 描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。 这是因为, 透视现象及规律虽然不是形体本

身的特点,但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。 为了更明确透视的意义,不防列一个简单公式: 客观形象+透视现象=视觉形象 画家对视觉形象的认识+素描表现技法=素描形象 在素描写生过程中,认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上 说,透视现象的规律受以下两点的制约: (1)人们的视线从视点(眼睛)起, 呈直线放射状。 被视物被物体遮挡的部分则无法看到。 因此, 对某一形象而言,视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等),其 视觉形象各有不同。 (2)以视点(眼睛)为准,物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化,从而 产生一素列不同形体的不同透视现象。 在视觉形象中,比例与透视是密切相关的,视觉比例包含着透视现象,透视现象作用于视觉 比例关系。 如果掌握了透视规律并能灵活运用, 就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视 觉特征,从而正确地反映形体本身的特点,使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。 (平行、成角、倾斜、光影等) 2、对形体结构特征准确的理解与表达 准确是造型的基础, 在素描训练中, 加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达 能力的培养,这是造型基础训练的基本要求。 形体剖析结构素描训练,是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态 的分析与认识等方面为重点, 由物体的表象到本质, 重视体会由形体结构的分析理解到理性 认识的思考过程,在对形体结构进行具体剖析时,为了便于观察,将形态“透明化” ,运用 物体比例关系,透视原理,来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构 造特定的结构决定了特定的外形特征,所以结构不是感性的,直觉的;而主要是知解的、悟 性的,并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的,它只是一种方法的训练,是获取 视觉信息的良好手段.因此,重过程轻结果,重分析轻描绘 3、多角度多层面的观察与分析 客观形体是处于三度空间的立体状态, 要在一个固定的角度和获得其总体的、 复杂多变的形 体构造是很难的。 为了对客观形体进行深入的研究了解, 以便形成对该形体明晰而稳固的视 觉概念,也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素,有必要对形体进行反复的、多角度的、 多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更 具特征、 更富本质, 只有透彻地理解内部的构造, 才能更准确、 更明晰肯定地体现外部形态。 在结构描绘中强调深入对象内部, 进行剖析描绘和拆卸描绘。 结构分析有助于我们理解形体 和空间之间的微妙关系。 它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注, 使我们从某一种 确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。 五、设计素描造型对光影明暗的关注 作为设计基础的素描,光光影研究的训练,应着重于强调对物体形态的把握,对体积感、空 间感的理解, 对表现质感的表现。 其黑白调子的训练, 应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、 情绪感的表现,藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。 重点:理解传统素描与设计素描的联系与区别 难点:1、对形体结构分析、理解和表现 2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘 第三部分一、作业内容 1、自然物素描写生(蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等) ;

2、人造物写生(自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等) ; 3、自然物、人造物组合写生; 4、作业四张(短期——学时三张、长期——学时一张,规格不限) 二、作业要求构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量 感以及掌握形体的比例、姿势与动态,并能掌握各种工具的使用及特征.画面整体、刻画深 入,在技法方面要有一定的表现力。 第二章 一、精细,超精微局部刻画练习(材质、肌理、空间、变形、夸张、象征) 教学目的:学生通过前阶段的学习,对物体的描绘能力有了一定的基础,本阶段是在前一阶 段的基础上加强物体的精细,超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念,物体材质肌理的 描绘与掌握。 各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材 料。并且强化学生的感知能力,通过学生认真观察,仔细抚摸,与材料的真切接触,并通过 练习体验物体的部分材质肌理特征,柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。 在设计素描中, 对学生的创造思维进行一定的培养, 通过对现实中物体的物质形态内在结构 与构造,材料,空间等特征,深入分析理解之后,由理性分析转向感性的思考,创造性的方 向过渡,拓展引发学生在形态造型上新探索:通过变形,夸张,象征手法打破空间、物理, 时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合,这种组合可以不按常规 逻辑,而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物,从而提 高设计和创新能力。 教学重难点:1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。2.物体的材质肌理和精 微细部的刻画是教学重点。 3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。 教学重难点的突破方法:1、物体的空间体积,画面的空间和物体材质肌理的描绘,需要学 生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题,并个别指导。 2、局部刻画时让学生认真观察,用手触摸感受物体的质地,通过放大的手法加以描绘,老 师引导,提问等的手段,让学生有所感悟。 3、创新意识要善于思考推敲,让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品,从中吸 取营养,提高自己的创造力。 教学用具:画具(画板、画架、纸、笔)各种书籍,各种物件,课件 教学过程:一、物体的材质肌理:介绍物体的材质肌理大致可分为 1.反光不透光的、2.透光 且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料,通过对材料的认识,要让同学们对各种材 质的物体有所了解和感悟。 材料在现代艺术中的运用, 不仅能表现作品一定的思想内涵, 而且有时更能体现材质本身的 魅力。凡.高绘画的独特风格,在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化,突破古典模式,给 人以急强的视觉冲击力。 而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造, 表现了艺术家的思想和观 念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间,建立了一种新的审美价值,并展示了 材料发展的无限可能性,这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用,用材料来表达 思想,并改变设计素描中单一的表述方式,在视觉中充分发挥材质的美,这是现代设计新的 思路和目标。随着时代的发展,艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用,加强 对材料原属性,新的功能和价值的深层次的掌握,改变艺术与设计的含义,在观念上为现代 艺术和设计的发展提供可能性。 1、纹理组织构成在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受触觉的印象,视觉和 触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。 纹理组织具有视觉的强烈效果, 并以一定的语言

形式,传达出设计者心中意象的表现系统,能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不 同纹理,使设计者认识纹理,组织视觉性质,培养对自然媒介物的情感,广泛地收集和体验 各种纹理组织的直观效果,引导设计者产生意象,表现意象。 2、搜集纹理,构成深度空间画面纹理能够传情达意,有助于形体和空间的意象表现。收集 纹理制成不同纹理组织的画片,通过媒介物体的表层面,形成视觉和触觉的同步效应,完成 人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多,有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑 造、拼排、转印等,通过一定的形式,认识纹理的点、线、面、色调的构成元素,以及规则、 紊乱、粗糙、细腻的组织规律,掌握明暗值的对比关系,培养领悟深度的能力,构成纹理空 间形式。 3、运用纹理,构成情绪意象纹理组织能够反映物质表面状态,通过明暗值的对比关系,可 以表达一定的空间状态,同时,纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意 味的组织,传达某一特定情绪或意境的表现,构成情绪意象。在中国传统建筑中,如天安门 的城门门页上,包上一层马口铁以加固木结构,并钉上了一排排的木钉,形成纹理效果,加 固作用只是一方面,另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉,使人望而生畏。纹理组织依 附建筑传情达意形成建筑的表面形象,影响人们的情绪表现。 质感的转换改变视觉观察常规, 打破物体原有质感的概念, 使一物体用不同的材料质感进行 转换,建立新的质感概念,通过多种手法,使新的材料质感有机地和物体协调统一起来,完 整地成为一体,训练自由表现物体质感的能力,体验物体质感的转换过程。 作业练习:通过对各种物体的材质肌理了解,描绘一张表现材质肌理的精细素描。 作业要求:运用写实的手法,深入刻画作到精细入微,并有创造意识; 评分标准:构图 10 分、观察能力 30 分、表现能力 30 分、创意 30 分 二、形态空间的结构认识:是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态的物 质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。1、外部结构是指形态外部的 形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部结构影响着形态(或造型) 的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、 内部结构是形态内部各部分之间界线的总称,包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体面 结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构是构成形态的物 质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。 形体和空间概念的认识: 造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富 有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成,通过观察,对自然物 象由表象深入到内在结构的理解, 从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。 通过对 结构的分析和表现, 结合结构启示的潜想, 为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。 “形” 是二维平面的概念,是形态某一角度投影形态,沿着投影的边缘描画下来,便是这一形态的 轮廓。 “体”是三维的,立体的,是存在于空间之中形和体的组合。 “形”和“体”不能分离 的,是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在(平面的) ,但体不可以没有形,体的存 在必须以形为前提。 空间概念沿于建筑,渐渐的延伸扩展到音乐,文学,电影,诗歌。建筑与电影的空间概念是 实际存在的空间,而音乐,文学,诗歌的空间概念是意念空间,我们这里的空间概念是专指 视觉空间——绘画空间。 形体与空间的虚构: 常规的素描是描绘我们所看到的东西, 而意象性素描是试图描绘根本不 存在的东西,我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设 计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构,是在客观事物外在的形式特征基础上,进 行有目的的、改变性质的描绘,主观的处理物象的概念和特征。 形体与空间的虚构,把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出

来,反映不同于自然造物法规律,使之变异,形成意想性虚构物象,具有真实和荒诞的双重 性质的视觉效果。 形体和空间的虚构改变常规的视觉感受, 以虚构的情节表现形态重新组合、 配置客观物象的 实际存在方式,使之具有原来概念之外的新的概念,比例关系、可见组合秩序。追求逼真的 质变效果,新颖的造型效果。 虚构的空间空间的虚构,是在理性空间的基础上臆想出来的,在完成设计的时候,必须有一 定的空间概念来描绘所要表现的人与物。 实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚 构的空间里得以表现, 说明未实现的事物有具体形象表现。 综合所有构成要上要素, 如造型, 光影布置,质感表现,色彩等,进行真实的描绘,解决设计构想的表象问题,获得表现臆想 空间的能力,在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。 作业练习:通过对物体空间的学习理解,完成一张表现物体空间的精细素描。 作业要求:运用写实的手法,深入刻画作到精细入微,并有创造意识,空间表现。 评分标准:构图 10 分、观察能力 30 分、刻画能力 30 分、创意 30 分。 三、运用视觉信息,进行变形、夸张、象征设计构成新的图形: 阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程: 一是把握某事物的主要性质。 二是构 造出它的动态形态,以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测,构想出新的 视觉图形,发现潜在的审美形式。并展开一系列想象,转变为富于图形意义的平面意想。毕 加索的 《小提琴与葡萄》 , 作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面, 以及其它物体的诸面。 把形体剖析分解,重新构成超越物象的外在形式,对物象进行深层次的认识,创造出新的意 想。正如毕加索说“??他们已不在是两个人,不过是形体和色彩而已,形体和色彩保留两 个人的这个概念, 也保存了她们生命的旋律” 毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的 重新观察的结果, 新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现, 产生了新的意 象图形。 形体的演变通过幻想的手法, 把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型, 并且进行明 暗,质感,组合变形、夸张、象征等方面的描绘,在视觉上追求合理,统一,在表现上追求 幻觉的效果。 形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练, 打破 思维的纵向性, 把横向间的物象有机地联系在一起, 最大可能的完成造型上的创造性设计与 表现。 在设计素描的训练中,创造性思维的训练是在认识自然的基础上,把对自然的认识、感受、 发现、构想通过设计的创造理念表达出来,是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因 素,来训练设计者的审美知觉和审美取向,从而设计出新的造型。 作为创造性思维训练的设计素描内容, 我们必须从思维的角度去认识和训练设计者, 在心理 学中,思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维,按思维结果的创新性分为习惯 性思维和创造性思维, 按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。 扩散思维在创造性思维中 占主导地位, 他能使设计者在观察某一事物时, 通过分散方式把事物分解为具有本质特性的 可变因素,从中确定新的内容,探索新的发现,创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质 的观察分析中,引发不同性质的创造活动,发展想象和造型的动态思维,创造出一种超越自 然实体、具有审美新意象的设计来。 作业练习:通过变形、夸张、象征的手法,完成一张创意素描。 作业要求:运用各种想象和思维,超越自然实体,深入精细刻画,并有新意图形。 评分标准:构图 10 分、观察想象 30 分、刻画能力 30 分、创意 30 分。 第三章 一:设计素描中的概念性和抽象性 目的要求:通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解,使学生在原来造型认识的基础上进

一步建立抽象造型的观念, 并经过课题式的分组练习, 更进一步明确抽象因素与设计的关系, 体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣, 以及概念的建立在设计和造型中的 作用,从而提高认识和审美,锻炼技能技巧,培养抽象思维和创造性思维能力,为以后的设 计专业课打基础。 教学重点:设计中的概念抽象性解构重构教学难点:抽象概念的思维建立。三围立体造型与 二围平面造型的转换方法教学方法: 采用讲授与辅导相结合的方法, 配合范画和多媒体教学, 并根据学生的不同特点,指导完成作业。 教学要求:通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧,培养抽象造型思维能力。 教具准备:范画教学内容分析: 一、什么是设计概念:设计素描中的概念,是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上 的概念不同, 它不解释归纳, 而是直接完整带入。 从某种角度讲, 更多的是指设计意识本身。 比如,我们看到一个圆,其实是一个“方”的联想,为什么?当它飞速旋转。这就是一个新 的概念,从运动的角度去确认“方”的概念。关于“十”字,红绿灯就会让人们想到十字路 口,我们拨打电话号码 258456 的行为,按了一个十字,九点六十分也是十点。 在实际的设计当中, 设计概念往往决定设计的好坏成败。 下面是索爱首席设计师谈索爱产品 设计的概念: “就如北欧的白天和黑夜,白天,冰雪覆盖了整个田野,有阳光穿破冰雪而映 射到窗户上;而当白天过去,家家户户都升起了炉火,四处青烟缭绕,世界是一股薄雾色的 黑??我们要表现的就是这个, 白天与黑夜的色彩对比。 我想我们应该设法去打动用户的第 六感。当他们看到我们的产品时,就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望???” 二、设计概念的来源:在设计素描中,设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知 道, 点是线的相交, 点的运行轨迹形成线, 线的拉伸形成面, 面的旋转形成体, 在此基础上, 通过联想、想象思维途径,运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多 手法,再融入技法材料,可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。 三、什么是抽象:所谓抽象,一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征,舍弃其他 非本质的属性或特征的思维过程。 1、抽象艺术在设计中的应用抽象艺术是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。他 的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最 早见于康定斯基的作品。 它是由各种反传统的艺术影响融合而来, 特别是由野兽派立体派演 变而来。 抽象艺术在毕加索看来并不存在,他认为不过有人强调风格,有人强调生活罢了。上个世纪 二十年代初, 包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画, 比如康定斯基的绘画风格就 被广泛运用于产品设计当中。 2、抽象思维能力的训练在设计素描中,我们也只能从“具象”开始,它既是我们的前提, 也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律,从“具象”中发现“抽象” ,通过“具 象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。 例如,当我们观察对象时,透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相 同或类似的微小结构单位, 按照一定的组合规律严谨地重复而成的。 这些最小的结构单位本 身包含着“抽象”形态的暗示,深深地启发着我们的想象,它具有被其他性质的结构单位替 代的可能性,同时,还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素,它可以被我们的视觉所把 握,也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化, 使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时,我们会发现,其实,在视觉上, “抽象”与“具 象”之间仅一步之遥。 四、 抽象构成所应把握的原则在设计素描的抽象构成训练中, 虽然我们所做的练习是脱离具 体的设计要求而进行的纯形式的探讨, 但我们仍然按照完整的设计过程来进行。 作为一个设

计的过程一般来讲, 开始会有一个设计的概念, 但在执行与设计的过程中会不断产生很多新 的想法,那么如何判断这些想法的优秀与否,关键是你制定的目标,你的灵感是加强了还是 削弱了这个目标,成为判定的标准。我们每做一个产品设计,总要经历很长时间来完成一个 设计任务,如果说你的想法不断地在改变,实际上最终能不能做一定的深度,或者说能不能 达到你既定的目标成为一个问题。


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