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人教版《中学美术七年级下册》教案说课稿


第一单元 艺术——生命与自然和谐交融 .......................................................................................................... 1
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) ......................................

............................................................................... 2 第一课时 教学设计 ............................................................................................................................................................... 4 第二课时 教学设计 ............................................................................................................................................................... 6

第二单元春天的畅想 ............................................................................................................................................ 7
第一课:感受春光,了解春天 ............................................................................................................................................. 9 第一课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 10 第二课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 11 第二课 生机蓬勃的春日景象 参考教案 ...................................................................................................................... 14 第三课 春天的畅想 ........................................................................................................................................................... 17 第一课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 17 第二课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 19

第三单元《校园的春天》 .................................................................................................................................. 21
第一课 标志设计 ............................................................................................................................................................... 21 第一课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 22 第二课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 24 第二课 海报设计 ................................................................................................................................................................. 27 第一课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 27 节庆海报设计说课稿 ........................................................................................................................................................... 28 第二课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 31 第三课 设计与展示------运动会会场设计 参考教案 ....................................................................................................... 35

第四单元《校园艺术节》 .................................................................................................................................. 36
第一课 设计制作请柬 ......................................................................................................................................................... 36 第一课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 37 第二课时 参考教案 ............................................................................................................................................................. 37 第二课 设计制作道具、服装 参考教案 ......................................................................................................................... 39 《面具的设计与制作》说课稿 ........................................................................................................................................... 39 第三课 设计布置舞台 参考教案 ....................................................................................................................................... 42 第四课 表演 参考教案 ....................................................................................................................................................... 43

第五单元 视觉传达设计作品欣赏 参考教案 ................................................................................................. 43 初中美术课说课稿(模板) .............................................................................................................................. 45 美术教育 说课教案模板 (教师资格证的说课考试 ) ..................................................................................... 47

第一单元 艺术——生命与自然和谐交融

单元总目标:

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1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价 值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目 的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作 品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国 画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术 作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课 外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对 “艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术 作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术 是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品 中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基 础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。 教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。 教学流程 一、导入新课。 课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。 师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝 聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。 教师板书课题:艺术——生命与自然和谐交融。 二、新课学习。 师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命? 启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术 作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》 ,让学生欣赏作品中的 形象。) 教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些 问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力? 学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严
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肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”,他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希 望下一次行猎的时候会取得成功。 教师展示课件《稷神崇拜图》 ,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上 刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命? 教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》 ,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品。 教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的 “亚当”是人还是神?是否有生命力? 学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚 当”的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。 教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》 ,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳 斯同样也具有生命活力。 接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示: 原始社会美术—表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。 中世纪的美术—表现对象:人的生命—思想内涵:对生命价值的赞美。 教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,大都是充满生命活力的 形象,这些形象都具有深刻的含义。 三、发展阶段。 师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在? 生:不可以,离开了自然一切就不存在。 师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系? 通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》《溪山行旅图》《擒兔图》 、 、 ,教师围绕作者的生平 及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。 再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》《神奈窜川浪图》《运草》 、 、 ,同时根据自己的观察和 了解,对风景画中的形象和情节进行描述。 让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题 1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象? 2.哪些形象是与生命有关的自然形象? 3.这些有生命的形象生活在哪里? 4.美术作品中的艺术形象来源于哪里? 5.物种的生命与自然条件有什么关系? 教师展示课件: 有生命的物种形象——动物、植物、人。 自然形象——山、水、天空。 生命与自然的关系——相互依存。 艺术形象来源于——客观自然。 教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。 保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。 四、深化阶段。 师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何 相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。 1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》 ,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表 现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思? 通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。 2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》 ,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强 的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。 3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》 ,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物? 这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么 不同? 学生讨论后得出结论:山水画——寄物抒情,物我合一;风景画——借助色彩揭示主观世界。
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4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》《群虾》《雨点》 、 、 ,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融 合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。 让学生以小组或同桌为单位讨论: 花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么? 画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融? 5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰 富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。 6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐 相融。 教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生 命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。 五、课后拓展。 运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料, 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为 什么说生命与自然和谐 交融,是艺术家普遍关注的主题? 教学反思 本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用 学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地 调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真 正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材 赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小 组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感 悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本 中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵,从而进一步提高自己的人文素养和审美能 力。 在教学的过程中,我还注意联系生活实际,使书本的知识和生活世界沟通起来,拓展教学的内容。例如,让学生关注 环保问题,提出如何保护自然与生命的问题。同时,力争让学生进行综合性的探索,拓展学生多方面的能力。在整个 教学过程中,教师完全是一个引导者、组织者、评论者,积极参与学生的探究活动,发现和鼓励学生的探究精神,培 养了学生发现美、感受美和创造美的能力。

第一课时 教学设计
(一) 课题引入(5 分钟) 通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。 学生思考讨论。 作品中主要描绘了什么? 你有什么感受? 学生发言: 教师点评并引入本单元学习课题: (1)绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。 (2)生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。 (二) 活动一:欣赏与评述、对作品的基本认识(15 分钟) 1、观赏作品数幅(课本第 2 页。可作适当增补) 你是否能对作品形象和情节进行描述?(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿) 2、学生讨论: 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评,并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。 (2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果。
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《维纳斯的诞生》 (意大利)波提切利 布上画 1432 年 175X283 cm 藏于乌菲齐美术馆 桑德罗· 波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447 年,画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽 皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普· 利比收他为徒。他的绘画天 赋很快引起银行家科西莫· 美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族,他广交文学艺术界名 流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477 年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》 。1485 年,他 又创作了一幅精美绝伦的巨作, 《维纳斯的诞生》 。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为《神曲》 作了一套出色的钢笔画插画。 1492 年,罗伦左去世,美第奇家族被放逐,社会政治形势多变。贵族复辟,人民处于水 深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中,表达了他的 愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗 伦萨最伟大的艺术家。然而,由于他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦 伶仃。1510 年 5 月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把 自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15 世纪后半叶,佛罗伦萨画派,艺术大师波提切利的 《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚越出水面,赤裸着身子踩在一只荷叶般 的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了 鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的 玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美 好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了! 据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然, 作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟 滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作 者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作 品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升 华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的 结合,是精神美与肉体美的统一。

(三)活动三:分析与研究、生命与自然的关系(22 分钟) 请学生仔细观察作品(课本第 3 页,可作适当增补) 。 研究问题: 1、联系生物学科所学知识,说说作品中描绘了哪些物种?与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么? 学生分析思考、讨论研究: 学生发言: 教师发言(结合作品回放及局部观赏) 。 2、问题: (1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的? (2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的? 学生讨论研究: 学生发表见解: 教师发言:重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。 3、研究思考: (1)联系作品思考:自然对生命活动有哪些作用? (2)如何保护自然,促进生命活动与自然的和谐发展? (四)作业要求:(2 分钟) 1、选择课本中第 2-3 页作品一幅,对作品的形象和情节进行描述。 2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。 (五)学习活动小结:(1 分钟)
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第二课时 教学设计
(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。 (二)活动三: 讨论与解释:作者的感情与艺术创造。 1、作者感情的体会: 欣赏作品(课本第 4 页,可作增补) 。 将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。 《金黄色的庄稼和柏树》凡高 布面油画 72.5 x 91.5 cm 圣-雷米时期: 1889 年 9 月初 伦敦: 国立画廊 文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三 大巨匠之一。 凡·高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面 受到启发和熏陶。以此,人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力,他很 欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱(Millet) 。 凡·高生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工 一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引 起了教会的不安,终于把他撤了职。这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的 指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。 凡·高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的, 可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想 和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上 不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他 去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》 ,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。” 人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏 感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提 奥)的负担,于 1890 年 7 月 23 日自杀,几天后身亡,享年只有 37 岁。几个月后,曾经把自己全部热爱和物力献给他 的提奥也死去了。人们说:提奥是为了凡·高而生的?? 凡·高共画了两张有柏树的作品, 这是其中的一张。他曾这样写道:"脑子里始终浮现着柏树, 很想把它画成像向 日葵那样的作品。但是很奇怪, 何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美, 宛如埃及的宫女。" 这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样, 完全没有直线的笔触。 所有的物体都卷曲着, 泉涌着, 柏树像一团黑色的 火焰, 不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动, 但整个画面看来, 却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷 色的微妙对比, 轻重与形状的比例, 这些不但形成结实的构图, 而且统一着整个画面。 《群虾图》齐白石 中国画 齐白石(1864--1957) ,湖南湘潭人。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者、白石山 人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画,遂以卖画、刻 印为生。四十岁后,曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中 国美术家协会主席等职。1953 年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号,1955 年度获世界和平理事会颁发的国际和 平奖,1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人” 。工诗,诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。我国 二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》《齐白石作品集》《白石诗草》《白石印草》《齐白石作品 、 、 、 、 选集》《齐白石作品集》等多种。 、 齐白石植根传统,师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻,其画以文人画为根 基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机,风格刚健鲜活、诙谐幽默。 齐白石作画用笔雄浑 健拔,用墨滋润淋漓,用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来,随意而成,极为简括大气。反映在造型方面,有时脱略形 迹,离形而以神会求似,有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图,以求相反相成之韵 趣。以其画风发展来看,早年笔墨较清新整饬,中年以后渐趋雄肆,晚年则炉火纯青,真率自然,不假修饰。 齐白石的虾,灵动活泼,栩栩如生,情趣盎然,神韵充盈。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,
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既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有 着丰富的意味,有着高妙的技巧。此图中写九只虾,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。以 浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的书 法功力。画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。 ( 白石翁画虾,乃河虾与对虾二者惬意 的 “ 合 象 ” 。 —— 李 苦 禅 ) ( 虾 的 精 神 状 态 , 虾 的 有 弹 力 的 透 明 体 , 虾 在 水 中 浮 游 的 动 势 。 把 艺 术 造 型 的 “形”“质”“动”三个要素完满的表现出来,这样丰富的内容,齐白石先生用的是极简练的笔墨,不能多一笔,也 不能少一笔,一笔一笔可以数得出来。——叶浅予) 讨论解释: (1)为什么类似的内容,不同作者的作品,风格不同? (2)课本作品分别体现出何种感情? 学生讨论,并尝试对比作出解释。 教师发言:感情因素对作品的影响。 肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。 2、艺术创造的理解: 研究问题: (1)艺术是什么? (2)优秀美术作品是否就是客观形象的再现?为什么? 观赏一组自然形象图片,再与相似内容的绘画作品作比较,试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。 学生观察思考发言:略。 教师适当提示: 艺术形象源于生活,但比生活更高,更典型,这是艺术创造的特征。 再请学生联系作品数幅,谈谈对艺术创造的理解。 (三)活动四: 体验与评价:创作与审美。 1、创作活动的体验: 通过观赏课本作品和增补作品思考: 是否是作者与自然和谐交融的活动? 体会方法: (1)学生亲自实践作品局部,体会感受。 (2)教师示范作品局部加强感受。 (3)请有绘画经验的学生谈感受。 2、审美体验,评价: 结合本单元内容学习,谈谈自己的感受。 师生互谈感受。 作业要求: 选择作品一幅,根据自己的审美经验和能力写感受,大胆发表见解。

第二单元春天的畅想

一、单元目标

(1) 从不同角度,不同途径去感受春天,理解春天,加深对第一单元内容的理解。
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(2) 通过观赏,结合自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对春天的感受。

(3) 学习有关造型与色彩的技能技巧与表现形式,并用适合自己的表现形式去表现春天。

二、教材分析

本单元春天的畅想属于造型表现的领域,要塑造好某个对象应根植于对表现对象很好的理解。所以我按这样的思路来 设计这个单元的内容:理解、感受春天(畅想)—表现春天(表现什么)—怎样表现(表现方法)—完成作品。这个 单元选了很多描绘春天的画面来帮助学生了解春天。其中有古今中外画家的绘画作品,又有描绘春天的摄影作品、雕 塑作品,还有学生的佳作。除了这些我们还可以从其他途径例如音乐,影像资料等方面去帮助学生感受春天,感受生 命和自然,从而使他们在理解的基础上自由大胆表现。在表现时先引导学生很好地设计表现内容,然后教给他们相应 的技能技巧和表现形式。关于技能技巧我们可以这些作品中获得,让学生分析,老师再在此基础上加以补充。此外, 在这单元内容上承接上个单元很好地体现了上个单元的主题。

所以在组织教学时,教师应围绕春天这个主题,组织引导学生更好的去感受生命与自然之间和谐交融的关系,体会画 者与自然和谐交融的关系以及保护自然的重要性,并且能在画中很好的体现。

三、教学重点和难点

重点:

(1)理解、感受春天,加深对生命与自然和谐交融关系的理解。

(2)有关造型知识、色彩知识。

(3)用适合自己的表现形式去表现春天。

难点:

色彩方面知识,怎样用色彩表现春天。特别是利用色彩和抽象的表现形式相结合来表现春天。

四、课时安排

本单元三课教学内容分四课时
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第一课感受春光,了解春天。通过书本资料及学生自行收集的各项有关春天的资料来完成教学活动内容。目的是使学 生很好地了解被画对象,引起想画春天的冲动。最后介绍自己的创作设想。

第二课生机蓬勃的春日景象份课时。第一课时讲解色彩基本原理及春天色彩的主要特点,学习用色彩表现春天,可在 上堂课设想的基础上进行。第二课时讲解造型的有关知识,造型和色彩在作品中的地位及表现形式和创作形式。用学 过的知识继续完善自己的创作草稿。

第三课春天的畅想一课时,这课以学生练习为主,用前阶段学过的知识完成自己的作品,并交流展示作品,相互欣赏 点评。

第一课:感受春光,了解春天
新的教育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参 与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,以激发学生学习兴趣为前提,顺应学生的生理,心理发 展及情感需要,循序渐进地传授基础知识和基本技能.实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,张扬个性,倡导创新 精神和实践能力的培养,体现整合意识,知识多元化意识.充分运用多元化的评价体系,如自评,他评,师评,生评,小组评, 集体评. 一、教学准备阶段: 1、准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料,中外造型艺术家表现春天的作品图片,表现春天的乐曲《春天奏 鸣曲》 、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件,新教材的内容设计合理,更贴近现实生活。备课时要注意课堂教 学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然,使学习的内容与大自然联系起来,学生更易接受。同时跨学 科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。 2、学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段,表现春天的艺术作品的图片及歌曲等,让学生在准备学具的过程中 提前预习本课。 二、教学媒体和教学技术的选用: 本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程,里面收集了大量有关春天的艺术作品 图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动,信息量大,色彩艳丽,它的使用既增强了教学的趣味性 和直观性,又扩展了学生的视野,更充实和丰富了课堂教学内容。 三、教学目标: 1.情感目标:通过欣赏,感受,解读,品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天, 更加热爱我们的大自然.以至让学生珍惜他 们这人生的春天. 2. 认知目标:通过学生讨论,观察,品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息, 感受春天的生机. 3. 技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟,升华春天. 四、重点和难点: 重点:让学生讨论,联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系. 难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天. 课时:2 课时 教学过程:
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第一课时 参考教案

一、教学课时:1 课时(本课为第一课时) 二、学习领域:欣赏·评述 三、教学目标: 1、知识目标:引导学生通过欣赏与评析,体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。 2、能力目标:结合学生自己的观察、发现,大胆地想象和联想,帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的 赞美,同时抒发自己对春天的感受,提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。 3、情感目标: 激发学生对美的发现与追求,对生命与自然的亲近,加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己 的体会。培养学生积极参与交流意识,感受成功的体验。 四、教学重点:理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 五、教学难点: 让学生能以讨论与合作、比赛的方式,自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品 与审美价值的了解、探究和体验,理解不同艺术的不同表现形式。 六、教学准备: 1、 教师准备:多媒体课件(其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐) 2、学生准备:课前预习本课,在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词;中 外艺术家表现春天的作品图片;表现春天的摄影图片及歌曲等。 七、教学过程: (一)引导阶段 1、创设情境,揭题引趣: 师:春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节,更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下,春天的一切 都充满了活力,百草吐绿,百花争艳,百鸟欢鸣,它孕育着生机,萌生着希望。下面,让我们首先伴随着朱自清先生 的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光,了解春天吧!(板书课题) 课件展示:散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片 2、分组讨论,阐述春天的特点与美感: 问题(1):自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息?春天到了,可以组织哪些课外活动? 生(1):万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开?? 生(2):春游、写生、植树?? 问题(2):结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感? 3、探究、分析春天的象征意义和表现形式: 问题(1):在一年一度传统的春节中,有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息? 生:贴春联、挂灯笼、放鞭炮?? 课件展示:春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》 问题(2):人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢?春天象征着什么呢? 生:贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬,人们总是把春天作为一个美好的象征, 用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”?? 问题(3):还可以用哪些形式来表现春天? 生:春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲?? (二)发展认知阶段 1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系: A、欣赏国画《春》(现代) 王成喜 课件展示:摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音 师:“春为一岁首,梅占百花魁。”通过对比以上两组图片,谈谈画家为什么要用梅花来表现春天,传递春的信息? 是怎样把自然美和生命活动联系起来的? 师:梅花有敢为天下先的勇气一探春光,其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可
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以说是一个百花园,生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思:如果让你们用这些花卉为题材表现春 天,你准备怎样表现呢? 课件展示:一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》 板书:自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。 B、课件展示:摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。 问题:同样是表现桂林山水的题材,自然美与艺术美有何不同?什么是艺术美?自然美与艺术美又具有哪些共同的美 感? 板书:艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。 2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点: A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》 课件展示:摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》 师:“寒雪梅中尽,春风柳上归”。冬雪消融,小溪潺流,碧绿清澈,在微风的吹拂下漾起道道波纹,嫩柳生机萌动, 这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿,鱼民在美好的春光里忙忙碌碌,鱼舟来来往往,一片繁荣景象。多么富有 诗意的画面呀! B、欣赏国画《梅石溪凫图》 (宋) 马远 课件展示:Flash 动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析 教学设计:Flash 动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景,点击梅花、群鸭局部放大,对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然 美与艺术美的关系,感受文学与艺术不同的特点。 课件展示:一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。 C、欣赏国画《春雨江南图》 (现代) 李可染 师:每逢看到春雨,农民伯伯总是说:“春雨贵如油”!我们要说,春雨美如画!而江南的雨景,无论是在画家的画 中,还是在诗人的笔下,都别有一番情趣,意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花,烟雨暗千家” 的写照。 课件展示:一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》 D、欣赏雕塑《春风》 (现代) 张德峰 课件展示:雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音 师:散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同? 生:散文是以“春风”写“春风”,雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化,刻画成三位青春少女,像 春姑娘一样飘然而至,似乎看得见、摸得着,但也同样充满了美妙的诗意感受。 (三)课堂练习 请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词, 简短交流、 思考后, 用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。 例如:一树春风千万枝,嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊, 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去,却疑春色在邻家。 等等。 (四)结束延趣、课堂小节阶段 课件展示:一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》 师:同学们,今天我们在一起感受了春光,畅想了春天,同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅 要珍惜自然的春天,更要珍惜人生的春天,把握青春,振奋精神,鼓足干劲去学习、去创造。

第二课时 参考教案
一、引导阶段: 1、多媒体展示春天的生活景色,伴随着春的乐曲,将学生引入春的意境中。 (1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息? (2)春天到了,同学们衣着都有什么变化?可以组织哪些课外活动? 2、学生分组讨论,阐述有关春天的特点、景色,谈感受。 (1)春天可以怎样来表现? [说明:以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受,以适应审美心理的情感和愉悦性特征,为本
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课的展开作好铺垫] 师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里? 生:春天. 师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天,体验春天, 探究春天好吗?今天我们继续学习: 感受春光,了解春天。 二、师生活动 师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景 象). 学生欣赏,教师适时地做着解说. 看完录像后,师问: “同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候 大家可以放 飞想象,到大自然中去寻找答案 ” (同学们讨论回答??) 师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅 读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子.给大家两分钟时间讨论,思考,看哪一个同学说得 最好. 注:请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来.看作家是如 何描写春的,让学生体会春的音韵?? 师:同学们想一想:对于春的畅想,赞美,还可以通过哪种形式来抒发 生:用歌唱形式. 师:对极了,掌声鼓励.我们知道有那些歌唱春天的歌曲 生:《小燕子》 《春天在那里》 《春之歌》 《春天来了》 《春天的故事》??(同学们争先恐后地数说着.) 师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲 这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员,鼓励他们积极参与,大胆表现.学生起来唱,老师首先参 与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和.课堂掀起了高潮. 师:刚才我们从文学,音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:略 活动: 欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的? 通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系? 师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答. 生:中国画,油画,水粉画,水彩画,铅笔画,蜡笔画,年画,雕塑,剪纸?? 教师及时鼓励,表扬回答积极的同学. 第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧.如若还不行,教师可提示如下: 我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心,流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有 " 有"也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的.这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活, 艺术美是对现实美的集中概括. 通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养. 通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思,表现心中的春天.这是本课的难点所在, 为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品.教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解.要提示学生:春天的主 要色调是什么?为下一节课做好铺垫. 学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性.但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人 所长,个人风格,体现个性. 三、自主与合作练习 师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法,形式,去表现你心中的春天. 展示课件:略 学生各显神通: 通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画,水彩,儿童画,剪纸等手法进行表现练习. 师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手. 教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新. 四、合作评价与探究
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请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相 互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中.并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这 样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考,修改,提高.(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等.) 五、小结及拓展 教师用激励赞赏的语言总结,表扬.最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座 的同学们,正值人生的春天,希望的春天. 最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交. 借用时节,开门见山,直接导入课题.

《感受春光,了解春天 》说课教案
—、指导思想

新课程的美术显然已不是一门单纯掌握技能技巧的学科,而是各类知识的综合课。在教学中注重学生能力的培养, 提倡创新精神和创造意识,通过丰富多彩的课堂双向活动,激发学生参与学习的兴趣,变易学为乐学,变难学为活学, 为学生提供了互动学习机会,使其都能在不同潜质不同程度上得到发展。

二 、教材分析

《感受春光,了解春天》是九年义务教育课程标准实验教材七年级下册第二单元第一课,是本单元的重头戏,属于 新课改方案所设计的“欣赏、评述”学习领域,共设 2 课时。同时也是学生认识、感受、理解自然美和艺术美的重要 阶段,继而为第二课《生机蓬勃的春日景象》和第三课《春天的畅想》的学习起搭桥和铺垫作用。教材图文并茂,文 字亲切自然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参与性与一体,很容易激发学生的学习兴趣,继而促使学 生积极探索、乐于动手。 三、 学情分析 初一学生经过小学六年美术课的学习,已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧,也具备了一定的美术欣赏与分析作品 的能力。同时,新教材增强了课程的开放性和弹性,在基于教材,而不拘泥于教材的基础上,为学生开创了一大块自 由的空间,充分体现出学生的主体地位。本课所展示的美丽图片,配以优美的音乐,为学生创设一种身临其境的感觉, 会更加激发出学生的想象力和创作欲望。 四、 教学目标 1 、知识目标:引导学生欣赏艺术家们笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。 2 、能力目标:结合自己的观察 、发现 ,大胆的想象和联想,引发对春天的感受,并结合所学知识对春天进行描 绘。 3 、德育目标:在体验自然美与艺术美的同时,进一步认识保护自然的重要性。 五、 教学重点:自然美与艺术美共同的美感体验。 六、 教学难点:作品中如何引发、表现对春天的感受。 七 、教法 学法分析:
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整个授课过程把激发学生学习积极性和主动性为前提,采用启发引导式教学法,以多媒体辅助教学。根据展示图片引 导学生亲身体验和感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。并让学生带着问题思考、观察、比较 、讨论、 分析、 总结、掌握本课的知识点,使学生在尝试中尝到成功的乐趣,从中体会到合作学习与探究学习相互结合的重要 性。在这种愉悦氛围中产生的学习兴趣和热情,是学生展示个性,提高能力的重要途径。 八 、教学实施 (一)引导阶段通过配乐散文创设一种学习氛围,从赞美春天的优美词句中展开画面,继而导出课题。 (二)发展阶段 1、以大量图片和作品《梅石溪凫图》为例,引导学生讨论作者如何通过美术作品来传达春天的各种信息,并总结出作 品中所体现出春天的象征意义。 2、选取几组有关春天的风光片和美术作品,请同学谈谈对自然与艺术中所表现出的春天有何种感受。 3、展示一副作品从自然—艺术—艺术处理的过程,引导学生观察、掌握几种表现形式,并总结出各自不同的特点。 4、学生围绕自己对春天的认识及感受相互交流,收集素材,在小提琴奏鸣曲《春天奏鸣曲》中,对了解和感受后的春 天进行构思构图。 (三)收拾整理阶段 在辅导过程中采取多元化的方式,鼓励学生从自己最熟悉,理解最深刻的 角度去表现,注重体现学生的个性发展,对 个别作业提出相关的修改建议。 (四)展示评述 采用自评、互评作业的方式,使学生与学生之间产生了一种互动热情,借此发挥学生思维发散性的特点。师生共同评 述作业中的优缺点,总结出存在的共性问题,并加以轻轻点拨。 (五)课后拓展 在课堂完成的作业基础上,根据收集资料进一步对作品进行完善,并提示学生尝试性地多换角度和表现形式对春天进 行描绘。

第二课

生机蓬勃的春日景象

参考教案

学习目标: 1、 结合欣赏和构图练习,认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。 2、重点学习相关的色彩知识,了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。 3、运用抽象色彩练习的形式体会色彩,特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术上的作用。 课 时:1 课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备: l、教师准备教具:各种表现春天的装饰绘画作品。以色彩为主表现春天的造型艺术作品。能够演示造型与色彩表现特 点的影视图片资料。能够演示色彩知识的绘画材料,如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑美术设备等。 2、学生准备学具:能够进行色彩练习的绘画材料,如水粉画材料,水彩画材料,丙烯画材料或电脑绘画设备等。 教学过程: 1、引导阶段 (1)借助装饰画造型与色彩特点强烈的特性,讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。 (我们都知道装饰画好看,那 么它作为一中具有装饰性的绘画形式有什么样的特色呢?主要是色彩和造型上的特点:装饰画一般具有造型简练,色 彩明快,对比强烈、鲜艳的特色,在视觉上给人们造成一种冲击力,容易吸引人们的注意力。 ) (2)讲解色彩的基本原理。 色彩的基本原理 如前所说,光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫色,以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化。这个色彩 范围也适用于颜色。儿童或初学者在使用颜色时,很可能只使用几种简单的或单纯的颜色。他们意识不到简单的颜色 也是有变化的。很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。 但是,有三种颜色是不能通过调和创造出来的;它们是红、黄、蓝色,即所谓三原色。当将两种原色相调和时,
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份量相等或不相等,它们就可能创造出几乎所有的颜色。任意两种原色相调和产生一种二次色(亦称复色):橙色出自 红色与黄色;绿色出自黄色和蓝色。而且,某种中间色是由一种原色与相邻的二次色相调和创造出来的。中间色的数量 是无限的, 原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。 换句话说, 黄色与绿色相调和产生出的不只是一种黄-绿色。 如果使用更多的黄色,其结果与用较多的绿色的黄-绿色大不相同。艺术家偶尔也不正确地把中间色作为三次色。三次 色是出自两种二次色的调和 不是一种原色与二次色调和。稍后将更深人地讨论。如果我们研究混合色从黄到黄-绿到 绿的进阶,就会发现一个呈现为色轮的自然次序。我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色。 三色系统:三原色在色轮上的空间分布是均等的,黄色一般在顶上,因为它最接近白色。这些颜色构成一个等边 三角形,即所谓原三色。三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间;空间均等,它们创造了由橙、绿和紫构成的二 次三色。置于每种原色和二次色之间的中间色创造了均等的空间单位,即中间三色。所有位置使颜色处于一个 12 色的 色轮中。当我们围着色轮走动时,色彩就发生变化,这是因为导致这些颜色变化的光线波长的作用。靠在一起的颜色 在色轮上显示出来,靠近的颜色是它们的色彩关系;相距较远的在色性上较对比。直接相对的颜色彼此提供了最强烈的 对比,即补色。 任何颜色的互补都是以三原色系统为基础。例如,红的补色是绿色 三原色剩下的另外两种颜色,份量相等的黄色 和蓝色的混合。因此,颜色及其补色都是由三原色构成的;黄色的补色是蓝色和红色的混合造成,即紫色。如果颜色是 "混合的"二次色(即橙色),其补色可以通过创造这种颜色的原色(红与黄)发现出来,三原色中剩下的颜色(蓝色)即是 它的补色。 中性色 不是所有的物体都有色彩的性质。一些是黑色的、白色的或灰色的,它们看起来不同于色谱上的任何颜色。 在那些东西中没有发现色彩的性质;它们的区别仅在于它们反射光的数量上。因为我们不能在黑、白和灰中辨别出任何 一种颜色,它们便被称为中性色。这些中性色实际上反映了在一种光线中色彩波长变化的数量。 一种中性色,白色,可以视为所有颜色的存在,因为它是发生在一个表面反射不在同等程度上所有颜色的波长。 那么黑色一般被视为没有颜色,因为它是在一个表面上均匀吸收了所有色光,而没有反射任何色光的结果,绝对 的黑色很少有,除非在很深的山洞中。因此,大多数黑色仍然包含一些被反射的色彩的痕迹,不过很轻微。 任何灰色都是一种不纯的白色,因为它只是部分反射所有色光的结果。如果反射光的数量很大,灰色就比较亮;如 果数量小,灰色就较暗。中性色是由反射光的数最显示出来的,而颜色则与反射光的质量相关联。 色彩的物理属性 不论艺术家是否用颜料、 染料还是墨水来工作, 每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、 明暗和纯度。 色相:色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿,等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。 色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化,尽管它们都始终使用简单的 色彩名称。例如,很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同,但我们仍然以红的色相来识别它们。此外,把一种颜色 添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变 体)--例如, 黄色与绿色之间。 为了概念的清晰, 艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。 明暗:一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为 明暗的色彩特性对色彩的明和暗,或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变 一种颜色的明暗,我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。 为了更有效地使用色彩,我们应该知道每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚,色轮上的颜色 按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调 色,一种颜色是否高调或低调取决于艺术家,众所周知,一种低调的紫色可以通过白色来提亮。那种调整是按照中性 色水平提高紫色的明暗水平,直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色,可以使紫色在明暗上与黄-橙色 的明暗相等。同样,象黄色那样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整,直到它成为低调色。 纯度:色彩的第二种特性,纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中 较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。 只反射红色光波的颜色是一种 纯红的颜色,但如果任何互补的绿色光波也被反射了,红色的亮度就会减弱或变灰,加果绿色和红色的光波被反射的 表面均匀吸收,其色调就是中性的灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。 有一些方法改变色彩的纯度。常见的方法是将一种颜色与其补色并置,这样会增加颜色的纯度。另一种改变纯度 的方法是将颜色进行调和,这将自动地降低被调和色的纯度。增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当 白色调和到任何颜色中时,会使颜色变浅,但也会失去其亮度或纯度。同样,把黑色调和到某种颜色中,当颜色变暗 时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅,颜色在加入灰色后会失去纯度,但在色调上不会变深 或变浅。改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起,如红与绿、蓝与
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橙、黄与紫,实际上就是三原色的平均调和。在比例不相等的调和中,两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特 殊的性质。量少的补色,不是纯粹的灰色,是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生 三次色时,也会发生这种中性化。当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时,它们都具有同样的特性和外表。三 次色的位置在色轮的内圈,如褐色(橙色的中性化)、橄榄绿(绿色的中性化),等等。它们以低纯度和色相的中性化为 特征。一种二次色与一种原色相调和时,其结果不会出现在色轮的外圈。 2、 发展阶段: 学生运用色彩进行表现练习。在练习过程中注意色彩的搭配,完成春天创作的色彩稿 3、展示讲评: (1) 结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。 (2) 教师与同学之间共同讨论修改练习,以加深对所学知识的掌握和理解。 课后拓展: a) 结合课堂所学习的知识和练习,修改自己的创作草稿和色彩稿。 b) 根据已修改的创作稿收集新的素材。

生机蓬勃的春日景象 说课
导入新课 :用上节课学习的色彩知识和构思与构图知识将自己对春天的感受试着进行构图 一、讲解相应的造型艺术技能技巧知识 彩色铅笔的特点:色彩清淡 油画棒的特点:色彩鲜艳 彩色水笔的特点 :构线效果较好 一、步骤分析 1. 确定要画哪一种画(国画,装饰画,风景画等) 。 2. 用铅笔在画纸上画出草图。 3. 注意主体物体在画面上的位置,所占比例关系等。 4. 主体色彩的确定(暖色调为主或冷色调为主) 。 二、学生作画,教师巡视辅导。 4.引导探究。 (1)春天有哪些主要色彩? 先让学生大胆说出春天的色彩,接着针对书上的色彩组合,进行小组讨论。 (2)展示不同季节的画面,通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 (3)欣赏大师及同龄人的作品,分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。 2.感受与想象。 (1)想:你还看到过哪些春天的景象?引导学生讨论补充,使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象 的代表,是春天的象征。 (2)看:教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。 3.思考与表现。 (1)春天有哪些主要色彩?(看书上的色彩组合,或以课件展示色彩,让学生自由选择。 ) 先让学生大胆说出春天的色彩,接着小组进行分析讨论。 (2)课件展示不同季节的画面,通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 (3)尝试表现:按自己的意愿画出春天的色彩。 (4)欣赏大师及同龄人的作品,分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。 如:用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗? 4.作业要求。 选择自己喜欢的材料,表现独一无二的春天。 5.学生作业,教师巡视辅导。 辅导要点: (1)色彩整体倾向; (2)表现方法。
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6.作业展示,互评小结。 (1)展示学生作业,把学生的作业组合成一大幅春天美景。 (2)请学生选出最美的部分,谈谈自己的感受,并请小作者谈谈创作思路,再让学生互评,教师小结。 7.课后延伸。 (1)提问:你还能用其他方法表现春天吗? (2)请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

第三课

春天的畅想

教学目标: 1、至少运用一种造型艺术表现形式和相关的技能技巧表达自己对春天的畅想。 2、认识造型与色彩,特别是主观色彩对造型艺术创作的影响。 3、能够感受自然美与艺术美。感受具象艺术和抽象艺术在造型艺术中的不同形式。 学习领域:造型.表现 课 时:2 课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备: l、教师准备教具:与学生应用的造型艺术创作形式相同的示范作品,如水粉画、水彩画摄影、电脑美术等。相关的技 法演示材料。 2、学生准备学具:学生自己选择的造型艺术创作材料,如水粉画、水彩画、油画、摄影、电脑美术等。 教学过程:

第一课时 参考教案

1、引导阶段 (1)为同学讲解响应的造型艺术技能技巧,特别是不同形式的不同起稿方法。 大家欣赏了很多不同风格的美术作品之后,应该对手中的草料如何应用有一定的了解,那么,下面我们开始研究 如何进行一幅色彩作品的创作。 首先,在确定了我们所要描绘的景物之后,我们就要在画面上开始经营位置,也就是所谓的构图。绘画上几种常 用的构图方法分别是:正三角形构图、S 线构图、平行线构图、垂直线构图(分别画出各种图例,讲解) l、三角形构图:这种构图十分稳定,常用来表现高大的建筑物。 2、平行线构图:常给人以一种平衡、宁静、深远的意境。 3、S 线构图:这种构图有一种流动的韵律感。 4、垂直线构图:给人以高耸、上升的感觉。 (2)辅导学生起稿、设色。 (学生做作业,教师巡视辅导) (3)讲解学生起稿阶段的优点和存在问题,讲解修改方法和技能技巧。 2、发展阶段 学生根据自己的意愿完成创作。 (学生做作业,教师巡视辅导) 3、收拾与整理
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(1)教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供同学参考。 (2)学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。 4、展示讲评 (1)交流展示作业,同学之间互相欣赏、点评。 (2)教师从总体方面阐述自己的评价,总结出存在的共性问题,提出改进建议和方法供同学们参考。 介绍几种艺术现象: 抽象艺术与具象艺术 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对 象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事物非本质 因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域,抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。 具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品,因 其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩 洞壁画,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品,至今它仍 是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说,中国古代的应物象形说,L.达·芬奇等人的言论都是具象艺术有 名的理论表述。 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式,如书法、建筑等,其样式的特征决定了 它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮, 抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。 现代抽象艺术大体可分为两大类:第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合;第二类完全舍弃自然对 象,创作纯粹的形式构成,并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含了两种倾向:①如 P.塞尚、P.克利等艺术家 往往以自己对事物的概念为依据,在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素,使艺术形象得以显示被 认为是本质的原型。②另一些艺术家,如 C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据,从其自然外观中抽取艺术形 象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向:①一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质,因此被称为浪漫 的、有机的或热的抽象艺术,W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的代表。②如 K.C.马列维奇、P.蒙德里 安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成,它们不包含直接的情感表现意味,因此被称为古典的、几 何的和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然的传统的反叛,它对现当代美术发展产生了广泛 影响。 抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对 象之关系的细致解剖之上,任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此,具象艺术之中也包 含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象艺术作品中的形象,亦有与自然对象有着不同程度的联系,包含着具象因素, 上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的;抽象因素、具象因素的概念是微 观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆,会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。 若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富丰富多彩的人类美术现象中,则可以看到,它们像是磁棒的两极, 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非 洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以 大胆变形和装饰化处理,或将不同对象的局部特征进行适度的组合,将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观, 艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对和谐状态,使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造 化,中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论,从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问 题上的态度。 无论抽象艺术还是具象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同的艺术, 能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。 课后拓展: 运用所学到的知识和创作中的体会,换一个角度或换一种表现方式去表现相同的内容,加深对本单元所学内容的 认识与理解。

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第二课时 参考教案

一、教学设计: 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维,通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。 (2)提供表现参与的机会,创设展开丰富联想的空间,引导学生认知、理解、想象和情感移入,为心境共鸣创造条件。 二、教学/学习目标及其对应的课程标准: 1、结合自己的观察、发现、大胆想象和联想,充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材;欣赏的过程中,体会大自然与 艺术间的转换和交融所带来的美感。 2、以学生的生活体验为基础, (通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不 同形式对春天的赞美,加深情感体验。 3、形成积极参与的交流意识,激发创作兴趣;初步完善创作构思,感受成功体验。 三、教学理念和教学方式 1、教师是学生学习的组织者、促进者、引导者;在本节的备课和教学过程中,为学生感受美、体验美、评价美与合作 交流提供机会,搭建平台;尊重每位学生的感受,赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解;鼓励学生各抒己见, 畅所欲言;帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准;树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好 情操。 学生是学习的主人,在教师的引导下,主动的、充满激情的学习,用情感来体验,用心灵去感悟,用画笔去描绘。 教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话,是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼 此的经验、知识,交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人,不断鼓励学生树立学习信心。 2、采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材,尽可 能的使教学活动更加生动、有趣,利用多媒体课件展示大量的艺术图片,加深情感体验;通过丰富多彩的讨论,以合 作学习促自主探究。 3、教学评价方式: (1)通过课堂观察,关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识,及时给予鼓励、 指导。 (2)通过参与欣赏和认知巩固,给学生更多的机会,在宽松的课堂气氛中,揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌 握情况,使老师可以及时诊断学情,调查教学。 (3)通过课后拓展作业分析,及时了解学习情况,找出问题症结,确保达到预期的教学效果。 (4)生生互评、个人自评与教师点评相结合:以学生互评、自评为主,教师点评为辅,在认知巩固阶段,通过同学间 交流,可以更好地促进学生的自主学习,使学生对自己有一个更全面的了解。 四、教学和活动过程: (一) 、整个教学过程叙述: 本节课的教学设计注重师生、学生间语言传递式的交流方式,主要是以教师引导,学生欣赏为主线,启发、讨论 为手段,师生进行感知交流,思维在交流中得到延伸,感情在交流中得到升华。 根据学生的认知特点,本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍,因此设置听音乐和色彩置换这一环节, 便于学生的理解。 为顺利实施本节课,教师除应具备相应的专业技能,教育理念外,还应具备一定的多学科整和能力,会操作多媒 体。 具体教学过程设计如下: 1、欣赏: 请同学赏析画面带来的美感。 [说明:通过参与欣赏,使欣赏的心理活动逐步展开。] 《春》波提切利 (意大利〕203×314cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆 此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅 静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神(阿格
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莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来, 她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非 凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。但 在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到 19 世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才倍 受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,这一点也 深得中国及日本研究者的重视。 在这里,人物比前一幅要多些,也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的中间也是一位维纳斯,但形象并未比前一 幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反,倒是左边三位“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生 气:森林边,这三位女神沐浴在阳光里,正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”,中间一个象征“贞淑”, 左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。 波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象,线条富有节奏感,人物的形体美借助于线条来体现,十分 流畅。 在画的右边,分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来 临。 古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里,对这三个形象作过一番描写,这些诗句在文艺复兴时期 的佛罗伦萨广为流行,这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息,形象比较生动,一定程 度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役,而画面上唯一占有显著地位的男子形象,则是最左边那个好象在采摘树上果子 的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”),实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒, 在这里是报春的象征。 此外,在维纳斯的头上,还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特,他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了 他的金箭,便产生如痴似狂的爱情。这一切,都是波提切利对美好生活的向往的写照,他把诗人的赞美以丰富的形象 手段象征性地铺陈在这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望,总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展 示了那么多充满着春的欢欣的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧 伤。 画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解,这种伤感情调正是当时贵族文化的通病,如在劳伦佐·美第奇的一 首诗中所写的: 青春虽然欢乐 却并不长久; 让我们尽情歌舞吧, 莫问明天是否吉祥! ——《亚丽安德妮咏》波提 切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响,画面上还充满着人生的乐趣,而且带有明显的民 主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后,由于社会政治形势的多变,加上自己的身份与众不同,在急剧的城市贫民与工 人革命的斗争声中,美第奇被逐,宗教改革家萨伏纳罗拉被焚,德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解??,这一切,使 他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁,似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。 此画约 203×314 厘米,用“丹配 拉”色作于木板上,现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。 2、发展认知: [说明:设置问题情境,展开想象空间,对作品进行感性与理性的分析,提高欣赏水平。] A、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示 (1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感? (2)自然美与艺术美不同的表现手法? B、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法,进一步认识自然美与艺术美中的春天。 (以教材刊登的作品 为重点) (1)美术作品的其他表现形式? (2)艺术家是怎样通过作品传达信息的? (3)感受具象表现和意想表现手法的特点。 C、欣赏民乐合奏《春江花月夜》 (1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的? (2)谈谈感受。 (3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感? D、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》 (1)谈谈画面的构图形式。 (2)色彩是如何呈现出来的。 (3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。 (通过色彩置换完成) (4)感受抽象表现手法的特点。
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[说明:这阶段是在对情感体验的基础上,通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区 别及绘画作品不同的形式语言;了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点。] 3、认知巩固: 1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析,谈谈三种形式的特点。 2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。 3、围绕自己的感受画创作草稿,并介绍创作设想。 4、同学间相互交流,汲取别人优点,完善自己创作构想。 [说明:鼓励学生勇于创新,大胆的描绘心目中的春天,通过互评、自评、点评等教学评价的设置,帮助学生完善创作 构思] 4、课后拓展: 1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。 2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。 3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。 七、课后反思: 1、情景设置与生活的密切联系,焕发了学生内心的情感,调动了学习积极性,激发了学习兴趣。 2、听音乐谈感受环节的设置,便于学生对抽象表现手法的理解和把握。 3、自评、互评、点评的教学评价的设置,宽松了课堂气氛,使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流,形成良好的学 习氛围;学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准,同学间的情感在交流中得到升华。

第三单元《校园的春天》

单元总目标: 通过以实际标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动,学习有关的设计知识和技能技巧。进 一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位。加深对集体的责任感。充分展示自己运用知识为社会服务的能力。

第一课

标志设计

课前准备: l、教师准备教具:各种标志的图片、实物;以标志常用的正方形、圆形、椭圆形和三角形等制作的背景板;可往背景 板上粘贴的标志常用组件,如人形、字母、植物、动物等;可以悬挂、张贴标志的环境图片。可进行色彩组合的演示 工具,如电脑或绘画材料等。 2、学生准备学具:自己寻找的各种标志的图片、实物;设计标志用的绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩 色纸、胶水、剪刀、刻刀等;硬纸板及可悬挂标志的线绳、双面胶带、图钉等。 一、教材分析 本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典 型。大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中,在人们视觉中形成深刻的印象,从而达到宣传的目的。 因此在形的选择与设计上就要做到一形多用,既要信息传达准确,有要做到形象美观、简练,而组合形式更要单纯, 整体形象又必须个性鲜明,设计要求是比较高的。通过分析与作业训练,能使学生了解不同类别的标志的设计特点, 学习运用不同方法进行创作设计,最终使学生掌握用形来传递信息,表达概念与情感的能力。 二、教学目的 中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目
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标为: 知识目标:了解标志的分类和功能以及设计的创作特点; 能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力。 三、教学重点和难点 因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的艺术特征。它对学生初步观察分析标志有重要意义,由于学生 绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创新意识的培养。 四、教学方法 依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、 归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都 能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、实物现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课 堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 五、课时:2 课时 六、教学程序:

第一课时 参考教案

(一) 联系社会生活、加强社会调查,注重课前活动。 (标志设计调查报告 班级—— 调查小组——) 1、调查我们生活中所看到的标志,说出来它们的名字、形象以及含义;2、分析标志设计有什么样的艺术特征;3、分 析标志设计有哪些类别。4、查找关于奥运会的有关资料。 教学意图:标志是生活中不可缺少的一种设计,课前让学生分小组调查生活中的标志,一方面培养学生的观察能力, 另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。 (二)生活情景和丰富的历史资料,引入新课程。 1、运用生动的电脑动画引入,调动学生上课积极性。 2、讲述标志起源,注重民族文化。 教学意图:把学生好奇、求知的心引入知识的殿堂,从同学们常见的标志和远古时期的故事引入教学。 标志的起源可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物 或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾,还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则 是以龙做为自己的图腾,最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上,后来就作为战争和祭祀的标志。国家产生以 后,又演变成国旗、国徽。所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们每一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国 徽,自觉的维护国家形象和尊严。 (三)欣赏著名标志设计,丰富视觉形象,注重素材积累。 1、结合课前学生准备的关于奥运的资料,提出问题,教师课件展示历届奥运会会徽的设计,观察这些标志在设计上有 什么样的变化。 2、学生观察后分析标志设计的艺术特征以及北京为申办 2008 奥运会所设计的会徽具有的象征意义; 3、简要分析标志设计的艺术特征:课件展示艺术特征: (简练、独特、美观、传递信息明确) 教学意图:标志设计的重点是其艺术特征,从几十年来奥运会会徽的设计上体现出标志的特征。在 2008 年北京举行的 奥运会增强了民族自豪感和标志在设计上还具有了传统文化,培养学生的爱国情操。 标志的特点 : A.功用性 标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值,但标志主要不是为了供人观赏,而是为了 实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。标志有为人类共用的,如公共场所标志、交通标志、 安全标志、操作标志等;有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志;有为社会团体、企业、仁义、活动 专用的,如会徽、会标、厂标、社标等;有为某种商品产品专用的商标;还有为集体或个人所属物品专用的,如图章、 签名、花押、落款、烙印等,都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。 B.识别性
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标志最突出的特点是各具独特面貌,易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、 区别与归属是标志的主 要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益,决不能相互雷同、混淆,以免造成错觉。因此标志必 须特征鲜明,令人一眼即可识别,并过目不忘。 C.显著性 显著是标志又一重要特点,除隐形标志外,绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形 简练清晰,是标志通常具有的特征。 D.多样性 标志种类繁多、用途广泛,无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看,都有着极其丰富的多样性。 其应用形 式,不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面) ,还有立体的(如浮雕、圆雕、任意形立体物或利用包装、容器等的 特殊式样做标志等) 。其构成形式,有直接利用物象的,有以文字符号构成的,有以具象、意象或抽象图形构成的,有 以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看,其丰富性和多样性几乎难以概述,而且随 着科技、文化、艺术的发展,总在不断创新。 E.艺术性 凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求,又符合美学原则,给予人以美感,是对其 艺术性的基本要求。一般来说,艺术性强的标志更能吸引和感染人,给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是 时代和文明进步的需要,是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。 F.准确性 标志无论要说明什么、指示什么,无论是寓意还是象征,其含义必须准确。首先要易懂,符合人们认识心理和认 识能力。 其次要准确,避免意料之外的多解或误解,尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误,这 正是标志优于语言、快于语言的长处。 G.持久性 标志与广告或其它宣传品不同,一般都具有长其使用价值,不轻易改动。 (四)结合学生准备的标志,进行标志分类的练习 1、学生活动,分析自己所带的标志,从中复习其艺术特征; 2、自学课本进入下一个环节——标志的分类; 3、展示教师课件,讨论分析课件中所展示的标志类别以及表现手法; 4、学生在讲台上将老师准备的标志分类。 教学意图:标志设计的分类和表现手法在课本中表诉的比较详细,学生通过自学可以掌握,结合课前活动,培养学生 自学的能力,并且在活动中,学生更大程度的参与教学活动,调动学习的积极性。 (五)学生作品欣赏,了解创作方法,注重同学之间互相学习 1、欣赏一组学生作业,进一步了解标志的特征; 2、设计过程:选题、构思、定稿。 教学意图:多幅学生作品的欣赏,促使学生创作的欲望;欣赏学生亲自设计的标志,消除了其他学生对学习的畏惧心 理,产生了你行我也行的学习动力,更容易进入下一个环节。对于设计过程,在前面的设计课中有相同之处,所以在 讲课中一带而过。 (六)小组讨论,体现合作学习,注重协作精神 1、布置作业,学生自由组合进行小组讨论; 2、小组讨论设计方案,并开始绘出草图; 教学意图:所设计的标志均属于校园文化,学生比较容易投入,采用小组讨论来设计,体现了学生之间的合作学习, 注重协作精神的培养。在设计中播放轻松音乐,使课堂张弛有度。 (七)开展作业品评,提高语言表达能力,注重成功体验 标志设计作品卡 名称 设计师 设计构思 1、展示学生作业,并请设计师介绍本组的作品; 2、学生对作品的评价; 3、选出设计最好的一组,掌声给予鼓励。 教学意图:当自己的设计作品得到老师和同学们的认可和赞赏是,我想每一个学生都会很自豪的,作业的交流不仅能 提高语言表达能力,还可是使他们享受到成功的快乐,当他们自己设计的标志应用在班级中,校园中的时候,他们也
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会更家热爱自己的班级体和学校的。 (八)课后拓展,注重学科延伸 在短短的 40 分钟内,不可能培养出来一名真正的设计师,但是我希望能够在这节课中,学生能够更深入的学习美 术这门学科,让那些喜欢美术的孩子们有更宽的学习天地和学习动力。

第二课时 参考教案

教学过程: 本节课教学由导入、讲授新课、巡回指导、总结四个环节组成。 上课前了解学生所带的有关标志资料,问学生一些简单的标志知识,如:所带的资料是属于哪一类别的,奥运标 志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。 导入: 同学们好,有一种饮料风靡全世界,大家想知道是什么吗? 就让我们一起来欣赏一段有关它的电脑动画吧。(播 放可口可乐的动画广告)现在我们知道这重饮料是什么了吗?学生回答:可口可乐。为什么在没有任何说明的情况下 我们就可以识别出来呢?学生回答:因为在动画的最后显示了可口可乐的标志。 因为标志是一种视觉识别符号,它在生活中犹如语言,起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象,使人一目 了然,具有很强的概括性和象征性,所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来继续学习标志设计(板 书课题)。 提出问题: 我想,对于奥运会标志我们都是再熟悉不过了,它是由五种颜色的圆环构成的,它是如何产生的又具有什么含义 呢? 学生回答:略。 接下来我们看下面一组图片:展示幻灯二 提出问题:这些是历届奥运会会徽,你能发现它们在设计方法上有什么变化吗? 学生回答:设计更为简洁,独特、美观、主题也更鲜明。 老师总结:(结合板书)2008 年北京奥运会标更具有民族文化气息。 奥运会会徽的变化发映出标志设计的艺术特征: 1、 表现形式简练; 2、 传递信息明确; 3、 艺术形象独特、美观。 学生讨论: 学生活动,展示自己带的标志,从中复习其艺术特征并进入下一个环节——标志的分类;讨论分析课件中所展示 的标志 同学们自己也准备了一些标志,现在你们看看手中的标志是不是也具有简练、明确、美观的特点呢?结合课本标 志有分成哪些类别呢?表现手法又可分为哪几种呢? 鼓励学生上讲台来展示自己所带的标志,进行简单的分析; 标志的应用非常广泛,按照用途大致上可以分三类:(对上节课进行归纳补充) 1、政治、文化和体育性标志 2、经济、科学技术和商业性标志 3、公共服务性标志: 现在我这里有一组标志,请同学们可以帮我分析下列标志有什么特点,并按照应用范围进行分类。 标志的表现手法也是多种多样: 首先是具相型的表现手法,如我们课本上的消费者协会和教师协会的标志,有写实的、写意的也有指代象征的标 志,比如七匹狼服饰就是写实的,而新飞电器的标志则是变形的鹰的形象。表明新飞电器掌握市场营销与时代潮流敏 锐灵活的运作机制。 抽象的标志则是运用简单的几何形的组合,也有刻意构造的抽象型的组合。比如:奥运会的标志,用五个圆环表
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示五大洲紧密团结在一起;而中国保险公司则是运用了圆球的添充来表示公司的作用。 还有文字符号型的标志设计,有中文变形组合、有英文变形组合,还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。 ‘中国铁路’是中文工和人的组合,美国柯达胶卷是英文变形。在设计中各种手法结合应用,如 97`上海国际魔术节就 是应用了具象和文字符号两种手法。就形成了综合型的标志设计。 布置作业: 今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法,看了这么多的标志,大家想不想也成为一名设计师, 现在,我这里面有几个标志需要大家来设计,大家有没有信心来完成这些设计? 展示课件(供学生参考) 学生分组设计标志,教师做指导。 作业讲评: 鼓励学生大胆发言,老师给以肯定。 课堂小结: 总结课堂所学的内容,并对学生作业做出评述。在生活中还有许许多多的设计,比如包装设计、雕塑设计、海报 设计、家具设计、环境设计,建筑设计等等,观察生活,你会发现更多的设计艺术,走进艺术,你会发现生活会更美 好,希望大家都能够热爱艺术,热爱生活。 课后拓展: 可以由同学们自发的收集社会公共场所、机关厂矿企业公司的标志,结合自己所学到的知识进行分析修改或提出 修改建议,也可以尝试着为没有标志的单位设计标志。

《设计标志》说课稿

说课内容: “人教版”《义务教育课程标准实验教科书·美术》七年级下册, 第三单元《校园的春天》
(一)——《设计标志》。我从教材分析、教法运用和教学过程三个方面进行说明。

一、教材分析
1.内容和特点:教材每一单元均选择了一个与学生生活经验密切相关的主题;第三单元属“设计·应 用”学习领域,主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。《校园的春天》以校运会为背景, 引导学生学习有关的设计知识和技能技巧,并从设计标志开始完成海报设计等一系列的设计活动。 本课是为学生学习和了解标志设计而设置的,有制作要求,学生对标志本不陌生,而且通过小学阶 段的手工制作学习,已能进行简单的设计来装饰和美化身边的环境,他们有强烈的好奇心与求知欲,善 于表达自己的情感,有强烈的参与意识和合作意识,并已具备一定的感知能力。 2.教学目标: 德育目标:加深学生对集体的责任感,培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。 知识目标:启发学生认识和体会标志的功能和艺术美感。 能力目标:提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力、欣赏评议能力和实践能力;体验 标志的设计过程和制作特点。 3.重难点和应对策略:因为课堂的实践要求,我这堂课的重点是了解标志的艺术特征和构成形式。由 于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,把难点定为设计出表达信息准确、简洁、独特美观的校运 会标志。因此,我必须引导学生深入的理解标志概念,通过欣赏和实践由感性认识上升到理性认识。

二、教法运用
依据本课的性质及学情,我主要采取“启发——引导法”, 课前,让学生分小组调查生活中的标 志,一方面培养学生的观察能力,另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。通过查找 资料,锻炼了学生的探究能力。课堂上,以实例为线索,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。 我在多个环节让学生欣赏图例,调动学生的积极性和自觉性,把理论性的知识点尽量简说,再通过作业
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和评议使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,运用投影、多媒体,优化课堂教学,激发学生兴趣, 提高课堂效率,并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生 的思维,使学生提高用形来传递信息、表达概念与情感的能力。

三、教学过程
1.启发导入 多媒体展示画面,导入新课,明确概念后再做针对性提问。 2.感受了解 (一)欣赏交流 ①、通过多媒体展示教材和师生收集的典型图片,让学生在欣赏中发现标志存在于我们社会每个角 落。鼓励学生在欣赏的同时进行分析、交流,师巡行观察。 ②、标志的不同种类,如:用于国家标志的国徽、国旗;用于商品上的商标;交通标志;会议标志, 如我国政治协商会议标志;团体组织标志,像共青团团徽和少先队的星星火炬;用于各行业、机关等职 能部门的专业标志,如中国铁路的标志、公安机关的标志;和其他表明各种事物性质、用途的指示性记 号等。此外,标志随着应用范围的不断扩大而多样化,如电视台标志、网站标志等等。 (二)标志设计常识 ①、标志的艺术特征:简练、概括、独特、美观、象征性强。 以下三点基础常识系教材原文,让学生浏览教材后自己说出。 ②、标志的用途:是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 ③、标志的设计要素:易识别、简洁明了、醒目、注意使用场合及视觉效果等。 ④、标志的构成形式:图形、文字、图文、数字、抽象组合等。 通过图例判断、巩固。 ⑤、设计标志的方法、步骤: 3.实践作业 ①、按要求设计一个标志设计方案 鼓励同学间相互合作。 ②、教师示范,音乐营造氛围 教师同时自己示范设计;发现学生有独特创意的作业展示给大家,以便同学之间互相启发。 4.展示小结 ①、用投影仪展示典型学生作业并让学生自述创意。 ②、学生互评(标准:作业是否突出了标志的特点;构思是否合理,创意是否巧妙;是否易于识别 并能使人产生深刻印象)。 ③、教师归纳总结。 5.课后拓展 收拾整理,同时向学生提出建议,由同学自发地组织收集各种标志,然后结合自己所学到的知识进 行分析或提出修改建议;也可以尝试着为没有标志的单位、场所模拟设计标志。 板书设计 校园的春天(一)——设计标志 一、 标志的种类 二、 标志的艺术特征:简练、概括、独特、美观、象征性强 三、 标志的用途 四、 标志的设计要素 五、 标志的构成形式:图形组合方式、文字、图文、数字、抽象组合 方式等等。 六、 设计标志的方法步骤: 1、选题——明确 2、构思——新颖 3、构图——定稿 4、定稿——加工 5、着色——单纯

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第二课 海报设计

教学目标: 1、引导学生对自己收集的海报进行分析,了解海报的特点及基本表现手段。 2、了解海报的设计过程和绘制特点,并能制作简单的海报。 3、通过对海报的欣赏与设计,提高学生的审美情趣。 教学重点:海报的设计过程与基本要求。 教学难点:海报设计的创意。 教具准备:多媒体演示课件、颜料、笔、纸、剪刀、胶水等。 学具准备:自己收集的海报图片、颜料、笔、纸、剪刀、胶水等。 课时:2 课时(运用多媒体课件辅助教学) 教学设计:

第一课时 参考教案

教学过程 欣赏导入

教师活动 多媒体播放海报图片

学生活动 感受海报艺术简单、强烈、尖锐 的艺术美感

结合欣赏组织学生对自己收集的 海报资料进行讨论: 1、海报的作用 互相研讨 2、海报的特点 3、构成海报的主要要素 4、设计者是怎样选择素材来完成自 己和设计意图的(怎样才能有好的创 意) 教师提供运动会海报的相关图 尝试练习 片、文字资料,学生进行组合练习。

交流所收集到的相关资料(如图 片、文章等)并讨论、总结

学生通过练习进一步掌握海报 形象简单、色彩清晰的特点及采用平 面设计的基本表现手段

教师示范海报的设计过程和海报 教师示范 绘制的相关技法并强调海报设计的要 求

学生选择创作内容,结合自己收 集的参考资料及创作素材进行构思 起稿
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根据学生的草稿情况,进一步引 创作指导 导学生认识特定内容(如运动会)对 海报的要求和影响 提出作业要求: 1、能明确传达主题 学生作业 2、构思新颖 3、注意构图尽量简洁,画面要求完 整,标明活动时间、地点等 作业展评 教师就所提出的作业要求进行点 评 媒体播放海报图片进行欣赏,激 发学生课后研究的兴趣 业

学生介绍自己的创作设想,运用 归纳、对比、夸张及适当的文字等修 改自己的设计并定稿 根据作业要求完成海报的设计 制作

学生根据作业要求互相讲评作

课后拓展

欣赏、交流

节庆海报设计说课稿
教材分析: 海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。它的社会功能在于告诉人们确定的信息,以引起人们的相应反 应,它常以内容及时、形式生动、活泼被广泛运用到人们社会生活中。 海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画 面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯;还必须具有独特的艺术风格和设计特点。 在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、读书会等。 海报设计总的要求是使人一目了然。在具体创作上,要引导学生注意构图要相对集中,不宜太散;形象和文字选择要 恰当,要和主题内容相统一;形象、文字比例要适度。 本节课是设计制作课。主要是对平面设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识、对设计的基本知识作全 面的了解。海报是一门实用性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留下深 刻的印象。本课以大量的海报为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值, 从而进一步提高进行审美创造的愿望。 教学设计: 因为海报的强烈实用性,确定本课的重点是海报的应用分类、形象分类和设计方法分类。它对学生初步观察分析海报 有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生,我 主要采取 “启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实 例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中, 真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学 生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 海报是实用性很强的设计艺术,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内设计出海报是一件很难的事, 因此本课利用大量实例和制作过程的演示,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的思路前提下,启发学 生发展创造思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,展示各类海报,增加了直观性。 教学过程设计: 1.教学方法与活动方式: 研究性学习 本课教学时,为调动学生积极性,进行研究性学习,其特点是体现学生的参与性。 课前教师布置,要求学生查找各种活动的海报信息,并调查本校正在进行的活动或将要进行的活动信息。
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教师准备以节庆为例的系列海报范例。 主要教学活动: (1)由学生介绍收集资料的方法和渠道。让学生谈一谈,调查到的本校正进行的活动或将要进行的活动的信息。展 示自己收集的海报。将海报按内容分成几大类。 (2)根据学生准备情况,请学生介绍自己收集的海报知识(形式、材料、造型特点等),以及这些海报在活动中起的 作用。也可向其他同学提出问题,由其他同学回答。 (3)教师展示节庆海报范例并提出问题:节庆的海报有哪些种类?有什么样的特点?他们之间有什么样的联系?在本校正 进行的活动需要哪些种类的海报?这些海报可以设计成什么形式?可以用哪些材料制作?可以用哪些方法制作?学生分组 讨论,归纳整理。 强调学生研究性学习,积极调动学生学习热情,使学生学会主动学习、主动地研究问题。教师帮助学生把主动地学习, 主动地研究的知识引向更深的层次,使学生对学习的知识记忆深刻。 合作式学习 以一次校园节庆活动海报的设计制作为例,以举办一次大型的海报会的形式进行校园活动宣传设计:让学生用口 头和文字的方法描述自己的创作思路。可把单独评分制度,改为以小组共同完成作业,以小组为单位评分。使学生更 感兴趣,有助于学生整体素质的提高。 主要教学活动: 教师可把学生分成若干小组并,让学生推荐出小组的组长。强调充分调动学生积极性,使学生充分发挥各自的优 势,给绘画设计基础差的学生一个参与和学习的机会,除了设计制作训练,还有口头表达训练、分工合作训练。做到 因势利导、人尽其才。从中模拟实际工作、增长合作经验,提高了每个学生参与、竞争的意识。最终达到提高学习海 报的设计技能和制作兴趣的效果。 2.本课需解决的重点与难点的要点: 海报在设计时,要经过集体讨论解决办法之后,发挥集体智慧,使海报设计风格鲜明, ,具有独特的创意,分头设计制 作。为避免学生用一些局部的方法,犯一些常见的错误:如在很大的纸上画一些很碎很小的图案,画一些与主题无关 的卡通形象,教师在进行范图讲解是可举例说明,展示的海报:A、要有独特的创意,画面主题突出,图形设计简洁, 富于形式美。B、色彩要求响亮、明快、醒目。C、表现方法多采用色块平涂方式。 3、教学评价 评价点: (1)是否积极主动地参与教学活动? (2)认识到海报在活动中的重要性及认识到海报的种类。 (3)用口头和文字的方法描述自己的创作思路。 (4)认识到海报的设计方法,运用色彩对比与和谐、构图对称与均衡等组合原理。 (5)海报设计主题明确,构图合理,色彩搭配和谐,效果强烈。 (6)有一定动手能力,作业完整,制作精良。

《节庆海报设计》 (2 课时) 教材分析 本课是为了学习和掌握平面设计基本规律,了解海报宣传的基本特征而设置的。 海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。它的社会功能在于告诉人们确定的信息,以引起人们的相应反 应,它常以内容及时、形式生动、活泼被广泛运用到人们社会生活中。在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故 事会、读书会等。 海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画 面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯;还必须具有独特的艺术风格和设计特点。 海报设计总的要求是使人一目了然。在具体创作上,要引导学生注意构图要相对集中,不宜太散;形象和文字选择要
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恰当,要和主题内容相统一;形象、文字比例要适度。 教学目的: 1、让学生了解海报设计的特点及构思、构图、绘制的一般过程。 2、运用所学过的美术字、图案及色彩知识完成一个海报设计。 3、在活动过程中培养学生团结协作的精神,使学生在积极的情感体验中,探究知识,提高审美意识和创造能力。 教学重点:认识和了解海报的种类、特点,海报设计的方法,体会海报的设计过程。 教学难点:海报设计风格要个性鲜明。 学具准备:铅笔、尺子、橡皮、16 开纸、 、调色盘、水粉颜料、毛笔。 教具准备:各类海报范图、多媒体设备 教学过程: 一、海报的功能和特点。 (板书) 在我们生活中有许多活动,如:运动会、杂技节、新影片上映、戏剧节、书展、灯展、花展、音乐会等,除了用电视、 广播、报纸、吉祥物等立体的、平面的、静止的、运动的不同形式进行宣传外,海报也是一种静止的宣传形式。 海报的特点是利用静止的形象与文字创造出强烈的视觉效果,在繁华地段,面对广大的空间与流动的人群。所以大效 果要突出,使人一览无余,不费思索就留下深刻印象。 提问:我们在生活学习中见到过哪些活动是通过海报把信息传递给大家的? (1)由学生介绍收集到的资料。根据学生准备情况,请学生介绍自己收集的海报知识(形式、材料、造型特点等),以及 这些海报在活动中起的作用。展示自己收集的海报。将海报按内容分成几大类。 (2) 让学生谈一谈,调查到的本校正进行的活动或将要进行的活动的信息。 (3)教师展示艺术节海报范例并提出问题:艺术节的海报有哪些种类?有什么样的特点?他们之间有什么样的联系? 在本校正进行的活动需要哪些种类的海报?这些海报可以设计成什么形式?可以用哪些材料制作?可以用哪些方法制作? 学生分组讨论,归纳整理。 二、.海报设计的具体要求: (板书) (结合课本中范图讲解) 1、主题明确。活动名称、时间、地点要书写清楚。海报中,名称是最重要的,应放在显要的地方,字体要大。纹样装 饰要避免喧宾夺主,应突出主题。 2、形式引人。在构图上应根据内容选择适当的形式,或严肃、或活泼,力求别致、新颖。 3、色彩鲜明。应根据海报的特点,在明度上、色相上、底色与浮纹上、底色与海报名称上作适当的对比。如底是深色, 海报的名称应该是浅色。这样,海报的名称就能突出。 4、构图单纯。海报主要是远看,所以画面上的形象要突出、单纯,才能给人留下深刻的印象。切不可面面俱到、琐碎 零乱。 海报制作技法多种多样,除水粉外,可用剪贴、喷刷、贴沙、压印等技法。也可在黑板上用粉笔画海报。 三、.海报的设计步骤: (板书) 1、确定主题。小组选择一个和自己学习生活有关的内容,如运动会、艺术节、庆“六一”等为题,设计一幅海报。 2、构思构图。先在草稿纸上画几个小构图,把想法简单地画出来。 3、充实完善。定下构图后把图放大到 16 开草稿纸上,再加以完善,形象可以参考其它书籍,美术字可参考范画。 4.着色要求: ①确定色调,根据画面主题确定色调,明确以什么颜色为主,颜色种类不宜太多,一般以三种为好。 ②着色时应注意的问题。可先画一个色稿,只画色块,确定色彩关系,避免在正稿上反复涂改。要注意着色顺序。 四、作业要求: 按小组自定设计内容,并根据主题进行构图,合作完成节庆海报的设计。 1、海报要紧扣活动的主题。 2、设计要活泼、新颖、多样,色彩要和谐明快。 3、作品要体现海报的功能(海报要简洁明快)。
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五、学生进行设计,教师巡回指导 重点了解学生的构思,启发学生思路,可协助学生完成构图,可建议着色方法。根据学生作业进程,对有共性的问题 不断提出解决方法。 六、小结 作品展览,师生讲评。

第二课时 参考教案

教学目标: 1、引导学生通过欣赏、寻找和收集各种海报,认识和了解海报的特点。 2、指导学生为班级、学校或学区的学生运动会设计绘制海报,让学生体会海报的设计过程和绘制特点。 3、结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会海报的艺术美感。 学习领域:设计.应用 课前准备: l、教师准备教具:各种海报及海报应用的图片、影视资料、实物;可以悬挂、张贴海报的环境图片。可进行图像与文 字组合的演示工具,如电脑或绘画材料等。 2、学生准备学具:自己寻找的各种海报的图片、实物;设计海报用的绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或现 成的图片素材、彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。 教学过程: (1)引导阶段 l、结合欣赏各种海报,讲解海报的特点和构成海报的主要内容及特点。可以学校运动会为内容,让同学们围绕进行海 设计练习。 (海报招贴艺术,更加接近于纯粹的艺术表现。是最能张扬个性的一种设计艺术形式,当然最终还是为商业 目的而服务。 ) 2、模拟班级或学校需要海报的活动,如艺术节、班会、联欢会、朗诵会、制作比赛、演讲比赛、文艺演出、画展、讲 座等。 3、结合自己选择的内容寻找相关的参考资料和创作素材。 (2)发展阶段 l、引导学生认识特定内容(如运动会)对海报的要求和影响,学习运用归纳、对比、夸张及适当文字等修改自己的海 报设计稿并定稿。 布置作业:运用自己的知识和技能设计并制作一张海报,要求造型简练,色彩明快,能够吸引注意力。 2、讲解绘制海报的相关技法,可直接绘制,也可以结合现成的图片素材用彩色纸剪刻拼贴。如有条件,最好运用电脑 图像处理软件进行创作。 (3)收拾与整理 l、教师从设计特点、制作特点等不同的方面,分别点评部分同学作业。 2、设计相同内容海报的同学组成小组,共同讨论各自的特点。尽可能统一格式,分别修改,共同设计出一套海报,作 为小组集体创作作品。 3、如可能,将同学们设计的海报进行展览或应用。 课后拓展: 可以由同学们自发的收集社会公共场所、机关厂矿企业公司的活动信息,结合自己所学到的知识进行分析,设计 相关的海报。

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节庆海报设计 说课稿

教材分析: 海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。它的社会功能在于告诉人们确定的信息,以引起人们的相 应反应,它常以内容及时、形式生动、活泼被广泛运用到人们社会生活中。 海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它 的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯;还必须具有独特的艺术风格和设计特点。 在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、读书会等。 海报设计总的要求是使人一目了然。在具体创作上,要引导学生注意构图要相对集中,不宜太散;形象和文字选择要 恰当,要和主题内容相统一;形象、文字比例要适度。 本节课是设计制作课。主要是对平面设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识、对设计的基本知识 作全面的了解。海报是一门实用性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留 下深刻的印象。本课以大量的海报为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会 价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。

教学设计: 因为海报的强烈实用性,确定本课的重点是海报的应用分类、形象分类和设计方法分类。它对学生初步观察分析 海报有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生, 我主要采取 “启发──引导法” ,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在 实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中, 真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学 生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 海报是实用性很强的设计艺术,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内设计出海报是一件很难 的事,因此本课利用大量实例和制作过程的演示,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的思路前提下, 启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,展示各类海报,增加了直观性。

教学过程设计: 1.教学方法与活动方式: 研究性学习 本课教学时,为调动学生积极性,进行研究性学习,其特点是体现学生的参与性。 课前教师布置,要求学生查找各种活动的海报信息,并调查本校正在进行的活动或将要进行的活动信息。 教师准备以节庆为例的系列海报范例。 主要教学活动: (1)由学生介绍收集资料的方法和渠道。让学生谈一谈,调查到的本校正进行的活动或将要进行的活动的信息。展
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示自己收集的海报。将海报按内容分成几大类。 (2)根据学生准备情况,请学生介绍自己收集的海报知识(形式、材料、造型特点等),以及这些海报在活动中起的 作用。也可向其他同学提出问题,由其他同学回答。 (3)教师展示节庆海报范例并提出问题: 节庆的海报有哪些种类?有什么样的特点?他们之间有什么样的联系?在本校 正进行的活动需要哪些种类的海报?这些海报可以设计成什么形式?可以用哪些材料制作?可以用哪些方法制作?学生分 组讨论,归纳整理。 强调学生研究性学习,积极调动学生学习热情,使学生学会主动学习、主动地研究问题。教师帮助学生把主动地 学习,主动地研究的知识引向更深的层次,使学生对学习的知识记忆深刻。 合作式学习 以一次校园节庆活动海报的设计制作为例,以举办一次大型的海报会的形式进行校园活动宣传设计:让学生用口头 和文字的方法描述自己的创作思路。可把单独评分制度,改为以小组共同完成作业,以小组为单位评分。使学生更感 兴趣,有助于学生整体素质的提高。 主要教学活动: 教师可把学生分成若干小组并,让学生推荐出小组的组长。强调充分调动学生积极性,使学生充分发挥各自的优势, 给绘画设计基础差的学生一个参与和学习的机会,除了设计制作训练,还有口头表达训练、分工合作训练。做到因势 利导、人尽其才。从中模拟实际工作、增长合作经验,提高了每个学生参与、竞争的意识。最终达到提高学习海报的 设计技能和制作兴趣的效果。

2.本课需解决的重点与难点的要点: 海报在设计时,要经过集体讨论解决办法之后,发挥集体智慧,使海报设计风格鲜明, ,具有独特的创意,分头设 计制作。为避免学生用一些局部的方法,犯一些常见的错误:如在很大的纸上画一些很碎很小的图案,画一些与主题 无关的卡通形象,教师在进行范图讲解是可举例说明,展示的海报:A、要有独特的创意,画面主题突出,图形设计简 洁,富于形式美。B、色彩要求响亮、明快、醒目。C、表现方法多采用色块平涂方式。

3、教学评价 评价点: (1)是否积极主动地参与教学活动? (2)认识到海报在活动中的重要性及认识到海报的种类。 (3)用口头和文字的方法描述自己的创作思路。 (4)认识到海报的设计方法,运用色彩对比与和谐、构图对称与均衡等组合原理。 (5)海报设计主题明确,构图合理,色彩搭配和谐,效果强烈。 (6)有一定动手能力,作业完整,制作精良。

《节庆海报设计》
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教材分析
本课是为了学习和掌握平面设计基本规律,了解海报宣传的基本特征而设置的。 海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。它的社会功能在于告诉人们确定的信息,以引起人们的相应反 应,它常以内容及时、形式生动、活泼被广泛运用到人们社会生活中。在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故 事会、读书会等。 海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它 的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯;还必须具有独特的艺术风格和设计特点。 海报设计总的要求是使人一目了然。在具体创作上,要引导学生注意构图要相对集中,不宜太散;形象和文字选 择要恰当,要和主题内容相统一;形象、文字比例要适度。

教学目的:
1、让学生了解海报设计的特点及构思、构图、绘制的一般过程。 2、运用所学过的美术字、图案及色彩知识完成一个海报设计。 3、在活动过程中培养学生团结协作的精神,使学生在积极的情感体验中,探究知识,提高审美意识和创造能力。

教学重点:认识和了解海报的种类、特点,海报设计的方法,体会海报的设计过程。 教学难点:海报设计风格要个性鲜明。 学具准备:铅笔、尺子、橡皮、16 开纸、 、调色盘、水粉颜料、毛笔。 教具准备:各类海报范图、多媒体设备

教学过程:
一、海报的功能和特点。 (板书) 在我们生活中有许多活动,如:运动会、杂技节、新影片上映、戏剧节、书展、灯展、花展、音乐会等,除了用 电视、广播、报纸、吉祥物等立体的、平面的、静止的、运动的不同形式进行宣传外,海报也是一种静止的宣传形式。 海报的特点是利用静止的形象与文字创造出强烈的视觉效果,在繁华地段,面对广大的空间与流动的人群。所以 大效果要突出,使人一览无余,不费思索就留下深刻印象。 提问:我们在生活学习中见到过哪些活动是通过海报把信息传递给大家的? (1)由学生介绍收集到的资料。根据学生准备情况,请学生介绍自己收集的海报知识(形式、材料、造型特点等),以 及这些海报在活动中起的作用。展示自己收集的海报。将海报按内容分成几大类。 (2) 让学生谈一谈,调查到的本校正进行的活动或将要进行的活动的信息。 (3)教师展示艺术节海报范例并提出问题: 艺术节的海报有哪些种类?有什么样的特点?他们之间有什么样的联系?在 本校正进行的活动需要哪些种类的海报?这些海报可以设计成什么形式?可以用哪些材料制作?可以用哪些方法制作?学 生分组讨论,归纳整理。

二、.海报设计的具体要求: (板书) (结合课本中范图讲解) 1、主题明确。活动名称、时间、地点要书写清楚。海报中,名称是最重要的,应放在显要的地方,字体要大。纹 样装饰要避免喧宾夺主,应突出主题。
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2、形式引人。在构图上应根据内容选择适当的形式,或严肃、或活泼,力求别致、新颖。 3、色彩鲜明。应根据海报的特点,在明度上、色相上、底色与浮纹上、底色与海报名称上作适当的对比。如底是 深色,海报的名称应该是浅色。这样,海报的名称就能突出。 4、构图单纯。海报主要是远看,所以画面上的形象要突出、单纯,才能给人留下深刻的印象。切不可面面俱到、 琐碎零乱。 海报制作技法多种多样,除水粉外,可用剪贴、喷刷、贴沙、压印等技法。也可在黑板上用粉笔画海报。

三、.海报的设计步骤: (板书) 1、确定主题。小组选择一个和自己学习生活有关的内容,如运动会、艺术节、庆“六一”等为题,设计一幅海报。 2、构思构图。先在草稿纸上画几个小构图,把想法简单地画出来。 3、充实完善。定下构图后把图放大到 16 开草稿纸上,再加以完善,形象可以参考其它书籍,美术字可参考范画。 4.着色要求: ①确定色调,根据画面主题确定色调,明确以什么颜色为主,颜色种类不宜太多,一般以三种为好。 ②着色时应注意的问题。可先画一个色稿,只画色块,确定色彩关系,避免在正稿上反复涂改。要注意着色顺序。

四、作业要求: 按小组自定设计内容,并根据主题进行构图,合作完成节庆海报的设计。 1、海报要紧扣活动的主题。 2、设计要活泼、新颖、多样,色彩要和谐明快。 3、作品要体现海报的功能(海报要简洁明快)。 五、学生进行设计,教师巡回指导 重点了解学生的构思,启发学生思路,可协助学生完成构图,可建议着色方法。根据学生作业进程,对有共性的 问题不断提出解决方法。

六、小结 作品展览,师生讲评。

第三课 设计与展示------运动会会场设计 参考教案

教学目标: 1、引导学生通过欣赏、寻找和收集各种运动会的图片影象资料活动,认识和了解运动会会场的特点。
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2、引导学生为学校或某单位团体的运动会进行会场设计过程和制作特点。 3、 结合欣赏和设计活动, 启发学生认识和体会设计艺术的综合性艺术美感。 通过活动感受团队精神和集体设计的特点。 学习领域:设计.应用 课 时:1 课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备: l、教师准备教具:各种活动、特别是运动会会场的图片、影视资料;与活动相关的标志、海报等图片素材;活动会场 环境的图片、影视资料。可对材料进行综合组合的演示工具:如电脑,投影仪等。 2、学生准备学具:自己寻找的各种相关图片、影视资料,如水粉颜料、铅笔、画笔尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀 等;制作立体模型的硬纸板、塑料片等。 教学过程: 1、引导阶段 (1)结合欣赏各种图片和影视资料,请同学们共同考虑并确定运动会或其他活动会场设计所需要的内容,如标志、海 报、标语等。 (2)共同确定活动会场总平面设计的大方案。 (3)全班同学按会场设计所需的不同内容进行分组,如标志、海报、标语、平面图寻找相关的参考资料和创作素材。 2、发展阶段 (1)引导学生认识特定环境与特定内容对会场设计的要求和影响,学习运用归纳、对比、夸张等特点修改各组完成的 标志、海报、标语及平面图等并定稿。 (2)讲解相关技法,可直接绘制也可以用色彩纸剪刻拼贴。如有条件,最好运用电脑图形制作软件进行创作。 收拾与整理 (1)教师从设计特点、制作特点等不同的方面,分组点评部分同学作业。 (2)各不同设计内容的小组互换讨论其他小组设计的特点。 (3)如可能,可将最后设计制作成立体模型。 课后拓展: 可以由同学们自发的收集社会公共场所、机关厂矿企业公司有关活动的设计资料,结合自己所学到的知识进行分 析修改或提出修改意见,也可以尝试着为准备举办活动的单位进行会场的总体设计。

第四单元《校园艺术节》

单元总目标:通过以设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式参与班级或学校的活动,学习和巩固有 关的绘画、设计知识和技能技巧。加强与相关学科的综合运用能力,进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。加 深对集体的责任感。充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 单元课时分配:本单元共 4 课教学内容可用 6 课时完成。其中: 第 1 课设计制作请柬(2 课时) 。 第 2 课设计制作道具、服装(2 课时) 。 第 3 课设计布置舞台与会场(1 课时) 第 4 课表演(1 课时) 。

第一课 设计制作请柬
教学目标: 1、 引导学生通过欣赏、寻找和收集各种请柬,认识和了解请柬的特点,特别是艺术活动请柬的特点。 2、学生根据校园艺术节的总策划设计请柬,让学生体会请柬的设计过程和制作 特点。 3、学习用多种形式制作请柬。 学习领域:设计.应用
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课 时:2 课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备: l、教师准备教具:各种请柬的图片、实物;以请柬常用的正方形、圆形、椭圆形等制作的背景板;可往背景板上粘贴 的请柬常用组件,如人形、字母、植物、动物等。较典型的制作请柬的材料,如彩色卡纸、电脑或绘画材料等。 2、学生准备学具:自己寻找的各种请柬的图片、实物;设计请柬用的绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩 色纸、胶水、剪刀、刻刀等。如条件允许,可使用电脑软件和电脑图形图象处理软件进行设计。 教学过程:

第一课时 参考教案

在全面发展素质教育的指导下,学校的美术教育注重了学生创新精神和实践能力的培养。因此,创造能力的培养 和基本技能的训练要取得一个平衡,就要把创造能力的培养渗透于基础训练,二者相互交融,缺一不可,而离开了想 象和创造基本技能的训练就会变得异常的枯燥和乏味,使之丧失兴趣。 选择《我喜爱的请柬》这一课题就是打破陈旧的教学模式,使设计学习变成生动活泼,变成一种艺术享受,这正 是教学中所要研究尝试的新课题。 1、引导阶段: a) 结合欣赏各种请柬,讲解请柬构图特点、造型特点和色彩特点。 〔概念解说〕请柬是邀请他人参加某种会议,宴席、聚会活动的书面邀请书。采用请柬方式邀请显示举办者或主人的 郑重态度。 [格式内容] 各种请柬内容不同,形式各有区别,但都必须将举办活动的名称、时间、地点、主办人、被邀请人写明白。 b) 分小组结合校园艺术节的内容讨论请柬设计特点。 2 发展阶段 (1) 引导学生认识特定内容对请柬的要求和影响,学习运用归纳、对比、夸张等特点修改请柬设计并定稿。 (2) 讲解绘制,也可以用彩色剪刻拼帖。如有条件,最好运用电脑画软件和电脑图像处理软件进行设计。 收拾与整理 1、教师从设计特点、制作特点等不同方面,分别点评部分同学的作业。 2、各组同学分工批量制作请柬的各部分内容。 课后拓展: 可以由同学们结合自己所学到的知识,尝试为家长单位或社区的活动设计请柬。

第二课时 参考教案

本课采用《育才美术“拾字教法》——看画、想画、议画、画画、评画,在这类设计课中让学生眼、脑、手、耳 全部动起来,在动中学会学习、学会思维、学会创造,在课中伙伴交流,这能锻炼学生主动学习能力,使学生创造性 与群体合作能力提高。 课题从生活中提取,能激活生活、激活脑子,使学生脑子更灵,这样对学生整体素质与主体能力提高、参与能力 增强、创造能力发展、观察能力整体,必有好处。 设计思想: 运用育才美术《拾字教法》“看画、想画、议画、写画、画画”于探究性课程,让学生在五彩缤纷的请柬中去探
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究设计奥秘,让学生在动眼、动脑、动手、动嘴中初步学会观察、学会思维、学会选择、学会比较、学会创造,用心 去创作我喜爱的请柬,激发学生爱国热情。 (一) 教学目标: (A)认知与提高:初步掌握设计请柬的有关知识,体验设计的感觉,尝试构思语言的表达。 (B)情感与审美:感受中国传统文化,结合生活,寻找发现自然美,体会创作美的乐趣。 (C)实践与创造:在设计请柬上,发挥创造性思维,设计带有个性的请柬。 (D)欣赏与评价:欣赏自己创作作品,感受其美的特质,提出自己的评价。 (二)教学重点:初步了解设计请柬要素,让学生充分发挥各种现象进行创作。 教学难点:构思的新颖、创新。 (三)教学准备: 教师:示范画、课件(改革开放的上海) 、有色纸、录音机等??。 学生:尺、铅笔、水彩笔色等??。 (四)教学流程: 观赏与感觉??比较与发现??想象与创作??展示与交流。 (五)教学过程: (A)忆“请柬” (老师活动) 你在生活中见到的请柬有哪几种?给你影响最深的是哪种请柬?为什么影响最深?为什么? (学生活动) (四人一组讨论,请一人回答) (B)看“请柬” (老师活动) 出示若干张请柬,提问:这几张请柬比较一下,你喜欢哪一张?为什么喜欢? (学生活动) (四人一组讨论,请一人回答) (从主题、色彩、构图、民族性、时代性讲评) (老师活动) 2020 年将在上海举办世博会,大家知道,这是上海乃至全国的一件大事,放录像《改革开放中的上海》 提问:喜欢上海的理由? (学生活动) (四人一组讨论,请一人回答) (C)议“请柬” (老师活动) 一件好的请柬是一张艺术品,有丰富的时代内涵和视觉美感, 让你一见钟情。大家带来请柬交流。 (学生活动) (四人一组讨论,请一人回答) (D)写构思 (老师活动) 请同学写出构思上海语言。 (E)画请柬 (老师活动) 出示作业要求: ①选择你喜欢的色纸画请柬。 ②2010 年上海世博会展览请柬设计。 ③尝试利用不同方法,从而获得不同效果。 ④2010 年上海世博会英文缩写为《E.X.P.O》变形图案。 ⑤为你的作业写一句话评价及小组评价。 ⑥放“走进新时代”音乐,老师巡回辅导。 (学生活动) 评(请柬) (老师活动) 让我们来看看我们的成果吧! (学生活动) 请同学将画好的画(学生自评、互评,交流体会) (老师活动) 你用什么方法画的? 你在画请柬中想到什么? 你积极参与了吗? (六)课堂小结: 刚才同学们充分发挥了聪明才智,学会了设计请柬,通过设计世博会请柬使我们更加热爱我们祖国、 我们的上海,我们的上海不愧为国际大都市,在世界上的地位越来越高,大家画得很好,让我们展开想象翅膀,把上 海画得更美!

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第二课 设计制作道具、服装
教学目标:

参考教案

1、引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,结合校园艺术节的总体内容,设计构思响应的表演道具、服装。 2、指导以学生小组为单位设计制作道具、服装。 3、结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会道具、服装的艺术美感。 学习领域:设计.应用 课时:1 课时 课前准备: l、教师准备教具:各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物;可制作道具、服装的材料,如泡沫 塑料、卡纸、彩色纸、布料等。 2、学生准备学具:自己寻找的各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物;制作道具、服装用的绘 画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。 教学过程: 1、引导阶段: (l)结合欣赏各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物等,认识道具、服装的特点和作用。 【道具】 电影造型艺术中的一个专业部门。与电影场景和剧情展现、人物塑造相关联的一切物(包括动物)的总称。在故 事片厂设有专门管理道具的业务部门,建有储存各种各类道具的道具库,并设有道具管理的专业人员。按体积分,有 大道具、小道具;按功能分,有陈设道具、戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具与贯穿道具等类。道具作用多 样,如体现环境气氛,呈现地区和时代特色,渲染生活气息,串联情节,作为演员的动作支点展现人物个性、情感和 命运等等。由于电影艺术的真实性和运动性,电影道具与假定性较强的戏剧道具有重要区别。银幕造型的真实性要求 道具(包括复制品)形体逼真,其色泽与质感要具有准确或鲜明的年代感、历史感,其外观有自然的和生活的痕迹感, 甚至要故意将道具作破作旧,使其能够取得 (2)分小组设计道具、服装。 面具设计与制作: 面具是我们在文娱表演或化装会上,为表演需要,把面孔遮住,使人改变为特定形象的用具。面具艺术是流行世 界各国的一种艺术,特别是在民间广为流传。 中国的面具由来已久,古代祭祀神灵的傩舞假面,有些戏曲表演也戴假面,甚至古代武士也有戴上面具,以威慑 敌人的,后来这些原本的功能逐渐消失,演化为儿童玩具。 我国传统的面具艺术样式较为丰富,著名的有傩舞面目、灶火面具、藏戏面具等。 2、发展阶段 l、结合学生的设计,引导学生认识特定内容对道具、服装的要求和影响,学习运用归纳、对比夸张等修改设计。 2、讲解制作道具、服装的相关技法,分工制作零部件,合成。 3、收拾与整理 A、教师从设计特点、制作特点等不同的方面,分别点评部分同学作业。 B、修改、加工、完成。 课后拓展: 可以将使用完的道具、服装进行再加工后制作成装饰品美化环境。

《面具的设计与制作》说课稿
各位老师:
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大家好!今天我说课的内容是人民美术出版社出版的美术教材第 15 册第 11 课的《发现与创造》(板书课题)现 。 在我从 5 个方面来进行说课。 一、教材分析: 1.教材内容 本课设计为 2 课时。是初二年级的课程,它起到的是承上启下的作用。主要是对上一节课的延伸,也是对初一课 程的一个提高! 说明:承上——这节课是个对材料认识与发现创造的课程,是对第 13 册《收集与创造》《资料册的设计与制作》 、 的一个延续,因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程,意在为学生打开一片她探索和创作的 天地。启下——因为本节课又是一节综合课,对初二及初三的以及设计方面均有体现,例如第 15 册《公共设施设计》 、 第 17 册《传统与现代艺术》 。 教材体现了:①认识材料的种类、发现材料的美感、合理的利用材料;②了解相关的造型及色彩知识;③发挥材 料的特点,制作美术作品,了解创作的方法。 我选择面具作为切入点,原因 1 是教材中有各种材料制作的人脸造型,可理解为面具。原因 2 是意在“弘扬祖国 优秀艺术、尊重世界多元文化” ,对此有所认识与提高,这也是我上本节课的理论依据及指导思想。 这节课是利用简便易找、便于制作的材料,设计制作面具,将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。学生 可结合表演活动设计面具,并在活动中展示、体验、交流面具。感受创作带来的乐趣。这也是体现了新课标总目标中 的观点。 初中阶段教学目标:有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等 形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。 2.教学目标 (1)知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。 (2)能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。 (3)情感、态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元(历史的、文化 的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。 3.教学重点 (1)发现材料、认识材料、运用材料; (2)了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 4.教学难点 设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。 5.教具准备:多媒体 PPT 演示;板书辅助教学;大量图片及文字资料;学生收集的照片(自拍)及实物展示品; 音乐素材若干等。 二、学情分析 我们学校是朝阳区一所市级示范校,学生有较好素养,善于发现,充满了探索性、有创新意识;但又具有不确定 性、自律能力表现的较弱。 所以我们进行了系统的创新力的培养:动手能力的培养;造型能力的培养;构成能力的创新;创造性思维的培养 (写实、意像、抽象) ;创新力培养的成果展示。 这是我们的教学资源在学生方面的体现,在教师方面,我也具备一定的创新能力,教学成果奖的参评曾进入终评 阶段,我也能够充分利用多媒体教学。 三、教法、学法的运用 运用以下教学法:讲授法、演示法、合作法、探究法、现代媒体、提问法、实践法、复现法等。 体现了“三导教学”的模式:一导主体视觉形象,促进学生形象思维的发展。二导形式美特点感受,促进学生对 形式美感、趣味中心的感受与理解。三导小组判断与评价,促进学生判断能力、想象能力、创造能力的发展。
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四、教学过程 教学过程包括以下 6 个环节:导入;材料的发现和利用;面具的设计与制作;作业展示;艺术体验、展示、交流; 课堂小结。 课前准备及环境的布置: (1)多媒体课件、图表、面具光盘; (2)面具相关文字资料及图片资料; (3)学生制作 面具的海绵纸,胶水等; (4)学生表演节目用的道具和音乐。 1.导入 我现在给大家看一样东西,你知道是什么吗?——面具! 你们知道这是什么做的么?(学生猜?) 原来就是一个包装盒的衬! 原来这样不起眼的废器物还能做出这么好看的面具! 回顾上节课所学知识,我们了解了面具的起源以及艺术特征,还知道了面具的很多故事, 设计意图:我这样设计的目的以兴趣做先导,运用提问法来引发学生的好奇心。 2.材料的发现与利用 再来看一些面具,能看出这些面具是用什么材料做的么? 欣赏中外面具作品,在欣赏中,同学们发现面具的制作材料是多种多样的! 设计意图:开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的设计与制作(板书) 戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢? 这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征:设计典型的面具形象。 实际上是我们要突破教学难点的地方,解决的方法就是先来欣赏影片《马兰花》 (插入视频片断) 。 看完后,同学们分组讨论剧中人物,了解人物性格、特征,考虑采用什么样的造型更适合这个人物,比如说小兰, 美丽善良,造型上是圆形的?尖形的?还是方形的? 设计意图:了解剧情,让同学们脑海有很多的人物造型,才能有更多的想象力! 这里是解决教学难点的阶段。 (1)设计造型 引发学生思考:设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象) 以上是设计造型阶段。 (2)选择材料 面具所用的材料,在古时候以青铜、玉、陶为主,现代面具多用木头,还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、 泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制作。 (3)设计色彩 用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈) 面具色彩丰富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我们欣赏一些典型的藏面具吧,让我们测试,看看你对色 彩与人物的特点把握如何! (4)动手制作 采用什么样的制作方法?(平面或立体) 选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段 过程为:①确定主题;②画出草图;③选材制作;④加工装饰。 大胆夸张、合作创新 设计意图:让同学们了解制作过程,设计出富有个性的面具,体现出同学们的创新精神,突破教学中的难点。 解决教学难点的方法:需要充分发挥学生学习的主动性和积极性(包括找资料、展示、交流等) ,平时多进行一些分组 训练,帮助学生找到适合自己做的工作,指导他们明确分工,坚决杜绝“拿来主义” 。 4.体验、展示、交流
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每组同学依次上台表演本组节目 教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么? 你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么? 学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。 通过节目的表演活动,体验所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感,感受面具表演带来 的乐趣。从活动中了解了他人,了解自己。 5.课堂小结 (1)我们所做的面具是对环境的保护—废物利用。 (2)给我们带来更多的美的感受,并且可以装点我们的生活 (3)欢歌劲舞、交流情感 五、教学评价 教师评价:教师要引导学生自由发表意见,表述出自己的观点,造成活泼的讨论气氛!对学生的各种观点采取宽 容的态度。加以正确的引导,学会欣赏他人的优点和成功。 学生评价:表演完节目、展示各组面具。同学们对面具与节目进行自评和互评 评价量表 类型 面 具 节 目 要求 造 型 ( 30 分 ) 色 彩 ( 30 分 ) 创 意 ( 20 分 ) 表 演 ( 20 分 ) 第一组 第二组 第三组 第四组 第五组 第六组

第三课 设计布置舞台 参考教案
教学目标: 1、引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,结合校园艺术节的总体内容,设计构思相应的舞台与会场。 2、指导学生小组为单位设计布置舞台与会场。 3、结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感。 学习领域:设计.应用 课 时:1 课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备: l、教师准备教具:各种体现舞台与会场特点的艺术活动的图片、影视资料;可布置舞台与会场的材料,如泡沫塑料、 卡纸、彩色纸、及时贴、布料、现成材料、绘画材料等。 2、学生准备学具:自己寻找的各种体现舞台与会场特点的文艺活动的图片、影视材料;不止舞台和会场用的绘画材料, 如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、及时贴、布料、现成材料等。 教学过程: 1、引导阶段 结合欣赏各种体现舞台与会场特点的文艺活动的图片、影视资料,认识舞台与会场设计的特点与作用。 舞台美术( stage art) 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合 设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:①通过人物造型和景物造
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型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通 过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。 舞台美术的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小 道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实 用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价 值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中,舞台美术成了决定和左右演出 艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 分小组设计舞台与会场。 (主题:校园艺术节) 2、发展阶段 l、结合学生的设计,引导学生认识特定内容对舞台与会场环境的要求和影响,修改设计。 2、结合设计需要,讲解相关的制作技法,分工制作零部件,共同布置。 3、收拾与整理 A、教师从设计特点、制作和布置完成后的整体特点,分别进行点评。 B、修改、加工、完成。 课后拓展:可以结合学习的知识进行班级环境、专科教室环境的设计。

第四课 表演 参考教案
教学目标: 1、通过表演活动体会美术在活动中的特点和作用。 2、感受美术创作设计在环境与表演活动中的艺术美感。 学习领域:综合.探索 课时:1 课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备: l、教具: l、学具: 课堂学习: 1、表演 2、分小组或个人进行总结。 3、真理活动资料、存档。 课后拓展:可以结合学习的知识组织设计其他活动,如科普表演等。

第五单元 视觉传达设计作品欣赏

参考教案

单元总目标: 通过欣赏不同类型的视觉传达设计的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。 单元可是分配:本单元共 1 课内容的教学,可用 2 课时完成。 教学目标: 1、通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、感受视觉传达设计的美。 课前准备:
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l、教师准备教具:各类欣赏用的视觉传达设计作品图片、影像资料和实物,美术作品图片、影像资料和实物,美术作 品图片、影像资料。 2、学生准备学具:勾画草图和写体会的纸、笔。 教材分析: 1.内容、地位、作用 本节课是设计欣赏课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的 基本知识作全面的了解。标志是一门实用性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每 位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美 术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。 2.教学重点和难点 因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析 标志有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。 通过以上教材分析,才能使全体学生达到教学目标,我准备用下列教学方法。 教学方法: 依据本课的性质及学生,我主要采取“启发——引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、 归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都 能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课 堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 教学程序: 本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。 教学过程: 1、引导阶段: 标志设计:以寓意深刻,形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物,表达一定的含义,传达一定的含义,传达 特定的信息的设计称为标志设计,在市场经济的社会中,标志作为品牌的形象,其重要性越来越为人们所认识。 包装设计:人们的生活离不开包装,它是现代社会生活的一面镜子,形象地反映出一个社会文明的水平。对产品的包 装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计,以达到准确 有效的传递商品信息、提升品牌认知,增强销售力,满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计称为包装。 让学生掌握标志的基本分类 结合课本 30 页左上角图例讲授标志分类。集团标识:最早的标志,如原始部落的图腾,现在多是各种组织、机构 的徽志;商标:经过登记注册的商品标记。节庆徽志:个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志,有以宣传号 召人们积极参加。识别符号:在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象,约定俗成为民众公认的标识。 l、通过大量展示不同类型的视觉传达设计作品与类型、题材美术作品的欣赏,让学生初步认识视觉传达作品的演变 关系。 2、启发学生运用已知的美术知识,感受视觉传达设计作品的特点。 2、发展阶段 A、让学生自己寻找身边属于视觉传达设计作品的标志、包装设计、字体设计、图像设计和书籍设计、广告设计、视 觉形象识别系统(VIS)设计。 B、以小组或同学自愿结合讨论并综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。 <1>标志的图形类别[分别打出幻灯] 具象: 有写实的、有写意的;有直观的、有指代象征的两大类别。具体如:白猫洗衣粉、稻米消费宣传;动物园、加拿 大复职代办处。 抽象: 有简单的几何形的组合,也有刻意构造的抽象形的组合。前者如:奥林匹克运动,用五个圆环表示五大洲紧密团 结在一起;后者如:加利福尼亚葡萄酒,用三十个圆点表示葡萄,圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。 文字符号: 有中文变形组合、有英文变形组合,还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人 的组合,‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。 <2>标志的构成手段
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因为标志是平面设计的一个种类,几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本 31 页右列所示的对 称、适合、反复、渐变、特异,均是标志设计的常用形式。 举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况,并出示实物。 3、收拾与整理 l、结合欣赏与寻找视觉传达设计作品,以小组或个人的名义写出自己对视传达设计作品的认识与看法。 2、根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改。 4、课堂小结 总结课堂所学的内容,并对学生作业做简单评述。运用自己所学的知识对视觉传达设计作品的认识和理解,为自 己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。

初中美术课说课稿(模板)

尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————) ,我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、 教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、 教材分析 )课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于 设计.

本课是人教版初中美术( )册第( 应用领域。 (地位与作用) 。

。 二、 学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形 象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际, 。 三、 教学目标

必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 。 过程与方法目标: 。 情感态度、价值观目标:
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。 四、 依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 。 。 。

教学重点: 教学难点: 教学关键: 五、 教学准备

教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、 教学方法

依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在 于 教学目标。 七、 教学过程 。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下:

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。 时间分配:导入 5 分钟,讲授新课 10 分钟,学生练习 20 分钟,展示活动 10 分钟。

创设情景 导入新课:

(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 。

讲授新课 教师演示 。 学生练习 教师指导

(精讲演示,直观生动)

(小组合作练习,教师提出明确作业要求) 。

展示作业 评价交流

(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主) 。

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课堂小结 拓展提高 本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗? 通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。

板书设计: 目的是再现过程,突出强调重点。

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以 愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕,谢谢!

美术教育 说课教案模板 (教师资格证的说课考试 )

自我介绍:

各位评委老师,上午好,我是_____号考生。 说课: 今天我说课的题目是《____________》。首先我们来进行教材分析。 教材分析: 本节课出自______________出版社出版的初中《________》第__册第__章第__节。 1、本节课分____个部分内容,分别是:___________________ 2、本节课贯穿了______以后的整个教学,是学生进一步顺利、快捷操作____的基础,也是形成学生合理知识链的 重要环节。(这条基本上通用) 3、本节课联系了________和_________,在以后学习______具有重要意义。 4、本节课是在学习______的基础上,进一步学习___________的关键。

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(以上 4 条,灵活运用,不用全部说上就行。可以参考序言中的句子,主要是说学习本节课的意义。)接下来说 一下本节课的教学目标。

教学目标 知识目标:1、 2、 (只要说出本节课要讲的知识点,也是重点难点就行) 能力目标;1、通过讲练结合,培养学生处理____、解决问题的能力。 2、分组学习方式,培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。 3、通过设置问题情境,提高学生分析和解决问题的能力。 (根据需要选择能力目标) 情感目标:1、培养学生认真、细致的学习态度。 2、通过发现问题、解决问题的过程,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对学习计算机的热情。 (对于教学目标,因为时间短,不一定要分成这三个目标,只要说出 3 点就行。) 当我们对教材进行了分析并且了解了教学目标之后,就不难理解本节课的重点与难点 重点难点 重点: 难点: (对于重点、难点,依然是说出本节课的内容就行,可以参考本节课的题目和各部分的标题) 那么,究竟应该怎样来完成本节课的任务呢?下面说一下本节课的教法和学法。 教法: 1、范例、结合引导探索的方法,激发学生的学习兴趣。 2、教师精讲、学生多练,体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。 3、采用类比法,引导学生发现问题,自主学习,从而体验到独立获取知识的喜悦感。 4、通过“教”“学”“放”“收”突破重点和难点。 (根据需要任意选取教法。2-3 个就行。根据时间自行安排。) 教学相长,本节课我所采用的学法主要有两个。
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学法: 1、主动学习法:举出例子,提出问题,让学生在获得感性认识的同时,教师层层深入,启发学生积极思维, 主动探索知识,培养学生思维想象的综合能力。2、反馈补救法:在练习中,注意观察学生对学习的反馈情况,以 实现“培优扶差,满足不同。” 最后我们说一下本节课的教学过程。 教学过程: 本节课在多媒体教室进行,所需教具是教师机---学生机、投影仪、黑板、等。 我将本节课分为三个部分。 用约 5 分钟时间进行导入部分,主要是复习和引入新课。 用约 20 分钟时间进行正体部分。主要是通过讲练结合的方式完成对_____ 、______、 ______ 、________几 部分的学习。 最后,用约 5 分钟的时间进行尾声部分,主要是小结和作业。 或者说是,对本节课进行总结以及布置作业。 (1、 关于讲练结合,如果是理论课,练就表示做习题,如果是操作课,就表示上机实际操作 (2、 我是按一节课 40 分钟分配,待考证。 (3、 大概模式是这样的,你根据时间要求自行取舍吧。 (4、 声音一定要大,语速不能太快。对于教学目标、重点、难点等表示你说课流程的词汇要突出。但是, 不要板书,浪费时间。 (5、 注意,偶尔要看一下评委,眼神交流。

最后要说“说课完毕”

对于试讲,引出这节课,之后顺手把本节课的题目写黑板上。要用力写清楚。 如果觉得整节课讲不完,你可以说我今天主要讲____几部分。因为没有学生,所以讲的不要太散,要有思路.如 果能显出你跟学生交流的过程就显一次,不然的话,就直接讲自己的。

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试讲完毕

答辩如果是评委直接提问,简单想想回答即可。 如果是给你纸条自己看,你就不要读题了,普通话一般,呵呵`思考半分钟,说首先我来回答第一题。

答辩完毕,请老师多多指导。(鞠躬)

说课的整体思路,按这个,就是记不住,也能顺着说出来点东西。 教材分析 教学目标 重点难点(有时根据需要也会说上关键点) 教法和学法 导入(5 分钟)

教学过程 正体(20 分钟) 尾声(5 分钟 )

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