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如何培养孩子的音乐鉴赏能力


实习期间,在地方的示范高中进行了两个月的音乐教学工作,并有机会到三家 幼儿园学习和体验了启蒙音乐教学,有机会接触到一些幼儿早期教育思想,特别 是学到了很多幼儿启蒙音乐教育方法, 为我之后从事高中音乐鉴赏教学和音乐专 业培训辅导提供了鉴赏学习的依据。 音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充 分体验和领悟音乐的审美活动,是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造 性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。 学生的审美能力就是在这种独 特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 它对提高和培养学生的音乐审美能力有 着不可估量的作用。对于学生想象力,联想力,创造力的培养是任何教育手段都 代替不了的。 特别是在培养音乐方面的专业人才,最重要的就是要培养学生准确的音乐 感知能力。因此,为学生做好音乐鉴赏引导工作,营造一个良好的音乐环境,这 对今后学习和发展音乐专业的学生有着至关重要的作用; 在为期两个月的实习期 间,高中音乐课程的教学更让我体会到其中的重要性。 在《高中学生音乐生活情况调查表》的调查中发现,喜欢欣赏音乐的学生 占调查者的 89%,9%和 2%的学生表示无所谓和不喜欢。说明大多数的学生都喜欢 听音乐,但是在学生所列的“你喜欢的音乐作品”中多数为流行歌曲,只有少数 民族音乐和外国乐曲。可见学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正 确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们 面临的一个重要任务。 从我个人认为,在培养孩子的音乐鉴赏能力方面,无论教师,家长,都应 该基本认识到:

一、培养孩子对音乐的兴趣是前提
1.为孩子创设一个良好的音乐环境。在日常生活中,经常播放音乐或演唱 给孩子听。孩子的模仿能力强,在日常生活中,让孩子多听、多看、多唱,在充 满音乐的环境中得到熏陶,久而久之,孩子就会对音乐产生兴趣。 2.要多方面的启发诱导。成人在日常生活中要有意识的引导孩子观察、倾 听周围环境中的各种音响节奏, 并让孩子试着模仿, 从而激发孩子对音乐的兴趣。

3.要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时,可适当地给孩子讲解音乐 的内容,甚至配合一些简单、明了的动作,帮助孩子理解音乐形象,培养其感受 力。 4.通过充满情趣的音乐活动,提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌 曲,一边播放一边游戏;还可以举办家庭音乐会,让孩子感受音乐气氛、参加音 乐活动;也可以通过一些动作,激发孩子去感受,表现音乐作品的情趣。特别是 一些生活中常见的动作,很容易受到孩子的喜爱,这样也有助于提高孩子对音乐 的兴趣。 5.注意循序渐进,不可急于求成,不能用成人的标准来要求孩子。如果在 孩子没有兴趣是硬逼孩子,只会适得其反,可以通过给孩子讲一些出名的音乐家 的故事给他们听,从而激发他们的兴趣。尽量让孩子在玩中学,在孩子又了点滴 进步时要积极鼓励他,表扬他。

二、引导孩子多听
在幼儿音乐启蒙的时候,我注意到,多听是一个必须的工具。让孩子去感受 和辨别。比如,在培养孩子的节奏感,就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音 乐的过程中,带领孩子拍手、跳舞,让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩 子多接触音乐,多听音乐,慢慢积累。日本著名的小提琴家、音乐教育家铃木曾 提出: “儿童学习音乐首先应该学习听完整的优秀音乐, 只有多听才能进步的快, 听的不够的儿童将缺乏乐感。” “儿童可以像学会本国语言那样自然地学会理解 音乐,只要能为儿童创造一种像祖国语言一样的优秀音乐环境,让幼儿每日沉浸 其中,任何儿童都可以轻易的掌握那些最优秀的人类音乐文化遗产”。因此,加 强“听音乐”的力度,已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。 在高中音乐教学的实践过程中,我更深刻的体会到音乐鉴赏课是一门“听” 的艺术。在欣赏音乐的过程中我们要实现的真正目的就在与真正的听懂音乐、准 确的把握音乐作品的“内涵”、深入到乐曲的音响结构上。 在衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的时候,我们需要从音乐作品的题 材、内容、体裁、风格等方面分析。因此,音乐欣赏课的意义就不单纯在于感官 上的愉悦,而是要把音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手 段作为音乐欣赏课教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关知识、

技能,深入的认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,从而真正提高 学生的鉴赏能力,感知美的能力。 不论是什么样的音乐都需要“听”,在听的过程中,我们既要让感官得到 愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义 所在。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复的听,多听是培养音乐鉴赏能 力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且 还要具有很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉 制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时 间性,构成音乐作品的那些音响转瞬即逝,这些声音以单音或多音组合方式,先 后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。 听的次数越多, 印象越深, 印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。 所以, 提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 但是,从我了解到的和我亲身经历的音乐学习过程中,我发现到很多音乐 教师的教学中都存在这样一个弊端,比如说,在歌唱教学中,教师往往比较重视 的却是让学生学唱歌——用好听的声音、多样的形式反复的、一遍一遍的演唱歌 曲, 表现歌曲或动听的旋律、 或明快的节奏等, 却从未注重过孩子对歌曲的倾听, 欣赏过程。因此,孩子往往是在被动的尽力完成老师要求的声音自然且又变化, 感情投入且准确等。实际上,学生并未真正的感知,体验,理解乐曲所表达的思 想感情。 当前,新《纲要》中也指出,艺术教育中“要避免仅仅重视表现技能或艺 术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。教师的作用 应主要在于激化幼儿感受美,表现美的情趣。新课改的要求让学生曲实践获得真 知。 所以,在教学过程中我们应该注意,让学生多实践发挥他们的想象李和创 造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的 作用。

三、引导孩子对流行音乐和高雅音乐的正确认识
所谓流行音乐,是指那些结构短小,内容通俗,形式活泼,情感真挚,并 被广大群众所喜欢, 广泛传唱和欣赏, 流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。 这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚的土壤之中。因此,又有“大众音乐”

之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20 世纪初,美国出现了一种由多民族 文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏演唱方式,刷新了听 众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍了西欧各国。 流行音乐的声乐作品中,歌词则多生活语言,浅显易懂,易为听众接受和 传唱;歌手则自成一格,发生方法各有千秋,不受声乐学派的约束;主题内涵不 断的重复,具有穿透越听人之意识的能力;多属非叙述性的形式,强调对接收者 的身体、生理与感官能力的刺激;经验上的形式,音乐是属于艺术而非科学的领 域,是对某一经验之体验。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在 一起,无论文化水平的高低,都易于接受。 古典音乐则可以让我们感受到华夏之音的美妙,笛声的清脆、箫声的深沉、 琵琶的铮铮之音,让我们体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音—— 宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大师创作了中国独特的音乐形式。对传统 文化的了解,增强了我们的民族自豪感与自信心。 在西方音乐中,《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多, 唯独贝多芬用选取了敲门声来表现命运, 一声声短促而有力的敲门声显示出生命 力的旺盛和与命运抗争到底的决心。 “命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另 一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。在这些艺术家的身上学到了追求理想 的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 对现在音乐的发展中,回归传统是一种趋势,我国有着深厚的文化底蕴。 立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部 歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌 曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另 一个关于美的音乐世界。 她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感 觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。

四、透彻音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的 过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国 人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的 旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者募得升起对崇高的

一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我 们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜,英台抗婚, “化蝶为情节展开,大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者 可以从中清楚的体会主人公的情感。 伴随神会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演者越来越重要的角 色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。 在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲, 在心情烦躁的时候轻音 乐是不错的选择,能让人平静下来,认真的思索。

在高中音乐鉴赏教学中的一些认识
1.在教学过程中发现这样一种现象,学生们经常误认为社会上流行的格调 不高的,艺术性差的音乐为音乐艺术,对于那些优美的、艺术性高的抒情歌曲总 是感觉平淡无味,深入不下去。面对这样的情况,作为教师如何引导学生建立正 确的音乐审美观、掌握分辨是非的标准尤为重要。 2.在以往的教学过程中,由于过多的注重学生知识技能的训练而缺少对学 生兴趣的培养和想象能力的提高, 因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积 极性,加上音乐教材在内容的安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平,学 生在对有些内容的学习中往往提不起精神,甚至有些学生根本就听不下去,造成 了学生的被动,因此,必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变,才能唤起 学生对音乐的兴趣和爱好,是音乐课变成美得欣赏课,从而提高学生的音乐鉴赏 能力。 3.在鉴赏课后给学生一些建议,推荐一些音乐,学生下载后听。有条件的 还可以建议学生选择去现场聆听音乐会, 已获得更好的音乐感受和音乐大师身上 折射出的人格魅力。 4.音乐鉴赏作为一种自由的主题审美活动,具有独特而复杂的心理活动过 程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格,因此,音乐鉴赏过程中的创造 性思维活动占有重要的位置。在教学过程中; (1) 利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐形象是通过音响来表 现作曲家的艺术构思,塑造艺术形象,从而使欣赏者产生联想。在鉴赏教学中, 学生可以直接感受到所播放的乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜怒哀乐,并能够 想象出音乐表现的情景。若在经过教师的讲解,就更能够正确的体会与理解乐曲

所表达的情绪、意境。充分了解了作品表达的内容后,通过对直观的音乐形象的 感受在引导对乐曲的感受上,带给学生各种不同的感受,启发学生想象,同时又 利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别,联想出的内容 也不会相同, 加之想象本身又有一种在创造, 对音乐的感受就会前边万花化。 “横 看成岭侧成峰,远近高低各不同”就是这个道理。当遇到这种情况的时候应该正 确鼓励和引导学生,尽可能的发挥他们的想象能力来进行创造,利用直观的音乐 形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的,有时通过聆听音 乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感,给审美主体带来顿悟。 (2) 采取创设情景,激发想象的方法启发学生的创造性思维。在课堂教学 中,情景主要运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内 容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教 学需求服务、 为学生审美服务的生动情境。 例如在古曲 《春江花月夜》 的鉴赏中, 我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国 古典的山水画面,使学生在欣赏音乐的情感、境界,努力揣摩音乐的内涵。在这 样的情境中,学生能感到亲切、轻松,愉快,并能用最大的激情参与到教学过程 中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好的感 知、理解音乐,从而是实现音乐教学的情景审美 (3) 结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维。教师在教学过程中应为 学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径, 设计有利于学生全身心的参加的积 极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发 和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的时间参与提供更多的机会,使学生产 生时间参与的冲动,并能全身心,全方位地投入到课堂教学过程中。在声乐作品 的鉴赏教学中, 应重视对作品的演唱实践。 声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲, 再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌 唱是一种创造性行为,因为每个人发出的声音都是独特的,尤其是在合唱作品的 练习中,要达到声部的和谐统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声 演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给 他创设思维空间。让他们真正的体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在 合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的的《黄河谣>,《保卫黄》 等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别 音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部, 使学生陶醉在自己营造的艺术氛

围李, 他们的心在他们自己创造的美中滋养, 散步, 飞扬。 学生在演唱的过程中, 必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性 的精神状态, 对作品的整体理解更加深刻, 同时进一步的增强了学生的爱国情感。 学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程, 最重要的是教师要给学生以 积极参与的机会, 给学生一个积极思维, 积极创造的空间。 这样的师生互动活动, 既活跃了课堂气氛,同时也培养了学生创造性思维能力,并提高了音乐鉴赏教学 的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开 自由的充分的丰富的美妙的联想画面, 从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维 运动的过程。 音乐是听觉艺术,音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程,也是一个以听 觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动地听,主动 的想象来实现。让学生在鉴赏中多听多想多思维多创造,引导他们准确的体验音 乐情感。 (4) 通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维。在音乐鉴赏中,可 以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自 填歌词、创编故事、自购画面、自编律动等丰富多彩的创造实践,引导学生有意 识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学 中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的 乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如,自由地表 达情感;再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维,快速反应的能力。由于即兴 活动属于及时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创 造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式, 提高我们的创造能力。 所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造 性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的 场景:1.激烈的战斗场面 2.和谐温馨的生活场景 3.幽默滑稽的动画场面 4.热烈 欢腾的节日场面。让学生从提供的是个音乐片段中为 他们选择合适的音乐。学 生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会 因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解的感受不同而 产生多重结果,为学生今后的创造发展奠定基础。 尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜 能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填歌词,为熟悉的新词新编旋律和节奏、音

乐常识的选择,连线都能激发学生的创造性思维。为熟悉的旋律填新词降低了创 作的难度,也提高了音乐鉴赏课的实效。在教学中以此发掘学生的潜能,尽头音 乐创作的意识, 进而更深刻的理解和体验音乐创作的特点, 享受音乐创作的过程, 品尝成功的甜蜜。

总结
音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其他学科的关系是非常密切的。在 课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。 学生在 欣赏音乐作品时,能看到“画外之景”,同样在欣赏美术作品时能体能听到“弦 外之音”。即从画听到音乐,从曲中看到画面。在音乐鉴赏教学中,也要注意与 其他学科的配合,从学生自身条件出发,以学生发展为根本、促使学生将各科知 识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的创造性思维,进一步培养 他们的想象力、创造力和综合能力。


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