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梵高的向日葵


从《向日葵》看梵高油画之美 向日葵》

梵高曾说过:“我想画上半 梵高曾说过: 打的《向日葵》 打的《向日葵》来装饰我的 画室, 画室,让纯净的或调和的铬 在各种不同的背景上, 黄,在各种不同的背景上, 在各种程度的蓝色底子上, 在各种程度的蓝色底子上, 从最淡的维罗内塞的蓝色到 最高级的蓝色,闪闪发光; 最高级的蓝色,闪闪发光; 我要给这些画配上最精致的

涂成橙黄色的画框, 涂成橙黄色的画框,就像哥 特式教堂里的彩绘玻璃一 样。”

文森特·威廉· 1853-1890), ),荷兰 文森特·威廉·梵高(1853-1890),荷兰
后印象派画家。他是表现主义的先驱, 后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响 了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。 了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品, 星夜》 向日葵》 梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦 的麦田》 挤身于全球最具名、 的麦田》等,挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列,1890年 29日 的艺术作品的行列,1890年7月29日,梵高终因精神 疾病的困扰, 疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻 的生命,是年他才37岁。 的生命,是年他才37岁 37

人们如果能真诚的相爱,那么生命将是永恒的 人们如果能真诚的相爱,

梵高和他的向日葵
1、他一生中共创作了 幅向日葵,将自己比拟为向日葵,向日 他一生中共创作了11幅向日葵 将自己比拟为向日葵, 幅向日葵, 葵画家,及影响其作品的因素。 葵画家,及影响其作品的因素。 2、荷兰画派、《吃土豆的人》、梵高认为艺术是一种纯个人情 、荷兰画派、 吃土豆的人》 感的表达, 年前往法国阿尔。 感的表达,1888年前往法国阿尔。 年前往法国阿尔 3、突破画框奔涌而出的力量,他笔下的向日葵是有生命的,也 、突破画框奔涌而出的力量,他笔下的向日葵是有生命的, 是他悲剧一生的象征。 是他悲剧一生的象征。 4、他用他的一生去追求了一件世界上最简单的东西 太阳。 、他用他的一生去追求了一件世界上最简单的东西——太阳。 太阳 阿尔八月的阳光、可以用矛盾来形容梵高的作品和他人生的对比。 阿尔八月的阳光、可以用矛盾来形容梵高的作品和他人生的对比。 5、赏析 、 6、影响 、

梵高来到法国阿尔勒古城

《星夜》

《麦田上的乌鸦》

《阿尔之妇吉努夫人》

《自画像》

《夜间咖啡馆》

两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328

在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。

两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331

梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式,作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。

四朵剪下的向日葵 Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330

大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。

两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329

早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代,同时,细心敷设的一层层颜 色也比过去更加厚重。

花瓶里的五朵向日葵 Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm 阿尔: 1888年8月 二战时毁于火灾 F 459, JH 1560

1888年8月在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉 饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm 阿尔: 1888年8月 伦敦: 国立美术馆 F 454, JH 1562

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕 塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界,是 一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》——休斯

花瓶里的三朵向日葵 Three sunflowers in a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm 阿尔: 1888年8月 美国: 私人收藏 F 453, JH 1559

我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景;第二次,三朵,一朵枯萎并掉了 叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝;最后一幅是明亮的 ——凡·高

十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm 阿尔: 1888年8月 慕尼黑: Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek F 456, JH 1561

我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候,会不 会感到惊讶呢?——凡·高

花瓶里的十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 92.0 x 72.5 cm 阿尔: 1889年1月 费城:费城艺术博物馆
F 455, JH 1668

乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿,我 们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出 来的——布雷默

十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 95.0 x 73.0 cm 阿尔: 1889年1月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆F 458, JH 1667

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用 了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 100.5 x 76.5 cm 阿尔: 1889年1月 东京:Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art F 457, JH 1666

凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为 轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

向日葵是太阳之花, 向日葵是太阳之花,是光和热的象征是内心 翻腾的感情烈火的写照, 翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择 生活的表现,但却是梵高苦难生命的缩影, 生活的表现,但却是梵高苦难生命的缩影, 尼采说有的人要到死后才真正的出生, 尼采说有的人要到死后才真正的出生,这句 话用在梵高身上再贴切不过! 话用在梵高身上再贴切不过!

保罗·塞尚 保罗 塞尚(Paul Cezanne,1839—1906) , 塞尚

厘米, 《戴帽的自画像》,塞尚作,1897--1882年,油画,65x51厘米,伯尔尼美术馆藏。 戴帽的自画像》 塞尚作, 年 油画, 厘米 伯尔尼美术馆藏。

塞尚法国著名画家,是后期印象派的主 塞尚法国著名画家, 世纪末被推崇为“ 将,从19世纪末被推崇为“新艺术之 世纪末被推崇为 作为现代艺术的先驱, 父”,作为现代艺术的先驱,西方的现 代艺术家称他为“现代艺术之父” 代艺术家称他为“现代艺术之父”或 现代绘画之父” “现代绘画之父”,其独特主观的色彩 大大区别于强调客观色彩的大部分画家。 大大区别于强调客观色彩的大部分画家。

塞尚认为,画家创作一幅画,“哪一条线都 不能放松,不能留有任何缝隙,以免让感情、 光、真实溜了出去”,这是他的创作经验。 光、真实溜了出去” 从静物画《水果盘、杯子和苹果》,可以看 出塞尚的探索精神和画风特色。

在塞尚画中,整体关系,有如一张网络,所 有物象在网络上各得其所。任何细节和局部 都不可随意挪动,否则,整个结构便会失去 平衡。 对此西方曾有人评论说:“如果试想从 世 “如果试想从17世 纪荷兰的静物画中拿一个东西, 纪荷兰的静物画中拿一个东西,立即就好象 到了你手里; 到了你手里;而如果想从塞尚的静物画里挪 动一只桃子, 动一只桃子,它就会连带把整幅画一起拽下 来。”从这幅画中我们可以深刻体会评论的 含义。

厘米, 《圣维克多山》,塞尚作,1904—1906年,油画,73×91厘米,费城美术馆藏。 圣维克多山》 塞尚作, 年 油画, × 厘米 费城美术馆藏。

律 感 。

关 系 , 富 有 节 奏 感 和 韵

个 画 面 运 用 明 度 的 对 比

高 音 , 使 画 面 响 亮 。 整

的 白 布 , 犹 如 乐 曲 中 的

静 物 , 尤 其 是 画 面 正 中

灰 色 背 景 衬 托 出 鲜 明 的

明 度 对 比 , 大 面 积 的 黄

感 强 。 画 面 很 好 地 运 用

静 物 采 用 横 构 图 , 空 间

塞尚说过要“ 塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样 巩固的东西” 巩固的东西”,被文艺复兴所激发出的这句议论常 被引用又屡遭非难。 被引用又屡遭非难。 塞尚在他的作品中,所寻找的就是真实, 塞尚在他的作品中,所寻找的就是真实,即绘画的 真实。由于他逐渐感到,他的源泉必须是自然、 真实。由于他逐渐感到,他的源泉必须是自然、人 和他生活在其中的那个世界的事物, 和他生活在其中的那个世界的事物,而不是昔日的 故事和神话。他希望, 故事和神话。他希望,把这些源泉里出来的东西转 换成绘画的新真实。 换成绘画的新真实。

塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在, 塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只 存在色彩之间的对比。 存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准 确的相互关系中表现出来” 确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是 他自己艺术思想的体现, 他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体 忽略物体的质感及造型的准确性, 感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚 沉稳的体积感,物体之间的整体关系。 重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。有 时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体 的独立和真实性。 的独立和真实性。

塞尚认为: 塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制 现实它意味着寻求各种关系的和谐。 现实它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞 尚开始,西方画家从追求真实地描画自然, 尚开始,西方画家从追求真实地描画自然, 开始转向表现自我, 开始转向表现自我,并开始出现形形色色的 形式主义流派,形成现代绘画的潮流。 形式主义流派,形成现代绘画的潮流。


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