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中国画鉴赏基础(一)


中国书画鉴赏基础知识

?一 鉴赏的定义
?途径分类 ?画工 ?书法 ?印章

?装裱
?内涵 ?功力 ?布局 ?学识 ?人品 ?诗句 ?印文

目录
中国画创作中的笔墨技法

?二
?笔技 ?墨法

?黄宾虹的“五笔”

/>?黄宾虹的“七墨”

鉴赏的定义:
? 鉴: 主要是通过较为严密审定,判断其作品的真与赝。 ? 赏: 通过观赏、品鉴艺术作品,对艺术家所创造的艺术形象和意境,所获得一些体会、

感受、领悟和理解。
? 鉴赏:在欣赏一幅书画艺术的同时,要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。

2015/10/15

鉴赏的途径分类:
画工 书法 印章 装裱 内涵 功力 布局 学识 人品 诗句 印文

画工
画家的作品,可表现出作者的 成就。画面的形象,就是画工的 具体体现,我们往往主观批判该 画的好与坏,就是受画工的影响 最大。

书法
中国画与西方绘画不同之处, 其中一项就是书法。国画画面上 常伴有诗句,而诗句是画的灵魂, 有时候一句题诗如画龙点睛,使 画生色不少,而画中的书法,亦 影响画面至大。书法不精的画家, 大多不敢题字,虽然仅具签署。 亦可窥其功底一二。

印章
画面上常见的印章有各方面使用的: 画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏 印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种 印章的雕工、印文内容、印章位置,都 在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、 名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。

装裱
中国画的装裱独具一格,常见的有纸 裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。

裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工
等都十分讲究。

2015/10/15

内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫, 更着重于与作品有关和作者个人的相互 关系。

2015/10/15

功力
从事书画修养越久的人,他表现出 的功力,是初学者无法掌握。尤其是 书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。 在国画方面,其线条、设计、意景亦 表现出作者的功力。所以人生经验丰 富的艺术家,其作品往往较年轻画家 有不同的表现,这就是功力。

2015/10/15

布局
布局看来似是画面的设计,其实是 作者胸怀中的天地,从画面布局中表

现出来。中国画与西方绘画不同的地
方甚多,最明显之处就是“留白”,国 画传统上不加底色,于是留白甚多, 而疏、密、聚、散称为留白的布局。

在留白之处,有人以书法、诗词、印
章等来补白。亦有让其空白,故从布 局可见作者独到之处。

2015/10/15

学识
功力及布局可以从画面窥其一二, 至于作者的学识,对其作品影响很大。

故中国有“文人画”之称。著名文人,
其作品与众不同,就是一种“书卷气”。 画家与画匠之别,学识是条件之一。

人品
西方画家,往往浪漫不羁,游戏人
间为乐。而欣赏者只观其画而不理画 家的私德。中国人不同,画家或书家 如行为不检、道德败坏、声名狼藉、 大奸大恶者,即使其书法美术如何精美, 亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧 等奸臣作品,而岳飞的“还我河山”,孙 中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾 额,就是这个道理。

2015/10/15

诗句
字画中的诗词,往往代表主人的心声。 一句好诗能表现作者的内涵和学养,一 句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。

2015/10/15

印文
无论字或画,常有“压角”的闲章出现。 所谓闲章就是画面或书法留白的角落。 而印上的文字,有时影响字画甚大。从 印文中也可看到作者的心态,或当时的 环境。好的印文,配以好的雕刻刀法, 盖在字画上,使作品更添光彩。

2015/10/15

中国画的创作:笔、墨、技、法
? 笔 技:是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,

逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正 侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
? 墨 法:中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。用墨有光彩、讲层次,求变化。

对墨的要求,清、润、沉、和。清,层次分明。润,墨色滋润。沉,不浮躁。和,相 互融和。 泼墨法:用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨,大胆落于纸上。积墨法:由淡和深(待墨 干后)层层添加。 破墨法:先画一种墨,未干时再破以不同的墨,可以浓破淡、淡破 浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

2015/10/15

2015/10/15

2015/10/15

中国画运笔方法十讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹 先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、 变。”
1、所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画 沙”。
2、所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。 3、所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”。 4、所谓“重”,是指沉着而有重量,要如“高山坠石”,不能象“风吹落叶”,即古人说的“笔力能扛 鼎”的意思。 5、所谓“变”,是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。二是 指运笔要互相呼应,“意到笔不到,笔断意不断。

2015/10/15

2015/10/15

黄宾虹先生提出的“七墨”之说,即“浓墨、淡墨、破墨、 渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。
? 浓墨法:描绘物象,落墨较重,可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”,即笔法灵活,只有干、湿、深、浅变化有致,才能浓

而不凝滞。 效果。

? 淡墨法:当所绘之墨尚未干透时,用清水洗笔,使之产生墨块中间淡化,用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的 ? 破墨法:破墨法是以不同水量、不同墨色,分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行,达到互破

的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。 泼上去的一样,墨色丰富,恣意挥洒,滋润而生动。 千层,仍然元气淋漓为佳。 比使用方显焦墨的意韵。

? 泼墨法:泼墨是国画的一种画法,是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上,指落笔大胆,点画淋漓,气势磅礴的写意画法。墨汁像

? 积墨法:是一种由淡到浓,反复交错,层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵,干积易见墨骨。能做到积染
? 焦墨法:焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨运行中速度缓慢,故而老辣苍茫,但焦墨不宜多用,与湿笔对 ? 宿墨法:顾名思义即时隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常

使用,宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。

2015/10/15


泼墨法
积墨法 破墨法


淡 破 浓 浓 破 淡

2015/10/15

中国画的意境

2015/10/15

意境的概念
意境的历史渊源可上溯至先秦道家,魏晋玄学以及隋 唐佛学。意境是一种精神性的体验,具有朦胧的神秘色 彩。如唐代画家张璪论画中说过:“外师造化,中得心 源。”可见,意境是造化与心源的合一。 它既要求描写自然景物的外貌及丰富变化,又注重显 现其运动中的内在联系,达到情景交融的意境,通过不 同意境的构筑实现“画外意”与“意外妙”去吸引观者、 感染观者。
2015/10/15

意境的构成
意境是中国古典美学的重要范畴,也是中国传 统绘画最富有民族特色的审美标准,也是画家创 作的原则,更是欣赏原则。 情与景的完美交融能够产生意境的形象。这种 形象能体现出主体与客体。形与神,虚与实,动 与静,情与景等诸方面的高度的完美统一。情与 景是意境创造中不可分割的两个方面。

2015/10/15

意境的体现
大自然的变化气质是艺术时间的 关键性所在,延伸地理空间和精神空 间,一种全然开放的创作理念。浑朴、 苍凉疏淡、含蓄、凝重、悠远的意境,

才能使作品实现物质性与精神性的平衡。
虚与实、空与满,是中国哲学和艺术精神的两极,也是只有在这两极中,意境才能更完美的体现出 来。仸何笔墨技法,都是从客观生活和创作实践中得到的,是为了更充分的表现对象的需要,而对象 描绘的特点就是意境的体现。因此,笔墨的描绘方法也是意境的体现。

2015/10/15

艺术品价值的特点
从理论上来说,仸何一件商品的市场价格应与其实际的价值大体相等,同时,随供求

关系的影响价格随价值上下波动。而艺术创作是一种独特的复杂的高智能劳动,正因为
此,艺术品价值具有不同于一般商品价值的难以量度性、稀缺性和无限增值性。

2015/10/15

艺术品价格的确定因素
1、艺术品本身的质量 在正常情况下,艺术品的艺术价值大体与市场价格一致,作品的艺术价值越高,其市场价格也越高。 2、艺术品的稀缺程度 艺术品的稀缺程度往往与艺术品价格密切相关,艺术品越是稀缺,价格可能越高。 3、社会经济发达程度 艺术品是属于社会上层建筑的东西,是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣、生 活水平越高,艺术品的需求量越大,艺术品的市场价格就越高。

4、艺术收藏者的爱好,审美情趣和投资选择
一个有购买力的艺术品收藏者对于自己钟爱的艺术品,往往会不惜重金来购买。 5、艺术家的地位及健康状况的变化 艺术家的地位可能随着他的获奖、个展而急剧上升,在舆论导向有利的条件下,艺术家适当地提高自己的身价既是 情理之中的事,也有利于巩固自己的地位。成名艺术家的健康状况对其作品价格影响亦很大。 6、艺术品是否具备艺术价值 艺术作品的价值包含审美价值、历史价值和符号价值等多种价值形式;所以的价值是否具有适应市场具有提高人类 精神审美需要、提高历史认识、情感交流和所反映出社会的特定意义。
2015/10/15

欣赏

吴昌硕 篆笔作梅兰 狂草作葡萄

①宾主
? 古人讲“宾主朝揖”,体现在绘画上就是要处理好画

面的主次关系。主体物无论是大是小,都要占据画面 的突出位臵。主体物不宜布臵在画面正中央,这样太 呆板;也不宜布臵得太偏,这样又不醒目。一般作画 要先画主体,后画次要物体,即宾体。宾体在画面上 起的是陪衬作用,因此要有意识地减弱其地位,不能 喧宾夺主。处理画面时,既要画出主体物,又不能太 单调。画中要有“主”点,即画中之“眼”,如房屋、 人物等。画中的“主”点虽然面积很小,但却能点明 主题。 钱松喦的《红岩》(见右图),就注重了主体与宾 体的对比。画中主体是山上的房子,宾体是高山。房 子虽小,但刻画得较具体,位臵也很突出。高山虽占 据的面积较大,但没有给人以喧宾夺主之感。

?

②呼应
? 在一幅画上,无论是山石、树林,还是房舍、人物,

都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意, 树木要有互相欹斜之姿,烟云要有流动迂回之势,人 物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的 呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总 之,画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

? 陈子庄的《峨眉道上》(见右图)采用了呼应式。此

画中,前方右侧的山挺拔向上,与后面的山形成一种 呼应关系;前面的人物与远山上的墨点(代表的是游 人)也形成了呼应。

③远近
? 中国画中,物象一般表现为近大远小、近实

远虚、近重远淡,当然也有近小远大的。若 主体景物较大且在远处,就要用墨色的浓淡、 虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有 近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个 层次,那么最少也要有近、远或中、远两个 层次。

? 孙克纲的《李白诗意图》(见右图)注重了

画面的远近层次。此画中,前面的景物画得 清晰实在,后面的景物用淡墨虚化,远近层 次明显。

④虚实
? 虚是模糊不清,实是清晰明确,两者是相对的。画中

的物象过实会导致画面呆板、无生气,而过虚则会显 得空洞无物,因此,要虚中有实、实中有虚。过实应 以虚破之,过虚则以实破之。一般在山水画中有形则 实,无形则虚;黑是实,白是虚。山水画中的虚实关 系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现,或以笔墨的 浓淡、干湿、疏密来处理。

? 右图是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中,山是实的,

江水和云是虚的,用墨近浓远淡,虚实相生,层次分 明。

⑤疏密
? 山石的皴法讲究疏密,树木的穿插讲究疏密,整幅画

的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化,其 次大疏密中又要有小疏密变化,要做到“疏中密,密 中疏”。在画面中,以疏密与聚散相结合的方式表现 出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一 种松紧关系,不过聚散多含有一种动势。一树一木、 一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云:“疏可 走马,密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何 景物,还得画景;“密不透风”也并不是指画面中的 物象满满的,以至于让人感到窒息,而是要留有空隙, 要做到“疏中有景,密处有韵”。

? 右图为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色

画出了芦塘的景致,将浓密的芦草与空白的水域形成 鲜明的疏密对比,使画面气息畅通。

⑥开合
? 开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各

种景物铺开,合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构 图既要有整体的大开合,又要有局部的小开合。山水 画中常见的开合式有近、中景开,远景合,近、远景 开,中景合,以及远、中景开,近景合等。

? 陆俨少的《峡江秋涛图》(见右图)采用了典型的开

合式构图法。此画中,近、中景为开,远景为合。

⑦藏露
? 恰当地处理画面的藏露关系,可以让画面比较含

蓄。若处处都交待清楚,就没什么情趣可言了。 景物画得有藏有露,才能引发人们的遐想。“藏” 处理得好,可以达到“无景色处似有景”的效果。

? 在钱松涛的《古塞驼铃》(见右图)中,长城蜿

蜒,远处的城墙隐约可见,山脚下一行驼队走来, 中间的驼队被一座山头挡住,藏露处理得很妙。

⑧均衡
? 中国画忌“四平八稳”的对等式构图,而多用“秤锤

压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说:“画材布臵 于画幅上,须平衡,然须注意于灵活之平衡。灵活之 平衡,须先求其不平衡,再求其平衡。”可见,山水 画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美 感,而山水画若采用对称就会让人感觉单调,当然也 就谈不上美了。

? 在图中,画面的重心在下方,若上方只是空旷的湖水,

就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了 一些远山,使画面达到了平衡。

⑨黑白
? 黑白一般是指画面中墨色的轻重关系,浓墨重,

浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡,不要左黑 右白,也不要上黑下白。如果画面左边的山用重 墨画,那么右边的江水就可以用空白表示。山水 画中,通常黑是实,白是虚。在某种情况下,白 也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。

? 图中,画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑

色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、 河水,共同组成了这幅优美的图画。

⑩大小
? 布臵画面时,景物要有大小和整碎的变化,这样

不仅可以避免匀齐,而且也可以使主体突出。画 中一般是主大宾小,有时也可以主小宾大。不过, 主体一定要明显,笔墨要实,色彩要明快。 密密麻麻,一团翠绿,再仔细品味,就会发现其 中的微妙,树石、亭榭大小相间、错错落落,画 面整中有碎、碎中有整,富有变化。

? 在童中焘的《翠幄》(见上图)中,初看画面,

三远法
山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平 远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意 冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲澹。明了者不短,细碎 者不长,冲澹者不大。此三远也。

深 远

高 远

平远

谢谢观赏!


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