当前位置:首页 >> 其它课程 >>

欣赏课教案


第一讲 陶器
教学目的: 通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶 器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点: 1. 不同文化类型陶器的造型特点。 2. 彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点: 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作 些简

要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1课时 教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程(www.3edu.net) : 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。 作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时 代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工 艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样 价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂 亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品 的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美 术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样 的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审 美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 (出示课题) 1. 陶器的产生: 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产 品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形 状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生 陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的 篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型 并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新 兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为 陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。 另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在 600—800C 左右。

2. 陶器的造型: 陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》 ; 炊 器:有罐、鼎、鬲等; 饮 器:杯、角、觚(gu) (gui)等; 、 食 器:有碗、钵盘等; 盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶 器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上 都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵 主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈, 目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术: 中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜 爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地 看到,人类在制作这些最 早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能 够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是 说用最简洁的平面图案来造型或示意。 例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来 示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质 作高度的概括,并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系, 从而提炼出标志性很强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图 案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明 的意境,展现出气象万千的艺术风格。 (介绍《人面鱼纹盆》 ) 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注 意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉, 从而设计出图案在器物上的部位。 十分得体地显 示出民族文化的风采。 (介绍《舞蹈纹盆》 ) 三.本课小结。

第二课 瓷器
教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造 水平,是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的 艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点: 1. 中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。 2. 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3. 主要名窑的产品特征。 教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知 识。 教学时间:1课时 教具准备:教材、多媒体课件、录象带 教学过程(www.3edu.net) : 一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器?什么是彩陶? 2. 中国古代陶器的造型特征是什么? 放映幻灯(贯耳瓶) 提问:这是陶器吗?应是什么器物? 三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个 辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普 遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着 瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销 海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造 粉彩是当时杰出的成就。 3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这 时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。 (2) 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。 (重点介绍《白釉象首龙柄

壶》 ) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作 为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多, 装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑 等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的 瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。 影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、 “官 窑”、 “哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所 烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、 清两代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。

第三讲 青铜器
教学目的: 通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力, 提高艺术欣赏水平。 教学重点: 1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工 艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1课时 教具准备:教材、图片、录象带(L49)。 教学过程(www.3edu.net) : 一. 组织教学: (常规) 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社 会工艺美术的典型代表。 这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题) 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青 铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和 纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1.什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C) ,而硬度较低,加入锡,可以降低熔点 (700—900C) ,而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸 造各种器具。 2.青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类: (1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。 如鼎、鬲、尊等。 (2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、 钟、铃、鼓等。 (3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue) 、矛、剑、镞(zu)等。 (4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征: 从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出 成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不 同的艺术风格。 中国的青铜工艺,以商、周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器, 其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最 为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于 奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征。文献记载:“天子九鼎, 诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎”。 (又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”) 如《司母戊方鼎》 ,形式厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重

的,它还有一段传奇的经历。1939年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎 太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来。 后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留 下。 抗战胜利后,1946年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上) ,先存放于安阳县政府。同年十月 底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹 备处。后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南 京博物院,1959年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝。 西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》 ,造型雄伟 凝重,纹饰简朴。 春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写 实,纹饰也易于理解。如,莲鹤方壶》 ,便是这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物, 编钟共56件,分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以 演奏各 种现代乐曲, 而且音质纯正, 音色优美。 这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器, 也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。 (录象:曾侯乙编钟) 秦、汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从 而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用的 生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 (录象:青铜工艺) 三.小结

高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林

中国建筑艺术——古典园林
一、 古典园林概况 (一) 、发展史 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 (商)→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→(魏晋南北朝)追求自然情趣的私家园林→(唐)发展迅 猛,长安附近建别墅,官署建园,唐中叶东都洛阳造园→(五代、宋)首都汴梁、陪都洛阳造园,江南筑 山叠石之风很盛→(元明)江南园林发达,遏制→(明中叶)新的生机 园林设计主导思想:诗情画意 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格,唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的 意境贯于园林的布局与造景中,形成了这种主导思想。 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 (二) 、分类 北方 皇家 园林——承德避暑山庄 江南 园林——苏州园林、汾阳别墅 岭南 园林——广州越秀公园 (三)古典园林欣赏(录象)请学生讲园林构造: 由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景,再配以匾额楹联等书法、 诗句,形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。 二、 古典园林特点 (一) 、顺应自然的布局 布局采用曲折多变的手法, 和谐地顺着山径、 水标或林间安设景点, 不人为强求, 形成中国园林的特点。 “曲” 造成景物的深层感,能在有限的面积上,创造出无限的空间效果。

(二) 、雅朴恬淡的品格 园林建筑:宁静、简洁、清新 古典殿堂建筑:富丽、作“雕梁画栋”的粉饰 清代戏曲家李渔强调 “宜简不宜繁,宜自然不宜雕斫” “但其取其简者、坚者、自然者变之” (三) 、空透灵巧的面貌 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 1、 园林以景观为目的,建筑除了点缀自然环境,还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。 2、 有诗云“常倚曲栏贪看水,不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁,或连门窗也 不要,全部敞开,显示人与自然和谐统一的密切关系。 (四)古典园林是一综合性艺术 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 古典园林不仅自然山水与建筑的结合,还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体,组成交 响乐般的艺术世界。 三、学生讨论总结园林艺术特征。

园林建筑 教学目的: 通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识, 陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点: 一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法 的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中 国古代园林艺术的主要特点。 教学难点: 本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课 文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。 教学时间:1课时 教具准备:图片、录象资料、多媒体课件 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二. 复习: 提问:建筑的社会作用有哪些? 三. 引入新课: (出示课题) 园林建筑: 与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,是中国古代的园林艺术。它不仅具 有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐 的一种园林形式。 )至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体 系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然 山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国 园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结 合。其中,苏州园林是我国园林艺术的代表作品。 欣赏: 苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群, 这里只借以写景,使意境更为丰富。 苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁:其中,亭中横匾“月到风来”,取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至,长月 送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以 示其志之清高。 苏州网师园殿春:其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来,因为芍药花开在春末,宋代诗人苏东坡有 诗云:“多谢花工怜寂寞,尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末,“”是与阁相连的小屋。所以,将庭院内留住 春天的一角天地,美其名曰“殿春”,是很富于诗情画意的。 中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型: 一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。 三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景 物融为一体。 中国的自然山水式园林,其主要特点表现在摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊 重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤 其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰 富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅 园“借”锡山的景。 (录象) 课堂小结: 思考题:中国古代建筑有哪些主要特色? 板书设计:

第十二课 中国古代建筑艺术 世界三大建筑体系: 中国建筑 欧洲建筑 伊斯兰建筑 一. 中国古代建筑的特点: 1. 木结构体系 2. 庭院式的组群布局 3. 色彩装饰 “雕梁画栋” 二. 中国古代建筑的类型: 1. 宫殿建筑 2. 坛庙、寺观、佛塔、民居等 3. 园林建筑: 世界三大园林体系: 中国园林 皇家园林 欧洲园林 私家园林 阿拉伯园林 中国园林的类型: 城郊风景区和山林名胜

高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林

中国建筑艺术——古典园林
一、 古典园林概况 (一) 、发展史 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 (商)→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→(魏晋南北朝)追求自然情趣的私家园林→(唐)发展迅 猛,长安附近建别墅,官署建园,唐中叶东都洛阳造园→(五代、宋)首都汴梁、陪都洛阳造园,江南筑 山叠石之风很盛→(元明)江南园林发达,遏制→(明中叶)新的生机 园林设计主导思想:诗情画意 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格,唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的 意境贯于园林的布局与造景中,形成了这种主导思想。 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 (二) 、分类 北方 皇家 园林——承德避暑山庄 江南 园林——苏州园林、汾阳别墅 岭南 园林——广州越秀公园 (三)古典园林欣赏(录象)请学生讲园林构造: 由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景,再配以匾额楹联等书法、 诗句,形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。 二、 古典园林特点 (一) 、顺应自然的布局 布局采用曲折多变的手法, 和谐地顺着山径、 水标或林间安设景点, 不人为强求, 形成中国园林的特点。 “曲” 造成景物的深层感,能在有限的面积上,创造出无限的空间效果。

(二) 、雅朴恬淡的品格 园林建筑:宁静、简洁、清新 古典殿堂建筑:富丽、作“雕梁画栋”的粉饰 清代戏曲家李渔强调 “宜简不宜繁,宜自然不宜雕斫” “但其取其简者、坚者、自然者变之” (三) 、空透灵巧的面貌 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 1、 园林以景观为目的,建筑除了点缀自然环境,还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。 2、 有诗云“常倚曲栏贪看水,不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁,或连门窗也 不要,全部敞开,显示人与自然和谐统一的密切关系。 (四)古典园林是一综合性艺术 高中美术教案:中国建筑艺术——古典园林 古典园林不仅自然山水与建筑的结合,还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体,组成交 响乐般的艺术世界。 三、学生讨论总结园林艺术特征。

中国古代建筑艺术 教材版本:高级中学美术课本(试用版) 人民美术出版社1996年7月第一版 年级:二年级 教学课时:1 教学目的:1、了解中国古代建筑艺术的特点 2、欣赏中国古代建筑艺术 教学重点:对中国古代建筑艺术的欣赏 教学难点:理解中国古代建筑艺术的等级性体现 教材分析:本课的内容是中国古代建筑艺术,主体是对故宫的欣赏,通过欣赏来让同学们了解中国古代建 筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学:1、对中国古代建筑艺术的了解;2、中国古代建 筑的等级性体现(以故宫为例) ;3、中国古代园林。 教学准备:在网上查找了大量的资料图片,阅读了有关故宫和中国园林的书籍;准备了教学用的多媒体设 备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。 教学过程: 一、组织教学: (5分钟) 引入:展示图片(故宫平面图) (问?)同学们知道这是什么地方吗? (同学回答:是故宫。 ) (问?)有没有同学去过故宫,给同学们讲一讲你的感受?(同学回答,讲述。 ) (教师归纳)引入:刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象,描述的很具体,证明他很注意观察生活。 但故宫作为中国古代建筑的代表作品,还有很大内容同学们没有接触到,这节课我们就通过故宫来了解中 国古代建筑的特点。 二、讲授新课: (30分钟) 中国古代建筑艺术(板书) (教师讲解) :世界上曾经存在过多种建筑体系,但其中有的或早已中断,或流传不广,如古埃及、古代西 亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。 其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品,它 又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。占地 七十二万余平方米,南北长961米,东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕, 城墙的四角还分别建有角楼,组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。 1、中国古代建筑艺术的特点(板书)(5分钟) (1)木结构(板书) :中国建筑体系与其他建筑体系相比,具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系, 承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架,使建筑上部荷载均经由梁架、 立柱传递到基础。墙壁只起围护,分割的作用,不承受荷载。所以,门窗等的配置,不受墙壁承重能力的 限制,具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结 构的基本原则相一致的。 (2)庭院式的组群布局(板书) :即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外,一般都是采用 均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封 建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例:北京四合院(板书) 2、中国古代建筑(板书) (15分钟) 提示:请同学们注意观察,故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书) ,其最大的特点是什么? (1) 、故宫的总体规划(板书) (录象片) (图示) (问?)请同学们观察,故宫的总体布局有什么特征?

(学生回答:中轴线式布局,左右对称(板书)) 。 (问?)请思考:这样布局体现了什么样的思想? (学生回答:体现了等级制度严格和皇权威严(板书) ,封建时代一切以皇帝为中心的思想。 ) (教师总结) :同学们回答的非常好,故宫由于是皇宫,所以一切都以皇帝为中心,体现严格的等级制度, 除了整体布局以外,其他的装饰也是这样,我们接着欣赏。 (2) 、故宫的屋顶样式的等级区别(板书) (教师讲解) :中国古代的屋顶样式繁多,而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。其中中 国古代五大屋顶等级的排列如下:庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书) 欣赏:太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片,教师讲解,学生体会建筑的重要性与屋顶样 式的关系。 太和殿:皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是故宫前朝三大殿中最重要的大殿,其屋顶样式采用重檐 庑殿顶。 (幻灯片) 中和殿:皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采用重檐攒 尖顶。 (幻灯片) 保和殿: 清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方, 其屋顶样式采用重檐歇山顶。 幻 ( 灯片) 午门:紫禁城的大门,它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群 中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。 (幻灯片) 太和门:是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门,其屋顶样式采用重檐歇山顶。 (幻灯片) (教师讲解) :同学们可以看到,随着建筑物地位的变化,建筑的屋顶样式也随之变化,这是中国古代建筑 等级性的鲜明体现。此外,建筑的彩画也是同样的制作方式。 (3) 、故宫中建筑彩画的等级体现(板书) (教师讲解) :中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。 这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说 的“雕梁画栋”,北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗,檐下处于阴影部位的建筑彩画 用青绿色略加点金,在白色石台基的衬托下,各部分轮廓鲜明,使建筑物显得更加富丽堂皇。在建筑上使 用这样强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果,这在世界建筑史上也不多见。当然,在封建社会中, 色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色,绿色次之。所以,主要宫廷建筑的用色十分严 格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。

建筑彩画的分类: (板书) A、和玺彩画:用在主要宫殿,以龙为主要题材,其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和 玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏,在彩画上画凸起线,上覆明亮的 颜色,以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金,最为富丽。 (幻灯片) B、旋子彩画:以旋子花为题材,按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶,依次排列绘制 装饰色带的手法)和贴金的多少,分为六个等级,用在不同等级的建筑上。 (幻灯片) C、苏式彩画:以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材,比较灵活,多用在园林建筑 中。 (幻灯片) 欣赏:北京天安门和玺彩画(幻灯片) 故宫宁寿宫西庑的旋子彩画(幻灯片) 故宫遂初堂厢房的苏式彩画(幻灯片) 3、中国古代园林(板书) (10 分钟) (教师讲解) :中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古 代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。 )至今已有三千年的历史。随着社会的进步,

中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把 人工美与自然美巧妙地结合起来, 创造了独树一帜的自然山水式园林。 由于文人参予园林的 建设, 中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。 “诗情画意” (板书) 是中国园林的精髓, 也是造园艺术所追求的最高境界。 为达到这一目的。 造园艺术家常利用古人诗文与造景的结 合。其中,苏州园林是我国园林艺术的代表作品(板书) 。 欣赏: (电脑多媒体:POWERPOINT 课件) 苏州拙政园“与谁同座轩”:取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标 榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。 苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁:其中,亭中横匾“月到风来”,取自唐代韩愈的诗句“晚 年秋将至,长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧 浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。 苏州网师园殿春:其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来,因为芍药花开在春末,宋代 诗人苏东坡有诗云:“多谢花工怜寂寞,尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末,“”是与阁相连的 小屋。所以,将庭院内留住春天的一角天地,美其名曰“殿春”,是很富于诗情画意的。 三、课后回顾(8 分钟) (问?) 刚才同学们已经欣赏了中国古代建筑中的故宫和中国古代园林建筑中的苏州园林, : 下面,请同学们用两分钟的时间回顾一下,中国古代建筑和园林分别有什么样的特点? (同学们讨论) (同学们回答) 四、小结: 分钟) (2 (教师总结) :中国古代建筑艺术是以木结构为主,平面铺开式的古典式建筑,由于受封建 制度的影响, 在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想, 体现在建筑形式上就是等级制的运 用,无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案,都着重体现皇权威严的主题;而中国古代 园林由于有文人参予, 所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合, 这也是中国园林的独特之 处。 同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏, 同时也要注意中 国古代建筑中是如何体现民族性特征的。
板书设计(略) 教案设计说明:按高中美术大纲的规定,本课的内容主要是对故宫的欣赏,所以,在教案设计中,我把故 宫欣赏这一节的时间安排为15分钟。先介绍中国古代建筑的两大特点:木质结构和庭院式的组群布局。然 后进入本课的主体:欣赏故宫,欣赏完后让学生总结故宫建筑的特色,体会故宫在总体布局、屋顶样式和 装饰彩画中所体现的封建王朝严格的等级制度。接着将中国古代的园林艺术简略讲解一下,并欣赏相关的 幻灯片,让学生明白中国古代园林的精髓是诗情画意和建筑的结合。讲述时用多媒体课件辅助讲解。在教 学中,为体现美术教学的特点,我在教案的设计中大量的运用现代教育技术手段,如多媒体课件、录象带、 幻灯机等;同时穿插传统的教学手法,如板书、出示挂图等,使课堂上的教学形式更多样,更吸引学生的 注意力。 国古代建筑 课时:一课时 课型:欣赏课 教学目标: 通过本课教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解,有所认识,达到开拓眼界, 增长知识,陶冶情操,培养欣赏中国古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 教学重点: 1、 通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、 主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的

分析,了解中国古代建筑的主要特色。 2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏,了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点:对建筑艺术的欣赏内容的局限,多寻找一些例子来充实内容。 教学过程 一、导入新课:同学们去过北京吗?北京不仅是我们中国的首都,而且是一个历史文化古城,他有相当多 的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。 (可由学生举例)这些都是我国古代建筑艺术。 我国古代建筑有悠久的历史,在世界上曾经有过许多优秀建筑体系,但其中有的早已中断,或流传不广, 象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今,被称为世界三大建 筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,流传最广,成就更为辉煌。 二、讲授新课:中国古代建筑类型很多,主要包括:故宫(宫殿) 、天坛(坛庙)少林寺(寺观) 、佛塔、 江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别,学生举例,并指出成就最为突出的两种) ,尤其以 宫殿和园林建筑的成就最为突出。

1、 (板书)带问题观看录象《故宫记录片》(1)故宫的建筑是用什么材料建造的?(2)故 : 宫在布局上采用什么形式?(3)故宫外部色彩主要是哪两种?(出示图片,简介故宫)故 宫是我国古代明清的皇宫,是保存的最完整,最宏伟,最有代表性的古代宫殿建筑,现存的 大部分为清朝所建,但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群,纵深 961 米,宽 753 米,拥有 9900 多间房子,分中、东、西三路和几十个院落,旨在表现封建等级 观念和皇权至上的威严气势。 其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。 故宫的主要建筑都 布置在这条中轴线上,如皇帝举行大典的地方,即被称为"前朝三大殿"太和殿、中和殿和保 和殿,还有皇帝和皇后,太子等生活的地方称为"后朝三大殿"乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及 其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟,外形壮丽, 主次分明,建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿,体量不同,且分别采用不同的屋顶形 式:太和殿是重檐庑殿顶,中和殿为四面坡单檐攒尖顶,保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受 封建等级观念的影响, 如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上, 而且是为了使这三座 紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别, 使它们在相互对比中显得更鲜明。 北京故宫主 要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。游完了故宫以后, 我们再回到刚才的三个问题。 (出示问题,学生回答) 2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点: (1)具有独树一帜的木结构体系。 (见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要 的结构方式。先在石头的基础上建立柱子,然后在柱子上架上梁,再在梁上数层瓜柱和梁, 最上层立脊瓜柱, 构成了一组木构架。 这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构 分工明确,使建筑物上的重量都由柱子承受,而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配 置不授限制,具有"墙倒屋不塌"之妙,除此之外,这种结构还有其他优点,如便于适应不同 的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的材料、窗户的变化) ;减少地震危害的可能性 (各接点有一定的收缩余地) ;材料提供方便。 (2)庭院式的组群布局。 (见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑,再以单座建筑组 成庭院,进而以庭院为单位,组成各种形式的组群。主要表现两种方式:一种是三合院(在 纵轴线上安置主要建筑,再在院子两侧安排次要建筑相对峙,形成 H 形或 T 形)和四合院 (在三合院的基础上,在主要建筑对面建造次要建筑,构成矩形的形式,通常用走廊围墙将 四座建筑连接起来,成为封闭性较强的整体) ;一种是廊院, (在纵轴线上造主要建筑,并在 对面造次要建筑,然后用走廊连起来)(见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式, 。 并讲出原因。 (3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是木

结构体系所决定的。本来是为了木头防止腐烂,发展到建筑彩画,形成了俗话所讲的"雕梁 画柱"。 (见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子,门窗,屋檐下处于阴影部分的彩 画用青绿色略加点金, 在白色台基的衬托下, 各部分轮廓分明, 使建筑物显得更加富贵堂皇。 在建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果, 这在世界上也不多见。 这种 以龙凤为主题,以青绿色为主要底色,并使用大量的沥粉在彩画上画突起的线条,上覆大量 明亮的色彩和贴金,立体感非常强,达到富丽堂皇的效果,称为"和玺彩画"。不过,在封建 社会当中,色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵,皇帝用什么色(黄) , 次之是什么色(绿)?回忆一下,故宫的两种颜色(红黄) 。正是这种封建制度的等级制度, 在山明水秀的江南, 因为非帝王所在地, 另外, 为了与自然环境协调,多用白墙,灰瓦和黑、 墨绿等色的梁架、柱、装修,形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片) 3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点,巩固知识。 4、俗话说:"上有天堂,下有苏杭"。与中国古代建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的 艺术成就,是中国古代园林艺术。中国古代园林他不仅具悠久的历史和高度的成就,而且独 树一帜,自成体系,与欧洲,阿拉伯园林并称世界三大园林体系。中国园林最早见于史籍记 载的是公元前十一世纪西周的灵囿("囿"是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林 形式。 )至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自 成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造 了独树一帜的自然山水式园林。 中国古代园林是把自然和人造的山水、 花木以及建筑等融为 一体的游赏环境。他主要有三种类型:一种是面积较大,气派宏伟的皇家园林(圆明园、颐 和园) ;一种是规模较小的私家园林(苏州的拙政园、网师园) ;还有一种是城郊风景区和山 林名胜 (西湖、北雁的观音洞)(出示园林名,学生指出类型,并说出哪两种艺术成就最高) 。 其中是前两种艺术成就最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。 欣赏图片并分析特点(由教师简介图片,引导学生在图片中找出特点) : (1) (拙政园)是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主,富于自然情趣。 在布局上显得非常活泼,模仿自然的"自然式"的布局。紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行,犹 如游龙戏水,浮在水面。园景摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,达到"虽由人作, 宛自天开",体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。所以,在园林的布局上强调 自由曲折。这在面积较小的江南私家园林中表现得尤其突出。-----虽由人作,宛自天开 (2) (颐和园)颐和园同学们比较熟悉,原名"清漪圆"。建造于乾隆十年,英法联军侵略北 京是,该园几乎被付之一炬。1888 年修复后改名为颐和园。1900 年又遭八国联军毁坏。现 存的虽不是原来的全貌, 但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。 图中的万 寿山和耸立在万寿山前山的佛香阁, 以及山前的昆明湖是颐和园的主要景区。 该园巧妙地运 用了"借景",所谓"借景" 则更是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。 它把园林以外或近或远的风景巧妙地引"借"到园林中来,成为园景的一部分。见图,他借用 了万寿山右面的玉泉山,和后面远处层层叠叠的西山,似乎他们都是颐和园的一部分。与圆 内的景物结合的浑然一体, 使游人的观赏范围大大扩大, 颐和园的规模和气魄显得更加宏大 壮丽。 (见图)例如江苏无锡寄畅园"借"附近锡山的景。其实我们拍照也是借景。该园的另 一特点是巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等,将全园划分成若干各具特色的景区。如宫 殿区、前山前湖区、后山后湖区和西湖区四大景区。这四个景区性格各异,组成相得益彰的 整体。 其中前山前湖区是它的重点景区和精华所在。 正是这种重点景区构成了每个园林的主 要特色。-----合理划分,善于借景 (3) (网师园)是苏州的一个有名的园林。因为当时园林所在底巷名为"王思巷" 取名"网师 园"是其谐音,并托渔隐之意。其中,亭中横匾"月到风来",取自唐代韩愈的诗句"晚年秋将 至,长月送风来"; 游人在这里秋夜赏月,对景品味横匾题词,便可以引发出一种诗情画意

的感受。正是由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。"诗 情画意"是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术 家常利用古人诗文与造景的结合。苏州拙政园"与谁同座轩":取苏轼词"与谁同座,明月清 风我"之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。苏州 网师园殿春:其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来,因为芍药花开在春末,宋代诗人 苏东坡有诗云:"多谢花工怜寂寞,尚留芍药殿春风"。"殿春"即春末,""是与阁相连的小屋。 所以,将庭院内留住春天的一角天地,美其名曰"殿春",是很富于诗情画意的。-----寓情于 景,触景生情。 小结:所以中国园林艺术是由建筑、山水、花木、文学等组合而成的一种综合艺术。 三、课堂总结:今天,我们了解了中国古代建筑,这些建筑不管在中国, 还是在全世界范围, 都是最伟大,最优秀的建筑,都永远令我们骄傲,可以看得出,我们中国几千年的辉煌。以 音乐《中国魂》结束本课
四、板书: 一、 宫殿建筑(故宫) (1)独特木结构体系; (2)庭院式组群布局; (3)完美的色彩运用。 二、 园林建筑 (1)虽为人作,宛如天开; (圆明园、颐和园) (2)合理划分,善于借景; (苏州的拙政园、网师园) (3)寓情于景,触景生情。 (西湖、北雁的观音洞)

高中美术教案:文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术

课题:文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
一:意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心 高中美术教案:文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术,关于欧洲文艺复兴时期的绘画,大家一般都有一定的 了解,这一时期也就是14-16世纪,欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。高中美术 教案:文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先 在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要,同时,随着基督教 的神权思想束缚被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出 土,人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣,正如恩格斯评价 为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。高中美术教案:文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术 我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地,主要是这一时期的意大利绘画,无论是风格、题材的体裁, 不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家 来得系统、丰富和成熟。 比如,当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候,意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉 和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家,他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材 料和方法的试验,以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的 画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。 二:佛罗伦萨画派和威尼斯画派 意大利文艺复兴时期盛期和后期,优秀的美术人材辈出,这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人 物形象,而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时,在绘画技法上也不断完善,

不少传世作品技艺超群,至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。 佛罗伦萨画派: 由于它地处当时的经济和文化中心,当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律,吸收古希腊、古罗马 雕塑艺术的特点,同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视,使物象具有体积感和空间感。象前 面提到的乔托、马萨乔,玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴 时期的三大杰,则是该画派全盛时期的代表人物。 佛罗伦萨画派的油画技法,一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底,然后在白底上用一种单 色或接近皮肤的颜色起稿,画出较深入具体的素描,之后,就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满, 再以蛋清胶粉初步将画面画完,在此基础上再进行调油颜色的透明画法,最后再加上一层光油,这就是我 们常说的“古典画法”。 威尼斯画派: 受拜占庭和尼德兰绘画的影响,后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验,到16世纪,威尼斯成了欧洲油 画的中心。它的特点是:色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。 它的代表画家,就是我们熟知的乔尔乔内和提香,二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的 创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时,也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所 给予的积极影响。 在技法上,一般是在已经做好底子的画布或木板上,通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色,然后在此 底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描, 然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗, 最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进,在深色底子上,用油画色直接作画,亮部颜色 要厚涂,暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便,又利于发挥油画笔触的视觉效果,所以迅速在欧洲流 行起来,成了欧洲近代油画的传统技法。

三:达芬奇的艺术 在讲意大利文艺复兴时期的美术,有一个人是不能不提的,他就是达芬奇(1452--1519)(演示) , 意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父 为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年 代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术 和科学活动, 《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。 《自画像》 (演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基 础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄 影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚 柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅, 堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代 面,立体感很强。还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚 于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。 他的成就主要在以下几个方面: 1:绘画理论 他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的探索和实践,上升到系统理论。如人体 解剖,据说,他不顾当时天主教禁律,亲自解剖了30多具尸体,他的那幅著名的人体解剖素描 (演示) 被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》 。 2:油画技法 在技法上也不断地探索,经常变换颜色的调法,创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴 初期的一些技法中,仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩较单调,体积感和空间感相对较

弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实。我们可以从他的几幅传世 杰作: 《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示) 。 先来看看《岩间圣母》 (演示) 世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》 (演示) 佛罗伦萨的人民,确切地说,整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖 像看去既栩栩如生,又美丽漂亮的第一人。 这就是为何一个叫佐贡多的富有商人,请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎,这幅肖像花了达.芬奇四年的 时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时,便带着 这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的,后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国,它就 变成了法国人的财富。 (要是。。 。)

目前人们一直在谈论她那神秘的微笑, 发现她的微笑似乎在变化。 不同的观者或在不同的时 间去看, 感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔, 有时又显得严肃, 有时象是略含哀伤, 有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部 位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她 能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们 看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手 轻轻地放在左手上, 中指根本没有任何依托, 我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色, 我们会为那不真实的背景吃惊。 山峰、 道路、 小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸 在一个梦的世界里。 最近,又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ,这是研究达-芬奇绘画艺术的著 名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂 5 日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布 的。他说,经过多次考证,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的 景色。佩德雷蒂说,达-芬奇出生在踞阿雷佐约 100 公里的芬奇小镇,并在阿雷佐生活过。 这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样,因此,他采用这一地区的田园景色 作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。 许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。 《最后的晚餐》 (演示) 四:小结
17、18世纪欧洲绘画欣赏 杭师院附高 罗雪峰 高中美术教案目标 :使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识,主高中 美术教案:17、18世纪欧洲绘画欣赏要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。高中美术教案: 17、18世纪欧洲绘画欣赏开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺 术美的能力。 重点 :引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。 难点 :学生分析作品、理解作品的能力培养。高中美术教案:17、18世纪欧洲绘画欣赏 准备 :课件制作 课时 :1课时 教学过程

学生和教师活动 组织: 导入: 学生有关伦勃朗的资料介 绍。 (问题)伦勃朗是什么时期 的人物?或作品出现引出课 题

知识性内容 组织: 导入: 伦勃朗(1606~1669)出生于莱顿一个磨坊主的小康 人家,曾入过大学,不久缀学当了画家,干上了专画肖 像的热门职业,1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一个 富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成 功的基础。直到1642年妻子去世前,伦勃朗一直是上 流社会的肖像画家。此后,他的事业开始衰落,伦勃朗 开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时,他除了

展开: 1、 《夜巡》又名《阿姆斯特 丹射击手公会群像》 (1642) (画布油画) (内容)作者画的是什么? (教师介绍) 幻灯比较:集体肖像画形式 思考: 《夜巡》的画面构成有 什么不同之处。为什么伦勃 朗这样画,你觉得好不好? 讨论——表达 得出伦勃朗作品的特点。 (1632) (画布油画) 请学生欣赏 (分析) 伦勃朗的成名作 肖像画 欣赏作品(教师介绍作者) 作品特点分析画风写实,运 用强烈的明暗对比。 其它作品欣赏

几件旧衣服和画具外,没有留下任何财产。人世沧桑, 人情冷暖,给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 展开: 1、 《夜巡》 (1642) (画布油画) (内容) 是当时阿姆斯特丹射击手公会 (一种保安武装) 请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。 伦勃朗把它处理成以 队长班宁· 柯克为中心, 射击手连执行一件紧急任务即将 出发的场景。 伦勃朗作品特点:利用光线来塑造形体、表现空间和突 出重点。画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气

《 杜 普 教 授 的 解 剖 课 》 韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。 2、 《宫女》 (1656) (油画) 委拉斯凯兹(1599-1660)是17世纪西班牙最杰出的 应召到首都马德里为国王菲利普四世画像,一举成名, 被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教 皇英诺森十世像》 。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事 物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、 风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》 (1618)《塞维尔 、 的卖水者》 (1619) 。 是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像 3、 《劫夺吕西普斯的女儿》 《宫女》 (1617) 神话故事画 介绍鲁本斯(教师) 欣赏作品(内容) 分析作品的特点(学生) 总结特点(师生) 提示:是巴洛克艺术华丽恢 弘的特点。 画。作品特点:画风写实,运用强烈的明暗对比。 3 、 劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 》 1617 ) 鲁 本 斯 《 ( (1577-1640)是17世纪佛兰德斯(比利时)最著名 的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。 宗教信仰上,他是保守派。但绘画上,努力吸收了文艺 复兴人文主义思想,加上他极富想象力和创造性,形成 了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。 作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王

2、 《宫女》 (1656) (油画) 画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年

鲁本斯其它作品欣赏。 (1784) 达维特(历史画) 题材介绍 分析作品人物、神态、动作 学生小结主题 (1814)哥雅(历史画) 小结:

的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身,而 动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体,是鲁 本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌 颂。 4、 《荷拉斯兄弟之誓》 (1784)历史画 以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是,罗马城三 兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。 主题:个人情感要服从国家利益。 5、 《1808年5月3日的屠杀》 (1814)哥雅(历史画) 小结: 后记:9班:今天上课教学效果较好,原因多方面。1、 学生查找的资料是一个网页,学生较有兴趣,且图片较 多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法 较合适。顺着学生的讲解,从伦勃朗一生中非常重要的 一个年代1642年入手,提出设问:为什么说1642年对 伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜 巡》 ,采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法,让学 生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦 勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

4 、 荷 拉 斯 兄 弟 之 誓 》 在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈 《

罗马城和邻城阿尔巴交战, 双方各派三兄弟格斗, 5、 《1808年5月3日的屠杀》 题材:

十七、十八世纪欧洲绘画 作者:宋哲 神话,历史画 鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教,历史,神化,风俗,肖像,风景画。他吸收了意大利文 艺复兴美术的成就,并形成了自己的风格。气势宏伟,色彩丰富,运动感强,形象夸张,效果强烈。属'巴 洛克'风格。 作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿]; 取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的 作用,两匹烈马浓重的棕黑,青灰色,与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮,肌肉建 壮,体力充沛,动作粗犷,洋溢着勃勃生机,极富浪漫情怀。 达维特;法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩 学画, 1774年去意大利深造, 深受古典主义影响。 1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。 达维特因雅各宾派两次入狱,1799年成为拿破仑的首席宫廷画师,1814年3月,拿破仑失败,1816年; 被流放比利时,1825年客死异乡。

作品;[马拉之死],[处决了自己儿子的布鲁图],[加冕式],[授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。 而双方有着姻亲关系。但是,代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三 兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲,妻儿,姐妹则陷入个人的情感而感到 悲哀,整个画面构图严谨,均衡对称,造型结实,体现了新古典主义风格的重要特征。 哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画,版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。 作品;[查理四世的一家],[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵,与入侵者短兵相接,不幸失 败。被枪杀的有市民,农民,僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里,地 上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。 肖像画 描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同,分为头像,胸像,全身像等等。 本时期的肖像画家,荷兰的伦勃朗,哈尔斯,西班牙的委拉斯凯兹,哥雅,佛兰得斯的鲁本斯等等。 伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育,21岁时掌握了绘画基本功,1631年成为阿姆斯特丹著 名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚,1642年妻子病逝,与女仆结婚,引起亲戚不满,并霸占了他的 财产,使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止,而是使他对生活有了更深刻的认识,后妻和儿子相继去 世, 1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。 但他给后人留下了大量珍贵的财产。 [600幅油画, 1300 幅版画,2000幅素描及速写,60-100幅自画像]。 伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体,表现空间,突出重点,画面明暗对比强烈,虚实结合,层次 丰富。 [夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画,这导致伦勃朗后半生的贫困。 此画的定做者看到作品时很不满意,因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置,并向法 院提出控告,使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲,是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的 表现手法,一群民兵正在集合准备出发去执行任务,原画是白天,由于保存不当,使画面变暗,象夜景, 此画由此而得名。 委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像,一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷 工作,任宫廷首席画师,宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。 作品;[教皇英诺森十世像],[宫女],[纺织女]。 [宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中,表现他正在给国王,王后画像,小公主,宫女突然闯入。 委利用了镜子扩大画面空间的手法,画面笔触奔放,色彩准确,给后来的油画以重要影响 风景画,静物画 雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画,一生贫困,默默无闻,最后死于救济医院。 [埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边,船只和大面积的云层,使画面保持了力 的平衡。但对色彩还没有重视,这是古典主义的特点。 卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家,富于革新精神,忠实的描绘现实,但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达 到了乱真的程度。 夏尔丹;18世纪法国画家,擅长风景及静物,造型生动,风格质朴,强调艺术的真实性和教育作用,对法 国现实主义有重要影响。 名词 巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动,豪华,气势雄伟,注重光的效果。代表 人物雕塑家贝而尼尼,鲁本斯。 新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美,基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性,题材的崇高

性,均衡严谨的构图,完美的造型。 总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就,主要人物及代表作。共分三个部分,神话,历史 画,肖像画,风景及景物画。通过介绍使学生增进知识,陶冶情操,培养健康的审美情趣和感受,体验, 鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念

十七、十八世纪欧洲绘画

杭师院附高

罗雪峰

目标 :使学生对欧洲17、18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识,主要了解伦勃朗、 鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体 验、鉴赏艺术美的能力。 重点 :引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。 难点:学生分析作品、理解作品的能力培养。 准备 :课件制作 课时 :1课时 日期 : 2002年3月29日 过程 : 学生和教师活动 组织: 导入: 学生有关伦勃朗的资料介 绍。 知识性内容 组织: 导入: 伦勃朗 (1606~1669) 出生于莱顿一个磨坊主的小康人家, 曾入过大学, 不久缀学当了画家,干上了专画肖像的热门职业,1631年定居阿姆斯特丹, 并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基 (问题)伦勃朗是什么时期 的人物? 或作品出现 引出课题 础。直到1642年妻子去世前,伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后, 他的事业开始衰落,伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时, 他除了几件旧衣服和画具外,没有留下任何财产。人世沧桑,人情冷暖,给 伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 展开: 1、 《夜巡》 (1642) (画布油画)

展开: 1、 《夜巡》又名《阿姆斯特 (内容)是当时阿姆斯特丹射击手公会(一种保安武装)请伦勃朗绘制的一

丹射击手公会群像》 (1642) 幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁· 柯克为中心,射击手连执行 (画布油画) (内容)作者画的是什么? (教师介绍) 幻灯比较:集体肖像画形式 思考: 《夜巡》的画面构成有 什么不同之处。为什么伦勃 朗这样画,你觉得好不好? 讨论——表达 得出伦勃朗作品的特点。 《杜普教授的解剖课》 (1632) (画布油画) 请学生欣赏 (分析)伦勃朗的成名作 2、 《宫女》 (1656) (油画) 委拉斯凯兹(1599-1660)是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西 班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世 画像,一举成名,被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇 2、 《宫女》 (1656) (油画) 英诺森十世像》 。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创 肖像画 欣赏作品(教师介绍作者) 作了大量的肖像画、 神化故事、 风俗画。 早期作品 《煎鸡蛋的老妇》 (1618) 、 《塞维尔的卖水者》 (1619) 。 《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点: 作品特点分析 画风写实,运用强烈的明暗 对比。 3、 《劫夺吕西普斯的女儿》 (1617) 鲁本斯(1577-1640)是17世纪佛兰德斯(比利时)最著名的画家。 其它作品欣赏 擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上,他是保守派。 但绘画上, 努力吸收了文艺复兴人文主义思想, 加上他极富想象力和创造性, 画风写实,运用强烈的明暗对比。 伦勃朗作品特点:利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对 比强烈, 虚实结合, 层次丰富, 气韵生动, 后人称之为伦勃朗式的明暗画法。 一件紧急任务即将出发的场景。

形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。 作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故 3、 《劫夺吕西普斯的女儿》 事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身,而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈 (1617) 神话故事画 介绍鲁本斯(教师) 斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体,是鲁本斯 绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

欣赏作品(内容) 分析作品的特点(学生) 总结特点(师生) 提示: 是巴洛克艺术华丽恢弘的特 点。 题材:罗马城和邻城阿尔巴交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方 之间又有姻亲关系。但是,罗马城三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。 4、 《荷拉斯兄弟之誓》 (1784)历史画

鲁本斯其它作品欣赏。

主题:个人情感要服从国家利益。

4、 荷拉斯兄弟之誓》 《 (1784) 达维特(历史画) 5、 《1808年5月3日的屠杀》 (1814)哥雅(历史画)

题材介绍

小结: 后记:

分析作品人物、神态、动作

9班:今天上课教学效果较好,原因多方面。1、学生查找的资料是一个网 页,学生较有兴趣,且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导

学生小结主题

入的方法较合适。顺着学生的讲解,从伦勃朗一生中非常重要的一个年代 1642年入手, 提出设问: 为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意 义。然后讲解欣赏《夜巡》 ,采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法,让

5、 《1808年5月3日的屠

学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、

杀》 (1814)哥雅(历史画) 达维特作为重点。

小结:

高中美术教案: 《二十世纪外国绘画》 标新立异的艺术 高中美术教案: 《二十世纪外国绘画》 设计思想: 《二十世纪外国绘画》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他 们掌握如何去欣赏、 认识和理解这些美术作品的方法, 《二十世纪外国绘画》 逐步提高审美能力和鉴赏水平。 高中美术教案: 《二十世纪外国绘画》 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式 也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受 传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的 现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。随着改 革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是"许多人去看了,有些人窃 窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。" (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种 类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历 史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学 生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能 把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、 抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣 赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标: 认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语 言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的 能力,充分发挥学生的主体作用。

情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。 教学重点与难点: 重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。 教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程: 一、引出课题: 由于受传统审美习惯的影响,我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级 艺术大师的作品,却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让 人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学 们一起讨论的课题 --"标新立异的外国现代主义绘画"。 (课题:"标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画") (翻开课本 P42) 二、外国现代主义绘画简介: 西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画

中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普 艺术等的统称。 "现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字,加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象, 它也有一定的社会历史背景, 有思想根源和 哲 学基础。 (看课本 P48,请同学朗读第二段) (教师概括讲述) (浏览外国现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。通过提问,引导学生了解 和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。) 艺术分三类:具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形 式的。 (提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句 话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识外国现代主义绘画 欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。 四、外国现代主义绘画的特征 (引导学生找外国现代主义绘画的特征) 1.从再现客观世界转变为表现主观世界 (P43 有关文字处划横线) 艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事, 而是以描绘的对象为媒介, 表现自己的 情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象 按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合) 2.表现形式从具象到意象、抽象 (作品配合) ① 客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;

② 客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。 投影:毕加索《牛的变形过程》 徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏 印象派或以后的现代主义画派了。 五、外国现代主义绘画的欣赏 (提问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行 适当讨论。) (每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。) 关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语 言的构成》) (放投影片文字) "艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时 候, 重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西, 而在于去体验作品历引起我们内心 的感受是什么。" (请同学前后左右四人互相讨论,分析和欣赏课本中提供的图例,每小组推一位同学准备发 言:① 首先,哪一幅最能打动你,让你最感兴趣。② 作者想表现什么,这幅面给你带来什么 感受。) (教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视 觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。)

六、课堂总结 我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准, 学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒 诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力, 真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过:"一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正 确,更完全地反映着自然。"


相关文章:
音乐欣赏课教案1
音乐欣赏课教案欣赏作品: 《卡门序曲》 (管弦乐) 年级:一年级 课时:一课时 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得 所需的音乐...
优秀欣赏课教案_辛德勒的名单_图文
优秀欣赏课教案_辛德勒的名单_其它课程_初中教育_教育专区。这篇教案是参加青年教师展示课的教案,希望对大家有帮助!七年级 第二单元 影视金曲 第 2 课时 欣赏《...
电影欣赏课程教案
电影欣赏课程教案_其它课程_小学教育_教育专区。电影欣赏课程教案课时规划课 时 电影 信息第一节 《驯龙高手 2》 第二节 《忠犬八公》 美国 美国 101 分钟 93...
欣赏《总有一天》教案
欣赏《总有一天》教案_其它课程_初中教育_教育专区。听话欣赏《总有一天》教学目标: 1、知识与能力:通过听、看音乐剧,体会音乐剧的表现特点,初步了解音乐剧 的表...
人音版七年级下册第一单元欣赏课教案
人音版七年级下册第一单元欣赏课教案_其它课程_初中教育_教育专区。《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》教案 教学目标: 1、了解进行曲这种音乐体裁,对进行曲音乐的特点...
欣赏课教案
欣赏课教案_其它课程_小学教育_教育专区。内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题 目:格尔尼卡 姓 名: 傅 丽 班 级:2009 级 3 班 学 号: 2 0 0 9 0 ...
欣赏课教案
欣赏课教案_其它课程_小学教育_教育专区。欣赏课教案——我爱妈妈一、教学内容: 1、 三首歌曲的基本节奏和基本歌曲内容。 2、学习几种基本节奏型。 二、教学目的...
欣赏课《我是人民小骑兵》教案稿
欣赏课《我是人民小骑兵》教案稿青岛香港路小学 张权 一、教材分析 1、作品特点分析: 《我是人民小骑兵》是吴光锐、齐景全、王小平作曲的一首木琴独奏 曲, ...
电影欣赏选修课教案
山东广播电视大学航空学院选修课:电影欣赏 教案一:教学目标: (一) 知识目标: 1,认识电影主人公的形象与品格: 2,学会欣赏电影对人物语言的精心选用。 3,介绍和...
影视欣赏课程教学设计
影视欣赏课程教学设计: 隐形的翅膀一、 电影背景介绍: 《隐形的翅膀》是 2007 年九月七日由华夏电影公司出品的一部青春励志影 片,由冯振志执导,雷庆瑶主演。 《...
更多相关标签:
音乐欣赏课教案 | 小学音乐欣赏课教案 | 美术欣赏课教案 | 初中音乐欣赏课教案 | 高中音乐欣赏课教案 | 幼儿园美术欣赏课教案 | 小学美术欣赏课教案 | 幼儿园音乐欣赏课教案 |