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人美版高中美术鉴赏说课稿


第 2 课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 2 课《美术作品的艺术语 言》 。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解, 这是美术鉴赏的基础。 在 此基础上, 进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不

同方式, 美术作品也由此 呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 (理由:一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作 用。 ) 3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会 有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段:课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 (1)教师活动:创设情景,导入探究课题 设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。 ”说明这些事物传递的信息 是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后,提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表 达的? (2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。 2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。 学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究

(一)什么是美术作品的艺术语言? (1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就 是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。 教师活动:大屏幕展示美术语言的概念 学生活动:一同朗读 (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段: 教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》 、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三 幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的 艺术语言形式 学生活动:A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃 回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。 (3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》 、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》 三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘 画作品在表现形式上的差异。 学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题, 《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体, 《泼墨仙人图》看上去似一个人, 但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。 《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。 (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1) 、具象艺术:目的在于真实的再现现实 教师活动:A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》 ,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动:A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载 夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。 教师活动:A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》 ,指导学生从明暗、空间、透视、构图等 几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动:A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具 象艺术的创作目的。 (2)意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括 艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言 表现手段。 教师活动:a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》 齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了 什么样的语言表现手段?c、提问 学生活动:a、 针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答:变形、 夸张、重组、概括、提炼。 老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界 (3)抽象艺术 :主要是在 20 世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段 进行独立创作的美术类型。 冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象” 热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 教师活动:a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿 色盘》b、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言 元素和语言手段上有什么区别?c、提问: 学生活动:a、鉴赏作品 b、讨论问题 c、回答问题 教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。 完全诉诸美术语言和手段本身。 4、自我评价练习: 教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动:学生踊跃回答

5、课堂回顾总结: 教师活动:a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术 语言的。b、提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么? 美术语言的 表现形态分为哪 3 类? 学生活动:学生踊跃复述回答 教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术” ,进一步深入的学习研究具象艺术的有关 内容,希望同学们做好预习。 6、板书设计:美术作品的艺术语言 (一)什么是美术作品的艺术语言? 美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 特征: 具体性和形象性。

美术语言的内容: 基本语言元素: (点、线、面、色) 语言表现手段: 西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画:笔墨 、章法、皴法 (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1) 、具象艺术; 、意象艺术;(3)、抽象艺术; (2)

第四课 对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析: 1、教学目标 本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术 。 使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。 (因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位, 是进行美术鉴赏必须掌握的知识 能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求) 2、教学重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别, 并初步掌握分辨什么是意象艺术, 主要要从意象艺 术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点 如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 (因为任何艺术都存在艺术家的主观表达, 而且有的意象艺术也可以是具象的, 这样就很容 易使学生混淆。因此,在教学过程中,就要强调意象艺术形象上的怪异性,以及艺术家对主 观意念——感觉和意图的表达。 ) 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、学法 鉴赏课本、观察、思维、想象 三、教学过程 1、导入: 美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现,除此之外,它还可以表达艺术家的主观 世界,这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成 为艺术家关注的重点。 教师活动: (1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

(2)提出问题:找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。 学生活动: (1)讨论(2)回答 师生总结:这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同, 《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实 具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、 不符合一般常人的理解。 这说明, 《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种 表现方式。由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。 (设计意图:通过对名画的认识,激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术) (引出课题并板书: )对客观世界的主观表达——走进意象艺术 2、什么意象艺术 为什么有的美术作品形象怪异? 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因 为在一般人看来, 意象艺术的作品往往是怪异的。 这样解释主要是为了打消一般人因为习惯 于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。 指出意象艺术主要是艺术家对 现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此,艺术家的感觉和所 要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。 教师活动: (1)板书:什么意象艺术 (2)提出问题:A、从下面即将展示的作品中,请同学们注意观察分析,意象艺术的美术 作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。 B、为什么美术作品形象怪异? (3)展示作品: 《圣维克多山》《呐喊》 、 《星月夜》 《内战的预感》 (4)提问 (5)板书:艺术家对客观世界的主观表达。 学生活动: (1)欣赏(2)讨论(3)回答 师生总结: 意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、 观念和意识的表现 密切相关。因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能 越怪异。 3、如何理解意象艺术:

“如何理解意象艺术”是本课的关键,也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节,我重 点是要传达给学生这样两个理解的切入点,那就是:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来 表现世界, 一个是艺术家按照 “我” 想表现的样子来表现世界。 突出的就是 “感觉” “想” 和 。 教师活动: (1)板书:如何理解意象艺术 (2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》 (3)提出问题:A、两幅作品的不同之处?(提示:我们从《教皇英诺森十世》中感觉到 的对象的性格特点,在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛,即紧张 和惶恐) (4)展示:朱耷的《鹌鹑图》 (5)提出问题:画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗? 学生活动: (1)欣赏(2)讨论(3)回答 师生总结: 理解意象艺术从以下两个角度: 一个是艺术家按照 “我” 感觉的样子来表现世界, 一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。 意象艺术的特点:A、意象艺术更倾向于心理的真实 B、艺术形象更集中更典型。 C、超越 了具象艺术在形象和时空上的限制。 艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。 而每个人的主观感受和感觉是不同 的,所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。 板书:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想表现 的样子来表现世界。 4、总结回顾:这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 我们知道,意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术:一个是艺术家按照 “我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。下一 节课我们将学习抽象艺术,请同学们提前预习。

第 5 课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一, 抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式, 只不 过它使用的是纯粹的艺术语言, 抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分, 了解抽象艺术的 特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、 具体的认识, 通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本 形态 (冷抽象和热抽象) 美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 , [教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点] 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法] 展示法,讲练结合法,探究讨论法 三、[教学过程] 新授过程: 导入:首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具 象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答: “不存在” 。我们称这种没有 现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。 怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课, 就让我们 一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。 教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物, 但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示: 《百老汇的爵士乐》《即兴之 31》两幅作品。 、 问题思考探讨: 同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处:

不同之处: 学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。 教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象) 1、抽象艺术的含义? 在 20 世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术 类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义: 代表人物:蒙德里安。 热抽象含义: 代表人物:康定斯基。 作品赏析 《百老汇的爵士乐》 。 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐: 《蓝色狂 想曲》,一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》 ) 。 教师活动:老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面 貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨: 学生活动:同学们分组讨论后回答问题: 1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起 什么? 教师活动:老师补充总结 能力练习: 欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。 创设情景请同学们思考: 具象艺术能够如实的再现客观世界, 而抽象艺术却完全排除现实形 象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象? 由上面的问题引出: (二)艺术走向抽象的原因

问题思考:请同学们迅速浏览课本 25 页,回答问题。1.抽象艺术的形成?:2.抽象艺术 形成的原因?: 1.抽象艺术的形成: 19 世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20 世纪初,抽象艺术的概念在西方 已经基本确立 2.抽象艺术形成的原因: 照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。 抽象艺术形成之后具有什么样的特点? (三)抽象艺术的特点: 分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象 艺术特殊的艺术美。 抽象艺术独特的艺术美包括:A 形式与色彩;B 构图与笔触; C 材料与肌理;D 空间与透视; E 光影与运动。 学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。 知识补充:抽象艺术在我国的独特表现, 抽象艺术在现代生活中的运用。 拓展:学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适 时满足学生的欲望 动手实践,创作作品。 让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。 (四)课堂回顾 重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。 四、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品,分析其 分类、代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。

第 6 课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 6 课 《漂亮是美术鉴赏的标 准吗——艺术美和形式美》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤 加以阐述。 教材分析: 1、 教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美 ②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于 人们一般所说的“漂亮”或“好看” ,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造 出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、 材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧 紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解, 因为美术作品的艺术美和形式美主要就 是通过它们来实现的。 3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对 概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术 作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解, 课文中并没有特别给 予说明, 只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题, 美术作品的艺术美和形式美之间既 有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与 形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的 构成关系和所使用的材料的特质。 3、 教学方法: 1、 我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 2、 充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导: 1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑 图片,并巧妙导出本课。 2、 讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同 讨论。 教学过程: 一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结: 美术作品的艺术美是艺术所特有的美。 美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的

第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不 仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、 新知探究: 环节一、 什么是艺术美, 它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的 “漂亮” “好 和 看” ,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自 然美来说的。美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件 美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师 活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》 。结合第三课 “艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。 环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:美术作品的形式美的构成: A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。 B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。 C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其 所构成的审美关系。教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》 ,讲解什么是形式美,指出美术 作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动:欣赏图片,理解美 术作品的形式美。 三、拓展:提高实践能力 a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在 形态上的差异。

四、课堂小结: 要点回顾: 1、 什么是艺术美?它有哪些表现? 2、 什么是形式美?如何理解和把握形式美?

第 7 课 是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 7 课 《分析理解美术作品的 创作意图》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。 [教学重点] 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同 的。 [教学难点] 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作 都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对 艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 [教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结 合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓 励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面 的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积 极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法: 指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品, 在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。 [教学过程] 一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动:提出问题: 1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

2.罗丹为什么要把雕像的手砍去? 学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。 老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 (一)艺术家的创作意图来自哪里? 学生活动:可自由回答问题 老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。 老师总结: 任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。 针 对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。 艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段 是视觉语言。 以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。 (二)影响艺术家创作意图的因素有哪些? 在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有: 1.现实 2.艺术 3.特定的社会和文化情景 因为在不同的社会和文化情景下, 艺术家创作所针对的问题也就不同, 因而其创作意图也就 会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识 水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。 老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作 意图的因素。 其中运用讲解与展示图片结合, 提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分 教学内容。 (三)艺术家的意图是如何体现的? 艺术家的创作意图在具象艺术、 意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。 这部 分是本课的重点,要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复习部分具象艺

术、意象艺术和抽象艺术的内容,让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合 大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。 1、具象艺术:如董希文的《开国大典》 ,通过收集形象(国家领导人) ,创造出典型的艺术 形象(毛泽东) ,然后构成一个完整的故事情节(开国大典) ,并营造出故事的典型环境(喜 庆的民族特色) ,使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的 开始,表现了中国人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身解放的豪迈精神风貌。 色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比, 从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。 2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦 王》并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追” 、秦王的“逃” ,并辅以刺进柱子的匕首, 打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺 术家感觉的表现来传达创作

意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》 ,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽 的光色氛围。 3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国 际纪念碑模型》 用直线和曲线两种语言元素构成作品, 。 以螺旋上升的曲线将直线连接起来, 从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。 (四)学生自己分析作品的创作意图 《千年土地翻了身》 (董希文)《印象日出》莫奈。 。 《怒吼吧,中国》李桦 三、归纳总结本课三个知识点。 四、板书设计: 通过多媒体直接展示, 首先展示本课课题, 然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响 艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?几个分支环节, 并穿插部分美术品图 片介绍。

第 9 课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英

说课稿

《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面,我主要从教 材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的 地位。 本节内容属于民族文化传统类教材, 对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都 具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养 学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 。 教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高 美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导,学生 为主体”的教学原则,采用以下教学方法: 1、比较分析法:通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较,学生能够形象 地分析并得出结论:中国古代人物画主要的造型手段是“线条” 。 2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态,如果让学 生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。这一过程 需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法” 。 3、八字教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我教给学生美术作品欣 赏的方法:描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 三、学法(主要培养其思维能力) 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。 在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时, 也应使学 生的思维能力得到充分的培养和锻炼,比如: 1、描述:形象思维为主。 2、感受:由形象思维转为抽象思维为主 感性认识 理性认识 3、理解 4、评论:上升为创新思维。 四、教学程序 [教学过程] 组 织 教 学:2 分钟 检查学生准备情况,师生问好

导入探究课题:由祖国灿烂文化,优秀绘画传统导入课题“形神兼备 迁想妙得 ” ,讲解关 键词“形” “神” 新 知 探 究:34 分钟 环节 1: 我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》 ,了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术 风貌。 请同学们迅速浏览课本 1—2 段,请第一组的一位同学回答,同组的同学补充,教师总结讲 述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国 上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景: 画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤, 正腾空飞舞, 引导仕女前行。 此画以毛笔绘成, 画法为线条勾勒兼平涂着色, 构图主次分明, 造型生动。 环节 2: 敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 环节 3 中国古代人物画

《步辇图》 阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往, : 具有重要 的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,设色淡雅,设色淡雅,笔法细劲 流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》 :画中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利,以衬托人物刚 直不阿的性格。树石画法粗简,墨色湿润。 《张卿子像》 :明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔 简洁,人物比例适度,体态自然,栩栩如生,体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》 :清代画家黄愼的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。此图为水墨大 写意,水墨交融,画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气势贯通,别具一格。

环节 4 中国古代山水画 重点欣赏: (北宋、南宋、元代的山水画作品) 1、 设疑、讨论、解疑 刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受,看到同学们有种意犹未尽的感觉, 很想再进一步去理解山水画的内涵, 好! 接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅 较典型的山水画作品。 2、图片:北宋 范宽 《溪山行旅图》 南宋 佚名 《深堂琴趣图》 元代 倪瓒 《六君子》 3、 小组讨论抢答 屏幕出示: (1)这 3 幅在选材和表现手法上有什么异同? (2)这 3 幅画分别表现了怎样的意境? (3)你比较喜欢哪幅作品,为什么? 小组代表发言:1、2、3、 小结:同学们说的很精彩,观察的也很仔细,能够说出一些内涵的东西,老师着重讲解一下 这三幅作品更深刻的意义。 范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象,真实的画出北方山川的壮美,使人如身临其境 。他所画的崇山峻岭,往往以 顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势, 又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石, 山麓画以 丛生的密林,成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势壮雄强"的特色,被誉为"得山之骨", "与山传神"。 《六君子》图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六颗树,中隔大片湖水,画上端有一 叠远山,以渴笔画山石树木,山石作折带,皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满 深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓"六君子"也就是画中的六颗树。画 家为这些树木写照,另有寓意,黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡,绝少有设 色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴素清雅,其画风在元明两代中也独 具特色。 《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆 精而不冗,洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。 环节 5 中国古代花鸟画 中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟, 而是集中地体现了中国人与自然生 物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。 让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。 ,请一位同学回答,同组的同学补充,教师总结讲述。——

《芙蓉锦鸡图》 :体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构 成要有诗的意蕴的美学思想。 《榴枝黄鸟图》 :所绘黄鸟造型准确,富有生趣,画面渲染精妙,富彩鲜润,体现出画家对 花鸟情趣的观察达到精细入微的程度,融注了宋人对自然界的独特审美情怀。 《荷花水禽图》 :画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零 地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空 白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境” 。 三 课堂小测试: 分钟) (5 帮助学生巩固所学知识,加深印象,测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导 要求,题量少而精。 总之,整个课堂使学生发挥主观能动性,教师起引导作用,引导学生利用好课堂上的每一分 钟,要求学生做练习巩固当堂知识,以减轻学生的课后作业负担。 四 课堂小结( 4 分钟)

第 10 课 人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 10 课《外国古代绘画撷 英》 。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族 绘画的主要特点有基本的了解, 并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系; 能够 比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多 彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素 养和审美感知能力。 (本课介绍的画家、流派、作品非常的多,又涉及宗教、历史等多方面的知识,尤其是欧洲 的绘画, 那么只有结合时代背景来讲解, 通过分析、 比较, 才能很好的认识和掌握相关作品。 ) (二)重点 通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画 的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。 (理由:不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品,其画面特点、工具材料、绘画技法和 表现题材等都会友很大的差别, ) (三)难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。 (理由:把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系,是美术鉴赏的主动行为, 学生必须结合自己的知识储备,积极地进行思考和记忆。 ) 二、教法 讲授、演示、讨论 三、教具 课件 四、教学过程 (由于本课所涉及的内容太多,所以我在设计这一课的时候,按两课时的进度设计。第一节 课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。 ) (一)导入 在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜 徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史 的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。 今天,我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。 教师活动:展示图片, 《三乐女》 《草地上的圣母》 《拉斐尔自画像》等,并作引导语导入新 课。 学生活动:听讲,欣赏外国古代绘画作品,感受艺术之美,产生认识和欣赏的强烈动机,从 而进入良好的学习准备状态。 (二)人类早期的绘画 人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,19 世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画,是 人类早期绘画的杰出代表。 大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是 野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物,形象写实、生动概括、特征突出, 体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。 西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画,突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动:展示洞窟壁画, 提出问题:A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点? 学生活动:从画中辨认动物形象,欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。 总结出:人类早期绘画产生的年代,代表作品 (三)古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表, 与浮雕具有相同的艺术特征, 表现内容主要为尘 世生活和冥间“乐土” 。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则:人物 的脸部为正侧面,眼睛为正面,胸部为正面,下肢为正侧面,画面中人物比例大小与其身份 地位高低成正比。 古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌。 同时古代各民族在艺术上的交流与融合,学生也应当有所认识。 教师活动:多媒体课件展示《三个乐女》 ,提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古 老法则。 学生活动:欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。 师生共同总结出:古代埃及绘画的古老法则,代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意 中之象, 而非视中之象。 而这种古老的法则的数千年的沿用, 最终形成了独特而永恒的魅力。 (四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画 早在公元前 6 世纪,古希腊绘画已经到达到了较高的水平,只是传世的较少。欧洲中世纪绘 画主要是为基督教服务。 文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范, 崇尚科学、 努力探索自然与生 命的奥秘,将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时,涌现出一大批卓有建树的绘画大师。 达芬奇《岩间圣母》 《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》《自画像》米开朗基罗《创世纪》 、 17 世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风 景画、静物画,都得到了较大的发展。 代表:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹 教师活动: 1、展示图片,从古希腊到中世纪,再到文艺复兴,以及欧洲 17 世纪绘画。 2、讲解知识点 3、展示讲解过程中适时提出问题:A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的 主要门类有哪些?他们与中国画相比有何不同? 学生活动: 1、伴随图片的展示,观察欣赏古代大师的绘画精品,感受至高无上的审美情趣。 2、标记知识点 3、同时完成相关问题 最后总结出:欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。 (五)回顾总结:这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和 时代特征,认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画,再到成就辉 煌的欧洲绘画。 由于时间所限,本课只讲到了欧洲 17 世纪,那么下一课我们将继续学习 18 世纪末、19 世 纪的欧洲绘画,主要是法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。 (六) 、板书设计 PS:第十课见课本。

第 11 课 感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 说课稿 《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第 11 课内容。下面, 我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用:中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照 课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对 比较简单,尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析 略简。 陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。 对于 一些陵墓雕塑的专业名词如“阙” “麒麟” “天禄”等也需要简单的说明。所以,在教学过程 中,教师应突出教学重点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的 兴趣。 2、教学目标: ①知识目标:了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏,课内 与课外的结合, 体会中国古代文物文化内涵, 探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。 ②能力目标:使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养 学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 3、教学重点难点 教学重点:让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征,特别是对其 中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。 教学难点:四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。 二、 教学方法 : 教学方法是教育观念的具体体现、 是实现教学目标的重要手段。 我根据 “教 师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法: 美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教师提 一些问题,同学因为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不是很 大,怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组负责 研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。 三、学法 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片,并巧 妙导出新课。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志, 。再给学生提出要 求引导学生观欣赏作品并亲手创作, 讨论比较四大石窟寺雕塑的差别, 归纳总结陵墓雕塑和 宗教雕塑的艺术特征。 四、教学程序 一、导入探究课题 (一)教师活动:创设问题情景,导入探究课题 1、设置情景:用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片,并巧妙导出第十一课感受中国古代恢 宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。 2、提出问题: A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义? B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌? (二) 学生活动:领会新课意图,愉快接受课题 思考教师设置的问题,交流本课探究的意图、必要性。 二、新知探究 环节 1:世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑

1、教师活动:多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑 2、学生活动:感受其艺术风貌及魅力。 教师提出问题:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因? 学生活动:分组讨论并回答。 结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的 重要组成部分。 教师:整体和局部图片展示 秦始皇兵马俑的艺术特点。 学生:一同学谈观后的感受,其他同学自由发言。 结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。 教师: 秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表, 其地位代表中国。 法国前总理希拉克参观完说: 世界上有 7 大奇迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算 真正到过中国。 那么,中国古代陵墓雕塑还有哪些呢? 环节 2:汉代最杰出的雕塑群 教师:图片欣赏 比较:秦俑和汉俑异同点 学生:讨论 2 分钟,回答 结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。 [陵墓地面雕刻]: 汉霍去病墓石刻欣赏,主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。 教师:霍墓石雕群整体写意的艺术风格? 学生:巧妙利用石材的天然风貌,因式造型。圆浑天成的雕塑,质朴雄浑,展示出作者高超 的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。 环节 3:我国最著名的石窟寺雕塑群: 教师出示思考题:A、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。 B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?学生活动:分组讨论并回答 教师总结:A 敦煌石窟:其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊,其所在属于玉门系砾岩,不能 雕刻,所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像,有单身像和群像,佛像居中心,两侧侍立 弟子、菩萨、天王、力士、少则三身,多则十一身。最高的大佛达 33 米,最小的菩萨仅 10 厘米。四周为佛经故事的壁画。 云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔,主要洞窟有 53 个,石刻造像 51000 尊。云 冈石窟开凿于公元 460 年(北魏) ,当时佛教流行,我国的石窟大多从这一时期开始,到唐 朝达到高峰。 云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。 龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿,有二千一百多个窟龛,10 万尊造像。 龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迦牟尼结跏跌坐,面颊丰满,略带微 笑,左右胁侍菩萨仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛,小龛则数以百计。龛 楣、龛额的图饰设计奇制诡异,细致灵巧。宾阳洞中的佛像,西部修长清秀,高鼻大目,微 露笑意,左手向下屈三指,右手向前仰伸,这种手势意指佛示说法,主尊前有两只姿态雄健 的石狮,左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻莲花盘,周围有流 云,飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧,有四层精美的浮雕。

麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟, 因其拥有自北朝以来千 姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆” 。 麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦秸垛,因此得名麦积山。该石 窟始凿于十六国后秦,距今 1600 余年,经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、 明、清等十余个朝代的不断完善,形成一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的 艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像 7000 余尊,古代壁画 1000 余平方米,大小窟龛 194 个。 麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种,数以千计的与真人大小相仿的圆塑,极 富生活情趣。从属约 16 米的佛像到 10 厘米的小塑像,从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄” 的牛犊,都精巧细腻,栩栩如生。这些塑像把神人格化,生活气息浓厚,令人感到亲切。 环节 4:伫立千年的一群美丽少女(陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群) 教师活动: 学生活动: 知识要点:圣母殿背靠悬瓮山,前临鱼沼,晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左 右。此殿创建于北宋天圣年间(公元 1023——1032 年)殿内共四十三尊泥塑彩绘人像,除 龛内二小像系后补外,其余多北宋代原塑。主像圣母,即唐叔虞和周成王的母亲,周武王的 妻子,姜子牙的女儿——邑姜,其塑像设在大殿正中的神龛内。其余四十二尊侍从像对称地 分列于龛外两侧。其中宦官像五尊,著男服的女官像四尊,侍女像共三十三尊。圣母邑姜, 曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上,凤冠蟒袍,霞帔珠璎,面目端庄,显示了统治者的尊贵和奢 华。四十二个侍从像,手中各有所奉,为帝后服种种劳役,例如侍奉文印翰墨,洒扫梳妆, 奉饮食, 侍起居以至奏乐歌舞等等。 这些塑像造型生动, 姿态自然, 尤其是侍女像更是精品。 宋代的艺人,满怀同情,塑造了一群终生被幽禁深宫,失去了自由,埋葬了青春的女性。这 些侍女像的肢体身材比较造度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。她们的年龄或任或少,身段 或丰满或苗条,面庞或圆润或清秀,神态或幽怨或天真,一个个性格鲜明,表情自然,加之 高度与真人相仿,更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套,真 实地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精神面貌, 从而反映了封建社会中的一个侧 面。在技巧上,显然相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表 现力。它们是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠,往 往总要谈到这些精彩的宋塑。 三 课堂小测试: 帮助学生巩固所学知识,加深印象,测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导 要求,题量少而精。 总之,整个课堂使学生发挥主观能动性,教师起引导作用,引导学生利用好课堂上的每一分 钟,要求学生做练习巩固当堂知识,以减轻学生的课后作业负担。 四 课堂小结

第 12 课 现实与理想的凝结――外国雕塑撷英(说课稿) 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第 12 课 《现实与理想的凝结―― 外国雕塑撷英》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤 加以阐述: 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 二、教学目标: 1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解,识别不同地域、不同风格的重要雕塑 作品,加深对世界艺术多样性的了解。 2、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。 3、培养学生的欣赏和审美能力,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的 审美观念。 三、教学重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地 域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性的理解。 四、教学难点:使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 教学方法 依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒 体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动 学生的积极性和自觉性, 由感性认识上升到理性认识, 使每个学生都能参加到动脑的积极思 维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课 堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的 能力,又启发了学生的思维。 学法指导: 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片,让学 生感受外国雕塑是现实与理想的凝结, 轻松的融入到本课的学习氛围中来。 教学的主要功能 是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究, 在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。 教学内容: 一、导入探究课题(时间:4 分钟) (一)教师创设教学情景,导入探究课题 播放一段雕塑视频短片,营造浓郁的艺术氛围,创设优美的教学情境,引出课题。 (二) 学生感受身边的雕塑艺术之美,进入教学情境,领会新课意图,愉快接受课题,激发 出探究欲望。 二、新知探究(时间:15 分钟) (一)了解雕塑有关知识 教师提出问题,学生回顾相关知识: 1、什么是“雕塑” ,其大致分类是怎样的? 2、世界古代文明的发源地有哪些? 教师阐述:所谓古文明,其中就包括雕塑艺术。 “艺术来源于生活” ,所以不同时代、不同民 族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自 己鲜明的个性特色。 今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅, 共同探秘 雕塑艺术。

(二)欣赏过程 第一:古埃及 1、播放视频资料《狮身人面像》 ,并提问:这座雕像为何要塑成“狮身” “人面”的形象? 2、学生直观欣赏,并根据已有的知识经验,发表观点;并探讨了解古埃及雕塑的特点。 旅游第二站:两河流域 1、简要欣赏另一只著名的《受伤的狮子》 ,让学生品位其神态及精神内涵,并尝试用简短的 语言表述自己的欣赏感受,以此培养学生的想象力及表达能力。 2、师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。 第三:古印度 1、投放一组图片,让学生猜一猜:哪些是古印度的作品?能说出你的理由吗?以此培养学 生的探究能力和艺术感悟能力。 从作品内容引出作品特色:写实性与宗教性。 第四:古希腊 投放一组图片,让学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品?并说出理由。 重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》 。让学生思考并回答:古希腊雕塑为什么 会以裸体为主要表现形式?欣赏《胜利女神》以此总结古希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。 第五:走进“文艺复兴” 明确文艺复兴的时间及主要思想。 教师简介代表人物米开朗基罗及代表作。 学生重点欣赏《大卫》《摩西》 、 ,感受并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。 第六:17-19 世纪的欧洲雕塑 教师阐述这个时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。 重点欣赏《思想者》 ,让学生模仿雕塑动作神态,品味雕像特地及内涵。进一步培养想象力 及审美情趣,培养学生自主探究的能力。 (三) 、播放音乐视频短片,让学生进一步了解雕塑艺术作品。 三、演练实践(时间:18 分钟) 1、让学生放飞想象:维纳斯断了的两只胳膊原来是什么姿势?发挥想象,写一段描述性的 文字。 2、为学生提供相关网站,引导学生自己去搜集整理材料,培养学生的信息处理能力。将课 堂内容进行拓展。 四、归纳总结:系统知识,德育渗透。 (时间:3 分钟) 艺术源于生活又高于生活,罗丹说过: “生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。 ”愿同 学们做个生活的有心人,在生活中学会发现美、欣赏美、创造美,像我们人类优秀的先人们 一样,做一个美的使者。 本课将培养学生的观察能力、 思维能力及发现问题、 提出问题与解决问题的能力放在首位让 学生去感受发现并创作出可探究性问题,在课堂中通过互动探究,解决问题,使学生积极主 动的参与探究过程,既要有自主意识,又要有创作意识,让学生关注探究过程中遇到的疑难 问题或发现的奇特现象, 并注重对探究成果的总结与评价。 这样有助于培养学生的思维能力 和创造能力。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用 使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学 生感到学有所获, 学生的收获不只是欣赏作品, 更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活 中学会发现美、欣赏美、创造美。

第 13 课 新艺术的实验——西方现代艺术 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 13 课 《西方现代艺术》 我 。 主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析: 1、 教学目标:围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合” ,对西方现代艺术作一 个概括的历史性梳理,使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握,并让他们知道,西 方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。 2、 教学重点: 。围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合” ,具体讲述西方现代艺 术产生的原因、过程、特征及其后果。 3、 教学难点: ①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联 系起来的,还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派,这些流派又涉及丰富、 复杂的背景知识,对于教师是必须掌握的。 教学方法: 1、 我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 2、 充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导: 1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关西方现代艺 术图片,并巧妙导出本课。 2、 讨论法,小组合作法。通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共 同讨论。 教学过程: 一、导入:用多媒体展示图片导入。 二、新知探究: 环节一、西方现代艺术的范围。 西方现代艺术的范围:笼统地说是指西方自 19 世纪以来的艺术。 教师活动:多媒体出示西方现代艺术的范围。 学生活动:熟悉概念并读出。 它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的 新艺术体系。 环节二、西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么? 教师活动:用多媒体投出:①西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。 ②促成这种转变的动力源:摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。 学生活动:了解西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程以及促成这种转变的动力源。 环节三:西方现代艺术的主要特征是什么?(重点) 1、 四个特征: ·哲学化 教师活动:用多媒体投出西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。 学生装活动:小组讨论并理解西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。 ·理论化 教师活动:用多媒体投出西方现代主义美术的部分理论主张。 学生活动:阅读理解并讨论给出的这些理论。 理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生, 这些概念对我们理 解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。 · 形式主义——即强调美术形式的独立性, 通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独

立。 教师活动:投放多媒体课件图片。 学生活动:欣赏图片,并总结其在美术形式上的独立性。 · 创新意识——可以说创新是任何艺术的本质, 但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术 的惟一主题。 教师活动:让学生分析西方现代艺术在创新方面的的努力。 学生活动:小组讨论并汇总答案。 环节四:无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。 这是第三部分的自然延伸。 正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识, 使之不 可避免了走到了自己的尽头, 最终在 20 世纪 60 年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。 建筑艺术依靠哪些词汇表现个性? 1、形体 2、比例 3、尺度 4、均衡 5、节奏 6、色彩与质感受 三、拓展:提高实践能力 1、 分组选取不同的名作,谈谈现代艺术与传统艺术的异同。 2、 通过具体作品及艺术家,了解西方现代艺术的形式语言。 四、 要点回顾: 课堂小结:

7、环境

1、 西方现代艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么? 2、 西方现代艺术的主要特征是什么? 2、 无止境的形式创新使用权艺术走到了危险的边缘。

美术鉴赏第 15 课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第 15 课《民族文化的瑰宝 ----辉煌的中国古代工艺美术》我主要丛教材分析,教法运用,学法指导和教学过程四个步 骤加以阐述。 一、教材分析: 1、教学目标: 使学生对中国古代工艺美术的主要类别, 发展概况, 突出成就以及重要的工艺品种的基 本特征有所了解。 认识中国古代工艺美术的卓著成就。 最终达到加深学生对中国古代工艺美 术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情 操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。 2、教学重点: 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的 基本特点及时代风格。 3、教学难点: 通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术 有较深入、准确的认识。 二、教法: 新课程倡导学生是学习的主体, 那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。 只 有这样, 学生的个性和思想才能表现出来, 最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。 由此结合提问教学法, 可以采用分目标、 分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教 学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给 予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参 与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。这也会对促进 课堂气氛和提高学习热情有很大帮助,从而形成一种学习的良性循环。 三、学法: 课堂中组织讨论, 教师提供大量的古代工艺美术作品, 让学生赏析、 品评, 进行自主性学习。 经过感性认识逐步上升到理性知识,从而增加学习的趣味性,挑战性,满足学生的成就感。 四、教学过程: (一)导入: 通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺 品属于哪些品类,哪些同学来进行分类? 导入本课。

(二)新授: 环节一: 首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别,突出成就,发展概况加以介绍,然后分 别论述四个工艺美术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增加学生的民族自豪感。 环节二: 简要介绍中国古代工艺美术的发展历史,提出问题。 1、丝绸有哪些分类? 2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。 、 通过学生回答问题,概括总结,以着两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。 环节三: 青铜器这一节, 引导同学们分析商代的 《四羊方尊》 西周的 , 《虢季子白盘》 春秋的 , 《莲 鹤方壶》 ,汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,让学生找出不同时期青铜器的 造型和装饰特点。 环节四: 陶瓷一节,介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品,让学生明确中国古 代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。 环节五: 玉器这一节,学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中经常见到。在这里重点引导学 生认识玉器的丰厚文化内涵,并分析商代《玉凤》 ,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。 环节六:小结: 总结本课四个知识点 五、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分 支环节,并穿插部分美术品图片介绍。

第 16 课 美在民间永不朽――中国民间美术(说课稿) 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第 16 课 《美在民间永不朽――中 国民间美术》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加 以阐述: 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术 与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容 量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是 本课教学的一个重要方面。 这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深 入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入 概念之中。 二、教学目标: 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 三、 教学重点: 让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关 系,理解民间美术的特征。 四、 教学难点: 是第二部分 “如何界定民间美术?” 和第五部分 “如何理解民间美术的特征?” 这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教学方法 依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用 多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下, 调动学生的积极性和自觉性, 由感性认识上升到理性认识, 使每个学生都能参加到动脑的积 极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优 化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作 品的能力,又启发了学生的思维。 学法指导: 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出 本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志, 。再给学生提出要求 引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术 的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 讨论明确民间美术的重大意义, 丰富和发展学生的 艺术创造力。 教学内容: 一、导入探究课题(时间:5 分钟) (一)教师创设问题情景,导入探究课题 播放视频《俏夕阳》 。2006 年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众 的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、 戏剧等民间文艺于一体的艺术形式, 广泛流传于民间, 皮影又是民间美术的一个重要组成部 分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。 (二) 学生领会新课意图,愉快接受课题 1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。 2、交流本课探究的意图、必要性。 二、新知探究(时间:16 分钟)

(一) 、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形 式。 (二) 、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究: 剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解 :剪纸可以 用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。 欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还 可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》 。剪 纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼 各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类: 分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来 看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下 来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价: “缕 云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。 ”教师说明:少数民族中蕴藏的民间 美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是 一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术 遗产,不断丰富民间美术的宝库。 欣赏“五毒的小布鞋” ,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做文章, 他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关 系, 是伴随民俗活动而发展的。 民间美术的题材与语言多有民俗依据, 它必须符合民俗观念、 民俗传说和民俗活动的要求; 民间文化也离不开民间美术, 许多民俗活动都是通过民间美术 增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。 年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更 新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农 村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天 津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的 亲切和生活的美好。 三、创设互动探究平台(时间:16 分钟) (一) 、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国 民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有 寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、 蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。 (二) 、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字,教师给与评价。 四、归纳总结:系统知识,德育渗透。 (时间:3 分钟) 教师阐述: 从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征, 以及怎样欣赏民间美术作品。 有一句话这样说: “只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。 ”一个民族没有自己的 民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文 化传承下来。 教学的主要功能是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探 究方向,及学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最 大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用 与整合。 通过应用使知识与方法得到整合, 让学生运用本课所学知识, 立足实际, 活学活用, 回归生活,使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学 生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用,弱化评价 的甄别与选拔功能。

第 18 课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术 我说课的内容是人美版美术鉴赏第 18 课 《凝固的音乐——漫步中外建筑艺术》 我主要从教 , 材分析、教法运用、学法指导和教学教程四个步骤加以阐述。 教材分析: 1、 教学目标:A、基本目标:让学生领会中外建筑范例的艺术特征和不朽成就,培养起善 于欣赏建筑艺术的审美修养,并掌握和理解本课所介绍的建筑作品的相关知识。B、扩展目 标:培养学生对艺术风格形成原因的分析能力。训练学生分析问题、探究问题的能力。 2、 教学重点:帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。 3、 教学难点:帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。 教学方法: 1、引导探究法:美术欣赏是个体的审美活动,建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、 经济和文化的综合体,如果让学生独自欣赏,比较困难,所以我采用“引导探究法” 。 2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。 学法指导: 1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑 图片,并巧妙导出本课。 2、 讲座法,小组合作法。 教学过程: 一、导入:用多媒体展示建筑图片导入。 教师活动: (1)提出问题:a、为什么说建筑是石头的史书?(提示:主要从易保存的特点 来说) (2)提问 学生活动: (1)阅读课本的开始部分,归纳总结答案(2)回答问题 师生总结:建筑由于它的易保存的特点,因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史,通 过对古建筑的考察我们可以了解到古人的社会生活方式, 感受来自祖先的智慧, 给我们以科 学的启迪和审美的陶冶,这节课我们就来学习和认识古建筑的风采。 二、新知探究: 环节一:壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑 教师活动: (1)展示图片故宫、凡尔赛宫 (2)提出问题:a、中外宫殿建筑的风格特点?b、形成这种风格的原因? 学生活动: (1)欣赏图片,阅读课文。 (2)分组讨论(3)回答问题 教师总结:中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原 因主要是为了烘托皇权,是权力的象征。 环节二、宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑 1、古希腊帕特农神庙:艺术风格成就、 2、欧洲哥特式教堂:艺术风格成就、形成原因 3、中国天坛:艺术风格成就、形成原因。 教师活动: (1)多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛(2)提 出问题:请同学们欣赏图片,并结合课文相关内容,归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式 教堂、中国天坛它们各自得艺术风格成就。 (3)为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻 常的艺术价值?(4)提问 学生活动: (1)看图片,读课文,讨论总结回答 老师总结:古希腊帕特农神庙的艺术风格主要体现在造型单纯、美丽和谐、雕刻精美、形态 稳重,具有特殊的单纯、明朗和愉快的性格。

欧洲中世纪的哥特式教堂的艺术风格主要表现在: 高耸入云的建筑结构和形式, 这种建筑几 乎全部由骨架和玻璃窗组成,庞大而轻盈,充满强烈的向上的动感,体现了科技、神学和美 学的结合。 北京的天坛, 其艺术风格主要体现在处处运用寓意和象征的艺术手法, 反映中国文化中的天 人合一的宇宙观。 庙堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值, 主要是因为, 艺术创作需要感情的 投入, 伟大的作品则更需要虔诚之心和崇高之情来创造。 宗教庙堂建筑正是凭借了信徒坚定 的信仰和忘我的付出,集合众人的智慧和劳动创造出来的。 环节三:追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑 教师活动: (1)多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵(2)提出问题:金字塔和 秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观? 学生活动: (1)看图片,读课文,讨论总结回答 老师总结:古人相信人死后是有灵魂的,他们期待这灵魂的永生和来世的再生,因此修建豪 华的陵墓作为死后居住的地方,讲究“事死如事生” 。 环节四、亲切的民居建筑 1、中国皖南黟县古民居。民居建筑的艺术特色 2、匈牙利利霍洛克村庄 3、教师活动: (1)多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利利霍洛克村庄(2)提出问题: A、通过对古民居的欣赏,我们可以总结出民居建筑的艺术特色? 学生活动: (1)看图片,读课文,讨论总结回答 老师总结:民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、 数量最多、分布最广的建筑类型。 环节五:简略介绍了其他种类的建筑: 1、古罗马加尔桥 2、福建的土楼 3、意大利的佛罗伦萨老城 三、联系实际,拓展课题进行练习,巩固学习目标。 1、在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片,谈谈它们的艺术价值。 四、 知识拓展:中国建筑的材料和造型的特点 中国建筑主要采用木梁柱结构承重,下部有砖石台基,上部为瓦屋面。屋顶出檐深远,称作 飞檐斗拱,有弧形的翘曲,如同举翼翱翔的飞鸟,十分优美。 五、 课堂小结。 本课我们分别学习和认识了古代宫殿建筑、庙堂建筑、陵墓建筑、民居建筑 六、 板书设计。

主要通过多媒体课件来展示

第 19 课 不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 19 课 《中外园林艺术》 我 。 主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 (园林是人与自然紧密结合、 相互交融的产物, 园林是建筑艺术的一朵奇葩, 创作素材广泛, 创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生,开阔他们的眼界, 提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力,尤其值得一提的是我们中华民族园林艺 术的特殊地位,也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下) 通过本课的教学,使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓,体会中华文化的博大精深,增强 民族自豪感,同时拓宽眼界、兼容并蓄,领略外国造圆艺术的成就不能故步自封,这样才能 对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识, 从而客观评价中国园林在世界上的地位、 意义和 价值,更好的理解民族传统,将其发扬光大。 (二)重点 园林艺术的发展过程中,形成了风格迥异的分支,各有其独特的文化传统、审美追求、造圆 手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低,而应包容的看待艺术的多样性,因此 确定本课重点是: 帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征, 建立对园林艺术概况的认识, 培养初步的鉴赏 能力。 (三)难点 园林艺术表面看来五光十色, 而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。 这些形式 背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因,复杂交织在一起。这种相互关系及 其内在规律,是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为: 探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络, 从而学会分析艺术现象背后的本质原 因和决定因素。 二、教法 三、教具 讲授、演示、讨论 课件

四、教学过程 (一)导入 通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑,其中说 出学生们最喜欢哪个来导入本课 教师活动:展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍,综合了解一下园林艺术,激 发学生的学习热情 学生活动:感受、欣赏、简单回答,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备 状态。 (二)中国山水园林 这节在本课做重点介绍, 分皇家园林和私家园林两方面介绍, 让学生了解中国古代造圆 被是同书法、绘画艺术紧密相连的,有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写 意山水画的影响。 教师活动:多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林 提出问题:A、中国园林大致分为那两类?B、它们在表现上分别有什么特点?C、苏州园林

有什么独特风格?有那些典型代表?? 学生活动:观看多媒体展示,通过了解课本内容回答老师提出的问题。 总结出:中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色 (三)日本传统园林“枯山水” 枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源, 但通过其发展演变又不 同与中国山水而独具特色。 教师活动:多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园,提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。 学生活动:欣赏讨论,明确枯山水的独特风格。 师生共同总结出:枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术,善用沙石创造氛围,阐明 日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的影响 (四)西方三国古典园林 意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术,他们有相同的文化背景而又各有特 色, 在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林, 通过比较找出他们的异同 点这样能更好的理解西方古典园林艺术。 这一部分内容较多, 通过多媒体有重点的对各国代 表性的园林进行分析概括,尽可能的达到言简意赅。 教师活动: 1、 展示图片, 意大利 《法尔奈撕庄园》 法国 〈维贡府邸花园〉、 、 〈 〉 英国 〈布伦海姆风景园〉 〈 〉 2、展示讲解过程中适时提出问题:A、分析比较三国古典园林各自的特色。B、他们与中国 古典园林相比有何不同? 学生活动: 1、伴随多媒体展示,欣赏各国优美的古典园林艺术精品,感受至高无上的审美情趣。 2、参考概括课本知识,同时完成相关问题 最后总结出:三国不同的造园风格,英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。 (五)现代景观园林 这一节作为欣赏轻松的环节,用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术,让学生继续 开阔视野,了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。 回顾总结:这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点,认 识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义 五、板书设计 本课采用多媒体展示


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