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欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏


欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中,出 现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出 现,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

达.芬奇

莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1

452-1519)作为文艺复兴时期作 卓越的代表人物, 他的成就和贡献是多方面的。 达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇—— 芬奇镇。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型 去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇(Da Vinci,Leonardo 1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一 位画家, 也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。 他是一位思想深邃、 学识渊博、 多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。 他一生完成的绘画作品并不多, 但件件都是不朽之 作。壁画《最后的晚餐》 、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有: 《丽达与鹅》 《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》 《抱银鼠的女子》 《持花圣母》 《基 督受洗图》 《利塔圣母》 《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透 视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在 严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复 兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究 科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体,具有丰富的解剖知识。

《蒙娜.丽莎》

《蒙娜.丽莎》微笑之谜
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间 去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤, 有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但 在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容 主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此 才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。[注:画中梦娜丽莎已经怀有身孕,同时画中的她 没有眉毛,就是作者另有用意] {详情}

赏析:
《蒙娜丽莎》 (约1503-1506) (木板油画 77 x 53厘米) 据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》 ;二是《萨莫色雷斯的胜 利女神》 ;三是《蒙娜丽莎》 。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是, 《蒙娜丽莎》 出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那 柔润而微红的面颊, 那由内心牵动着的双唇, 那含蓄、 模棱两可的微笑, 总让人琢磨不透?? 据史料记载,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤

起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是,这个见多识广, 冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续 续地延迟了三年。 有一天, 这个富贵人在翻阅画家草图的时候, 忽然发现了画着鸭掌的图画, 她感到非常疑惑。画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和 大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单,但隐 藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成 功,人类将可以在空中自由飞翔的情景??顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑。 这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了, 并把它成功地塑造了出来。 其实, 达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了, 而是一种具有抽 象意义、普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家 所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非 常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想 化、理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来 的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》

赏析:
《最后的晚餐》 (约1498) (壁画 460 x 880 厘米)

在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌 旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说 他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》 ,是所有以这个题材创作的作品 中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二 个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中 有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的 轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环 绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩 似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡 里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人, 钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的 圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。圣. 约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已

经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各, 他力图去理解他所听到的可怕的话, 他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他 竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:”你知道我的心,你 知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听, 于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒, 他们正在讨论有关耶稣说的那句话, 他们的手指也指向餐桌的中 央。 他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒 的感情与性格中获得新的含义。

《岩间圣母》

赏析:
《岩间圣母》 (约1503-1506) (祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。 《岩间圣母》是1483年达·芬奇创作的圣坛画。现存于世的《岩间圣母》有两个版本。原 作为油画, 现藏于卢浮宫; 另一幅在木板上, 现为伦敦国立美术馆收藏。 这幅画标志着达·芬 奇创作巅峰的开始。索菲和兰登先来到最著名的《蒙娜丽莎》前期望寻求答案,却发现了作 品的保护玻璃上有一行字体,在祖父留下的提示中,索菲找到达·芬奇的另一幅作品《岩间 圣母》 ,并在油画后面发现了一把十字形的钥匙??

《自画像》

赏析:
自画像 1512年 纸面红粉笔画 333 x 213 毫米 都灵 Reale 博物馆

素描《自画像》约作于60岁,可能是达·芬奇最后的作品。画面用笔流畅、洗练。从这 幅自画像上,我们看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。 他的鼻梁和嘴唇显示着一种坚强不屈的性格与意志力。画家脸上披散着的长发与颌下的长 须,其中每一根线条,都给人留下深刻的印象。这使我们感觉到达·芬奇作为一个才智超群 的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺来看,他还有无穷的创造力和表现力。 1506年5月, 法国人占领米兰, 达·芬奇又被占领者法国总督查理·达·安波斯召回米兰, 一直到1513年。这7年时间可称为达·芬奇的第二米兰时期。在这个时期,除了《圣母与圣 安娜》 及其它几幅肖像外, 他还为另一位元帅雕塑过一尊骑马像, 可惜最终也未能铸成铜像。 米兰内部的频繁政乱, 对画家的工作多有妨碍。 当法国占领军再度被斯福查的后裔武装驱逐 出境后,达·芬奇不得不再次离开米兰。1513年,达·芬奇应罗马教皇利奥十世的兄弟朱理 安诺·美第奇的召唤, 于九月来到罗马。 到罗马后发现教皇最宠信的却是当时的大红人拉斐 尔,达·芬奇失意之下只得潜心于科学研究。虽经朱理安诺一再请求,教皇仍不给达·芬奇 以更多的重视。 画家这时常到医院去解剖尸体。不料,外人造谣诬蔑,说他是巫士,告发他常把小孩尸 体的心脏拿去做药;又说他不信上帝,他的邻居从没有见他去教堂忏悔或用圣水洒过房屋。 有的还添油加醋,说他一听到做弥撒,全身都会起鸡皮疙瘩。甚至有的危言耸听,说他做了 一种有毒的药水,用来折磨皇上??。于是教皇下令禁止他去做剖尸的工作。紧接着他的一 个心爱的艺徒自杀了, 另一个徒弟也离弃老师而投奔到拉斐尔的身边。 少数趋炎附势的人更 借此兴风作浪,散布流言,以中伤达·芬奇为快事。这一幅《自画像》 ,就是在这种恶劣的 环境下怀着极其沉重的心情绘制成的。

《圣安娜与圣母子》

赏析:
1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯.滞留数月后,又于翌年到达曼 图亚,为当地的伯爵夫人,一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有 一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像.1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗 伦萨.得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务.僧侣们兴奋地把 达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待.但达·芬奇久久没有动笔. 最后,他完成了一幅素描,就是《圣母子与圣安娜》.这幅素描是以寻求人物的明暗调子为 准绳来描绘的.画家把圣安娜,马利亚,基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加 以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此 画作于1499~1501年间,是在茶色纸上用木炭,淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦

敦国立画廊).由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛. 达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画.他的素描往往形象饱满,光线柔 和,立体感极强.画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微 笑着.加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气 感.1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画.这 幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为 168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些.这主要是人物的安排过 分受限于构图,形式感考虑得多了些.在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣 安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量.可是圣安娜脸上展现 的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来.想要骑在羔羊 身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣.这种情绪传递是 不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动.圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画 中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色.达·芬奇在这一幅油画上的重点是放 在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情.尽管这里再一次暴露出他的女性的微 笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一 样地去追求它.他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种 的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,??人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差 的模样.达·芬奇要求画家作自然的儿子.在他看来,科学与艺术,同属于认识世界的过程.这 也是意大利文艺复兴时期绘画的价值所在.

《天使》

《法庭上的女子》

赏析:
这是体现芬奇抓住人物形神瞬间造型能力作品)是他留给后人永远值得膜拜的东西。芬

奇在形象上从不苛求是否相象, 他可以将玛利亚的母亲画得象她的姐姐, 可以毫无拘束地把 巴克斯.

《酒神巴克斯》

赏析:
宗教的信仰崇拜,更多的是表露出对世俗和人性的深入刻画,对自然环境的真实描摹, 也许正是基于这个角度,将神人化的同时,自己却沦为了神。由此看出,leonardo 其自恋 程度和险恶用心可见一斑。 这样的手势本身,具有很强列的主观引导作用和暗示的意味。 画中人一方面作为构图和故事的一部分, 与其他人物浑然一体; 同时似乎是要从画面里的故 事中分身出来,暗示指尖前方另有洞天。画外的观众往往会随着手指的方向望去,不由自主 也成了一个参与者。画里画外,舞台无限,也许这就是艺术魅力。这些个会心一指,到底是 预示上帝的所在,还是要泄漏什么天机。恐怕只有神秘兮兮的 leonardo 自己知道。

《圣约翰》

赏析:
画成自己的形象,神似才是他真正追求的东西。这个奇怪的手势是达·芬奇自己独特 的姿势, 象希区柯克爱在他执导的电影里露一面似的, 芬奇用这个手势代表这是自己的画像。

《无名女子像》

《博士来拜》

赏析:

博士来拜 1481-82年 板面油画 246 x 243 厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 达·芬奇的名画之一。画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在 这幅未竟之作中, 画家不再以叙事角度简单罗列有关人物, 而以激烈对比的构图和形象表现 显示艺术上的创新:圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图,周围的群众却以激动的 手势环列左右, 宛如人群组成的漩涡; 背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的 马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影 中闪出,一反15世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟 雾状色调。因此,这幅画虽未完成,却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪,预示文艺 复兴风格的到来。

《白貂女郎》/《怀抱白鼬的女人》

《吉内芙拉本齐肖像》


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