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美术特长生教案


第一课 素描基本知识
教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变 化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能 运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间 等关系。
教学重点: 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 2、几何形体研究和学习的目的意义,以及写生的基本方

法和步骤。 教学难点: 1、透视关系、明暗变化的基本规律。 2、静物结构与组合关系,以及构图的基本规律。 3、线条的表现和明暗色调的处理手法。 4、正确的观察方法的培养,正确的作画方法步骤的训练。 5、物体结构的分析、理解和组合。 教学方法:讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。 教学过程(内容、方法、步骤): 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的 全部基础领域. 因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素, 因此素描教学安排往往从几 何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研 究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。 我们在初中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果,而往往会忽视线结构素描训练。 我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征, 对物体内在构造上加以理性分析, 以 达到对物体的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感 形式。 线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、 合理的结构分析和有序的组织画面这三方面 的把握。 1、透视规律的掌握。 其重点是使学生明白透视关系的基本规律, 教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加 以理解,理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系,从而锻炼观察物体的准确性、敏 锐性。 * 透视有关名词: 中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线,叫做中视线。 心点:中视线与画面垂直相交之点为心点。 视平线:自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。 * 透视的基本规律

1、近大远小:凡大小相同的物体,距离近者看起来越大,反之越小。2、垂直大平行小:同 大的平面或等长的直线,若与视平线接近垂直,看起来较大;若与视平线接近平行,则看起 来较小。 3、近者清晰远者模糊 *常见的几种透视: 平行透视(又称一点透视)及两点透视 2、合理的结构分析。 物体是通过各种体块的组合关系构成的, 在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方 面去认识的, 在结构上去把握其内在关系和变化规律, 从而达到掌握素描表现的深刻性和准 确性。 3、有序地组织画面。 运用归纳法, 整体地去观察和认识客观自然世界, 从自然法则中用几何形式去发现有序结 构的绘画形式。 素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体 的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 第二课 课程名称: 石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的 观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 课时分配: 一 理论部分 6 课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分 10 课时 作业 1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光 角度不同所呈现的不同深浅调子。 静物(几何体) 静物(几何体)素描

作业 2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业 4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业 5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准: 物体的形状比例准确, 符合绘画透视原理; 构图大小前后要有层次感、 有节奏感。 明暗描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感

第三课 、石膏体几何体写生
一 概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ,线造型素 描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区 别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重 表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二) 素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲, 我们把它分为写实素描和意向素描。 一般来说写实素描是比较尊 重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2 素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的 一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的 研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素 描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题, 告诉我们如何画出你所看到的东西。 也可 告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (二) 素描的工具材料 铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母 H、B 来区分,H 硬,B 软。易着色又易 擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白 对比较弱,画面有时缺乏力度。 炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深 重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。 炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润, 用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。 木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色, 难深入刻画。 钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。 橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘 着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化, 但归纳起来, 可概括为几种最为基本的 几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如: 人的体态是千差万别的, 但我们可以用不同的几何形来概括, 这样看来复杂的物象可以利用 这种规律和观点进行提炼, 所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规 律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2 成角 透视,3 倾斜透视,4 圆透视,5 投影透视,6 倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基 本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。 四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变 化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形 成了深浅不同的色阶,分为:亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的 亮部, 明暗交界线, 受光与背光的交界地带; 反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成, 投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、 阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的 照相机式的无个性写实是不存在的, 无论多麽忠实的写实愿望, 最终都只是一种绘画效果的 转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方 法和观察角度, 而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和 效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 五 写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂, 你所选择的角度一定是最能说明物象特 征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌 握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 六 写实素描的观察方法 1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整 体印象。 2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切 位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的 观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。 3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其 内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种 态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。

七 素描造型的基本要素 1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三 个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 八、写生的方法步骤 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。 2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相 映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。 九、实践课部分 (一)、石膏几何写生 石膏几何体写生应把握的要点及作业检查: 1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注 意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明 暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化, 切忌看一点画一点, 表面 地扑捉明暗调子。 2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满 而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰 ,脏。(4)是否表现物体的空 间感,体积感、质感、量感? (二)、静物素描写生、 1、静物写生的目的和任务 前面我们在石膏几何体写生部分中, 学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知 识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体 的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性, 因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰 富的的内容。 2、要点把握 (1)色感与明度 素描是一种单色的绘画, 因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表 现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达 致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达, 因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这 一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调

子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。 因此, 画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。 我们需要在各物体之间固有色的 明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。 (2)质感的表现 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、 陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质 感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。 (3)量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。 在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的 重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。 而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验, 如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的 重感等。 3、作业设置 (1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何 造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。 (2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识 在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实 能力。 4、作业布置 景物的布置主要注意几点: (1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。 (2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。 (3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。 (4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。 (5)以顶侧自然光为宜。 5、作业检查 (1)构图是否得当? (2)物体的结构及其透视是否准确? (3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律? (4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?

第四课
重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视 教学方法:观察法、对比法、练习法

石膏体结构素描

教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段, 可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一 些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见 的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画, 而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由 它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面 上描绘立体形象的能力, 用艺术语言再现物体的形象为目的。 而结构素描除了培养造型能力 外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先 要对该产品进行全方位观察, 甚至把它拆开来研究, 这样就会对该产品有一个立体的空间概 念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想 角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。 这就是结构素描的训练目的。 这种学习过 程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调 本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美 术造型能力, 达到不仅能熟练地写生, 而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素 描方式表达出来。

结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能 力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过 素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己 的设计构想设计意象进行直观的形象表达。 这种训练在表现手段上与明暗素描训 练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多 。
石膏几何体结构素描的画法: 1、 2、 准确性。 3、 4、 保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。画面主要的地方,可画 观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。 定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视

得实一点,次要的地方可画得虚一点。 5、 间感。 6、从整体出发,调整画面 作业布置: 作业布置 1、石膏几何体组合写生 4 开纸 4 课时一张 一周 3 张 作业要求: 透视准确, 构图合理能用线条表现出物体的虚实与空间关系对物体内部结构分析 作业要求: 透彻,表现准确 反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空

第五课

静物结构素描

教学目标:要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的各部位的形状、比例、结构与透视

难点:物体的形体归纳、分面、透视 教学方法:观察法、对比法、归纳法 教学过程: 一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏(指点学生欣赏) 二、分阶段教学: 1.物体造形阶段 用长线、直线构图,用水平线、垂直线比较,画出物体形状大小,物体也有它自身的性 格,需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。 通过直线的对比,理解形体的比例。 2.物体的结构透视阶段:理解形体的体积、结构等因素。 a.方体和球的透视 b.在面与面的转接上要有交代,一般是在转接的地方分面。 c.根据物体的结构透视线分面,随着透视结构线的旋转,透视面积逐渐变窄。 3.在明暗交界线加强分面的透视转接 4.局部深入阶段(难点) 抓住主体局部深入,先从前面物体分面,越前面的物体,分面越详细(前实后虚,从而 推出画面的空间感) 5.根据画面反复调整前面阶段 1、2、3、4 点,要明确前实后虚。 作业布置: 作业布置 1、以静物为主的组合写生 作业要求: 作业要求: 1、透视准确,构图合理,比例正确 2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系 3、对物体内部结构分析透彻,表现准 对开纸 12 课时 1 张 1 周 1 张

第六课
重点:物体光影的表现与质感表现

明暗素描

教学目标:要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

难点:对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法:理论讲授与实践指导 教学过程: 素描的观察方法 1、 形体观察 现实生活中的物体都有自己的特征和形态、 质地、 重量及空间。 但我们通过观察、 概括, 可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。 所以在观察任何物体时, 都必须把它概括成 最简单的基本形。 通过透视规律后, 就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。 在形体观察阶段,学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、 形体结构 物体都有自己的外形和内部构造,在写生中不能只注意外形的变化,在素描训练中,强 调结构十分重要。在一般情况下,物体的内部结构关系是不会变化的,无论环境光线如何变 化,都只能引起明暗色调的变化,其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因 此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。 在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。 3、形体比例 写生过程中,必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性,就必须在观察阶段 就要整体观察、整体比较、整体表现,切不可局部观察和绘画。 确定比例关系的方法是:从整体到局部,先确定大的全局比例关系,如最高最低,最左 最右,在图中的位置最大物体中间的最小物体等,然后再确定从大到小的局部的比例关系。 其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系,要不断在画面上下左右,利用水平线、 垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较,以检查比例的准确性。 4、形体与明暗 形体造型准确后,明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。 由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别, 就形成了明暗光影的不同。 另外光照的 角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。 大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解,但在运用到写生过程中,却常常表现得 不够充分。 所谓三大面指的是;亮面、灰面和暗面;五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反 光及投影。 在写生中,主要出现的问题有两种:一种是灰面的层次表现得不够丰富,使画面仅仅区 别了亮面和暗面,没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面 过多,而亮面、暗面区分不明确,使得整幅画缺少重点强调的部分,都很平均,也就是所说 的“画灰”了。 因此,作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次,在统一中求变化,在强调差 别时又要注意画面整体性。 另外, 还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。 明暗交界线是区分出亮面和暗 面的一个交界的线形, 它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间, 而不是 自身形成的不与物体造型相干的部分。 投影一般是先铺大调子是和物体的暗面一同铺的, 投影的形状也是依据物体造型的不同 而不同,而且投影近物体的部分越黑,反之越远越亮。 5、质感、亮感与空间感 、质感、 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。 一般,光滑的物体明暗反差较大,毛糙的物体明暗反差较小,光滑的物体受环境和反光 的影响明显,毛糙的物体受固有色的影响,明暗反差弱。软物体用笔轻松,坚硬物体用笔肯

定。 在表现空间感方面,要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强 烈、具体,哪些要模糊简略。一般情况下,前面的物体清楚,后面的物体模糊,强光下明暗 对比强,弱光下明暗对比弱,对比强就往前突出,对比弱就往后退。 可概括为:亮面实,暗面虚,前面实,后面虚,中间实,边上虚,主体实,背面虚 明暗素描是通过光与影在物体上的变化, 体现对象丰富的明暗层次。 明暗是表现物象立 体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表 现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画 面形象更加具体, 有较强的直觉效果。 在早期的绘画中, 就有人不同程度地采用了这种手段。 到了文艺复兴时期, 随着科学的发展, 促进了这种手段的成熟, 形成了明暗造型的科学法则。 这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展 到了一个新的阶段。 初学者在开始学习时, 最好采用灯光下的几何体来练习, 它能帮助你认识物体在光 源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化,以更 深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素 描的训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间 意识。 1、光影与黑白意识。 光的照射产生明暗调子,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 明暗是光线照射下物体形体结构的反映,物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的 形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。 由明暗而产生黑与白, 教学中要引导学生关注 物体与背景的空间关系,以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。 2、明暗变化的节奏规律。 在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。 在进行画面深入的 过程中,应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏 的渐变规律,也就是说物体最亮、最暗只有一处,其他是次亮、再次亮,依次递减,从而产 生明暗调子有秩序的变化规律。 3、立体观念与空间意识。 体积感与空间感, 是整个素描训练过程的追求目标之一, 也是素描观念的直接体现。 既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构 线,转折点,注意形体的起伏变化;外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直 接的关系。 三、调整阶段应注意的几个问题。 1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象,如玻璃制品、金 属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、 干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢,要观察物体纹理的规则:是紊

乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列,或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去表 现纹理的质感,从而达到视觉的真实感。 2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑 白、强弱,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生 强力的对比。 对比形成反差, 反差生成视觉冲击力。 在静物素描教学训练中, 运用反差对比, 可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。 3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具 有审美价值的艺术因素。教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发 现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感,积极主动地通过点、线、面、黑、 白、灰等造型因素的运用,有效地表现对象,表现对物体感受。 作 业: 12 课时,1 张 8 开, 要 求: 造型准确,构图合理,可表现空间感与质感,画面统一,光影效果明确。 课堂答疑记录 全因素素描

第一课 速写基本知识
教学目的和任务: 能正确运用人体解剖知识, 理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系, 了解 人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法,强调掌握不动点、基本形,使比例动 态准确,细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况,分别运用以线条 为主或以明暗为主的表现方法,准确地、概括地、生动地表现对象。 整个教学过程应坚持由里到外(骨骼到肌肉) 、由静到动(模型到人体) 、速写与慢写相 结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点: 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生(含速写)一般画法。 教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程(内容、方法、步骤) :人物是我们速写的基本内容之一,人体比例就需要了解清 楚,人体比例以头长为单位,一般人体比例为 7-7.5 个头长,在画论中,有“立七、坐五、盘 三半”的说法。 人体大致比例为: 下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长; 手臂=3 头长, 其中: 上臂=1 有 1/3 头长,前臂=1 头长,手=2/3 头长;两肩之间距离=2 头长;人体 1/2 处在趾骨 联合处;大腿=小腿=2 头长 ·人体基本构成:“一竖、二横、三体积、四肢” 人体基本构成: 一竖、二横、三体积、四肢 人体基本构成 一竖 一竖:即脊柱,连接头、胸、骨盆 二横:肩峰、髋线 三体积:头、胸、骨盆

·人体速写,速是次,结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部,而要看锁骨、 人体速写, 人体速写 盆骨,要抓两肩、两膝,始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。 脸部比例: 脸部比例:“三停五眼” ·年龄与比例:人体身高比例随年龄增长而改变,1-2 岁,约为 4 个头长;5-6 岁,约为 年龄与比例: 年龄与比例 5 个头长;9-10 岁,约为 6 个头长;14-16 岁,约为 7 个头长;成年约为 7 个半至八个头长。 ·动态与重心: 动态与重心: 动态与重心 人体直立时,重心位于人体 部附近,人的重心转移时,由几部垂直的线就移向那一边。 人立正时, 肩线与盆骨线相平行, 但将全身重量落在一只脚上, 脚的力量会使盆骨一边向上, 而头、 肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。 实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规 律。 ·人体透视: 人体透视: 人体透视 对象身体高于视平线的部分,则透视弧线向下弯曲,越高弯曲度越大。反之弧度向上弯 曲,越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的 A 线形表现: 线形表现: “钉头鼠尾描”:顿笔成钉头形,收笔尖若鼠尾,适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描” 细润有弹性, 适合表现轻柔织物, 须发或侍女等。 “屋漏描”以点连成线, 此外还有“流云描”“兰 叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密:从前后层次来看,疏密有所对比。疏的近、密的远,或反之。从明暗对比 上讲,疏的亮、密的灰,反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向:线的性质在画面中形成一定强弱关系,粗重的线刚健有力, 具有较强视觉冲击力;细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感,垂直线有沉重、拉长画面的效 果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳,将分散的小体面归纳为大的明暗色 块,并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次,把中间调子往黑白两大块,同时注意明暗层次的面积大小。要 统一好关系,注意物象外形,整体呈团块状,突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写 速写的几种表现: 速写的几种表现: 一、铅笔速写 可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔,粗糙纸或绘画纸+ 铅笔或彩铅,也可用炭笔表现。 二、钢笔速写 可采用不同的钢笔表现,美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔

美工笔:适合画线面结合的速写 针管笔:可画出均匀的线条,适合完成具有装饰意味的设计速写。 蘸水笔:所画的线条也取决于使用的力度。 三、毛笔速写 毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积 墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描,白描以线为造型基础,对线有严格的要求。白描不 是用细线沿轮廓描,要做到起笔藏锋(欲左先右、欲上先下、欲下先上) 、行笔要稳、收笔 回锋(所谓“无往不回”) 。再加上浓淡、干湿等墨色变化,可使白描具有形式美感。 四、多媒介速写 A 钢笔淡彩: 先用钢笔勾勒和刻画,再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为: ①用钢笔勾勒轮廓和结构线,注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后,用平头笔 着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定,注意色调的明暗和冷暖变化,此阶段用色与用 笔要整体概括。着色由浅到深,由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色,不宜用 水粉,以免画面灰暗、粉气。 线条的排列与组织: 钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。 (1)平行线排列:有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线 和阴影及渐次退远的空间色度。 (2)波状曲线的排列:在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。 (3)交错线条排列:交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系,还 可表现物体表面的起伏及动人的光环境。 (4)放射状线条:具有明确的方向性和运动感,适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。 (5)涂鸦式线条:在钢笔画中运用的很广泛,给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。 2、色调的变化:适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。 3、肌理质感的表现:不规则的波状线可表现木材的纹理;点的使用可表现物体表面的柔和 过渡, 适合质地细腻的物体如玻璃等; 规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产 生简洁平滑的肌理;交错排线可表现一种粗糙无序的质感,如毛石墙面。 4、点与黑白块面的运用:“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态,如尘埃、 粉末、 小洞、 物体远处的缩影。 黑白布局是钢笔画的一大艺术特色, 使用黑白布局不能太散, 否则会显得零碎; 而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷, 而引起低沉悲观的心 理反应。 二、两种主要形式的钢笔画 1、线描 2、明暗调子式 三、构图 (1)布局均衡(2)几种构图形式 水平线构图,表开阔平远感 倒三角形构图,形成不 ①弱色度的明暗对比 ②灰色度的明暗对比 ③强烈的明暗对比

稳定感觉 三角形构图, S 形构图 对角线构图 垂直线构图 幅射线构图

四、视觉趣味中心(1)突出主体(2)运用对比 作业:以人物头像为主体,用钢笔完成一幅速写线描 第二课 教学目的和任务: 能正确运用人体解剖知识, 理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系, 了解 人体运动规律与形体透视变化。 掌握正确的描绘方法, 强调掌握不动点、 基本形, 使比例动态准确, 细部刻画时能注意整体。 根据不同的教学要求和对象的具体情况, 分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法, 准 确地、概括地、生动地表现对象,使作业具有更大的表现力。 教学重点和难点: 1、人体研究和写生的目的意义。 2、人体的解剖结构和形体结构。 3、人体运动的一般规律。 4、人体写生(含速写)一般画法。 教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程(内容、方法、步骤) : 一、人体写生训练的目的意义 审美活动是人类精神活动的重要内容,而人类审美观照的对象,又常常是人类自己。翻开美 术史我们就会发现,人类对自己身体形象的研究和表现,几乎有着永恒不衰的兴趣。艺术发 展的每一个时期, 都会涌现出大量的人体艺术作品, 它们透露和表达着艺术家所处时代的艺 术观念与审美理想。所以说,人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。 其次,我们的课题即将进人全身人物写生,在此之前,首先获得关于人体形象的深度知识是 极为必要的。当我们表现一个全身着衣人物时,为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容,我 们需要透过现象看本质,人体即是本质。一旦我们熟知了人体,也就掌握了画人的关键。 人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。 研究人体, 不仅可以帮助我们了解关于其造型特 点和规律的知识,还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。 二、人体的基本构成 上一节我们已了解了人体的基本的比例知识, 故不再复述, 但还需要进一步了解人体造型的 基本构成。 1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。 一竖,形容人体脊柱,是连接头颅、胸廓、骨盆的一根垂直的纵轴。 二横,是指左右肩峰的连线——肩线、左右髋关节的连线一髋线,这两条横线位于躯干的两 端,与四肢相连,它们的活动与变化是研究和观察人体动态的关键。 三体积,即由人的头、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。它们是人体中三个不动 人物写生知识

的体块,靠脊柱连为一体,其运动也受到脊柱的支配和制约,在脊柱的联动作用下,三个体 积会呈现出方向与角度的透视变化,形成人体活动的各种动态。 四肢,即上肢和下肢,分别连接于躯干上下两端,呈上粗下细的锥柱体。 2、人体各部位的摹本解剖构成。 本单元课应对已经学过的解剖课内容来一个全面的复习, 可以针对性地画一些研究解剖的短 期作业或速写,加深对人体解剖结构和形体结构的认识和记忆。 三、人体写生的要点 1、人体的结构与运动 需从以下几个方面把握人体的结构与运动的关系: ⑴人体的骨骼及关节: 人体最基本的结构是人体的骨骼构架, 如同建筑的墙体框架一样, 是决定人体形态的最为本质的内容。 而与建筑框架不同的是, 人体的骨骼框架是一个可以活 动的系统,这个系统的活动枢纽,便是骨骼的关节.正是这些关节的相互榫接和楔合,将人 体大大小小无数块骨头零件连接为一个可以活动的整体。 关节的连接方式呈现为两种基本形 态:球窝关节,如肩关节和锁关节;铰链关节,如肘关节和膝关节。这些关节与围绕其四周 的肌肉和韧带,共同行使着屈伸、收展和回旋的运动机能,是体现人体结构造型至关重要的 部分。 ⑵肌肉的生长与活动:骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉,肌肉的收缩牵引了关节的运 动。它们根据各自的形态和大小,在关节结构所容许的范围内,展现出各种动作。 肌肉有其生长的规律。首先,几乎每块肌肉都跨越了一个或两个关节,其起点和止点常常分 别生长于相邻的两块骨头上,这样才致使肌肉收缩时牵拉起另一节骨骼,产生运动。其次, 人体全身的肌肉都是成对生长的, 每一块肌肉都有与其对应的另一块肌肉, 它们分别行使着 屈与伸的运动,被称为伸肌和屈肌。肌肉收缩时外形隆起、膨胀并且变短变硬。肌肉放松时 则外形扁平、柔软。第三,人体四肢上的肌肉越靠近上部越大,所牵动的骨骼也越长,比如 上肢从手指端到肩头肌肉体积越来越大,下肢从足指端到臀部也是一样。 ⑶人体结构的对称性:当人体处于“立正”静止站立时是完全对称的,每一个部分都有与 其对应并完全相同的另一部分。 然而人体更多的时候处于活动状态, 其对称关系在形态上已 发生了改变,因而我们实际常常面对的是一个姿势不对称的对称的人体,这时候,我们切不 可忘记对称关系的实际存在,特别是对于躯干部,无论对象处于什么姿式,都需结合中轴线 和几个相互对应的不动的骨点及其连线的透视变化,找出形体的对称关系。 2、人体与动态 人体总是活动着的, 活动着的人体必然呈现为某种姿势, 而动态则是表现人体活动姿式的关 键,需从以下几个方面把握人体的动态: ⑴体块与动态:前面讲过,人体主要由头、胸廓、骨盆三个不动的立方体块构成。三大 体块的相互关系,是我们观察和掌握人体动态特点的重要内容。当人处在“立正”姿势时,三 块体积均衡平行,处于同一垂直平面上。而一旦人体进入活动状态,这种静止的均衡立即被 改变,代之以三体积相互间的扭错、仰合或倾斜,它们的活动形态,完全受脊柱运动的牵连 和限制,其范围为:侧面的前屈和后仰,正面的左右倾斜,水平面的左右旋转。因此,当我 们面对一个处于某种活动姿势的人体时, 首先应从这三个体积的运动关系中去观察和把握其 动态特点。重要的是结合头部动向线和人体“二线”,找准三块体积在不同方向不同平面上的 透视变化。 ⑵平衡与动态:平衡是人体维持自身活动稳定的生理调节机制。决定人体的运动平衡与 否的因素为:重心、支撑面与重心线。 重心, 即人体重量的集中点。 当站立的人体两脚支撑的重量相等时, 重心点位于两脚的中间;

人体进入运动状态时,重心随之位移。 支撑面,即支撑着人体重量的区域和面积。如当人体站立时,支撑面则是脚的底面与两脚之 间所包含区域的面积。支撑面越大,稳定性越好。 重心线,即从人体颈窝引向地面的垂线。只有当重心线落于支撑面以内时,人体的动作才是 平衡的,否则人体便会失衡摔倒。重心线是检查和考证人体动态稳定与否的重要依据。(图 2—26) 人体运动的重心规律诉诸我们的视觉时, 是一个看不见的存在。 它在无形之中支配着人体各 种运动的稳定感。 当人体的某一部分移位而出现不平衡时, 人体的平衡机制立即会调动身体 另外的部分进行“补偿运动”。比如当人的上体后仰时,下体就会自动前倾;当一侧手提重物 时, 另一侧自然会朝相反的方向倾斜: 一个奔跑的人当其身体前倾至即将突破保持重心平衡 的极限时, 后面一只脚的前跨立即使重心回落于新的平衡. 正是这种使重心不断前移的连贯 动作,产生了人体或奔或走的行为姿态.而假如身体的重心已被送出,腿的连贯交错受阻使 后腿不能及时迈出,人即刻就会失衡摔倒。总之,了解和掌握重心平衡规律,是表现人体动 感形态的关键。 ⑶节奏与动态:节奏,是宇宙各种生命运动变化现象中一种普遍的存在。如大海的潮汐 起落、 太空中的斗转星移、 音乐与诗歌中的旋律与音韵的变化等都体现出某种节律性的变化 和运动,这便是节奏。正如美学家苏姗·朗格所说:当一个运动的结束是下一个运动的开始 时,节奏便产生了。 人体的动态是否生动和优美,节奏感是至关重要的。人体运动的节奏,主要体现为其一侧动 作的剧烈和积极,必然导致另一侧动作的平静和消极,两者总是相互对应的。因此,我们在 表现人体外轮廓线时,必须注意到这种强弱节奏,甚至可以对其进行强调和夸张,而假如我 们将人体两侧的线条起伏都表现成同等状态, 必会使动态显得紧张和僵硬, 丧失节奏的协调 和美感。

第一课: 第一课:三间色 教学目的] 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 [教学过程] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(2 分钟) 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答,刚 d 看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……, 2.板书课题:

画画离不开色彩, 今天, 我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》 。 板书课题:《三原色与三间色》 三,讲授新课: (一)复习三原色与三间色。 1?复习三原色: 师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话? 2?认识三间色: a.观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮,出示三色轮,分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 c.做实验:通过实验,"进一步证实三个公式。 d.得出定义。 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面,不管哪」种色,都是由两 种原色相加产生的。根据这点,我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3?做游戏: 师:接下来,我们一起来做个游戏,这个游戏是这样:黑板上三个公式,每个公式 都少了一、两种颜色。 (二)师示范三原色调配三间色,, 师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。在色环上先填 上三原色,在两原色之间再依次填上三间色。 四、课堂练习 用圆、方、三角形等几何图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色 和三间色进行填色练习。
第二课 十二色平涂 教学目的: 通过对色彩知识的学习, 使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色

方法,扩展并提高学生的色彩感知力。 教学重点: 教学难点: 教具准备: 1、各类色彩卡片及水彩色。 2、实物平台。 进一步了解色彩三要素的基本概念及其特点。 用十二色进行平涂练习。

学生学习用品准备: 教学过程:

绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。

一、组织教学:检查学生用品准备情况。

二、引入新课: 发展思维,启发学生的相象力。 世界是多彩的,我们无时不在感受色彩,同时也在不断用色彩装扮自己。 (大屏幕展示几 幅色彩鲜艳的图片) 教师提问:同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在? 学生讨论发言。 教师引导学生对上面几个图片进行分析,并总结归纳:色彩构成正是

研究色彩组合、搭配规律的学说,能够提高我们认识色彩的能力。 三、揭示课题、讲授新课: 色彩构成:色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法 的学说。 色彩三要素: 1、色相:指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。 (三原色调色过程展示) 色相环:以几个主要色相为基础,并分别配出中间颜色,组成的首尾相接的圆环。 (学生操作演示,完成一幅十二色色相环。 ) 2、明度:指色彩的深浅明暗程度。 黑白明度渐变图(演示明度渐变过程) 3、纯度:指色彩的鲜艳和纯净程度。 由于颜料的混合属于色彩的减法混合,所以混入的色越多,明度越低,纯度也有所下降。 (过程演示:二、三、四种色分别混合) 课堂小练习: 出示四种色块,分别是红色、粉红、灰红、深红,由学生选择出明度最 教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析,通过直观感受使

高及纯度最高的色块。 学生加深认识和理解。

四、学生作调色练习,教师巡回指导: 教师提出作业要求,屏幕展示出三组不同的明度渐变图,学生可以临摹图例。这个练习 的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力,在明度渐变准确的基础上不提过高要求。 五、小结:将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评,并由作者讲述自 己的作图技巧和体会。最后,由教师将本课内容作简单回顾。 第三课 同类色配色 教学目标 1、知识目标:使学生掌握同类色的基本概念、特点。 2、能力目标:培养学生的观察能力,调色方法。 3、思想目标:提高学生的审美意识、创造能力。 教学重点 同类色的基本概念、特点。 教学难点 同类色的调色方法,变化与和谐。 教 具 挂图、水粉、投影

教学过程 一、导入 1、回顾上节课学习内容:色彩纯度的特点,即纯度的深浅代表纯度的什么特性? (学生回答,教师板书。 色彩的纯净程度,色彩纯度反映色彩的远近程度。 ) 2、展示优秀作业。 3、在现实生活中,人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系,总结出四种色彩搭配关系, 即:同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。 二、讲授新课 三、指导学生练习 1、先画轮廓 2、画棕色部分 3、绿色和和黑色调配 4、湖蓝和黑色配 四、评学生作业 五、拓展 观察大自然的色彩 第四课 教学目标 1、知识目标:使学生掌握同类色的基本概念、特点。 2、能力目标:培养学生的观察能力,调色方法。 3、思想目标:提高学生的审美意识、创造能力。 教学重点 同类色的基本概念、特点。 教学难点 教 具 教学过程 同类色的调色方法,变化与和谐。 挂图、水粉、投影 一、导入 (学生回答,教师板书。 ) 同类色表现 下面请大家欣赏以下图片,结合色轮。

1、回顾上节课学习内容:同类色的配色方法?

2、展示优秀作业。 3、在现实生活中,人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系,总结出 四种色彩搭配关系,即:同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。 二、讲授新课 下面请大家欣赏以下图片,结合作品。

三、指导学生练习 1、先画出花的轮廓 2、用黄色画出花朵部分 3、大红和中黄调配 4、涂背景 四、评学生作业 五、拓展 观察大自然的色彩 第五课 教材分析 色彩的视觉规律范围很广,在 12 色轮环中,相邻的色彩为类似色,相对的色彩为对比 色。类似色在同一环境或画面配合时,产生柔和、悦目的感觉;对比色在同一环境或画面配 合时,则会产生强烈而灿烂的色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示,让学生感受 不同色调,分辨对比色和类似色,在欣赏中自主探究色彩知识,易于提高学生的美术学习能 类似色配色

力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识,使学生的美术素养得以进一步提高。 重点:了解色相环的排列规律,知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点:掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调,并应用于创作表现。 教学目标 1.学习色彩知识,掌握对比色、类似色的基本知识。 2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现, 用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色 彩画,培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。 3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调,提高色彩美感意识,促进正确审美情操的培 养。 课前准备 (学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 (教师)课件,学生用的画纸等。 教学过程 1.展示引入。 (1)教师利用课件引导学生听两段音乐,同时出示两张不同色调的风景摄影图片。 (2)讨论:两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同?(第一节:强烈、有力、跳跃。 第二节:舒展、柔和、宁静。 )两张照片分别对应哪段音乐? (3)引入课题:音乐可以表达不同的感觉,色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起 来研究色彩的世界——色彩的对比。 2.学习研究。 (1)教师课件演示讲解概念:在我们的生活中,有着丰富的色彩,这些色彩集中在一起就 会形成一种比较, 就如浓与淡, 干与湿等现象一样, 它们相互影响, 显示出各种差别的想象, 我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈,有的则比较柔和。 (2)游戏:课件展示,请学生来找色块拼摆。 ①组成连续的 12 色轮图。 ②找出类似色。 ③找出强烈对比色。 (3) 小组学习交流: 学习教材中关于类似色和对比色的知识, 将第 28 页里的图片进行分类。 3.欣赏作品,谈论感受。 (1)欣赏课件中画家和学生作品,说出色彩对比的类别,并找出强烈对比、柔和对比中较 多的是什么色?——引出调子(一般指画面中占据主要比例的色彩) 。 (2)小结: 强烈对比——较多的是对比色。 柔和对比——较多的是类似色(邻近色) 。 在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还 是创作,色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中,色调作为一种独特的色彩

形式,它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者 受到感染而产生美的联想, 使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。 而画面有了这 一些对比,才有了节奏和起伏,才会给人以完整而协调的美感。 4.调色练习。 (1)作业要求:在教师提供的无色色相环涂色,要求先分别涂上三原色,每隔三个色块涂 上一种原色,即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色,即在红黄中间的一个涂上 橙色,黄和蓝之间涂上绿色,红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调 配得到的复色涂上,如黄绿之间涂上草绿色,黄橙之间涂上橘黄色,红与橙之间涂上朱红色 等。 (2)学生进行调色涂色练习,教师巡视辅导。 5.展示评价。 (1)学生作品展示,互相评价:谁的作品涂色效果好?(2)教师进行点评小 结。 6.课后延伸。观察自己家的房间色调。 第六课 教材分析 在 12 色轮环中,相邻的色彩为类似色,相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面 配合时,产生柔和、悦目的感觉;对比色在同一环境或画面配合时,则会产生强烈而灿烂的 色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示,让学生感受不同色调,分辨对比色和类似 色,在欣赏中自主探究色彩知识,易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生 提供了专业的美学知识,使学生的美术素养得以进一步提高。 重点、难点 重点:了解色相环的排列规律,知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点:掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调,并应用于创作表现。 教学目标 1.学习色彩知识,掌握对比色、类似色的基本知识。 2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现, 用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色 彩画,培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。 3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调,提高色彩美感意识,促进正确审美情操的培 养。 课前准备 (学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 (教师)课件,学生用的画纸等。 教学过程 1.交流汇报。 (1)学生汇报课前的观察,说自己房间的色调,并出示图片进行说明。 (2)同学评价介绍是否恰当。 (3)教师小结:用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境,这样才会给人一种完整 类似色表现

而协调的美感。 2.欣赏感受。 (1)教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图,引导学生分析其中的色彩搭配关系。 (2)教师课件展示各种艺术作品,引导学生分析感受作品的色调,说出自己的欣赏体会。 (3)师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。 3.创作表现。 (1)作业要求:用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。 (2)学生创作,教师巡视辅导,鼓励学生大胆用色、大胆表现。 4.展示评价。 (1)学生将作品分两类展示,一类是类似色调,另一类是对比色调。 (2)师生共同评价。评价要点是:①从视觉效果看,哪幅作品最美?②对比色用得最好的 是哪些作品?③类似色用得最好的是哪些作品? 第七课 调和色

教材分析:通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本 方法,感受调和色带给人的美感。 教学目标:了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;知道色 彩调和的表现方法和特点。会使用至少两种调和色彩的方法。培养学生自主探究意识,激发 他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点:了解什么是色彩调和,能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。 教学难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备:教学课件、范画、涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、 欣赏导入: 课件出示:比较儿童居室效果图。 思考:它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 教师:这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 二、讲授新课: 1、色彩调和的准确定义是什么呢?书中介绍了那些色彩调和的方法? 2、学生汇报,读定义。 3、欣赏感悟怎样使色彩调和的? 组织小组交流,分析书中作品是如何使用调和色的,说说带给人的感受。 设计意图:了解色彩调和在美术作品中的应用,感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他什么色彩调和的方法? 分组研究,讨论。 5、演示调和色的调色方法。

教师:我们也来试一试,选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 (1) 、起稿。 、选择水粉色。 、调色、着色。 (2) (3) 学生观看演示,动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图:学习色彩调和的方法,体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求: 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习,完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作,教师辅导。

第八课 学习目标:

对比色

1、 学习色彩的对比知识,理解色彩的要素。 2、 掌握色彩对比的处理方法并能运用在绘画中,提高学生用色造型能力考、技 巧。 3、 掌握色彩对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情操。 教学重点:使学生掌握色彩对比的处理方法提高运用色彩的技能。 教学难点:理解和运用,理论与实践结合,通过实践加深理解。 教学过程: 1、 从色彩的色相环中(挂图)进行色彩比较 P10 示范分析单一颜色的明度变化 处理(调节)方法,使学生知道对比色的来源。 2、教师引导学生利用色相环找出对比色,并交流对比色的色彩感受。 3、试画一幅物画(老师示范提供铅笔稿画法),让学生讲讲自己用什么颜色上 色,使画面具有明度变化的节奏感。并提示物体明暗的色彩处理。 5、 学生定稿后(可自己设计)上色,完成作品。 6、 作品评析。 7、 课后拓展 第九课 教材分析 类似色在同一环境或画面配合时,产生柔和、悦目的感觉;教材通过大量大自 然优美图片的展示,让学生感受不同色调,分辨对比色和类似色,在欣赏中自主 探究色彩知识,易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了 专业的美学知识,使学生的美术素养得以进一步提高。 重点、难点 重点:了解色相环的排列规律,知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点:掌握色彩色调,并应用于创作表现。 教学目标 1.学习色彩知识,掌握类似色的基本知识。 类似色

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现,用类似色调或对比色调创作一 幅漂亮的色彩画,培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。 3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调,提高色彩美感意识,促进正确审 美情操的培养。 课前准备 (学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 (教师)课件,学生用的画纸等。 教学过程 1.交流汇报。 (1)学生汇报课前的观察,说自己房间的色调,并出示图片进行说明。 (2)同学评价介绍是否恰当。 (3)教师小结:用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境,这样才会给 人一种完整而协调的美感。 2.欣赏感受。 (1)教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图,引导学生分析其中的色彩 搭配关系。 (2)教师课件展示各种艺术作品,引导学生分析感受作品的色调,说出自己的 欣赏体会。 (3)师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。 3.创作表现。 (1)作业要求:用类似色调创作一幅漂亮的色彩画。(2)学生创作,教师巡视 辅导,鼓励学生大胆用色、大胆表现。 4.展示评价。 (1)学生作品展示 (2)师生共同评价。评价要点是:①从视觉效果看,哪幅作品最美②对比色用 得最好的是哪些作品?③类似色用得最好的是哪些作品?
第十课 教学目标: 1、复习巩固冷暖色知识,感受冷暖色调的风景给人的不同感受。 2 启发学生运用冷暖色联想,表现人的心情、表情和其它东西。 3 启发学生还可以运用冷暖色表现什么? 教学重点: 1、 冷暖色的联想。2、 冷暖色的搭配运用。 教学难点:启发冷暖色的联想 学具准备:水粉系列工具、水彩笔。 教学设计: 冷暖对比

一、复习导入新课。 1、 请同学帮冷暖色找朋友,为打乱的冷暖色块找到同类朋友。 2、 上节课我们欣赏冷暖色调的风景画,让我们再次做进大自然去领略色彩美。 (播放 CAI 课件) 二、 欣赏激趣,启发色彩联想。 1 色彩表现人复杂多变的心情。 ( 学生自由发言 2 我们还可以用舞蹈、音乐、歌唱来表现心情。教师为学生比放优美的音乐,让学生感受各 种乐曲的旋律、 节奏和情绪, 并随着音乐翩翩起舞, 用动作感受音乐的情绪, 老师启发学生: “如果用冷暖色怎样表现此时的心情?”,学生在感受音乐的情况下,说出“用暖色表现欢乐 愉快,用冷色表现忧伤愤怒”。 3、 让学生观看课件上本班同学的喜、怒、 哀、乐表情,以及老师用冷暖色画出相应的漫画。 当每一幅生动表情出现时,学生都兴趣很大,情绪高涨,老师适时启发学生:“还可以用那 些色彩表现丰富的表情?”,“欢乐只能用暖色表现吗?”,学生思维活跃,发言积极。 三、 发散思维训练:还可以用冷暖色表现什么? 学生:室内设计、景物、静物、服饰、玩具…… 四学生完成作业,教师巡视辅导。 辅导要点:1、启发学生大胆想象,奇妙构思。2、大胆运用冷暖色。3、注意冷暖色的合理 搭配。 五、 展示优秀作品。 展示构思新、色彩运用好的作品,学生自评、互评,教师评。 六、课后小结。 七、教学反思: 1、 这节课设计新颖,打破了教材只讲冷暖色表现风景的单一,为学生创设情景,启发学生 用冷暖色表现人的心情、表情等,学生很感兴趣,课堂气氛活跃。 2、 巧妙将音乐、舞蹈融入到美术课堂教学中,让学生在优美的音乐中感受节奏、情绪,体 会在心灵的画板上用冷暖色表现复杂多变的心情和人丰富的表情。 3、 课堂气氛好,教学效果明显,学生热情很高,积极参与,作品表现丰富多彩,富有个性。 4、 教师要积极专研教材,不做教材的搬运工,要研究教材,合理运用教材,惯彻新课标精 神。 第十一课 教材分析 一般都选用单色系列组合,也可选用两个色彩的明度系列,但也不宜择用太多,否则易 乱易花,效果适得其反。 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合 的一种渐变形式叫纯度推移。 互补推移是处于色相环通过圆心 180 度两端位置上一对色相的 纯度组合推移形式。将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式叫综合 推移。由于色彩三要素的同时加入,其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。 纯度对比

重点:掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。 难点:能运用色彩推移和色彩感觉进行表现,用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 教学目标 1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度,认识色彩的轻重冷暖等特性,了解色彩丰富的 艺术表现力,以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。 2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现,用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识,促进正确审美情操的培养,激励学生热爱艺术与艺术 创造。 课前准备 (学生)画纸,绘画工具。 (教师)课件,水粉画工具等。 教学过程 1.实验引入,揭示课题。 (1)在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水,然后慢慢地加入蓝颜色水。提问:请问玻璃杯里 水的颜色有什么变化?(颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色) (2)小结:色彩的世界充满了无限的神奇!在今天这节课上,我们将进一步来学习色彩理 性方面的知识,我们将认识色彩的三大要素:色相、纯度(也称彩度、饱和度) 、明度。像 刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化,称为色彩的渐变。 2.排列游戏,理性分析。 (1)将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来(由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色, 再排到蓝色) 。 (2)将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列(由绿到粉绿到白色,由绿到黄绿到黄 色) ,并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。 (3)出示示范图片,让学生把眼睛眯成一条线来观察,感受色彩的明度变化。 (4)小结: ①色相: 在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌, 这就是色彩的 色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。 ②纯度(彩度、饱和度) :在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色 彩的纯度是指色彩的纯净程度, 它表示颜色中所含有色彩成分的比例。 含有色彩成分的比例 愈大,则色彩的纯度愈高,含有色彩成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。 ③明度:明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生 颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明 度。 色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的,在色彩学上也称它们为色彩的三要素。 3.深入生活,感受色彩渐变。 我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美, 更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。 色彩本身就 是一种语言,有时不用具体的形象,美丽的色彩世界通过一年中四季的变化,它就可以告诉

你它存在的意义。 (1)提问:在生活当中,哪些地方能看到渐变色彩? (2)学生讨论,教师小结:早上朝霞升起的时候能看到渐变色,晚上很多大型霓虹灯色彩 是渐变的, 天空是渐变的, 海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色 彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。 (提示:讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解,阐述色彩的冷暖变化。 ) 4.欣赏教材,观察分析。 (1)提问:观察这些不同的色彩推移作品,说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的 画与普通的画有什么不同的感觉? (2)小结:画面有十分奇妙的光感与空间感。 5.讲解示范,明确要求。 (1)选择好渐变的色彩,想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。 (2)颜料里不要随意加水。 (3)渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩,比如红色,然后慢慢地在红色里加入 黄颜料,要把握好色彩渐变的度,越往后黄色越多,最后一格就直接用黄色涂上。 (4)不要涂出框格子外。 6 学生作业,教师巡视指导。 作业要求: (1)在一排方格内完成三组色彩的推移。 (2)选用恰当的颜色,运用色彩推移的 方法为空白图案填色,要求画面工整,颜色搭配适当。 7.作业讲评,小结下课。 鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色,并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

第十二课 教学目标:

深浅对比

1、学习色彩的明度对比知识,加深对色彩要素的理解。 2、掌握色彩的明度的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能 力和技巧。 3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造 艺术美和表现生活美。 教学重难点: 1、重点:传授色彩的明度对比知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用 色彩的技巧。 2、难点:让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实 践中运用。 从知识到应用是一个较复杂的转换过程。 教学中要抓住这个重要环节, 用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。 课前准备:

范画若干幅;颜色本身的明度差别;色彩明度较强和稍弱的示图;同一题材不同 明度对比图。 教学过程: 1、揭题:同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。 2、提问: (1) 什么叫明度? (2) 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗? (3) 为什么我们要学习色彩的明度对比? 3、明度演示: (1) 让学生观察彩色纸条(红色),当我将纸条拉紧时,学生看到纸条上均匀 的彩色。颜色没有深浅变化。 (2) 当我将彩色纸条折成弯形状后,再让学生观察,出现纸条的颜色与前次见 到的不一样,让学生指导出同种颜色的深浅变化,并让他们回答为什么会有这种 现象。 (3) 让学生上讲台, 自己挑选另一种颜色的纸条, 按和的操作步骤进行曲演示, 并指导该色纸变化的现象。 一种固有色由于受光强弱的不同出, 现不同的明度变化现象, (4) 屐基同探讨: 使色彩产生一种节奏美感。 4、提问: (1) 我们从演示中发现色彩明度变化的现象,在绘画时如何反映? (2) 如何使一种颜色出现不同的明度? (通过加白提高明度,加黑减弱明度。) 5、演示色彩明度的变化: (1) 先将纸面中间涂上本色,加白调匀后涂在本色左边,再加白调匀后涂在更 左边。 (2) 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边,再加黑少许调匀后涂 在更右边。 6、指导学生进行色彩的明度对比练习。 7、作业讲评。提倡多练习,并引导学生课外多动手。 8、全课总结。 第十三课 教学目标: 1、学习色彩的平涂知识,加深对色彩要素的理解。 2、掌握色彩的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技 巧。 水粉平涂

3、掌握色彩知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表 现生活美。 教学重难点: 1、重点:传授色彩的平涂知识,掌握色彩处理方法,提高学生运用色彩的技巧。 2、难点:让学生接受色彩知识和对色彩进行操作,并在绘画实践中运用。从知 识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导 实践,从实践中加深对理论的理解。 课前准备: 范画若干幅; 教学过程: 1、揭题:同学们今天我们一起来学习色彩平涂。 2、提问: (1) 什么是水粉平涂?(2) 为什么我们要学习水粉平涂? 3、教师演示: (1) 画出树的轮廓。 (2) 画小草的颜色 (3) 涂树冠 (4) 大红加白涂背景 4、学生练习 5.评价学生作业


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