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多彩的欧洲民间音乐


教学理念: 本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏,第六单元第十二节《欧洲 民间音乐》。遵照新课标的要求,高中音乐课以鉴赏为主,所以在设计本节课教学内容 时,我慎重地选择、组合教材及课外具有高度艺术美感和代表性的作品。并通过巧妙有 效的教学设计,以音乐的各种基本要素为支撑点,构建起自主、探索、互动的教学氛围, 让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用,使学生在对音乐作 品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。 教学内容 1、器乐——风笛及相关作品 苏格兰风笛《优雅》 爱尔兰风笛美国电影《泰坦尼克》主题曲 2、民歌——保加利亚《鸟儿在歌唱》保加利亚女声重唱 瑞 士 《约德尔山歌》约德尔唱法 教学目标 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐,了解苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色特点及演 奏方式; 2、通过比较聆听、学唱旋律等多样的实践活动,引导学生感受、体验欧洲典型民间音 乐的风格特征; 3、通过文化与音乐结合讲述的方式,使学生开阔视野,并初步探究欧洲艺术音乐和欧 洲民间音乐的关系。 教材分析 苏格兰风笛音乐原属于战争音乐,用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也 属于和平的音乐,用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴合奏,用来庆祝、也用来表 达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同; 保加利亚女声重唱:采用自然、直接、开放的唱法,音色清沏、透明,在多声部的重唱 中常出现不谐和音程(如二度),旋律音域不宽,却富有表现力,各种各样的装饰音、 滑音层出不穷,十分丰富,给音乐增加了特殊的色彩; 约德尔唱法:用真假声迅速地交替演唱,并采用一些无意义的字音来演唱。如 “依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽,旋律起伏较大。 教学重点及难点 1、风笛音乐的认识; 2、对特色民间音乐得理解。 教学准备 1、教师准备:多媒体课件,音频视频资源。

2、学生准备:通过书籍和网络查阅欧洲的音乐文化发展,了解欧洲音乐对世界音乐的 影响。阅读课本(P86)第一自然段。 教学思路 本课从优美的视频画面和音乐导入,激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣:通过感 受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌,引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐 文化,从中获得美的享受。同时又拓宽视野,认识到世界音乐文化的多样性。

教学过程 一、组织教学: (播放视频音乐《爱尔兰风笛》,学生进入教室。) 二、导入语 同学们刚才看到了一组美丽的图片,也听到了悦耳的音乐,大家知道这是哪里 吗?(学生答:欧洲)啊,欧洲可真是太美了!欧洲大陆有四十多个国家,七亿多人口, 七十多个民族,那里不仅有美丽的风光,而且还有丰富多彩的民间音乐。今天老师就带 着大家一起领略欧洲民间艺术风情。 出示课题——《多彩的欧洲民间音乐》

三、新课进行 (一)特色乐器——风笛 过渡语: 随着 2009 春节联欢晚会中小品《不差钱》的播出,特别是那句经典的苏格兰情调的台 词,让我们记住了苏格兰。,那同学们知道苏格兰有哪些特色的东西吗?(生答:风笛, 格子裙)今天老师首先带大家了解的就是欧洲最古老的乐器风笛。 1、苏格兰风笛 (1)苏格兰风笛的起源及特点 风笛起源于古罗马,是广泛流行在欧洲的民族乐器,它是一种带有空气袋的吹奏管,由 演奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。罗马军队入侵 大不列颠的时候,风笛传入苏格兰。风笛是一种很难演奏的乐器,据说,500 个吹风笛 的人中只能出一名优秀的风笛手。 (2)欣赏音频片段,感受苏格兰风笛音色特点。 (3)风笛的构造及发声原理

过渡语:也许大家还没有听出这个乐器的特色,那么下面我们一起来了解风笛的构造及 发声原理。(出示课件介绍风笛) 风笛(bagpipe),亦称“风装管”。由皮袋、吹管、曲调管、伴音管等部件构成, 吹管、 曲调管和伴音管都连接在皮袋上, 皮袋一般用羊皮制成。 演奏者将皮袋夹于腋下, 从吹管将其送进皮袋,手臂掀夹皮袋,皮袋内的气受到挤压,作用于曲调管和伴音管内 的簧片,发出声音。因此风笛能演奏出多声部的音乐。 (4)苏格兰的服饰文化 苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装,这是一种从腰部到膝盖的短裙,用 花呢制作, 布面有连续的大方格, 而且方格要鲜明地展现出来在苏格兰人看来, 基尔特, 不仅是他们爱穿的民族服装,而且是苏格兰民族文化的标志。 1707 年苏格兰与英格兰 合并后, “基尔特” 作为苏格兰的民族服装被保留下来。苏格兰人穿着这种裙服表示 他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。 1745 年,英国汉诺威王朝镇 压了苏格兰人的武装起义后,下了英国历史上著名的“禁裙令” ,禁止苏格兰人穿裙 子,只能以英格兰的装束为标准,违背者将被处以监禁或放逐。苏格兰人为此展开了长 达 30 多年的斗争,最后于 1782 年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”,为自己赢得了穿 裙的权利。一套苏格兰民族服装包括:一条长度及膝的方格呢裙,一件色调与之相配的 背心和一件花呢夹克,一双长筒针织厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢,下面悬挂一个大腰 包, 挂在花呢裙子前面的正中央, 有时肩上还斜披一条花格呢毯, 用卡子在左肩处卡住。 今天每当苏格兰高地的居民喜庆联欢会时,总是穿上漂亮的方格裙,披上斗篷,头戴黑 毛高冠,左边插一支洁白的羽毛,腰前配一支黑白相间的饰袋,穿着白鞋罩,短毛袜, 长仅及膝的裤子,奏起欢快的风笛,跳起辛特鲁勃哈斯舞蹈,一股浓郁的苏格兰民族风 情扑面而来。 (设计意图: 一个民族的文化和艺术是分不开的, 特别是这个民族的意志品质尤其重要, 加进这部分的内容有助于学生认识这个民族以及这个民族的音乐。) (5)苏格兰风笛曲《优雅》 A、《优雅》一曲为多声部的音乐,共四句,连续演奏三遍。主题旋律在高声部,低声 部的持续音作为伴奏, 就像连绵不断的群山。 在平静优雅的风格中, 又不失恢弘的气势。 乐曲蕴含着含蓄、高雅的古典美和奔放热情的现代精神。 B、欣赏清国晓娜演奏的风笛曲《优雅》(播放视频) 学生活动:同学们用手势表示主旋律。并用“啊”音模唱旋律。 (设计意图:学生通过动作感受四个悠长的乐句,在多处相同或相似的音型后,都拖着 长长的尾音。体会音乐中雍容大度、典雅奔放的感受。) 2、爱尔兰风笛

(1)风笛特点:Uilleann pipes 是爱尔兰的特有的风笛,爱尔兰风笛不用嘴吹,发音 柔和,适于抒情。它的音域达到了 2 个八度,声音混合了演奏管,蜂鸣管,校音器,具 有独一无二的音质。 (2)欣赏爱尔兰风笛曲 A、欣赏美国电影《泰坦尼克号》主题曲。简介电影剧情,把学生带入回忆。 (设计意图:这部电影很经典,大多数同学都看过,教师简单的语言就可以让学生快速 的进入状态,选这样熟悉的作品学生很容易接受。) B、欣赏电影片尾的音乐,加深对爱尔兰风笛音色的认识。 过渡语:直到现在电影尾声中忧伤的音符音调,还不时缠绵心间,特别是露丝从冻死的 穷画家手中挣扎出来,向生命的微光浮去,情天恨海随着风笛的旋律,让人荡气回肠。 (设计意图:爱尔兰风笛虽然也是民间乐器,但它美妙、哀婉的音色却被现代的音乐运 用,通过欣赏让学生明白传统与时尚并不冲突。) 3、比较与探究:苏格兰风笛和爱尔兰风笛的区别

名 称

形 状

音 色

演奏方式

风 格

类似中国的乐器

苏格兰 风 笛

气囊状

发散 细碎 高亢

用嘴吹气

质朴

唢呐

爱尔兰 风 笛

多数是 锡质笛状

集中 圆润 哀婉

靠气囊演奏

精致

笛子

(二)多彩的民歌 1、《鸟儿在歌唱》

(1)欣赏音频片断,思考以下问题: ◇聆听音乐,想一想它和我们平时听到歌曲和唱法有何不同? ◇你能听出它是多声部的吗? (2)欧亚唱法 采用自然、直接、开放的唱法,音色清沏、透明,晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现 不谐和音程(如二度),旋律的音域并不宽,但却富有表现力,在独唱或领唱时用比较 自由的散板歌唱,而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷,十分丰富,给音乐增加了特 殊的色彩。音乐的风格也十分多样,既有深沉、抒情诗般的段落,又有充满诙谐、活跃 气氛的舞蹈场面。总的看来,与欧洲相比,它们似乎更接近於亚洲的文化传统。 (3)保加利亚女声重唱 从 1965 年开始,在保加利亚的中部山区风景如画的“科普里夫谢提特萨” (Koprivshtitsa)村庄,每五年举行一次艺术节,参加者多为音乐爱好者,人数多达 18000 人,其中有来自全国各地的上千名业余音乐家来进行表演,在这里还可以看到风 笛手和民间小提琴手在山头上独自演奏以及普通的村民在一起自娱自唱。 为了体现真实 性,甚至在八月摄氏 30 度的高温气候,人们还必须穿着毛茸茸的熊皮服饰来表演冬天 的舞蹈。同时,很多专业音乐家都来此体验、吸取民间音乐的营养。正是在丰富的民间 音乐土壤上,一种植根於民间音乐的艺术音乐应运而生,这就是我们今日听到的女声重 唱(合唱),事实上她们都来自农村,但接受过专业化的培训。现在她们唱的并非是真 正的民歌,而是对民间音乐的精神、节奏、音色进行了精心加工的艺术品。但它们仍然 是“民间”性的,因为它还是口传的、本地人的传统,只是加以适当的修饰,性质并未 改变。 菲利普·科特夫(Philip Koutev)被人们称为保加利亚“音乐会民间音乐传统”之父, 他改编的民歌保存的一种很重要的传统是两个声部之间的平行2度、7 度、9 度,这种 传统存在於保加利亚北靠多瑙河、南临色雷斯河谷的一些地方,这些对人们听觉看来很 不习惯的和声却创造出一种充满动力的音响,比起甜蜜的平行 3 度、6 度或齐唱具有更 大的魅力。实际上,这些音乐大多来自庆祝丰收和其他室外场合的活动,在这些场合中 最需要强有力的音响。 (设计意图:作为老师,都希望在短短的 45 分钟能给学生传达更多的信息和内容,这 段内容依学情进行调整和删减。) (4)视频欣赏:保加利亚女声重唱片段。 2、《约德尔山歌》 (1)欣赏音频,感受特殊的趣味的歌声。 约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区, 后来传播到全瑞士和奥 地利及德国南部。是欧洲民间音乐中的一朵奇葩,是这一地区的重要文化传统。在这里

牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、 羊群. 也用歌声向对面山上或山谷中的朋 友,情人来传达各种信息。

(2)约德尔唱法 w 这种唱法,中低音区采用真声演唱,进入高音区突然改用假声,演唱的过程中, 用真假声迅速地交替,并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、 “咿呀”等。音域宽,旋律起伏较大。 w 在约德尔的旋律进行中,音程间的大跳也是常见的。约德尔歌唱家用这种发声 方法和即兴式的装饰手段,在朴素的曲调中自由,淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡, 爱情等发自内心的情感。

(3)学生活动:学习用约德尔唱法演唱《孤独的牧羊人》 (4)推荐欣赏:美国 14 岁女孩 Talor Ware 自学的约德尔唱法。 韩国天王 Rine 的约德尔精彩演唱。

(三)教师小结: w w w w 请同学们找出几个关键词来概括今天我们所学的内容。 风笛——别致 保加利亚女声重唱——神秘 约德尔唱法——趣味

思考:欧洲的艺术音乐与民间音乐的相互关系 在世界范围内, 以德国和奥地利为中心的“西洋音乐”,以其二三百年来 的高度发展和广泛传播, 给世界音乐以巨大的影响。其间出现了一大批的音乐大 师,巴赫,海顿,莫扎特,贝多芬,舒伯特和肖邦等等,从古典主义,浪漫主义, 到民族乐派,他们创作了大量的各种体裁的作品。

音乐家的创作离不开民族民间素材,尤其是浪漫主义和民族乐派的音乐大 量吸收, 运用了欧洲名族民间的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不 胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲又经常由民间乐队表演。 (四)课外延伸:教师推荐曲目及网站

1、爱尔兰《大河之舞》 2、西班牙“斗牛舞” 3、洪恩在线 古典音乐


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