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高中美术教案(精选)


高中美术教案
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教学目的: 1、培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼 睛去发现”(罗丹语) 。 2、引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表 现校园环境。 3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。 活动过程: 1、风

景画欣赏导入。 (复习构图、透视知识) 2、分组活动写生、师生共同活动。 3、课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。 一、引课: [情景] 1、课堂内。 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看? 学生(齐声) :想。 (老师展示风景画。 ) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。 ) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。 ) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。 ) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。 ) 学生(边议论边发言) :原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我 们的校园。 (此时,学生探索美的兴趣被激发了出来) 2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。 3、课堂内 课堂小结—学生自我评析—老师点评总结。 课后简析: 通过对校园环境、 人物以及校园内各种活动的绘画表现, 加深对校园丰富多彩的学习生 活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对 相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课 题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中, 学生发言积极、 气氛热烈, 使我感到初一新生思维活跃, 语言表达能力强, 对于学生的发言, 我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发 展。

通过这节课我感到课堂教学, 课课都会有不同的情况发生, 这就要求老师具有应变能力, 使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。 外国古代雕塑 导入新课: 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰 富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧 石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期, 在这段时期中出现了以埃及雕塑、 希腊雕刻、 罗马雕刻、 中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。 这些亚非欧三大洲主要文明古 国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具—石器工具的 同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》 。作品产生于 2.5 万年前,这类雕塑体积小,供 原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期。新石 器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。此后, 在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化, 为满足宗教需要, 雕刻家们雕刻了许 多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献。作为 人类文明重要发祥地之一的古埃及, 在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。 随着社会生产力的 发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。在公 元前 4000 年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。埃及 的雕塑艺术大约始于公元前 4000 年, 建筑业的诞生, 孕育了艺术装饰的萌芽。 从古王朝 (公 元前 4000-3000 年)到中王朝(公元前 3000-2000 年) 、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期 保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教 信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。 由于受宗教思想意识支配, 严格服从 上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守“正面规”,不论人物站 着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆 立, 从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。 直立的男人体, 左脚向前, 重心落在脚掌上。 坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就 会发现他们的面部各有不同的特点, 而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前 的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像、死 者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构 图。 小雕像不受陈规的约束, 因此人物形象比较自然生动。 埃及雕刻除陵墓中一部分作品外, 最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。 金字塔是埃及国王—法老的陵墓, 其 形体为正方锥形,四面正向方位,形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字 塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。其中最高的胡夫金字塔,金字塔 前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开 始,法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野 的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料,巨型雕刻花岗岩、闪绿石、 玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石、沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用 镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及 雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部, 包括爱琴海诸 岛和小亚细亚沿岸。 当时, 一些开明的统治者除致力于内政武力外, 还提倡发展美术和文艺, 在公元前 6 世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术

是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。 爱琴海上有许多小岛屿, 其中巴罗斯岛盛 产大理石,为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加 竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏 爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来, 而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的 各种姿态。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期(过渡时期) 、古典时 期(全盛时期)和希腊化时期。 古风时期(公元前 6 世纪)是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索,为 后来的雕刻家开辟了道路。古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴 黎卢浮宫博物馆。雕像的头部已毁,身体像圆柱一般。右手垂直贴身,左手按在胸部,上下 衣裳变化较少,比较呆板、简朴,未能摆脱传统的羁绊。根据现存作品和文字记载,希腊雕 刻在这时期形成两个海陆空派:伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶 里安学派具有纯朴、粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有 广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯 的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家, 《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期(公元前 5 世纪-公元前 4 世纪) ,希腊雕刻艺术以 雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就, 菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。 在伯里 克利时代, 他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作, 巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并 在他的领导下完成的。 他的一生创作了许多雅典娜像, 早期的作品是塑在卫城上异常巨大的 雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》 、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅 典娜》 。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性。巴底隆是奉祀雅 典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前 447 年至前 431 年,直到公元 17 世纪还相当完整。但是在公元 1687 年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿 受到严重毁坏。残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》 。希腊全盛时期的雕 刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯、柏拉西特列斯、史珂柏斯和留西坡斯等。这个时 期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向 强调人物性格情感的刻画。 留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步, 使运动家的雕像不仅是 健美人体的典范, 而且成为有个性的人物形象。 希腊化时期 (公元前 3 世纪-公元前 1 世纪) , 雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法, 赋予作品以新的生命力和新的特色。 希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后 世学习的典范。 希腊雕刻给我们总的印象是: 雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。 人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅 表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人 物形象。罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的。在装饰雕刻、 纪念碑雕刻以及塑造裸体方面, 罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。 但是罗马人在肖 像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型) ,不是某一个 具体人的形象, 而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真, 而且注意人物个性 的刻画。罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。希腊裸 体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多 刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少 罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥 古斯都》 ,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作。在《阿格利巴》的肖 像中, 雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄、 卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家 的性格。 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。 雕刻家们善于运用夸张、 概括的艺术手法,

细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象。 二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态, 表现手法也比过去丰富多了。 如为了表现眼球受光明暗的变化, 雕刻家在眼球上刻上深浅不 等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、 全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆 雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。 古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分, 它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出 的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”, 艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时 间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了 1200 年左右。在中世纪的欧洲,基督教成 为封建统治的有力支柱。因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺 术,经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从 事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德 国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形 体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑 中彩色玻璃窗画的明暗变化, 各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑, 都有助于加强宗 教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院、沙脱 尔教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的 宗教艺术。14 世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、形 体等方面开始夸张强调, 为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。 中 世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来 看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有 相当重要的位置。 从 15 世纪后半叶开始一直 16 世纪, 文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。 在欧洲 的许多先进国家里, 文化艺术达到了高度繁荣, 文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高 峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正 在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使 雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。最先出 现的雕刻大师是季培尔蒂, 佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。 伟 大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。 同一个时期的伟大雕刻家还有多那 泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高 峰。 他们以写实的手法, 用准确的人体解剖学, 塑造人物形象, 使人的形态有很强的力度感, 以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。 文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕 刻家有极大的影响。

标志设计鉴赏
[课型]高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》 是现代商业美术课中的重要内容, 是高中美术欣赏课中知识性与应用 性相结合、 提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。 其中既有对中国内外优秀标志 设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 [教学目的] 通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志 设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树

立正确的审美观念。 [教学过程] (一)导入新课 同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语 言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方? 学生回答…… 教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号 就是我们要讲的标志。 (二)基本知识 1.什么是标志 用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、 堆土记事、 刻木记事的作 用是一致的。 教师明确: 结绳记事盛行于原始社会, “先民结绳以明事”, 结绳不同, 所寓之事即有别。 这应当说是标志的雏形。 2.标志的类别 教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到 过哪些标志?这些标志各有什么作用? 学生回答:…… 教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现 代社会中, 标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号, 它具有独特的美学价值, 强大的社会功用, 成为一个种文化。 (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分:[*] 纪念标志:1979 年国际儿童年 城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志:奥运会标志 商业标志:①代表企业公司形象 ②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用) 公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关 如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 (2)从造型特点上分: 具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标 志[*] 抽象型标志 (特点: 造型严谨、 寓意深刻, 是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。 图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一 句中国铁路路徽的异曲同工之妙) 以上同学们认识了标志的类别, 但怎样区分标志设计的优劣, 是否需要有一种评判的标 准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。 只有在创作中遵循了这些原则, 支 委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉 悦和享受。 3.标志设计的主要原则 简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计

从繁到简的过程)[*] 准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*] 奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*] 美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4.标志设计的艺术表现方式 在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓 别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的 艺术表达方式。相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然 标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院 标志说明)[*] (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*] (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*] (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特 征在标志设计中的运用) (突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。 我们知道, 在漫漫的历史长 河中, 不同的民族史造了不同的民族性格, 而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。 大家知道,法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族,柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的 人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的,威武 刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得 1915 年诺贝尔文学奖的《约翰。克 里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更 高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的 直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心, 他们无法忍受这种近似于虐 杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知,强调线条 的翻复, 在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。 不同的民族文化背景创造了风格迥 异的艺术,但给人的却同样都是美的享受。①① (三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中 国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律) 中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固 有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。 ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是 一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。 (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品) A.中国铁路标志介绍:[*]①“工人”点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的, 而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。 ②“人工”:在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁 路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与“天公”一比高的豪迈之气,歌颂了 “人”改造自然的力量和精神。 ③在具体形象上,“工”字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头 形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量。 可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美、意蕴深刻。它虽创作于 50 年代,用 当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的、 不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值。

B.加拿大毛纺织公司标志[*] C.某皮鞋超大厂标志[*] (四)指导学生分析标志设计的构思过程 (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人 员的设计思维过程)[*] (五)小结 以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程。 标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应 该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封。正 如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是 以民族文化为前提并且滋养民族文化; 正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一 样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中 国特色的美的作品,为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也 是世界的骄傲! 注 1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示。 注 2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。 教学后记 在准备这节课的过程中, 为了使学生有更直观的感性认识, 我收集了大量中外优秀的标 志设计精品作为课堂范例, 以使之能准确表达教材内容。 但在第一次试讲之后发现了一些问 题: 所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少, 课堂上学生们明显表现出对我国标志了 调计现状信心不足,缺乏民族自豪感。针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调 整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标 志等) ,并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计 作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等) ,使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱; 选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等) ,来讲述标志的设计思维和制作过 程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边。同时,辩证的分析我国标志设 计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课 教育目的上提高了一个层次。 这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结 合的原则,在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括 标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式) ,分析重点设计作品,强化学生对基 本知识的理解, 分析标志设计的思维过程和方式等环节, 使学生达到在一课中既要学习知识 又能使用知识的教学目的。在本课中,结构设置体现了较好连贯性和完整性,使整节课脉络 清晰、层层展开、一气呵成,这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置,使课堂 教学内容比较丰富, 但同时也限制了学生自由思维的时间和空间, 使他们的内在创造力没有 得到充分的展示,这也成为本课的不足之处。 采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制 CAI 课件并使用液晶投影或 大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大,单位时间展示作品数量多、 效果好。通过欣赏大量的范例作品,加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分 析了四十余件设计作品,这在传统教学手段中是很难做到的) ;在分析作品的设计思维过程 和动态演示上,能够很多和促进和激发学生思维,增强对作品的深层次理解(比如对教师自 己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很

说明问题) 此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果, ; 对调动学生的学习兴趣和注意力, 强化教学效果起了明显的作用。 以上是我在教学过程中的几点突出感受。 当然在对课堂的把握、 教学语言的运用以及在 师生交流方面都有值得注意和商榷的地方, 但经过细致、 周密的备课和课堂上的大胆尝试之 后,这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

20 世纪美术
教学目的:通过本堂课的学习,学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来 欣赏现代绘画。ilove2 教学重点:l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高 ilove2 教学难点:如何用心来欣赏绘画 ilove2 教具准备:电子课件 ilove2 ilove2 教学过程 ilove2 学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。ilove2 一、引入新课:ilove2 同学们,我们艺术论坛上周的讨论题是:测试,你更喜欢哪一张画?很多同学都去参与 了讨论。有同学在问:这是谁的作品啊?那我告诉大家,贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代 表画家布竭的作品, 老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。 同学们是否还记得我们以 前讲过的罗可可艺术的风格特点?艳丽、 精致、 豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离 很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢?有同 学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。ilove2 二、新课讲授课题—印象主义绘画 ilove2 上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业, 现在请预习过的同学来给介绍一下: 什么 是印象主义?印象主义的由来?印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印 象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一 个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》 。教师出示一张白 纸,问:这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后,问:现在是什么颜色的?红色的。打上 蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色的?蓝色的。大家从这个实验中,得出什么结论:在不 同的光线下,物体会展现不同的颜色。请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们 来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》 。辨别这三张画,大家可以讨论, 它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。ilove2 印象主义绘画的代表者,除了莫奈还有谁?ilove2 马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。ilove2 看马奈的代表作: 《草地上的午餐》《酒吧侍女》《吹笛的男孩》 、 、 。ilove2 看了这些作品,请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈:十分善于使用黑色的。使 整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。 现在我们来看这些画, 你能否分辨出莫奈的和马奈 的作品。ilove2 接下来我们来做个游戏,每组有一张纸,纸上画了一个圆,请大家用桌上现有的彩色粉 笔,在圆中混和点色点,观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到 的颜色。ilove2 大家可以发现不同的颜色经过色点的组合, 就形成了新的色彩, 那刚才大家用的绘画的 方法就是—点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》 。那请预习过的同学 来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义:尝试用原色色点配置,使画面产生

视觉混合的色彩效果, 运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、 冷静地组成画面艺术形 象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色 彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科学的印象主义”。ilove2 大家认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极 端, 还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法—后印象主义。 学生介绍后印象主 义:指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的 画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张,艺术形 象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。ilove2 印象主义的代表画家:高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画?很多同学非常熟悉凡 高的作品,为什么?对,他的画卖世界的最高价,5300 万美元。对,很多人说他的作品很 好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高,大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想 到向日葵,凡高在自己在一生中画过 11 幅《向日葵》 ,它体现了凡高的什么样的性格?凡高 为什么要反复画向日葵?ilove2 凡高于 1888 年 2 月来到法国南部的阿尔,在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。 他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜,他说,那里的河是翠绿的,落日象熔金的炼炉, 太阳是金黄色的,“在我眼里,此地的乡间,气氛宁静,色彩绚丽,……与人们在日本版画 中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中,那一朵朵葵花在阳 光下怒放,正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪? 对生命的热爱!ilove2 这张《麦田上的乌鸦》 ,有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念,用 自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣 动,所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来……”ilove2 我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。 仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸 已融入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,“仓皇逃离”的群鸦……ilove2 凡高自杀后,从他身上发现的信中写道“说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为 它,我的理智已近乎崩溃—这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中, 让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。ilove2 那现在哪位同学能告诉我怎样的画, 会是好画。 倾注了画家全部感情的作品才可以打动 观众,能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过,读不懂现代的绘画, 觉得画的莫名其妙, 不好看。 我在这儿要说, 看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、 或画的像不像,而是先去简单了解一下画家的生平,和当时的社会状况,再去读作品。也许 你就能读懂了。ilove2 好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的 flash。在荷 兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家 5 分钟时 间,每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字,或一首小诗,表达自己 对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。ilove2 三、课堂总结:同学们通过今天这堂课,我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用 心灵在绘画, 而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。 艺术教育论坛下周的讨论题是: 讨论画家达利的绘画《时间的永恒》?大家对印象主义还有什么问题,可以去我的论坛,我 们继续讨论

彩塑

教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特 点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。 教学重点: 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.讲授新课: (出示课题,开始使用课件) 1.什么是彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造, 阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。 2.彩塑的分类: 由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。 3.典型彩塑作品介绍 (1)敦煌石窟彩塑: 敦煌包括莫高窟(千佛洞) ,西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌 石窟。 敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路” 上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经 过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名 叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的 三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶 礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。 敦煌莫高窟壁画最多、最长,在 492 个洞窟中,计有壁画 125000 多平方米,如果这些 壁画全部展开延伸,长度可达 25 公里。另有彩塑 2400 余身,其艺术精品之多,名列我国石 窟首位。 敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上, 吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。 现存的 2000 多身彩塑,无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技 巧、 高度的概括能力和丰富的想象力, 把泥塑和彩绘巧妙地结合起来, 塑造了许多造型优美、 神态生动的艺术形象, 为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产, 提供了重要的实物资料。 教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》 ,以佛教内容为题材,其严谨的人 体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。 (2)辽代华严寺彩塑的主要特点 辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增 添了婉丽的风韵。 (3)宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。 《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共 有 43 尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍 女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高 度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关

系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上 占有重要的地位。 (4)明代彩塑 在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕 结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富 有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。 观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的 生活气息,达到了“传神”的意境。 (5)清末“泥人张”的彩塑 “泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务 于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。 “泥人张”的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和 世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩 塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审 美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其 作品具有现实性、世俗性和艺术性。 《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡 生活,表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。 通过对以上典型作品的欣赏, 同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。 从内容题材及 表现形式看,它们有什么不同?请大家思考、讨论。 4.放映录象。 三.小结 《敦煌艺术中的彩塑》说课 我说课的内容是四年制初中美术课本第七课 《敦煌艺术中的彩塑》 我主要从教材分析、 。 教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述: 一、教材分析 本课的内容、地位、作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课, 主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介 绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生 的分析回答为主线, 教书的引导讲解为辅, 使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及 其独特的地位。 2、教学目标 根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力, 使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为: 了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程。 3、教学重点和难点 敦煌是一个艺术宝库, 四、教学过程 1、导入新课 2、讲授新课 ①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍 ②敦煌彩塑的地位:表现主体:佛教偶像 表现对象:佛、菩萨、天王、力士等

③敦煌彩塑的发展史: 早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清 像”的造像风格风靡北方; 中期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿; 晚期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。 结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承 的。 四、敦煌彩塑的功能和特点 1、功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所。 2、特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。 五、思考题 1、 敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点, 在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位? 敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约, 但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀 传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中 国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。 2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁? 发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀 骨清像”的造像风格风靡北方; 鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿; 衰败时期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

球体明暗调子 球体明暗调子
素 描 教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能 较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的 审美特点, 体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 教学重点: 球体明暗五大调理解与表现; 教学难点:明暗交界线的确定与表现;教学方法:讲授、观察、写生等;教学原则:直观性 原则、实践性原则、审美性原则等;教学时间:一教学时教学准备:1、写生物(石膏球体、 聚光灯) ;2、示范工具材料;3、明暗素描范画及学生作业;4、电子幻灯课件。 教学过程: 一、导入:4'前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术 之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体。

[出示图 1、2] 指出画中物体可看作什么几何体?生活中还有许多物品接近球体: 如人头、 水果等。 [出

示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础,对于 高考十分重要! 图 2 图 1 下面我们就学习球体明暗调子及画法: 二、球体明暗光影调子分析 10'[出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学 生观察并思考:1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。思考受光半球与背光 半球的基本调子有那些?它与光源、 光线有何关系?球体投影有何特点?依次说出球面五大 调; 学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表球面与光源、 光线的关系明暗程度调子名称受光半球正对 光源,受光最多亮亮调(含高光)斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调)背光半球与光线相 切,受光的盲点最暗明暗交界线斜背对光源,弱受环境光影响次暗次暗调背对光源,受环境 光影响大弱暗反光 图3 另外,球体的投影在台面上呈椭圆形状,与光线相对,接近光源的地方较实些、暗些。 球面五大调按受光顺序依次为:亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调(球体 与圆柱体明暗调子极为相似,这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律! )注意:这五大 调中也还有若干调子细微变化! 如亮调中有高光, 物体之外有投影。 球面暗交界线调子最暗, 为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗 交界线;思考:A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系? 光源 B、明暗交界线是一条线吗?其调子是否有变化? 归纳:球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变 图 4 化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。 显示图 5,归纳要点[板书]:球体明暗交界线特点:A、光线与球面相切形成明暗交界 线,它的起点、

终点的连线过球心(即为直径) ; 图 5B、起点、终点的连线与光线垂直; C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。 图 63、学生分组比较图 4、5、6、球体素描, 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次 分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松、明快。三、球体写生基本步骤及明暗调子的表 现(结合图片讲解)共 17' 1、学生思考并说出写生画球体基本步骤: 图 8 图 7[教师在下步示范中补充完善有关要点]4' A、整体观察分析图 6:光源方位,理解球体明暗交界线所在的 位置,明确受光与背光面、光与影的关系; 图 10B、用直线画出球体的结构轮廓; (图 7) 图 9(徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。 )C、画出明暗交界线、投影; (图 8)D、铺出暗面、投影的 基调; (图 8) (用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。 )E、刻画五大调: (图 9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的

灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画;F、适当表现背景、 投影,调整虚实关系。 (图 10)其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实;2、[教师示范讲 解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子。] [民乐伴奏:“梅花三弄”等]学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡 回指导 13'四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充、完善;5' 注意把握以下问题:A、灰调过少或高光位置不对;B、明暗交界线不准;C、投影不准;D、 排线问题;E、反光太亮;F 结构线画得太死。五、小结并布置课外作业 2'石膏球体素描写 生,巩固理解球体明暗关系。

简笔画—简笔画写生 简笔画 简笔画写生
第 1-2 课时 一、教学目的: 简笔画写生的目的是通过目识、心记、手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出 的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和 示意性的对象形态。通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。 二、教学内容: 简笔画写生的方法。 三、教学重难点: 简笔画写生的方法。 四、课业类别: 绘画课 五、课时: 2 课时 六、作业: 写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画,要求画面有概括性、可识性和示意性。 教学过程: 第一课时:简笔画写生(一) 一、组织教学: 导出本单元及本课的教学内容板书课题。 二、讲授新课: 1、什么是简笔画(板书) 简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以 平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 (画出几个简笔画形象,帮助学生理解概念) 2、简笔画写生的方法(板书) 简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。 A:选择角度、显示结构特点: 形体结构是绘画最基本的要素, 各种物体都有自己独特的构成因素, 结构形势及比例关 系,平面化的简笔划,表现 2 维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象,因主 要只表现一个面的图形, 写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向, 使这些特点 能突出地呈献于平面图形之中。 a、正视图: 电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些 体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。 房屋除屋顶外, 体现不同建筑风格的柱、 廊、

门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。 b、侧视图: 脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身, 各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明 显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图, 能全面显示各部分的结构特点。 c、俯视图: 炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨 识。 d、周视图: 球体的外轮廓在任何角度都呈圆形, 圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中, 各种 角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球 体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线 不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。 (几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握) 。 B:抓住细节,突出个性特点: 同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪 与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小, 粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。 物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显, 写生应通过比较,同中求异, 并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。 如画不同的树, 在树冠和枝干相 似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别 特点,也可利用”穿衣戴帽”表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形 及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。 C:运用骨线,把握动态特点: 人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。简笔动态写生,虽可通过敏锐的观 察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点 和运动线,运用记忆。如我们人,人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和 手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个 关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、 胸廓、 骨盆和四肢的局部结构, 变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状 态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动态 简便可行的方法。运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人 体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。 动物的运动规律与人物基本相似。 兽类的四肢在走、 跑、 跳运动中交替活动, 互相配合, 头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时 双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可 先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。 三、课堂练习: 用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西 状。 写生要求: 1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分,从最佳角度画出形象特征。 2、所画形象能体现简笔画的特征。

学生练习时,老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。 四、课堂小结: 1、简单回顾本课的内容。 2、指出学生练习中的优点和存在的问题,应如何克服。

中国古代玉器、漆器、 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
教学目的: 通过教学, 使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、 玉器和漆器的基本知 识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。 教学重点: 1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、录象带、自制课件。 教学过程: 一.组织教学: 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族 特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 (出示课题) 1.玉器工艺: 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、 装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今 7000 年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料, 其中比较美丽的、 有光泽、 有色彩花纹的石头, 就被用来作为装饰品, 后来人们知道了打磨、 穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品 中国古人对玉的解释除了物质的特性—质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德” 的含义。 商周时代, 作为玉器, 有用于祭祀 (si) 和礼仪的“礼玉”, 有用于服装佩饰的“佩玉”, 以“佩玉为尚”,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,这是中国封建社会的文人对玉的特 征和内涵的典型概括。 中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的 造型和纹饰均是靠碾琢而成。 玉器的设计创作方法,是因材施艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材美的光泽。 (录 象:玉器工艺) 2.漆器工艺: 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但 这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰 乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀

等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性 能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平, 并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 (录象:漆器) 3.织绣工艺: 我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已 掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝织品种类繁多,织锦技术得到 高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元 4 世纪,中国的纺织品、印染品、刺 绣品已闻名遐迩,并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路” 西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的 织绣品吧! 三.课堂小结 板书设计:

第四讲中国古代玉器、漆器、 第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一.玉器工艺: 礼玉佩玉“佩玉为尚” 琢玉碾玉碾琢 二.漆器工艺: 生漆,俗称大漆 三.织绣工艺: 罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄 锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。 美术作品的艺术形象 一、课时结构:1 课时 二、教学目的: 本课是有关美术欣赏基础知识教学的第 2 课, 是关于美术作品创作的最重要和最基本的 问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是: 1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征, 2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。 三、教学重点与难点: 重点:美术形象是对现实生活能动的反映。 难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 四、教学过程: 1、导入新课: 今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术 形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的, 艺术形象是艺术作品的基本成分, 是艺 术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有 什么特征呢? 2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思》、曲《春江 ) 花月夜》 、画《星夜》 ) 师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不 同的方法表现了同一个艺术形象—月亮。 请同学们讨论一下, 这三种艺术形式在塑造艺术形 象的手法上有什么不同?(演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手 法上有什么不同? 生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言 表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使 人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。 (演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。 生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落 江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现, 触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。 (演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。 生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人 们面前,给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的 塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。 (演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。 (演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢?(通过 观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征) 生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的 瞬间形态。 师:美术形象足以空间存在的形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受 到它的存在,从而引发审美感受。 (演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式, 欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 (加 深对美术形象基本使特征的认识。 ) 3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。 (演示《击鼓说唱俑》《生与死》《灵鹫》 、 、 )请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感 受。 生: 《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他 的表情、动态给我们留下深刻的印象。 油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个 整体。 《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态, (演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整 体艺术形象(强化概念) 4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。 美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。 而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征, 也就是必须表现典型形象。 例如: 我们要表现“跳 高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢? 生:跃竿 师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。 (演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的?具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表 现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》 .同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。

(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。 ) 请一位同学上台表演。 (演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、 儿童、女人形象? 生:成年男人更能体现《思想者》的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、 神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型 形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。 《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造 艺术典型是美术形象的本质特征。 5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。 师: 请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示 《长 城》《连年有余》) 、 生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高 山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。 师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。 (演示文字)创造艺术典羹 ln 术形象的本质性特征。 6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系 通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象? 生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。 (演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系? 师: 为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观 察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等)(理解艺术形象源于生活又高于生活, 是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性) 生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实 生活既有联系又有区别。 《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色,在他眼中,把 病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实 生活的形象反映. 又不等同于客观现实, 是按照自己的审美理想创造出来的。 中国画 《漓江》 的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神 的,精神要高于物质,艺术要高于生活。 教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加 工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于 生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的 本质属性。 (强化概念,形成理论) 7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。 请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示 三张静物作品。) 学生观察、发现问题并回答。 教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法 不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术 形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重 于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具 象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部 分。 (演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。

(演示《牧羊女》等。) 学生分组讨论,说明本组的意见。 五、课堂小结: 美术形象的风格是多种多样的. 无论是具象的还是抽象的, 都既反映着客观现实和客┃ 观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。 (强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。 ) 通过今天的学习, 我们了解了美术形象的基本含义和一般特征; 更明确了艺术源于生活 高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具 体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。

傲雪梅花
教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级上册第 4 课 教材分析: 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现 学习领域中设置的阶段目标, 指导学生通过学习梅花的表现技法, 让学生近距离地熟悉中国 画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的 表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏, 介绍梅花的生长习性、 造型特点以及人格精 神的寓意, 又从认识中国传统绘画表现角度出发, 引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现 的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论, 充分发表自己的意见。 另外, 选择梅花画法中笔墨运用、 线条组织、 画枝干和花瓣的基本要领, 作为技能学习的内容, 学习使用国画用具, 尝试国画的表现技法, 在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动 学生的学习积极性,让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学 习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大。 教学目标: 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精 神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观 自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1.熟悉中国画工具、材料,体会笔墨的韵味。 2.学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法。 3.运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力。 过程与方法目标 学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验 作画的过程,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣。 教学思路: 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课 时,由赏梅—咏梅—画梅展开,体会梅花顽强、挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课 时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力。 教学方法: 互动法、探究法、欣赏法等。

第一课时教学设计: 教学目的:通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国 画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神。 教学重点:引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。 教学难点:怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 涉及学科:生物、历史、地理、音乐、文学等。 教学准备:教具—多媒体、图片、中国画材料等。 学具—课本、国画用具等。 教学过程: 一、认识、引入 师: 我们生活在一个花的世界里, 生活因为有花而美丽。 同学们最喜欢什么样的花呢?(生 答) 师:今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图 片) 师:这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答,教师予以鼓 励) 师:梅花是中国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天, 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情 境导入—激趣) 二、赏析、探究 (一)赏梅:(多媒体展示) 师:梅花是我国的特产,原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地,大约 6000 年前 分布到了长江以南地区, 3000 年前即引种栽培, 据科学考证, 长沙马王堆出土的“腊梅”、 “元 腊”已有 2150 年的历史。 活动一: (教师分发问卷表,学生分组讨论填写) 生长习性 颜色 形态特征 欣赏与描述:1.梅花的生长习性?它有哪些颜色?2.梅花的形态特征?(学生互相讨论后 踊跃回答) 教师总结: 1。喜阳、耐旱,先开花、后发叶。一至二月开花,分布在长江流域一带。颜色多样, 有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。 2.有俯、仰、侧、卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣, 是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。 (通过学生的互动学习,让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间 的互通性。) (二)咏梅 师:梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在冰中孕蕾、雪 中开花的品格, 更为无数仁人志士所喜爱, 古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美 之言。(展示咏梅诗词:毛泽东词《咏梅》 、王安石诗《梅花》等) (教师让学生表演朗诵—体会诗人的乐趣) 咏梅(毛泽东)梅花(王安石)

风雨送春归,飞雪迎春到。墙角数枝梅, 已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。凌寒独自开。 俏也不争春,只把春来报。遥知不是雪, 待到山花烂漫时,她在丛中笑。为有暗香来。 活动二: 分析与研究:从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性?它为什么会成为这些文人们笔 下的宠儿呢? 生讨论回答:耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上。 思考与讨论:同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?有哪些与梅有关的影视或音乐呢? 学生讨论得出:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。” “万花敢向雪中出,一树独先天下春”等。 《红梅赞》《一剪梅》《梅花三弄》等。 、 、 (教师让学生吟唱,活跃课堂气氛) (师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性) *欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介) (师与生一同感受音乐带给我们的情绪—经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮) (三)画梅 师:画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画 梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。 (多媒体展示画梅精品) 活动三: 欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗? 说说你的想法。(学生互相讨论后作答) 教师总结:坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 中国画以物寄情、托物言志的特点。 “不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香”,今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的 事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨) 三、体会、实践 1.认识文房四宝。 2.教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示) 传授小知识点:用笔:中、侧锋,轻、重、缓、急等。 用墨:干、湿、浓、淡等。 (学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备。) 四、展评、拓展 1.展示部分用笔、用墨练习,学生自评、互评,教师予以表扬与鼓励。 2.布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词、散文、 佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活。 第二课时教学设计: 教学目的:在上节课的基础上,借助梅花的传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感 受作品意境,并能独立完成一幅梅花创作。 教学重点:梅花传统画法的学习。 教学难点:怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线、形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅 花形象。 教具准备:多媒体、图片、国画用具等。

学具准备:自制小册、小报、国画用具、课本等。 教学过程: 一、讨论、引入 1.展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报; 2.学生自由畅谈搜集的素材,并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受,老师予 以充分肯定(学生互相交流、自主学习,活跃课堂气氛)。 二、体会、实践 3.线条的疏密。 4.花瓣的聚散和朝向。 5.勾花与点花。 (二)教师演示,学生体会。 (三)多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程,学生再次体会笔墨的特点 (通过欣赏大师的绘画过程,让学生近距离地观摩画梅的方法,感受到画梅的乐趣。) (四)学生尝试画梅,教师巡回指导。 启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品或有关诗歌、散文,大胆进行创作。 (教师进行启发,学生自主学习,亲自体会画梅的乐趣。) 三、展评、讨论 展示部分国画作业,学生自评、互评,教师予以肯定与鼓励。 评价建议: 1.构思有什么特点? 2.用笔用线是否流畅、大胆? 3.笔墨韵味的效果把握的如何? (通过自评、互评,提高学生分析问题和解决问题的能力。) 四、课外拓展 师:“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法,同学们还知道梅花有哪些朋友也 为无数仁人志士所喜爱呢?(生答) *梅之佳友: 岁寒三友:松、竹、梅四君子:梅、兰、竹、菊 雪中四友:迎春、玉梅、水仙、山茶 师:同学们知道有关这些花卉的画家吗?(生答)(多媒体展示部分佳作) (由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等,丰富学生的知识面) 师:同学们的知识真丰富!那么,今天老师还给同学们布置一个课外练习,在学画梅花 的基础上,运用中国画的表现方法,尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一 个小型画展,大家有兴趣吗? 教学拓展: *熟悉对象 对所画对象仔细观察,了解它的生长规律和组织形态,可让学生大胆作画,反复体会。 *借鉴传统 中国绘画是一个继承和发展的过程,初学者要多看历代名家优秀作品,从中汲取精华, 让学生多搜集名画作品,走“以法致道”之路。 *重视书法练习 古人曰“书画同源”,因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的,通过练习书法,提高对 笔性的了解。 *提高艺术修养

中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库,它与“四君子”画交相辉映,让学生上网搜 集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等,汇编成册,不断提高自己的艺术修教学参考资料 书籍: 《国画梅兰》缪宏波编著网站:www.qdmynet.com“青岛梅园” 附: 《梅花三弄》内容简介 中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》 、 、 。曲谱最早见于明代《神 奇秘谱》 。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。郭 茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约 414—466)《梅花落》解题称,“《梅花落》本 笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐 间,笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编,移植为琴曲《梅花三弄》 ,有托 于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮,引三弄,不觉魂飞”句,说明此曲宋代尚 流传。 关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍。与南朝至唐的笛曲《梅花落》大 都表现怨愁离绪的情感内容不同,明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节 操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820 年刻本)的琴箫 合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868 年刊本), 其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新。 乐曲的引子部分亲切优美, 节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素, 精练地概括了 全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的旋律,冷峻肃穆,构画出一幅霜晨雪夜,草 木凋零,只有梅花傲骨静静开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征 的旋律,结合稳健、有力的节奏,富有、庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多 用同音重复。符点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。 接着便是乐曲。音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地在这部分音乐中 三次循环出现,表现出“风荡梅花,舞玉翻银”的意境。仿佛使人看到,含苞待放的花蕊,迎 风摇曳,生机勃勃。 主旋律的三次出现,都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏,其泛 音色彩也有着微妙的变化, 有着非常细腻的音乐意境。 第二部分用一系列急促的节奏和不稳 定的乐音,表现出动荡不安的气氛,衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与 泛音曲调形成强烈的对比,并连续用八度大跳的灵活手法,使旋律线大起大落,此起彼伏, 结合演奏上采用刚劲的“滚拂”手法,使音乐表现出一种风云交加的意境,突出刻画了梅花迎 风斗雪的坚毅形象,在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。尾声的乐曲渐渐平稳,不断飘 出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡,然后稳定的结束,仿佛在经历了风荡雪压的 考验之后,一切又归于平静,梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

《美术及其社会功能》 美术及其社会功能》
教材分析: 本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏,是欣赏者对美术作品进行知觉、感 受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程,其中既有感性的直观体验,又有理性的逻辑 思维。在欣赏过程中,欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量,而掌 握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。 教学目标: 1、初步了解美术的基本性质和主要特征; 2、了解美术的社会功能,知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。 重难点:对美术本质和特征的了解。 教学工具准备:多媒体课件

教学过程: 一、导入新课: 同学们,我们从小就会涂鸦作画,把地上墙上画得到处都是,毫无疑问那是在画画,所 以, 应该说对于美术, 我们是绝不陌生的, 况且我们在小学、 初中都已经真正的上过美术课。 既然如此,那么什么是美术呢?(要求学生回答) 二、讲授新课: 1、什么是美术 美术是艺术的种类之一, 它和人类社会有着密切的关系, 美术创造是人类文明发展的重 要而鲜明的标志之一。在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益 提高的物质生活和精神生活的需要。 (举例子:如室内设计:各种风格、服饰艺术:松糕鞋、 雕塑:玉海广场的玉字造型等)从这些美术作品中可以看出,美术要利用各种物质材料创造 立体的或平面的视觉形象, 作为人们之间交流审美信息的手段, 所以美术又称为”造型艺术”。 他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。简介各种类的特点。 (作品欣赏) (1)从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》记录着周王赏 赐给奴隶主土地、奴隶的铭文,它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念,实际 是宣扬自己的奴隶制特权, 并表示忠于周王和纪念祖先。 北京天坛的祈年殿是明清两个朝代 帝王举行祭礼的建筑,包含着祈求上天”赐予丰?quot;的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常 年轻、秀美的女性头像,她低着头,那忧郁而凝视的目光,禁闭的双唇,表现出丰富复杂的 内心世界,仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思,周围萦绕着梦想的气氛,不具形的”思想” 在静止的”物质”中吐放出来, 就像罗丹自己说的: ”形体表达内在的精神”, ”一切都是思想”。 由此可见, 美术的本质就是一种意识形态, 是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基 础的上层建筑。 (2)美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观 念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟”?quot;,传说它一出现就会” 天下康宁”,完全是艺术构想出来的,但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。 (3)美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。有的时候,抽象美术比 具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 有些现代主义美术是反映一种意向, 它只是 搅动人们的情绪,不产生任何美感, 甚至使人产生反感、 恶感。 然而, 它可能产生某种启迪、 暗示,使人感到有所领悟,也不失为是某种功能。这种美学观上的歧异,也是美术走向多元 化的一端。心理机制十分复杂微妙,仁者见仁,智者见智,美和丑的界限,有时难于断然划 分,化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一,全在艺术家创造性地 运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分 解与组合手法,表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星 空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认 识、感情与个性。也正由于这一特点,历史上形成了各种各样的风格、样式和流派,从而可 以满足人们复杂的审美要求。 2、美术的社会功能 自然界的万事万物本身并没有什么美”与”不美”的界限,就像色彩本身无所谓”美”与”不 美”一样。事物和色彩之所以有”美”与”不美”的区别,都是在和人的”社会生活”发生关联之 后才显现出来的,所以,”美”与”不美”是”人”自己的生活观念及价值取向的一种标准,特别 是作为”社会人”的一种意识反映。 人在进行”审美”活动的过程中离不开对对象的”形象”联想, 创作者在作品中注入了自己 的情感,因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制,总是带着作者强烈的审美情趣, 也唯因此,才能在欣赏者中引起共鸣。

所以,黑格尔说”美是人类最早的老师,美的教育具有解放思想的品质”。没有”审美” 的过程,谈不上”美术”的功能。因此美术的审美功能”是它最主要的功能。 当然, 由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性, 美术的社会功能也不 是单一的审美功能,而是体现在多方面的。概括地说,美术主要具有认识功能、教育功能和 审美功能。好,接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。 (作品欣赏) (1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英 雄主义气概, 无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。 公益招贴画 《维系生命的泉—粮食》 以鲜明、醒目的形象突出揭示了”珍惜粮食”的含义,教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约 的品质和作风。通过形象的感染与激发效能,启发观者的意识与情意活动,从而达到提高思 想、品德和情操的目的。-----教育功能。 (2)张择端的《清明上河图》 :美术的”素材”取自于现实生活,现实生活中的”素材” 本是分散的,艺术家把这些分散的”素材”集中起来,用自己的”构思”去”丰富”它,用自己的” 构图”来提炼它,使现实生活的某个断面更加典型,呈现出来的画面、形象都以典型化了的 特点而打动欣赏者。反过来说,欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被”打动”,就是因为 可以从中更清晰地认识”到”生活”的本质。-----认识功能。 (3) 《蒙娜丽莎》 《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达·芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与 内心的迷人魅力的时候, 当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓 着美好愿望的凤鸟形象的时候, 或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候, 就会 从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。-----审美功能。当然,”审 美功能”还决定于欣赏者的”心境”和”情绪”状态。同样的自然山川在一些人看来,可以是”山 河无限好”,在另一些人看来,又可以是”满目萧条”的”残山剩水”。大自然作为”审美客体” 本身其实并没有什么本质的变化, 之所以在不同的人看来会有如此大的区别, 完全与审美主 体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是,不论他们的感受有多么大的不同,作为 美术?quot;审美功能”,其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、 或冷寂的一种”意蕴”中得到”审美”体验,从而在精神上得到某种”解脱”和慰籍。 这三个方面又是互相联系的, 因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和 美的感染潜移默化地实现的,而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上,具体 作品更加明显地体现哪种功能,是各有侧重的。总起来说,美术的社会作用就在于它可以帮 助人们认识世界,普及教育,开拓文明,陶冶情操,全面提高人的精神素质,对社会主义精 神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。 3、美术欣赏、体会 美术实现它的社会功能的重要环节。 美术欣赏是审美活动的主要方式之一, 欣赏是一种 感情与认识、 感受与理解相统一的精神活动。 任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所 构成的完整统一体,它们相互融合,密不可分,内容是形式的精神内涵,形式是内容的物质 外观。但是,美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始,由表及里地从现象到本 质,逐步体察到形象的深层。 (作品欣赏,由学生来体会艺术作品的感染力,说出感受) 如招贴画《维系生命的泉—粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影,毕加索 的 《哭泣的女人》 首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。 这些直觉的感受经常会和联想、 想象、幻想等形象思维活动结合在一起,通过复杂的认知活动,就能逐步接受美术家所传达 的信息,从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。 三、课堂总结: 在美术欣赏过程中,文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解,就像有人说:”只有 音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。所以说美术欣 赏是一种个人的再创造。不过,美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的,马克

思说:”艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”我们应该通过这种实践来促进自 己全面健康的发展。

中国民间美术
[教材分析] 本节课有民间美术的界定, 民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。 罗列 了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。 [教学目标] 通过欣赏民间美术, 使学生了解什麽是民间美术和它的特点, 提高学生对民间美术的审 美能力,增加只市和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学,师生问好。 〈二〉导入新课(1 分钟) 教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。 (板书中国民间美术) 〈三〉讲授新课(5 分钟) 师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析一下,然后找一位代表。 男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作 品是劳动人民创造的,应该是民间美术。 女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观 念。 男生:所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。 师结: 以上就是民间美术的基本特点, 讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几 大类? 生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗? 生:年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画(12 分钟) 师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、 仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。 明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达 50 多家,盛极一时,作品 不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时, 山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石 印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。 解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。 桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 年画作品 次到日、美、意等地展出,被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品。画面成圆形,中央是头

戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇 的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧, 《各气吉祥》卷,拎人喜洋洋,富足堂皇的 感觉。在构图形象塑造上特意成圆型,寓意“团圆”,表达了人们 在新春佳节中盼望家庭和喹,生活幸福,事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内 容丰富,除了一些吉祥喜庆的作品外,还有人说戏剧类,祈副福避灾类,风俗时事类 图片《上海火车站》 ,就是反映当时新事物的一幅风俗画。 (给学生放一下年画的习作过 程) 。 〈2〉刺绣(8 分钟) 师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有那些了解呢? 生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣。 师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿 佛是一只真猫,另人赞不绝口。 〈3〉风筝(4 分钟) 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的 4 月 21 号就在我们潍坊举办的国际风筝 节。今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术。 (给学生放一下制作风筝的过程) 〈4〉玩具。 分钟) (2 生:让学生回忆儿时有哪些玩具? 师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就 地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。 图片《泥狗》《布老虎》《泥老虎》 、 、 。 〈5〉编织(2 分钟) 师:在我国辽阔的土地上,各种竹,草,玉米皮边地都是,劳动人民充分利用其材料编 织出精美的盘,篮,鞋,席等实用且美观的工艺品。 图片《竹编·背篓》《竹编花瓶》《三屉提蓝》《食盒蓝》 、 、 、 〈6〉剪纸(5 分钟) 师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩(放剪纸录象让学生 感受一下) 〈四〉小结(1 分钟) (加背景音乐) 通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,同学们有何感想(学生畅谈) 〈五〉布置作业 同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品。 〈六〉本课结束,师生再见。

古代建筑艺术
教学目的: 1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。 2、通过欣赏和参观,课内与课外的结合,体会中国古代文物文化内涵,探索艺术与社 会生活及其时代之间的密切联系。 3、使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。 4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。 教学重点: 陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。 秦始皇兵马俑的时代背景和艺 术特点。

教学难点:陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景,让学生如何理解。 如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。 教材分析: 按照教材, 本课主要介绍什么是陵墓雕塑, 陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高 水平, 中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。 然后按照课本内容介绍陵墓 地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对比较简单,尤其是 作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两 个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。 对于一些陵墓雕塑的专 业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以,在教学过程中,教师应突出教学重 点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的兴趣。 教法设计: 美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教 师提一些问题,同学因为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不 是很大,怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组 负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。 适逢秦始皇兵马俑到杭州展览,于是便设计本课的教学。 第一 4 人小组:陵墓雕塑 A 同学:广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。 B 同学:真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈 感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远,真实感受、参观过的学生并不多,课本的图片对于 雕塑来说缺乏立体感和空间感,也就失去了真实感。 C 同学:负责提问题。从本课内容出发,设计 3-5 个问题,提问学生,学生分组回答。 D 同学:课后写小结。 教学过程: (一)直观感受,各抒己见,引发思考。 教师:出示图片(秦始皇兵马俑) 你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹? 学生:直观感受,思考。 教师:请学生谈原因 学生:谈自己的想法。 (二)导入主题: [陶俑]: ■秦始皇兵马俑欣赏: 教师:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么? 学生:分组讨论 2 分钟,回答。 结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建 筑的重要组成部分。 教师:整体和局部图片展示 秦始皇兵马俑的艺术特点。 学生:B 同学谈参观后的感受,其他同学自由发言。 结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。 教师: 秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表,其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说: 世界上有 7 大奇迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算

真正到过中国。 那么,中国古代陵墓雕塑还有哪些呢? 学生: A 同学介绍陵墓雕塑艺术成就。 ■汉代俑 图片欣赏 比较:秦俑和汉俑异同点 学生:讨论 2 分钟,回答 结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。 [陵墓地面雕刻]: 汉霍去病墓石刻欣赏 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。 南朝陵墓雕刻欣赏 结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。 (三)课堂小结: 请 C 同学提问。 教师最后小结。 下节课安排:

宗教雕塑:
A、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。 B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么? C、提问题 3-5 个。 D、我们如何认识宗教雕塑? 星期一、二中午拷贝资料。 相关资料: ■《世界七大奇迹有哪些》 埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓, 大小共有七十多座, 其中法老胡夫的金字塔 最大。这座金字塔高 146.50 米,底部每边长 230 多注,是用每块约得两吨半的 200 多万块 巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品,至今仍矗立在开罗附近的吉萨。 巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世(公元前 604--公元前 562 年)为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法,先修成几层平台,就象梯田似的,然 后在每层平台上栽种奇花民草,顶上修建水池,安上水管,以但灌溉。远远望去,整个花园 就象挂在空中一样,因此称“空中花园”,又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部,后来 被埋在地下,现在已经发掘出来了。 阿泰密斯神殿是一座长约 127 米。宽 73 米的宏大的殿堂建筑,共有 127 根大柱子,每 根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的神话人物,十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所 城,后来大火烧毁了。 宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚,它是古希腊人供奉的天神,用乌木雕刻而成,一只手 举着胜利女神,另一只手握着权杖,十分威严,可惜后来被毁坏了。 太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上, 据说是岛上居民先把兵器熔化, 然后浇铸而成 的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。

摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形,顶部为金字塔形,塔 上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏,后来被毁掉了。 亚历山大城的灯塔高 180 米,顶部装有大火炉,用镜子可把火光传到远方。它位于埃及 境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上, 是为航海的需要而修建的, 后来毁于地震。 汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。 镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种,形态基本相似,均体形高大,昂首挺 胸,口张齿露,目含凶光,腹部两侧刻有双翼,四足前后交错,神态威猛庄严。天禄与麒麟 仅限用于帝陵,辟邪则专用于王侯墓前。 麒麟:传说中的一种动物。其状如鹿,独角,全身生鳞,尾象牛。多用作吉样的象征, 王者至仁则出。 《礼记》我“麒风龟龙,谓之四灵”,也借喻杰出的人。麟 辟邪:传说中神兽名,似狮而有翼,能避御妖邪。天禄 天禄:传说中神兽名,其状如鹿,双角。用作陵墓前,因品位比麒麟、辟邪低,故多为 中层官僚所用, 《明史》载功臣死后,墓前“一品螭首,二品麒麟盖,三品天禄辟邪盖,四品 至七品方趺”。

百老汇的爵士乐
[课型]美术欣赏 [教材分析] 教材选自人美社《高级中学美术课本》 (试用)第 23 课“二十世纪外国绘画”。课文中提 到以毕加索、 蒙克等为代表的多个绘画流派, 强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进 行的种种探索。 荷兰画家蒙得里安的 《百老汇的爵十乐》 是一幅直接刻画爵十音乐的作品。 , 完成于 1943 年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线、方 块的简化形式中,是风格派的代表作品之一。 [教学目的] 通过对本作品的欣赏, 初步认识蒙得里安的抽象的艺术。 培养学生对现代艺术文化的感 觉能力。 [板书形式] 开课之谫,教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物,需要时再揭开。 (见下 页) [教学过程] 一、组织教学 互致问候,稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。 二、导入新课(约 1 分钟) 教师:请翻开书 58 页第 23 课,我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二 十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上,我们欣赏了[与学生一起回 忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安 的《百老汇的爵士乐》这幅作品[强调课题],并且讨论对西方现代艺术的认识态度。 三、讲授新课(约 23 分钟) : 教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到 “介绍作者蒙得里安。”处],首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕,这就是蒙得里安[指大屏 幕上蒙得里安的《自画像》 。另:凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质 画面],是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品: 《黄昏》《房舍》《风 、 、

车》《树林》《阳光下的风车》 、 、 ,都是非常具象写实的,也就是说 32 岁以前还是一位地地道 道的写实主义画家。1904 年以后的主要作品有: 《红树》《灰树》《开花的苹果树》〈 、 、 、〈带 壶的静物之一〉、 〉 《带壶的静物之一》 从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由 。 具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动,抽象艺术理念也是臻完 善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈百老汇的爵士乐〉,一年后在美国去逝。 〈 〉 林老师, 我们刚才看到蒙得里安的作品, 前后风格差别特别大, 这是什么原因造成的呢? 嘉宾: 实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始, 直接原因就是新的科学技术 与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化, 艺术也产生相应的变化。 还有一个原因就是 照相术的发明, 它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。 既 然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术, 以前艺术家们表现现实的努力在当时许 多画家看来就是显得有点多余, 要这种情况下画家们的观念开始发生变化, 认为要表现外在 的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西,这才是绘 画的新功能。 比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成; 毕加索受印象派之 后塞尚的影响,选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗 洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等, 这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实 验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义,后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个 大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的 想法,因此画风产生新的变化。 学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的“风格派”是指什么?1917 年是第一次世 界大战期间,这对“风格派”有影响吗? 教师:第一次世界大战对“风格派”的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们 希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术 形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究。1917 年他 们创办〈 〈风格〉 〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格 派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。 嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:“自然的丰富多彩 可压缩为一定关系的造型表现, 艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉 手段。”他们还说:“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简 化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来,世界万事万 物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈 〈红树〉、〈灰树〉、到 〉〈 〉 〈 〈开花的苹果树〉 〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构。三幅作品的 演变就最充分地说明“风格派”是什么。 教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐。 [教师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段,让学生仔细聆听,音乐完 毕] 好!我们来谈谈对音乐有什么感受。 学生 1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉。 学生 2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋。 学生 3:听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。 学生 4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情。 教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演 变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下 面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就 是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐,音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。学生们一 方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激, 另一方面他们面对一 张白纸却对演奏气氛,场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。学 生们神情专著,课堂气氛严肃,活跃而愉快,教师和嘉宾巡视观看] 教师:[活动结束,教室四周的画架上放满了学生的作品,同学们相互观摩、交谈。教 师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。 学生:[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这 咱气氛。 其次, 我觉得旋律非常的不连贯, 所以我用这些纵横相交、 长短不同的线条来表示。 另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、 小号的音色, 所以我用这些鲜艳的小方块 来表示它。 嘉宾:[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对 这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都 很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错! 教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里 安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二: 《百老汇的爵士乐》 欣赏 ”。 [教师手指到此部分的板书位置,强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示《百 老汇的爵士乐》作品] 以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字: 《百老汇—布基伍基》 ,“布基 伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐, 还能表现“布基 伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪, 旋律、节奏、气氛方面的联想呢? 学生 1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃 学生 2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的 音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。 学生 3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似 学生 4:我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大,让我感觉画面是暖色 的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像 是大提琴与钢琴的浑厚音色, 大小色块一层层的像声音扩散开一般, 这一切交织起来就形成 了美妙的较有规律的爵士乐。 教师: 我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息, 现在我们再冷静地理解分析一 下,作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》《自由 、 神引导人们》《星月夜》 、 ,这些传统艺术作品有哪些特点呢? 学生 1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。 学生 2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些。 学生 3:都表达了作者的思想感情。 学生 4:传统作品画得非常像,很写实。 学生 5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究。 教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢? 学生 1:我觉得这件作品色彩比较单调一些。 学生 2:很抽象,给人的想像空间很宽。 学生 3:我认为画面是平面图案,没有立体感。 学生 4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调。 学生 5:是抽象的,没有具体的故事情节。

教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对 应的五条。[揭开板书的遮盖部分] 特点比较 传统作品《百老汇的爵士乐》 1.写实、具象、再现性绘画。A.抽象、表现性绘画。 2.色彩变化丰富。B.只用黑、白、灰和三原色。 3.用线讲究、流畅。C.只用垂直、水平线。 4.用暗明、色彩塑造形体。D.平面、图案效果。 5.有情节描写、并表达作者的思想感情。E.完全摒弃感情和情节内容。 学生举手提问: 老师, 我认为传统艺术和 《百老汇的爵士乐》 都表达了作者的思想感情, 您写的条却是“完全摒弃思想感情”,我对这条不太理解。 教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才 是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象” 的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条。 嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自 称他做的是数学似的研究性质的工作, 用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。 我们都知 道, 在计算数学的时候不需要感情的。 但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就 世界的秘密, 他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中, 在他的艺术里也带上了非常丰富 的感情, 从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱, 从这点就可 看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治 斯密特 同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理 论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得 里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的 理论与实践有矛盾特征, 但我们不必理会他, 我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙 得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏。 教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的 乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以 理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗? 嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素,就 是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么 是美,美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的 历史线索。 到伯拉图与亚里斯多德时代, 根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的 本质就是模仿, 对客观事物的模仿, 这种现象一直延续到文艺复兴, 以文艺复兴三杰为代表, 用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁 画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然 后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了 19 世纪,科技的发展,照像术的 出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考,认为再去模仿 外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……[嘉宾分别简单讲 解了各派对“真实”与:“本质”的理解,以及形式表征被选择的内因] 怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》 《灰树》到《开画的苹果树》 的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来, 蒙得里安的艺术实际了也属于模仿, 他认为对外表的模仿是稚和虚假的, 只有对事物本质更 真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”,他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟

我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的, 只不过他是从一种更深层的思考上的模仿, 从这个角度来说, 蒙得里安的艺术是从传统发展 而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。 教师: 我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系, 好, 那么我们下面再次欣赏作品, 跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法? [教师第二次在大屏幕展示《百老汇的爵士乐》] 学生 1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生 2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪 40 年代的画,却像我们这个 时代四通八达的交通网络,电子网络一样。 学生 3: 纵横交错的线条像美国发达的交通网, 小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生 4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思 维。 学生 5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生 6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。 教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上[指板书]这三 个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品 的艺术内涵。 教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约 18 分钟) 林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西 方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢? 嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有 了彩陶艺术,如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰。所以我们的 抽象意识非常早。 在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代, 如青铜器上大量使 用的饕餮纹,夔龙纹、云雷纹等……[嘉宾简单介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹]。我们中国最 著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提、按、顿、挫,运笔的 速度, 笔墨的干湿、 墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围, 是纯抽象的东西。 还有水墨画, 水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……[嘉宾描述一幅八大山人作品,分析 抽象因素]所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一 种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神、一种情感与哲学。这就是 两种抽象的区别。 教师: 西方的抽象艺术虽然不好理解, 但离我们并不遥远, 我们看一下这些有趣的实物, [教师出示准备好的教具]这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直 线、三原色,方块图案的布料,很有趣吧![学生观赏兴趣浓厚,情绪愉快]我们再来看看屏 幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品[屏幕放映两组图片]。我们在日常生 活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边。 我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习, 对现代艺术的了解还很不够, 在以后的学 习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢? 学生 1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于 写实, 现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受, 我在欣赏时会报积的态度, 理解它、欣赏它。 学生 2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理 解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它。 教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的。 学生 3: 我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养, 这样才能进一步欣赏好它。

学生 4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗? 我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦、历史啦,并通过知识的横向联系,也能达 到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了。 学生 5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察、用 自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。 学生 6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一 样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习。 学生 7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同 的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。[学生们发出轻松笑声] 学生 8:我对抽象艺术持中立态度。[学生们再次小声发笑]如果我喜欢一幅作品,我就 会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的,慢慢地欣赏它。否则将一翻而过,不再理会 它,凭兴趣。 学生 9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了 解作品更多的内容。 学生 10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有 助于展开个人的想象力。 学生 11:请问如果想象的内容与题目不服呢? 学生 12:…… [学生的讨论积极性很高,教师控制教学进程结束了讨论] 教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术? 嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途 径,应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术 是从西方传统发展而来的, 他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。 刚才我 们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的,但也有不同,我 们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜,迷信 的思想倾向。 同时对我们自身的艺术传统应努力学习, 了解他们之间的异同, 这样才有吸收、 借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在。 教师: 在改革开放的时代, 我们接收现代艺术的机会会越来越多, 对于现代艺术的作品, 我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它,这样有利于我们从多个角度认 识世界,培养我们健全的、完美的审美观,今天的课就上到这里。 下课,同学们再见。 注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。 教学后记 在全面实施素质教育的要求下, 转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主 要内容。 转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、 提升到 艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一 样,目的不是去学习如何作唐诗、宋词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵 或民族文化的文脉”。以此为教学理念,尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》 就是观念转变后的一次教学尝试。 本课的教学思路就是: 1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形、色被选择的内

在动机与因素。 2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的 同时饱受美术文化信息的滋养。 3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识。 明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术 传情达意的方式,更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理 论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生 交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了 良好的空间。 贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境, 学生提问与 答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣 布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征。 既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训 练, 因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话, 那么以传播美术文化为教学使 命,就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我 对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向。教育在发展,观念在更新, 在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力。

高中美术教案 2
美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 美术不仅是一门技能课, 也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。 它对于陶冶情 操。启迪智慧,促进学生全面发展,具有极其重要的作用。为全面提高教学质量,建设高质 量的学校,我校从普通中学美术特长教学的实际出发,编写了这份美术教学纲要,以适应学 生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。 美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。(见表) 素描色彩创作工艺鉴赏风景写生国画书法(选修)总课时 初一(上)54486108 (下)363612121266120 初二(上)30301818128066200 (下)303018181266120 初三(上)21216654 初中总课时 171165545442801818602 高一(上)72648144 (下)48481624866156 高二(上)4840163288066236 (下)4840163288066236 高三(上)48401640144 (下)727256200 336300641843216018181116 注:1.每期按 18 周计算。 2.速写课不单独安排课时,采用课堂练习与家庭作业相结合的方式进行。 3.风景写生课在假期中进行,国画、书法课在活动课内容中安排选修。

素描部分

一.素描教学目的与任务 素描是造型艺术领域中最基础的学科, 也是艺术学校美术专业主要的基础课程, 通过教 学使学生获得坚实的造型能力,艺术表现能力和审美能力,掌握素描的基本技巧和技法,并 逐渐运用于创作实践,为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。 二、教学原则和方法 1.培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤;树立整体观念、立体空间观 念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。 2.培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力, 以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。 3.遵循由简到繁,循序渐进的原则,采取素描与速写,校内作业与校外练习相结合的 教学方法。 4.把研究自然规律和艺术规律结合起来,让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚 实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。 5.充分发挥教师的主导作用,运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法 进行教学,运用集中讲解,教师都应有完整的示范作品以及作画步骤,并向学生讲解各单元 的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的运用现代教育技术手段,充分调 动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。 6.根据学生的年龄特征,因材施教,重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。 发挥学生的主动精神,把学习的主动权交给学生,充分发挥学生的学习潜能和创造精神。 7.素描的各种因素,应在作业中全面要求,但因年级不同或教学需要,教师可在某单 元或某次作业中突出解决某一问题,作业要求,有时可以适当灵活掌握。 8.充分发挥教研组的作用,加强教学研究工作,互相观摩、互通信息,进行学术和技 巧的探讨,活跃艺术空气,加强与其它兄弟学校及艺术院校的横向联系,开展学术交流,以 利于教学改革和教学质量的提高。 各年级教学目的和要求: 初中一年级: 上期:培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的作画步骤,学会初步的构图知识。 掌握六面体、柱体及圆的透视原理,以及石膏几何体的画法。 下期: 在掌握石膏几何体画法的基础上过渡到静物写生。 静物包括了各种不同形状的物 体,在教学中要让学生学会对各种物体的分析理解和描绘能力,改变平面观察习惯,建立立 体观察习惯。运用明暗来表现物体的体积、质感和量感。 初中二年级: 上期:在画好静物的基础上,对衬布应有一定的描绘能力,让学生掌握衬布的立面和平 面的画法,树立严谨的作画态度,坚持从整体出发,整体—局部—整体是贯穿于深入刻画过 程始终的一个重要原则。 下期:解决好衬布与静物的关系,强调物体的固有色,在解决了对物体大小的形体关系 的基础上,学习掌握对画面的细部刻画能力,分析形体的微妙变化及空间处理,进一步强调

质感量感的表现方法。 初中三年级: 上期:对静物进行一些分解练习,提高学生的造型能力,并强调表现方法,不仅注意物 体的结构,对物体的边缘、外轮廓的描绘作一定的要求。 下期: 按照我校的教学安排, 专业课停止, 教师可利用星期天对参加艺术中专考试的学生进行 全面辅导,辅导除按以上的要求进行外,多与有关学校加强横向联系,要有目的、有重点地 对考生进行指导,指导的内容和方法由教研组及该科教师共同制定。 高中一年级: 上期:因学生来源不同,水平参差不齐,要培养学生良好的学习习惯,掌握素描写生的 作画步骤,提高学生的构图能力,掌握石膏几何体的透视,并能运用明暗关系表现物体的体 积、空间、质感和量感。 下期:掌握静物写生的技法,对物体应有较强的分析能力和表现能力,能运用各种手段 表现物体的立体感。建立整体、立体的观察及表现方法。 高中二年级: 上期: 初步了解人物头像的解剖结构, 教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特 点,通过对头骨不同方向的描绘,使学生了解石膏头像的本质特征。 下期:让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤,了解头部的形体与比例,了解头、颈、 肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化, 能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特 征。 高中三年级: 全学年的要求: 本学年从当年的九月一日至下一学年的三月中旬, 主要的教学目标是为 高一级艺术院校输送合格的人材,其教学任务是结合两年所学的素描知识,以静物、石膏人 像为主,人物头部为辅的教学目标,进行有目的,综合性强化训练,提高学生的绘画技巧, 为学生报考艺术院校奠定坚实的基础。 教材内容及时间进度: 一、初中一年级上期:(51 学时) 单元内容学时 1 铅笔的削法,握笔的正确姿势、线条练习 3 学时 2 素描的观察方法与写生步骤 3 学时 3 六面体的透视,柱体的透视,圆的透视 6 学时 4 大小不同的六面体结合 3 学时 5 明暗调子的运用 3 学时 6 石膏几何体(六面体、柱体组合)6 学时 7 石膏多面体、球体、六面体 12 学时 8 石膏球体、椎体、十字型体 12 学时 9 素描静物(考试)6 学时 初中一年级下期:(48 学时) 1 石膏几何体与单个静物,如陶盅等 6 学时 1.陶罐、方盒、笔筒 6 学时

2.陶罐、碗、水果 6 学时 3.玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6 学时 4.花瓶、白盘子、水果 6 学时 5.鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗 6 学时 6.陶壶、玻璃杯、鸡蛋(考试) 初中二年级上期:(30 学时) 1.草帽、土罐、白瓷碗 6 学时 2.铝锅、蔬菜、壶 6 学时 3.果盘、苹果、玻璃杯 6 学时 4.菜刀、蔬菜、鸡蛋、菜板 6 学时 5.陶罐、毛巾(考试) 初中二年级下期:(30 学时) 1.衬布 12 学时 2.衬布与水果、果盘 6 学时 3.土泡菜罐与蔬菜 6 学时 4.玻璃花瓶、陶杯(考试)6 学时 初中三年级:21 学时(上期) 1.不同形体的陶罐 6 学时 2.不同质地的衬布 3 学时 3.水果、玻璃盘 3 学时 4.酒器、洒瓶 3 学时 5.带装食品、水果 3 学时 6.考试 3 学时 下期专业课停止,凡报考艺术中专的学生在可利用假日或课余 时间进行有目的的补课。 高中一年级上期:(72 学时) 1.1.静物(入学摸底)8 学时 2 讲解(素描的总要求,正确的观察方法,作画 2.方法及步骤)2 学时 3.3 石膏几何体:六面体、柱体的透视 6 学时 4.4 石膏几何体;六面体、柱体、球体 8 学时 5.5 石膏多面体:柱体、三角体 16 学时 6.石膏几何体与有色物体 16 学时 7.陶罐、方盒、小瓶 8 学时 8.壶、锅、饭盒、勺等(考试)8 学时 高中一年级下期:(48 学时) 1 石膏五官 8 学时 2 头骨不同方向 8 学时 3 石膏头像结构素描 8 学时 4 石膏肌肉头像 8 学时 5 青年头像(石膏)(考试)8 学时 高中二年级上期:(48 学时) 1.人物头部解剖知识 4 学时

2.高尔基头像结构素描 4 学时 3.鲁迅头像(明暗)8 学时 4.布鲁德头像 8 学时 5.伏尔泰头像 8 学时 6.中年男子头像 8 学时 7.考试(青年石膏像)8 学时 高中二年级下期:(48 学时) 1.荷马头像 8 学时 2.男青年头像 8 学时 3.女青年头像 8 学时 4.维吾尔族姑娘头像 8 学时 5.真人头像(老人)8 学时 6.考试 8 学时 7.莫里哀胸像 8 学时 高中三年级上期:(48 学时) 1.商业神头像 8 学时 2.琴女胸像 8 学时 3.男、女青年头像 8 学时 4.鲁迅头像 8 学时 5.考试 8 学时 高中三年级下期:(80 学时) 1.凯旋门诗人头像 8 学时 2.真人头像 8 学时 3.罗马王头像 8 学时 4.真人头像 28 学时 5.静物 32 学时

色彩部分
一.色彩教学目的与任务: 1,学习并掌握色彩基础知识,逐步培养学生对写生色彩:变化规律的认识以及敏锐的 色彩感受能力。 2.了解水粉静物的艺术特点,熟悉工具材料性能,并在实践中运用。 3.掌握水粉静物的作画步骤及其方法。 4。能正确地观摩色彩,从整体出发,通过比较的方法区别色彩倾向,表现出它们之间 的色彩关系。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律,色彩对比和调整的规律。 5.具有色彩的感受和表现能力,能运用色彩塑造型体,能正确地表现立体空间关系。 6.能认识画面整体效果的重要性以及获得画面整体感的方法与能力。 7.能熟练地掌握水粉画学习的一般技法,正确地描绘比较复杂的物象。 8.理解通过色彩表达感情的知识,能把所学的色彩知识应用于创作之中。 二、教学的原则与方法: 1.在写实方法指导下的写生练习,是训练学生掌握写生色彩变化规律的主要途径,教 学过程中应始终贯彻理论与实践相结合的原则,强调以色彩塑造形体。 2.教学安排坚持循序渐进的原则,由简到繁,由室内到室外,以静物练习为主,适当

结合风景练习。 3.为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力,使学生在各种光线变化的条件下,观察 和描绘物象,捕捉色调,学生练习时间一般不宜过久(初中 4—8 学时,高中 8 一 16 学时), 画幅以八开纸为主,适当作一些四开作业。 4.课堂作业的布置,不仅应符合色彩教学的要求(即有明确的色彩对比关系,也应有色 块布局配置的恰当安排和明确的色调),而且还应符合健康的美感要求。 5.每次练习均应有明确的要求,每幅作业之间要有连续性。 6.教师要面向全体学生,因材施教,分层推进以满足各个层次学生的学习要求。重视 培养学生的创新意识,发展学生的创造性思维和创新能力。 7.教师应按习作进展情况,适时适量地由浅人深地向学生讲授色彩理论知识,教育学 生重视理论学习。 感觉是建立在认识的基础上的, 只有理解了的东西, 才能更好地去感觉它。 9.临摹和示范表演是色彩的技法重要途径,教师不可忽视。 三、各年级课程安排及教学重点 (一)初中阶段(二年半) 初中一年级:全学年 84 学时 教学重点: 1.讲授有关色彩的基础知识 2.讲授写生色彩基础知识,要学生初步掌握水粉画工具的特点与使用方法。 3.学期结束时,学生能初步掌握色彩的基础知识和色彩的观察方法,熟悉水粉画工具 材料的性能特点,能正确地表现物象的色彩关系。 初中一年级上期:(48 学时) 1 讲课:色彩的基础知识 6 学时 2 色彩的调配的方法与规律 6 学时 3 讲授水粉画工具材料的性能特点、写生的方法与步骤 6 学时 4 单色静物写生:深色陶罐、水果、灰色衬布 6 学时 5 讲解色彩知识,静物写生(物体同上)6 学时 6 静物写生:蔬菜、陶罐。6 学时 7 静物写生:水果、陶罐。6 学时 8 静物写生(考试):玻璃、瓶子与水果。6 学时 总结与单元小结灵活安排在课时内进行,教师应注意示范与辅导。 初中一年级下期:(36 学时) 1.讲课:讲解写生色彩知识及水粉画的基本技法(结合临摹)(6 学时) 2.静物写生:(蔬菜、水果、玻璃器皿、陶罐等)(30 学时) 一年级的静物应选择形体简单,颜色鲜明,易于写生的实物。 美术考试安排在最后 6 学时进行。 初中二年级:全学年 60 学时 继续讲授绘画色彩的作用及几种表现形式: 1.条件色的表现方法:2.固有性色彩的表现方法;3.装饰性色彩的表现方法;4.表 现性色彩的表现方法使学生初步掌握色彩的来源,色彩要素,色彩的对比与混合等方法,以 此提高学生敏锐的色彩观察能力。学习风景画的构图知识,提高学生对色彩的认识能力。 初中二年级上期:(30 学时)

讲解色彩的形成,色彩透视及其变化规律,教会学生处理色彩空间关系。 1 陶罐、白盘子、水果若干 6 学时 2 水果盘、水果刀、玻璃杯、水果若干 12 学时 3 文化用品 6 学时 4 厨房餐具、碗、菜板、菜刀、蔬菜若干 6 学时 初中二年级下期:(30 学时) 针对学生学习要求, 要逐步提高静: 物练习的难度, 要求从构图、色调关系、质感变化、 形体塑造、色彩空间层次、主次关系等几个方面人手,严格要求,较完整地完成每幅作业。 1。进一步讲解静物构图知识,色调的有关知识,质感及其表现技巧。结合静物练习。 2.讲解画面主次关系、空间层次正确处理。针对性静物练习二幅。(其中一幅临摹)(6 学时) 3.综合性训练 2 幅(12 学时) 4.模拟考试训练(6 学时) 初中三年级:共 21 学时 复习巩固前两年学习的知识,并提高作业要求,有针对性的静物练习。 1.静物写生 5 幅(15 学时) 2.模拟写生练习(6 学时) 注:初三应对要参加美术中等专业考试的学生进行强化训练,以提高我校的升学率。在 学校安排美术课少的同时,老师应利用星期天及业余时间帮助学生进行有针对性的技能训 练。 (二)高中阶段:三年共 300 学时 教学重点: 向学生传授色彩的基础知识, 写生色彩的基础以及水粉工具材料的性能特点, 水粉静物 写生基本技法。 学年结束时, 学生能掌握色彩的基础知识, 能初步掌握正确的观察方法及简单的写生技 巧,能较正确地表现物象的色彩关系。 高中一年级上期:(64 学时) 1.讲解:学习色彩的重要意义,着重说明本学年度的基本要求及教学方法,讲授写生 色彩的基础知识。本期在讲解色彩知识的同时与作品欣赏相结合进行。 (8 学时) 2 配色练习(8 学时) 3 临摹(8 学时) 4 单色静物写生练习:水果、陶罐(8 学时) 5 讲解:色彩的观察方法,作画步骤,水粉静物的基本画法。(8 学时) 6 水果、陶罐、白盘子(8 学时) 7 水果、玻璃器皿、陶罐(8 学时) 8 考试(8 学时) 高中一年级下期:(48 学时) 色彩要求单纯。鲜明,有一定质感对比。 让学生了解色彩的形成,色彩透视、提高学生敏锐观察能力和审美修养,培养学生的构 图能力、色块的组织能力,以及把握调子的能力。 1 水果盘、水果若干(8 学时)

2 陶罐、白碗、水果若干(16 学时) 3 花瓶、鲜花(16 学时) 4 鲜花与花篮(考试)(8 学时) 高中二年级上期:(40 学时) 1 静物写生:(黑陶罐、水果、灰台布)(8 学时) 2 静物写生:(石膏几何体与绘画用品)(8 学时) 3 静物写生:(蔬菜与铜器)(8 学时) 4 静物写生:(玻璃器皿、铜器、水果)(8 学时) 5 考试(8 学时) 高中二年级下期:(40 学时) 进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面的调子关系,能较 熟练地运用水粉的基本技法,加强用色彩塑造形体的能力。 1 鲜花、花瓶、玻璃杯(16 学时) 2 白盘子、面包、饮料、玻璃杯(16 学时) 3 学习用具:台灯、书、笔筒(8 学时) 高中三年级:共 112 学时(上期 40 学时,下期 72 学时) 本学期的重点是对学生进行高考强化训练, 为适应高考, 本学期应多进行高考模拟考试 练习,把静物学习(考试)与默画相结合,进一步提高学习水粉画的表现技巧,能较熟练地处 理画面,做到主次分明,色彩丰富、统一、响亮。 1 学生默写 2 幅(8 学时) 2 命题静物默写 2 幅(8 学时) 3 提高难度注重变化(16 学时) 4 命题默写考试(8 学时) 高三年级下期从寒假至每年三月中旬为美术强化时间。 为拓展学生的视野,深入生活,每年暑假组织 10 天的外出风景写生活动。 风景写生教学的基本目的和任务。 1.培养学生对大自然的观察力和感受力,提高学生的选材,构图能力。 2,了解大自然的色彩变化规律,并掌握其表现方法。 3.了解色彩透视规律,掌握其空间表现方法。 4.锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感能力。 5.了解并掌握水彩风景画的一些特殊技法。 6.通过写生培养学生的独立生活能力,引导他们把对大自然,对祖国大好河山的热爱 之情,深化为对祖国、对人民、对生活的热爱。

工艺美术部分
一.工艺美术的教学目的 艺术来源于生活又服务于生活,工艺美术更是如此,工艺美术是实用艺术,是艺术与生 活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广,知识细分很多,我们根据中学生的特点主要让学 生认识工艺美术设计与生活的关系; 学习工艺美术的基础知识; 培养学生的创造性设计思维 能力;并学会运用一定的技能 表现设计意图;让艺术与科学有机结合;为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 二、教学原则及方法

1.根据各年级学生不同特点进行分层次教学,由易到难。 2.教学重在思维方式的培养,设计意识的培养,创新能力的 3.教会学生运用一定的材料、手段、方法来表现设计意图。 4.拓展学生的视野、思维、引导学生学生赏析大量作品。 三、各年级教学安排 初中一年级下期:(共 12 学时) 教学内容:1.工艺美术与生活。 2.装饰画。 教学目的:1.工艺美术内容丰富,且与生活紧密相连,通过学习,让学生认识工艺美 术的含义、作用及与生活的关系,并了解工艺美术的分类。 2.通过对装饰画的学习,体会装饰画的美感及其特有的表现语言和材料的美感。 课程安排: 单元内容课时 1 工艺美术与生活 2 课时 2 装饰画 10 课时 初中二年级上期:(共 18 学时) 教学内容:1.美术字 2.书籍封面设计 3.包装设计 教学目的:1.美术字是人们目前生活、工作、社会活动中常用到的字体,因此,让学 生认识美术字的种类、用途及其美感,掌握一些常用、简单的字体书写方法很重要。 2.书籍是学生的亲密伙伴,通过学习,让学生了解书籍的分类,书籍封面与书籍的关 系、书籍封面的审美作用与定义,以及如向设计好封面。 3.包装是现代商业美术,让学生了解包装的形式、用途、特点及如何设计制作一些简 单的包装。使思维从二维到三维有机转换。 教学要求:通过教师的讲解、示范等,让学生认识设计与社会经济活动的关系、设计的 目的与用途;了解一些基础的设计知识:字体设计,图形设计,版设计等,学习把自己的设 计意图有效地表现出来。 课程安排: 单元内容学时 1 美术字 2 学时 2 包装设计 8 学时 3 书籍封面设计 8 学时 初中二年级下期:(共 18 学时) 教学内容:造型艺术 教学目的:培养学生立体思维意识,运用一定的材料进行立体造型的能力。 教学要求:根据初中学生的特点,选择易于造型的纸进行立体造型学习,锻炼学生的思 维从二维到三维的转变。通过纸雕塑和纸模型的设计制作,认识立体、造型的一些基本规律 和美学原理;了解立体造型在生活中的作用;掌握一些立体造型的方法、技能。 课程安排: 单元内容学时 1 纸雕 6 学时 2 纸模型 12 学时 初中三年级上期:(共 6 学时) 教学内容:招贴画设计 教学目的:让学生对平面设计有一些初步认识,了解招贴画的创意,设计,绘制及其在

生活 中的应用。 教学要求:通过对生活中的各种招贴画的观赏,分析,认识招贴画的广泛用途及其创意、 构思、构图、制作过程,学习自己设计并运用一些表现手法制作出简单的招贴画。 课程安排:

单元内容
1 招贴画设计
高中一年级下期:(共 24 学时) 教学内容:1.工艺美术概况。2.装饰造型。3.装饰色彩。 教学目标:1.通过对古代工艺美术和现代工艺美术作品的欣赏,了解工艺美术所包含 的内容,以及工艺美术和生活的关系。 2.通过对植物、动物、人物的装饰造型训练,使学生了解它们、认识它们,并掌握它 们的特征,结构和变形方法,装饰形象的造型规律,提高造型能力。 3.通过对色彩的特性、感情的认识,弄清写生色彩和装饰色彩的关系,学习运用色彩 美学的原理、 对比和调和的关系, 从中找出构成色彩美的因素、 以达到能够自由地运用色彩、 并创造出理想色彩的目的。 课程安排: 单元内容学时 1.工艺美概况 2 学时 2.植物的装饰变化 3 学时 3.动物的装饰变化 3 学时 4.人物的装饰变化 4 学时 5.装饰色彩 12 学时 教学要求:使学生能够了解并熟悉一些常见动、植物的基本形态特征、人物的基本结构 和各种动态的变化,并能对其进行简化、夸张、变形处理,塑造出具有装饰美感的人物、动 物、植物。在色彩方面使学生能够正确地掌握和运用色彩的对比调和关系,以及构成色彩美 的规律,会处理不同色调的画。 高中二年级上期:(共 32 学时) 教学内容:1.工艺美术作品欣赏(纺织品、陶瓷部份)。 2.图案设计。 教学目标: 通过对传统图案纹样和组织的了解, 要求学生掌握其图案构成的规律和法则, 并能根据其形式和构成规律,创作设计出具有时代特征的图案纹样。 课程安排: 单元内容学时 11 艺美术作品欣赏(传统)2 学时 2 适合纹样 12 学时 3 连续纹样 18 学时 教学要求:使学生能运用传统图案的组织形式和构成法则,制作出具有时代气息,并充 满形式美的图案纹样。 高中二年级下期:(共 32 学时)

教学内容:1.装饰画作品欣赏。2.装饰画 教学目标:1.通过对一些优秀装饰画作品的观赏,了解、认识什么是装饰画,其特点 是什么,装饰与纯艺术作品之间的关系。 2. 通过对装饰画的一些基础知识的学习, 使学生了解并掌握运用装饰所特有表现语言, 如韵律、节奏、和谐、对比、均衡、对称、渐变、律动等形式法则,并能创造出具有装饰美 感的画作。 课程安排: 单元内容学时 1 装饰画作品欣赏 1 学时 2 以景为主的装饰画 5 学时 3 以人为主的装饰画 6 学时 4 综合命题装饰画 20 学时 高中三年级上期:(共 40 学时) 教学内容:l 设计与生活讲座; 2.美术字。 3.设计基础 教学目标:1.通过对设计作品与生活的关系的认识、了解,使学生懂得设计在生活中 的作用;地位,认识设计是为人服务,为生活服务。 2 通过美术字的练习,掌握黑体和宋体两种基本字体的书写方法及用途。 3. 通过对装璜设计基础的学习, 使学生了解包装设计和书籍封面设计的基本形式法则, 并能按要求独立设计出商品的包装和书籍的封面。 课程安排 单元内容学时 1 设计与生活讲座 2 学时 2 美术字、黑体字、宋体字 6 学时 3 包装设计 16 学时 4 书籍封面设计学时 16 学时 教学要求:使学生能够认识设计与生活的关系;了解美术字及作用,并学习两种基本美 术字体的写法;学习掌握包装设计的一些基本知识,包装的种类、形式、结构、作用,图形 和文字的安排,色彩的处理等;在书籍装帧方面懂得书籍的种类、风格、学习版面的设计、 文字和图形的关系,从而设计出符合要求的封面。 高中三年级下期:(共 56 学时) 教学内容:设计基础 教学目标:通过对广告设计、环境艺术设计、服装设计及工业设计的学习,使学生了解 认识这些专业设计的基础知识及其作用,掌握一些基本表现技法,开发学的创造性思维,使 其能设计出合符要求的作品,并能用画图的方式表现出来。 课程安排: 单元内容学时 1 广告、招贴画设计 14 学时 2 环境艺术设计 14 学时 3 工业设计 14 学时 4 服装设计 14 学时 教学要求: 使学生能够了解这几门设计学科与生活的关系, 及其以人为中心的设计思想,

开发主观创造性与客观实用性相结合的思维模式, 并能掌握一些设计的基础知识, 认识基本 规律,运用一定的表现技能来表现设计创意。

创作部分
一、目的与任务 创作课是培养学生运用艺术规律,美的形式,通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、 对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务,是要把生活 的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的 艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。 二、教学的原则与方法 1 坚持现实主义的艺术创作原则,主张从生活出发,画自己熟悉的、有真实感的、内容 健康的题材。 2 重视对学生创作过程的引导,提倡丰富的、多样的形式感的创作,坚持来源于生活的 启示以及表达内容的需要。 3 为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思,构图的能力,树立为人民服务,为社会 主义服务的思想,要求学生必须在平时注意收集素材,从初中一年级起,坚持每禾都有速写 作业, 各班专业老师在检查辅导速写时, 同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业, 培养学生热爱生活,随时随地注意周围人和事,不断提高认识生活和表现生活的能力。 4.教师要重视构图规律性的知识传授,重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索 多种构图形式和—些变体画练习。 三.课程安排 初中一年级下期:(共 12 学时) 1 讲授创作的重要性,创作的立意与构思主要的构图形式。(3 学时) 2 黑白画的基本方法(2 学时) 3 黑白画写生(3 学时) 4 写生变形(3 学时) 初中二年级上期:(共 18 学时) 讲授:创作方法,美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。 初中二年级下期:(共 18 学时) 1.创作方法: 《假日》 《黑白画》 学时) (9 2. 《春》(题目可由任课老师自定)(9 学时) 初中三年级上期:(共 12 学时) I《希望》手法不限《题目自定》 学时) (6 2. 《考场》题目自定(6 学时) 高中一年级下期:(共 16 学时) 1.讲授创作的重要性、方法与构图(8 学时) 2.创作的主要手法(8 学时) 高中二年级: 要求学生在深入生活的基础上, 根据自己在生活中酌感受, 以生活速写为基础用不同的 手法加工成多幅小构图,通过人物之间的关系、环境导具的安排来反映生活,初步掌握一些 构图知识,每人完成)3 一 4 幅小构图,人物 3-4 人,尺寸以八开为宜。 高中二年级上期:(共 16 学时) 讲授内容:

1.①生活与艺术的关系,作者对生活应持的态度; ②构思与构图;③构图的一般规律;④创作作品的分析 2.黑白画创作练习(8 学时) 3.其它手法创作(8 学时) 高中二年级下期:(共 16 学时) 要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解, 具有一定构图能力, 以 适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式,达到画面较完美、主题较鲜明、形象 生动感人的画面,要求尽量内容与形式统一。 1.选择一个美院高考命题进行创作 2.命题创作 高中三年级:(共 16 学时) 在上学期的基础上,讲授构图的主要手法,要求学生扬长避短,用自己能掌握好的手法 进行构图练习,命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。 1.看录相一节进行创作(8 学时) 2.命题创作(12 学时) (素描、创作部分由王远康执笔,色彩部分由张国良执笔,工艺部分由刘英执笔,王远 康统稿)

绘画艺术的特点
教学类型:新课 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别, 从而提高欣赏绘画的能力。 教学设想: 1.教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别。 2.教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、体验。 教学方法:本课采用引导法进行教学。 教具准备:教材,备课本,范画,幻灯机等。 教学过程: (一).组织教学,导入新课。 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答, 并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆,尽可能多说几种形式。 ) (二)讲授新课(主要内容提要) 板书课题:绘画艺术的特点 1.什么是绘画? 2.绘画的种类?(注意分类的依据,注意条理性。) 刚才大家谈的有一定自己的见解,非常好。 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度,绘画艺术具有以 下主要特点: (重点) (1)二维空间上创造出三维空间。 (2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。 (3)不同画种的艺术美。

(举例说明。以巩固听讲内容,讲练结合。 ) (4)构图是绘画的基础。 请学生从欣赏的角度,归纳一下绘画构图应该注意的几个方面: A 宾主关系明确,位置安排得当。 B 构图结构形式与内容相统一。 C 色彩与表现内容的统一。 D 构图要符合形式美法则,给人一形式美感。 4.西方绘画自成体系,有明显的区别: (1)主要造型手段的区别。 (2)空间处理方法的区别。 随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均以发生了明显变化,互相吸收,这在 中外现代绘画作品中都有反映。 九.问题讨论 1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品,试说出原因。 2.请你用对比的方法,例举中西方同类题材的绘画各一幅,谈谈它们的艺术特色。 十.课堂小结 教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予肯定。

中国古代壁画
一、教学目的: 1、通过壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济 文化以审美意识。2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和 技巧,以及独特鲜明的民族艺术风格 培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。 二、教学重点 1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上 和表现技巧的异同。 2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。 三、教学设计: 导入新课: 什么是壁画? 壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。 目前已发现的最早的壁画是汉代作品, 画的内容有神话传说、 历史故事以及表现生活场 景的。 下面重点介绍《九色鹿本生》壁画 1、故事情节介绍------2、 《九色鹿本生故事》在构图上的分析-----3、 《九色鹿本生故事》在色彩上的分析-----4、 《九色鹿本生故事》在线描上的分析-----5、 《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上----四、作业 1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色? 2、什么是壁画?

石膏几何体画法教案
一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯, 也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式, 只有先进行石 膏几何体的绘画训练, 能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法, 和初步的掌握素描 五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明 暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感 和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些 模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对 近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品 中主与次的关系往往更为重要, 主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向, 这也是艺术优 于现实的取舍和区别, ) 二﹑做示范 1﹑球体: A﹑构图: 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在 纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。 (注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样 做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) B﹑找出明暗交接线: 在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。 (注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且 受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和 概念化。) C﹑施加明暗: 在施加明暗时, 最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来 画。先统一为一体,然后再在”明暗交接线”等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化﹑ 对比和关系。 在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面, 它的表现应由靠近明暗交接线到高光 方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。

(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表 现, 事实上往往画得比看到的调子要重些。 这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果 那么丰富。) D﹑调整: 调整在整个绘画过程中是很重要的一步。 在前面局部的刻画中, 难免会出现和整个调子 不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响 到整体效果, 在调整过程中, 就是针对这些进行修改, 使其在形体上准确, 色调上统一和谐。 (在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆﹑表现明暗 交接线的弧线,都应融进所属的面中,对于多余的辅助线应擦去。) 2﹑圆柱: A﹑构图: 画圆柱第一步要先画出一个长方形。 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心 偏上。) 截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形, 注意观察圆柱的透视变化, 然后用直线依次逐 步削去其角,逐步使其趋于椭圆形,由于透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要 比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。 B﹑明暗交接线: 在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线, 同样用短直线相衔接来表现这一弧形 明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接 线在色度上也并非一成不变。 C﹑施加明暗: 在画的方法上和球体一样, 在施加明暗时, 也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑ 反光和投影一块儿统一起来画。 先统一为一体, 然后再在”明暗交接线”等地方逐步加以强调, 使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。 在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面, 它的表现应 由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。上圆 截面由于受光的斜射, 应作为亮灰来处理, 强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差, 在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡,以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外, 在处理上应和暗面一起来画,然后略强调较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处 于远部分的投影变虚(近实远虚) 。 D﹑调整: 调整在整个绘画过程中是很重要的一步。 在前面局部的刻画中, 难免会出现和整个调子 不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响 到整体效果,在调整过程中,就是针对这些所做的进一步修改,使其在形体上准确,色调上 统一和谐。 正方体的教学过程 图解 1:形体与点线面 ①图中 A、B、;C、D;E、F、G、H 均是立方体的点,它们既表现空间的位置,也表示 轮廓线的转折处。根据空间位置,我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。 ②②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。 水平线相互平行于基面, 斜线最后交 于一点,这三组线是立方体造型的关键。另外被遮住的线就成为辅助线了,你完全可以体会 到辅助线对于画出这个立方体的作用。 ③这个角度中的立方体,只有一个面是正方形,其余的面看上去均不是正方形,但是综 合起来看,这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。

图解 2:比例与分割 先确定 AB,再根据 AB 确定 A,B, ,然后由 AB 分割 C 点,由 A,B,分割 C,点。 </FONT></P> 图解 3:特征与基本形 立方体本身就是一个基本形体,因此具有一定的概括性。但是,我们仍然可对它进行基 本形概括。 这里选择了方形概括, 甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点, 用辅助线画出基本形,然后,甲图切去两角,乙图切去四角。 图解 4:轮廓与转折画准立方体,要处理好三组线的关系,即相互间的远近、轻重关系。 每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化, 为了检验轮廓的准确 性,可将相对的两个面对角线的交点连接起来。 图解 5:结构与构成 立方体的每一个面都是正方形。可是在左图中,两种角度的立方体,只有一个面为正方 形。这是视觉的局限性和透视现象所致。因此,绘画中,要掌握对象结构关系与画面形象诸 因素的构成关系。正确画出立方体的结构关系,一要通过找中心点连线分析;二要对立方体 所见面综合感觉,看看是否符合立方体的结构要求。 图解 6:空间与透视 甲立方体呈平行透视,有一组线消失到心点,其它两组线呈平行状态。甲立方体的透视 深度是经过 A 点与距点连线求得。乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。它只有 一组线互相平行,其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。它的透视深度分别由 B、C 两 点与两测点连线而求得。 图解 7:光影与明暗 这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。立方体的三个可见面甲、乙、丙分别 呈黑、白、灰的变化,丙面自上而下,自右而左呈由浅至深的变化。乙面自前而后,自左而 右呈现由浅至深的变化。甲面自右至左,自下至上由浅至深的变化。背景的色调与立方体的 色调,正好呈对比变化。亮面背景因对比呈暗色调,暗面背景因对比呈亮色调。还有一个值 得注意的地方是:靠近形体边缘的调子密集,画时应仔细观察。

美术作品的艺术形象( ) 美术作品的艺术形象(2)
教学实施方案 授课班级级班年月日第课时 课题美术作品的艺术语言教学目地通过教学, 让学生掌握再现性形象和表现性形象, 具 象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。重点把握不同艺术形象 的创作方法和艺术手法。难点把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。教法欣赏课 教学内容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容, 回忆什么是美术作品中的艺术形象, 我们都知道了美术形象来源于 生活,又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看 懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象 画”,其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢?这就是我们这 一节课要探讨的问题。 【讲授新课】 请大家先看 P58 的《流民图》和 P137 的《格尔尼卡》 ,试着谈谈这两幅画的区别和自

己的感受? 《格尔尼卡》 :349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德 国法西斯 1937 年 4 月 26 日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅 壁画作品。 刚才同学们看到的两幅作品, 都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦, 来控诉法 西斯的残暴。 但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果, 这是因为作者在创造 艺术形象时,用了不同的方法去塑造。 一、美术创作方法的角度:再现性艺术形象、表现性艺术形象。 再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实。如《流 民图》 《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差 距。 表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情、情 绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。 如《格尔尼卡》 : 在作品中, 作者运用立体主义的变形、 任意组合和超现实主义的夸张、 象征等造型方法, 极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 我们仔细观察和体味, 会发现作品中有很多极富表现 力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士, 瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊 醒的妇女, 一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切…… (简要介绍一下立体派作品的 特征:以多维的视角观察物象) P137《呐喊》蒙克(挪威)油画 73。5*91CM,奥斯陆国立美术馆 蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生,蒙克很早就目睹 和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被 死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。 作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。 他自己在谈到这幅作品时曾说 过:“…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色, 我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾 和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状 的恐惧,我听到了自然的喧嚣声”。 注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的。 二、从美术创作的艺术手法角度:具象性形象、意象性形象、抽象性形象 1、具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如: 《血衣》 《蒙娜丽莎》 等。 2、意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现 的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如 P138《记忆的 永恒》 。 《记忆的永恒》 ,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树 枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬 满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而 知。 (参书) 3、抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略 与舍弃。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现 模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成。如 P139《即兴》 (参书) 【课堂小结】

美术作品中的艺术形象, 在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式, 我们在欣 赏一件美术作品的时候, 就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受, 与画家在 心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛。 【作业】

“对客观世界的主观表达·

走进意象艺术”
教学设计 海南省海口实验中学邢述评撰写 〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第 4 课 一、课时 1 课时 二、课堂教学思路 本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不 同的概念。 在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形 式。在教学中应调动学生的主动参与,紧抓以学生为主体来作为主线,让学生去思考意象艺 术作品。同时在本课中,注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学 生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 三、课业类型:欣赏 四、教学目标 (一)认识目标 通过本课的教学,使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 (二)能力目标 让学生对意象艺术有认识和理解。 (三)情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品,可激发学生的爱国热情,增强学生的民族自豪感。 (四)创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实, 形象更集中、 更典型的表现力和 形式美感。 五、探索重点 了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。 六、探索难点 理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 七、教学用具 (一)教师用具: 1、油画作品:写实型艺术作品(具象艺术)如下图 1;写意型艺术作品(意象艺术) 如下图 2、若干张。 图 1 国画作品:工笔画艺术作品(具象艺术)如图 1;写意画艺术作品(意象艺术)如 图 2、若干张。 如图 1 如图 2 3、媒体设备

(二)学生用具: 1、 《美术鉴赏》课本 2、最欢喜的一幅画 3、习作本 八、教学过程 探索目标 探索过程 设计意图 学习欲望 1、温故与导入 (1)请同学们欣赏这两件名作: 《蒙娜丽莎》 (油画·1503-1505 年)达·芬奇(意大利) ; 《马蒂斯夫人像》 (油画·1905)马蒂斯(法国) 。分组讨论。 (2)让每组代表谈谈这两件作 品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点? (3)学生回答: (略) (4)老师引导、归纳:这是两件题材相同(人物肖像画) ,但表现的艺术形式不同的名 作。前一节课的“走进具象艺术”已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式(略) ,而《马蒂斯夫人 像》是意象艺术作品,今天让我们一起走向意象艺术的殿堂,一起来欣赏、学习意象艺术作 品。 (5)板书或媒体展示课题: ◎“对客观世界的主观表达·走进意象艺术” 意在激活学生的思维。使学生直观的感受意象艺术。 效应 2、新课与学生 (1)板书或媒体展示: ◎什么叫意象艺术? (2)学生回答: (略) (3)老师引导、归纳 在《新华词典》中:“意”为愿望、料想.“象”为形状、样子。意象艺术是对物象加于简略, 对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。让学生欣赏本课的《圣维克多 山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维 克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。 (如经过艺术家创作出来的油画 作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象) (4)板书或媒体展示: ◎为什么有的美术作品形式怪异?(媒体展示名作《内战的预感》油画·达利) (5)学生讨论、回答: (略) (6)老师引导、归纳 美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。 板书或媒体展示: (7)◎请同学讨论:如何理解意象艺术? (8)学生回答: (略) (9)老师引导、归纳 A 意象艺术更倾向于心理的真实。 B 意象艺术形象更集中、典型。 C 意象艺术超越了时空的限制。

老师与学生的互动

主动学习 4、提问与反馈 (1)板书或媒体展示: ◎请同学讨论:国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品(如本案中,国画作品 的图 1 和图 2)在表现形式上有啥不同? (2)学生讨论、回答: (略) (3)老师引导、归纳: (略) 老师是课堂的组织者,应设置一个能换起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。 如每组互提、互问、互答。 良好的学习行为 自主学习 4、练习与巩固 (1)你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗? (2)你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”? (3)你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?

树立终身学习观念 树立终身学习观念
【板书设计】

第 4 课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术 一、什么叫意象艺术? 二、为什么有的美术作品形式怪异? 三、请同学讨论:如何理解意象艺术? 四、练习与巩固

美术作品中的形象
教材分析 教学目标: 1、使学生了解”美术形象”的基本含义和一般特征; 2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征; 3、初步知道美术形象类型的 区别以及形象的多样性。 重难点:理论的概括和对其本质内涵的分析。 教学工具准备:多媒体课件 教学过程: 一、导入新课:

欣赏美术作品《格尔尼卡》 ,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼 卡》 ,在第二次世界大战期间,为抗议 1937 年 4 月 26 日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个 小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合 和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时 有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:”这是你的杰作?”毕加索当即回答说:”NO,这 是你们造出来的杰作”。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自 生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这 种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中 也有。 例如中国画 《溪山行旅图》 所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、 雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。 这节课我们就来了解一下美术作品 的艺术形象。 二、讲授新课: 各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感 受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克 思说”艺术地掌握世界”,的确如此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又 有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的 (平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉 感受和审美心理所把握的艺术形象。 1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现: (1)有的美术家强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实,可以叫 作再现性的形象; 美术形象的创造, 还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和 普遍真理,达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神 态酷似教皇本人,而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心,因而 达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》 (2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、 情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘, 可以叫作表现性的形象。 蒙克 的《呐喊》 。 小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实 写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般 指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想, 理性的、 情感的因素比较显著, 在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象, 追求超感觉的内容和观念, 采取象 征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求 形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。然而,主观和客观是对立和统一的关系,所 以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品, 具有再现特色的《流民图》 ,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属 于表现性作品的《格尔尼卡》 ,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他 的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因 此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。 2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象: (1) 具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现; 霍达的 《静物》 中国画 、 《玉 兰黄鹂》 ,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美 感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。 (2)意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的 《我和我的故乡》 着重表现的是形象的某种寓意, 其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思

维逻辑的特点。 (3) 抽象是指视觉形态的抽象, 它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃, 在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。 。在 抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出

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