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美术高考色彩教学


美 术 高 考 水 粉 静 物 教 学
美术高考教学中, 色彩静物是一个难点, 根据我近几年的教学实践, 现就考生容易出现的 “脏” “粉” “生” “灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏” “粉”的原因: 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候,给人的感觉是比较 纯、亮, 等它干了以后, 会有很大的变化, 其纯度明度的对比都变低了, 画面

也随之变得灰、 粉。这种性能如何把握呢?比较可行的方法是:作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地 提高, 比你所看到的色彩纯度、 明度要高一点, 等干了以后正是你所要求的效果。 至于明度、 纯度提到什么样为好,就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点,不要出现太多的飞白(有目的的除外) 。因为后面的 一笔如果不能完全把原有的色覆盖住,上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀(也称熟) 一些,如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘, 致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。 比如残留的色彩中有白色, 而要画的下一笔调 子又较深,在画面没有干的时候还看不出影响,等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来 并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高,色相对比达不到要求。解决它的方法就是 勤于清洗画笔、调色盘,特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉,可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一 般用笔不要太多,面积不要太大,把物体的亮部加亮一些,用笔同样要少,必要时还可以把 明暗交界线加深一些,以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因,只要我们在绘画中注意把握住以上四 点,画中“脏”“粉”的问题也就迎刃而解了。 、 “生” 主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识, , 只从概念单个的固有色出发, 这样,必然会形成孤立的,不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷: (一) 、养成整体观察色彩的习惯。 (二) 、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 (三) 、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 (四) 、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰” ,是由于调色时,色彩混合种类过杂,重叠次数太多,使画面色彩倾向性不明确,或 是色彩对比关系不明确,以及滥用白色所造成的。克服这个问题: (一)要注意将画面黑、 白、灰的素描层次拉开。 (二)画面冷暖倾向要明确。 (三)画面色彩的对比关系要准确,有 鲜才知灰,才会产生对比效果。 (四)要把白色当颜色来使用,而不是单纯把白色作为提高 颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践, 我认为要画好水粉静物写生, 你首先应该注意的是培养自己的色彩 感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。 因为从美学角度来看, 描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。 静物画题材非常富 于绘画性, 有着独立的艺术欣赏价值。 另一方面, 它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。 如果说素描是造型艺术的基础, 那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段, 学 生们可以在光色相对稳定的画室里, 较长时间进行深入的写生练习, 从容地观察各种光影现 象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还 可以根据绘画者自身的要求和需要, 任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题, 从而

组织出一个从造型到色彩都符合练习要求的画面。 所以水粉静物写生常作为各类美术院校或 专业入学考试(色彩科目)的主要内容,并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。 既然是水粉静物写生,必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上,水粉静物写生的技法 有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的,它既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水 彩画的表现技法, 还可以将两种方法兼容并用, 这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优 势。人们理解和掌握色彩关系及其变化规律,提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其 特殊的问题,如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病,对初学者,甚至对有了一些作画经验的 人,都是很难解决的。产生这些现象的原因,有技法问题,同时也有观察方法的问题,然而 主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。 比如, 把一块很漂亮 的颜色,放到一幅和谐的色彩画中去,也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很 脏的颜色,放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子,稍有绘画经验的人都能有所体会, 关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、 分析和表现客观对象的 色彩。 那么, 什么是色彩关系及其变化规律呢?我们都知道, 自然界任何物体都存在于一定的空间 之内,相互联系相互制约。色彩也是如此,任何有色物体也都存在于一定的空间之内,它们 的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约, 从而形成一定的关系, 这就是色彩关系。 它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中,常可看到这样的现象,被描绘出来的苹果,由于过多地注重条件色 对其固有色的影响,使本来颜色很鲜艳的苹果,画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘 物体时只注意了其固有色, 忽视了条件色对它的影响, 给人的感觉好像此物体不是放在这个 特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉,原因多在 于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。 因此, 理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。 它能使我们观察色彩的能力得到提 高,表现出来的色彩也就会真切,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,免于被 动地模仿对象的颜色, 而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘, 也就 是我们常说的画画是画关系, 而不是画东西。 在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感 特殊的物体,如瓷器、金属制品,它们对光源色及环境色的反射能力很强,它们所反映出来 的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。 还有一些如陶制品、 木制 品类的物体, 它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱, 有时很难辨出其受光源色及环境 色的影响。 这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素, 反射光色能力弱的 物体寻找出其光源色及环境色的成分。 总之,要求我们对待具体问题进行具体分析,避免只靠感觉作画。这里需要说明的是,只靠 感觉作画有时也可能画得很好,但只限于写生,离开了具体对象你将束手无策。此外,单凭 感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响, 画面常出现色彩凌乱、 光线不 统一的感觉,因此,单靠感觉作画对我们来说是不可取的。 感觉又是非常重要的, 因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的, 我们不可 能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度, 只能靠我们的感觉去判 断。因此,这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要 说明的是,这种感觉是加进了理性的感觉,也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。 所以,我在辅导考生进行水粉静物写生的时候,还总结了下面几点: 一、要整体地观察。 初学写生者, 首先就应学会观察。 无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。 打轮廓时可用素描写生所用的观察法。 表现色彩时则要用旋转观察法。 观察色彩时不要在一 个局部停留太长时间(每次观察一个地方最好不要超过 1 秒钟) 。要将背景桌面及左右前后

的道具作整体比较,整体考虑,全面展示,全面推进的表现,不要一个个分割地逐个观察表 现,不要出现某些部位已画得很具体,而有些地方还是空白。 要用明暗、 色彩的冷暖、透视、 笔触去表现主次、虚实空间,要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼 睛应在画面上左右上下反复比较。 二、是要用黑白灰大色块构成画面。 优秀的色彩静物画, 都有很好的黑白灰大色块关系。 黑白灰色块的面积大小应按一定的 比例安排。 要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。 应将表现对 象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。 三、要定好色调。 要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面 考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大,或在画面上反复出现,或 在色相上具有某种相似性,或在明度上有所倾向。 四、要全面地比较。 当画面的基本色调确定之后,无论观察表现对象还是画面,还必须注意全面比较。运用 全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。 五、要做到三先三后。 1、先远后近 远处明暗对比弱,色彩对比弱、边线模糊,最宜湿画;近处边线清晰,明暗、色彩对比 强烈、艳丽最宜干画。因此,一般先画远处后画近处。 2、先湿后干 铺大色调时,应先多用水调色表现,少用白粉颜料调色。待深入塑造时,表现亮部和近 处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水 3、先整体后局部 写生的整个过程,始终要把握整幅画的整体效果,先整体就是要先画画面的大的色块, 大的黑白灰层次,大的空间关系,物象大的明暗面的色彩关系,注意物体与背景,物体与物 体,桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系(对比与统一的关系) ;后局部就是在整体关 系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。 另外,还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品(包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画 作品等) ,不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧,提高自己的审美能力,逐步学习用色彩 准确而生动地表现自己对色彩的审美感受,水粉静物画写生的水平才能快速提高。 美术高考色彩的基本要求的注意要点 近年来,高师联合统一招生的色彩考试。采用了静物默写。默写试卷或发一张线描小构图, 或只有文字要求,或小构图与文字相结合,让考生据以自行构思绘制。作为考试,默写考试 与写生考试,有着质的不同,但它仍以静物写生为基础。考生必须把平时的写生能力发挥出 来。默写考试的评分标准也相同于写生的标准。 色彩默写考试的基本要求是: (一)图形准确

色依附于形。图形准确,是显现色彩之美的先决条件。因此,要求做到:构图完整, 形体比例准确;主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上;物体与物体的间隔距离,要 有疏密的变化;各个物体都要大小相宜,过大缺乏空间感,太小显得空泛。 (二)色调明确 色调是指画面色彩的总倾向,可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。 一幅好画。必有其表达一定意境的色彩总倾向,才能使人看起来赏心悦目。因此,要求:整 个画面的几块大的色彩如背景、 衬布的安排, 陶器、 花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向; 倾向不等于单调,色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化;如果考卷要求画冷色调,不 要只想到蓝色,也可以利用各种冷灰色和补色的变化,画出和谐美来;和谐而有变化,是色 调的总要求。 (三)深入刻画 要求:利用色彩关系,对主要物体进行重点深入地刻画,以表现各物体处于特定光 线和特定空间中的真实性;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感;对物体的关键部位, 如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画,使试卷达 到更为完善和精到。 (四)画面完整 完整,是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。要求做到:画面大色块要 为整体需要而安排;物体之间的投影关系要相互连接;衬托物要起到对主体物的衬托作用, 以突出主体物的特色;整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即 静物的神韵和情趣)关系的统一。 此外考试总是限时间的。要求:镇定有序地实现质量和速度的统一。 色彩默写考试应注意事项是: (一)要注意到:默考相当于创作,在落笔之前要进行揣摩构思,打好腹稿。打腹稿 的过程,是展开创新思维、启动想象力的过程,是默考的必要步骤。如果考生过去曾画过应 考静物的成功之作,也要通过回忆思考,使之在脑海小再现。切忌拿到考卷。不加思索,信 手动笔。 (二)在作画过程中、务必注意到整体统驭局部。主次分明,防止局部突出,喧宾存 主;如果用水粉画表现,可以先画物体暗部和投影处,要注意到暗不等于黑,防止暗部画成 漆黑一团,要画出暗部的透明感;如果用水彩画表现,应力求体现水色交融,清新明快的特 点,防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。 (三)考毕前要有一定的时间进行自我检查,若发现尚可修改的不协调之处,就要作 适当调整,比如发现画面的某一块色画“跳”了,予以适当减弱,使之回归到整体中去。在 检查调整中,往往有可能获取最后的得意之笔,但要严防“画蛇添足” 。

色彩,是美术高等院校入学考试的重要科目之一,它主要是考察学生对色彩的认识、理解和 运用能力。相对于美术高考考生来说,很多人都画不好,并且存在着许多的问题。以下例举 部分问题,并配相应的解决方法,供大家参考。 1、 “平”与“色彩单调”及解决的方法 2、 “花”和“脏”及解决的方法 3、 “粉”与“焦” 及解决的方法 一、 “平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。他们主要是指画面物体包括衬 布在内,要么被画得平平的(显得非常单薄) ,要么就是画成单色画 (只有体积,没有色彩) , 物体之间都贴在一起,没有空间,让人透不过气。产生这些问题的主要原因是:

1、素描观念显得非常的单薄,认识不到调子因素在画面中表现的重要性,认识不到色彩关 系的形成是依赖于三大面、五大调子的,从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生 不能完全归咎于学生, 很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利, 要在最短的时间内 创造更多的升学率造成的。所以,很多同学在高三开始学习美术,赶鸭上架,在还没有认识 到什么是素描的时候,就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的原因。 2、在做画的过程中,他们没有意识到用立体的观念去观察物体,分析物体,也没有认识到 任何物体中的体积在绘画中都是由三大面、五大调子构成。立体观念相当的差,有些同学根 本不知道什么是三大面、什么是五大调子。 3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩关系,画它们之间一种相互作用、相互影响 的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。 诸如此类的问题解决的办法有; 1、加强学生对“体”的理解,让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必需由五大 调子、三大面构成,帮助他们建立起“体”的概念。同时,在做画的过程中还要强调三大面 与五大调子必须与形体结合起来。 2、加强素描专业课的学习,花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石, 这个基础打好了,实际上色彩也就成功了一半。 3、画色彩的过程中,经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用,相互影响形成 的,让他们多去找色彩间的联系,多去思考色彩间关系。 二、 “花”和“脏”也是初学者常范的毛病。它们主要是指画面整体色调或单个物体到处是 同样的色彩,要么花花绿绿,要么到处都是脏兮兮的,画面效果很差。产生这些问题的原因 是:1、观察过于局部,作画的整个过程始终围绕着某些小地方,从而导致画面一些本不该 亮的地方也画得象白纸一样亮晃晃的,让人看了眼睛难受。2、笔上的颜色含水分太多,使 画面脏兮兮的难看。3、作画的过程,运笔始终是“磨”而不是画。反复的“磨”擦很容易 导致画面变得光秃秃使绘画完全失去原有的本体语言。 这些问题的产生都是由于初学者对色彩的不了解造成的,解决的办法有: 1、调整作画方式,从新回到整体,以整体的眼光来观察形体,观察色调。观察局部时要谨 记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。 2、正确的运用干、湿画法,做到前干后湿;笔中的水分也因此有所变化。 3、最好能作到每一笔一个色块,当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的 微妙变化。 三、 “粉”与“焦”的毛病在初学者画面中表现也很突出,粉是指画面白色用得过多,焦是 指黑色用得过多。 解决的办法有: 1、控制白得用量,增加对一些纯度高的色彩使用量。 2、尽可能的不使用纯黑色,必须使用时要注意黑色的倾向。 美术高考色彩谈 色彩,是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解 和运用能力以及表现色彩的能力。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬 布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易,可直接观察 静物,找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就 难多了, 它完全脱离了具体的物象, 要求考生根据平时写生的经验, 将所要考的内容组织好。 在考试中,首先得考虑构图完整,饱满。其次,要考虑物体的形体比例是否准确,把握层 面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,当在,也不能一味

地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系,当然,色彩 的整体性也是需要注意的。 画面的构图和色调确定之后, 要考虑如何进行塑造的问题。 用色彩塑造形体往往会出现只 有色彩关系而忽视素描关系, 或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。 因为没有具体物体作 参照,很容易把握不好,容易概念化。这就要求考生在作画时,须一边考虑色彩关系一边把 握素描关系,根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系。 无论是写生还是默写,在作画过程中,还须注意物体所具有的个性因素,如色相、纯度、 明度、冷暖等,把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来,不要单纯去追求 客观色彩的真实和相似,这样很容易被局限在固有色里,色彩也难免单调。 美术高考色彩写生的应试技巧和三个关键阶段 有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己 的才华,是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写 生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有 体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。 能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和 有序的作画步骤密切相关。 首先,进入考场前要保持一份平常心,如同日常训练写生那样让心情放 松,同时要有自信心,在限定的时间内写生,要合理地分配时间,明确各时间 段所必须完成的工作。具体来说,有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是 正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。 严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中,考 场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成 败具有关键作用。特别是初学的考生,更应掌握。 在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规 律:即从画面的构图布局定位到整体表现,从重点深入再回到整体调整这样一 个表现过程。惟有如此,你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。 下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段,使考生 明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。 色彩写生的三个关键阶段是:大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶 段。这三个阶段是有机地互相联系的,不能机械地理解。 第一阶段:大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排,确定单色结构轮 廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的, 构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应 避免等腰三角形,因为这样画面会显得呆板。确定了构图后,用淡蓝色或棕褐 色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构,要求比例、透视、形体结构转折准 确,并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。 接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前,首先应对该组的静物色调有一 个总体感受,它是什么色调倾向的静物,从色相上区分是蓝调子还是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。 上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后, 应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色 调感受和确认,便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重 点物体入手,从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面 的大体色彩关系全面铺开,比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中

间面、投影、反光色彩应一次铺好,亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关 系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体 色彩关系时用色不宜太厚,以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等 问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。 静物写生步骤 1.首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排,并简略地画出物 体的明暗转折关系,为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。 2.这组静物的背景和台面衬布都是浅色(白色、灰黄绿色) ,所以从重 颜色的主体物陶罐画起,顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的 色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多,以免陷入局部的 孤立刻画之中,铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。 第二阶段:深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段,在这个阶段 中,深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。 在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系,表现出物体的 主次、强弱、虚实的差别,物体丰富的转折层次、体积和空间关系,并应表现 出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记 了整体的比较和整体的深入,切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时 应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加 以表现。如画一个苹果时,要连同它的背景色彩一起画,这样才会使这一物体 与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二 小时以内。 3.在铺好大的色彩关系之后,再从主体物进一步深入塑造,并向投影衬 布延展,使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理,只是要注意 前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造,避免平均是该阶段的首要 任务。 4.全面完整地表现对象后,检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同 时对个别局部的细节进行调整,减弱琐碎次要的细节,加强重点物体的点睛之 笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。 第三阶段:色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对 整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发,对画面进 行全面检查,调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进 行最后润色。对那些重点物体,赋予画龙点睛之笔。突出主体,放弃一些不必 要的细节关系,努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。 在考场的四小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段,我们就能从容而 稳健地完成写生作品,正常地发挥出自己应有的水平。


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