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宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义1


宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义
前言
键盘和声即兴演奏圣诗弹奏预备作曲 2004 年 5 月,录制了五个单元的《宋大叔教音乐》 ,其中第三单元教授钢琴、电 子琴的弹奏。但 10 个小时的课程实嫌粗略,因此,重新录制了 45 个小时的第三 单元进阶版,并且改称为《键盘和声学》 (即兴演奏) 。 传统的和声学教学一般是写在谱纸上,然后要求学习者依谱弹奏,以试音响。

若 是即兴的在键盘上弹奏就困难了。而键盘和声学(即兴演奏)却不是如此,乃是 要求能在键盘上直接反应。 键盘和声学之始, 乃是循古典乐派的——以数字低音为和弦的结构, 而产生旋律。 但实用的键盘和声学,而是依旋律显示和弦;宋大叔所授的键盘和声学(即兴演 奏)乃是根据后者的观念所设定的。 宋大叔所制作的《宋大叔教音乐》第三单元与此套第三单元进阶版,是为了针对 现今的教会中的司琴者, 面对单声部的五线谱或简谱的弹奏,俾使选择合宜的和 弦,弹奏出优美的和声与美妙的伴奏。 键盘和声学也惠及学习即兴演奏与作曲的朋友,它是引向作曲、编曲的捷径。 为着此套“第三单元进阶版”的制作,动员了 20 多人的团队,建造录影室与装 备,费财、费时、费力。这都是因着主耶稣的大爱,你才得以免费(或付少许的 材料费)即可获得,希望你因着这套光盘,藉着音乐的学习,而领会到主耶稣的 慈爱与救恩。 他说: “我就是道路、 真理、 生命, 若不藉着我, 没有人能到父 (神, 上帝)那里去。 ” “我来了,是要叫人得生命,并且得的更丰盛。 ” 此进阶版所采用的谱例有: 《赞美诗选编 1050 首》 、 《赞美诗歌 1218 首》 、 《赞美 诗.新编 400 首》 、 《谷中清泉》 、 《喜乐赞美主 900 首》 , 所用诗歌是选自这些诗本。 学习键盘和声(即兴演奏) ,要有一些基本练习,首先是《拜厄钢琴基础教程》 (Beyer) ,再弹《车尔尼钢琴初步教程作品 599》 (Czerny op.599) ,也要弹《哈 农钢琴指法练习》 (Hanon) ,弹了这些练习谱,手指才能灵活。基本功越好,学 得就越快。而且也学会了五线谱的弹奏。 还要学习基础乐理。学基础乐理要看《宋大叔教音乐》第一单元:看谱学歌与基 础乐理,因为此第三单元进阶版乃是使用五线谱授课。 宋大叔 2011 年 7 月 2 日

第一课音程(一)
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一、什么是音程? 音程是指音与音之间高低的距离。 音程决定音响的效果。 例如:先弹一个“mi” ,好听吗?没问题!再弹一个“fa” ,也好。然后这两个音 一起弹, 这是什么音响?这不像是汽车喇叭声吗?这么尖锐刺耳的音响是怎么产 生的?不是“mi”不好听,也不是“fa”不好听,而是这两个音的音程距离产生 了这样的效果。因此学习音程,就是探讨音响的效果。 二、音程的分类 (1)曲调音程与和声音程 曲调音程也叫旋律音程,是先后发生的音;研究其音程的距离以探讨其音响,即 为曲调音程。 和声是同时发生的音,探讨同时发生的音,它们之间的音响关系即为和声音程。 (2)音程的单位是“度” 。 (3)单音程与复音程:8 度之内的音程叫单音程,超过 8 度的叫复音程。如:

(4)自然音程与变化音程 自然音程是发生在自然音阶中的音程。 自然音阶由自然音组成。自然音阶就是大音阶(或自然小音阶) ,它不是人为排 列出来的,而是上帝依物理震动的律创造出来的,放在大自然当中,人们从大自 然中发现的。 三、自然音程的种类: (1)1 度:完全 1 度(纯 1 度)就是两个完全相同的音。 (2)2 度音程:

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自然音阶中的 2 度有两种:大 2 度和小 2 度。由全音构成的 2 度是大 2 度,半音 构成的 2 度是小 2 度。 我们听听这些 2 度的音响:大、小 2 度都不协和,小 2 度尤其不协和。 (3)3 度音程:

3 度音程有大 3 度和小 3 度,包含两个全音的是大 3 度,包含一个全音和一个半 音的是小 3 度。 我们听听这些 3 度的音响:大、小 3 度都协和,但味道不一样,大 3 度明亮、快 乐,小 3 度幽暗,有悲哀的感觉。 (4)4 度音程:

4 度音程有完全 4 度和增 4 度。完全 4 度是由两个全音 1 个半音组成,也叫纯 4 度; 增 4 度是由 3 个全音组成。 在自然音程中, 一个调中只有一个增 4 度, 因此, 增 4 度一出现,那个调就确定了。小心!不可将完全(纯)4 度称为小 4 度,将 增 4 度称为大 4 度。 我们听听这些 4 度的音响:完全(纯)4 度非常协和,增 4 度则不协和,虽不协
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和但有其特色, 由于人对协和的要求越来越宽,我们逐渐能将增四度视为还算协 和了。 (5)5 度音程:

5 度音程有完全 5 度和减 5 度。完全 5 度是由 3 个全音 1 个半音组成,也叫纯 5 度;减 5 度由两个全音和两个半音组成。在自然音程中,一个调只有一个减 5 度,因此,这个减 5 度也就如同增 4 度表明了那个调。小心!也不可把 5 度分别 称为大 5 度或小 5 度。 完全 5 度非常协和,减 5 度不协和但很有特色;相同的,我们也已逐渐的接受减 5 度算为协和了。

第二课音程(二)
一、自然音程(续) (1)6 度音程:

6 度音程有大 6 度和小 6 度,大 6 度是 4 个全音 1 个半音;小 6 度是 3 个全音 2 个半音。由于全音的数目多了,因此只要依其包含(横跨)几个半音即可决定。
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包含(横跨)一个半音的 6 度是大 6 度,包含(横跨)两个半音的 6 度即是小 6 度。 大、小 6 度都协和,大 6 度比较幽暗,小 6 度比较明亮。 (2)7 度音程:

7 度音程有大 7 度和小 7 度两种。包含 5 个全音一个半音的是大 7 度;包含 4 个 全音两个半音的是小 7 度。 分辨大小 7 度也是看包含 (横跨) 几个半音, 包含 (横 跨)一个半音的是大 7 度,包含(横跨)两个半音的是小 7 度。 7 度的音响:大 7 度不协和,小 7 度也不协和,两者都不协和,尤以大 7 度非常 的不协和。小 7 度已逐渐为人接受还算为协和。 (3)8 度音程:在自然音程中只有完全(纯)8 度一种。 它的音响几乎和完全(纯)1 度一样,也是完全协和,协和得如同一个音。 二、自然音程的协和度: (1)完全协和:完全(纯)1 度 完全(纯)8 度 完全(纯)5 度 完全(纯)4 度 (2)不完全协和:大、小 3 度 大、小 6 度 (3)不协和的音程:大、小 2 度 大、小 7 度 增4度 减5度
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完全协和: (完全 1,8,5,4 度) :在 12、13 世纪和声刚开始使用时,认定是最 协和的;时至今日(巴洛克时期以后)则感到完全协和就太协和了,以致缺乏和 声感,而由不完全协和音程取代。 不完全协和音程(大、小 3 度、6 度)是时下我们认定音响最好的音程。请比较 一下的两组音程,听听看哪个好听? (a)

(b)再听听为这段旋律所配置的和声,哪个好听?

第一种和声:采用 5 度、8 度、4 度:

第二种和声:采用 3 度、6 度

哪个好听呢?我们发现,我们喜欢不完全协和的 3 度、6 度,而非是完全协和的 8 度、5 度、4 度。 至于不协和音程(大、小 2 度、7 度,增 4 度,减 5 度) :其中的小 2 度、大 7 度极不协和,而大 2 度、小 7 度、增 4 度、减 5 度虽不协和,但由于人们对协和 的要求越来越宽松,就已逐渐为人接受了。 不协和也可称为远协和, 将不协和的音程增加音程的距离, 其不协和感就减轻了。 三、变化音程 凡不属于自然音程的皆为变化音程。 自然音程包含了:完全(纯)1、8、5、4 度,大小 2、3、6、7 度,增 4 度与减 5 度。这样说来,除此之外其余的音程就都是变化音程了。
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这些音程都是变化音程。 (1)辨识音程有一个“公式” :

例:

(2)藉等音变换可将变化音程改为自然音程

(3)一切的变化音程皆不协和 (4)解答两个问题: (a)变化音程既然可藉等音变换改成自然音程,那变化音程是否协和?

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增 5 度是变化音程,那小 6 度呢?增 5 度若不协和,那小 6 度则是自然音程,是 不完全协和,那到底增 5 度协不协和? (b)变化音程既然可用自然音程替代,那又何必要使用变化音程呢?都改以自 然音程表达不就好了吗? 原来,会产生变化音程的原因,是因着和弦的关系;因和弦的建立是按照泛音的 原理,是 5 度之间加上一个 3 度音,因此和弦的构造是 3 度 3 度垒成的 5 度,因 此:

因和弦的结构是 3 度 3 度垒成的 5 度,而不是以 3 度 4 度垒成的,因此虽然是大 3 度大 3 度垒成增 5 度,成为变化音程,也不可以等音变换变成大 3 度垒减 4 度 成为小 6 度。 四、音程的转位 无论是自然音程或变化音程,皆可转位。 所谓音程的转位,乃是把一个音程下方的音提高 8 度,或是把上方的音降低 8 度,而产生了一个新的音程,此音程就是本来音程的转位。 例:

转位的法则是: 2 度转位是 7 度,7 度转位是 2 度 3 度转位为 6 度,6 度转位是 3 度 4 度转位为 5 度,5 度转位是 4 度 1 度转位是 8 度,8 度转位是 1 度

大音程转位为小音程 小音程转位为大音程 增音程转位为减音程 减音程转位为增音程
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例:

协和的音程转位后仍然协和, 不完全协和的音程转位后依然不完全协和,不协和 的转位后也仍然不协和。 五、音程的辨识: 认识音程,知道音程的度数,以判定其协和与否,是学音程的目的。 辨识音程可用固定唱名法,也可用首调唱名法。 在教会的事奉乃使用首调唱名法,习者必须学会使用首调唱名。 请看以下各例,其音程的辨识:

例 1: 以固定唱名看是 fa 与 bsi;fa,si 是增 4 度,fa 与 bsi 则是完全(纯)4 度,是完 全协和。 以首调唱名看是 do,fa;do,fa 是完全 4 度,完全协和。 例 2: 以固定唱名看是#sol 与#fa;sol,fa 是小 7 度,#sol 与#fa 当然也是小 7 度。 以首调唱名看,是 si 与 la,是小 7 度。 例 3:

固定唱名看是 sol,mi;sol,mi 是大 6 度,不完全协和。 首调唱名看是 si,#sol;si,sol 是小 6 度,si 与#sol 是大 6 度,不完全协和。 作业: 写出下列音程的名称,并弹奏听其音响的协和程度:
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答案 : ( 1 ) 大 2 度( 2 )完 全 4 度 ( 3 ) (复)大 2 度( 4 ) 大 3 度( 5 )大 6 度 (6)大 3 度(7)完全 5 度(8)完全 8 度(9)完全 4 度(10)倍减 5 度(11)小 6 度 (12)增 3 度(13)完全 5 度(14)减 7 度(15)小 2 度(16)大 6 度(17)倍减 4 度 ( 18 ) (复)完全 4 度( 19 )小 3 度( 20 )大 7 度( 21 )大 3 度( 22 )增 5 度 (23)增 2 度(24) (复)增 4 度(25)小 3 度(26)增 5 度(27)大 7 度(28)增 2 度 (29)完全 4 度(30)大 6 度(31)大 2 度(32)完全 4 度(33)小 6 度 (34) (复)大 2 度(35)大 3 度(36)减 5 度(37)小 7 度(38)大 3 度(39)增 4 度 (40)减 4 度(41) (复)大 2 度(42)减 7 度

第三课音阶——大音阶
音阶:音阶是音乐重要的素材,和弦建立在其上,旋律由它而生。 目前常用的音阶有两种:一是大音阶,一是小音阶。大音阶在中国称大调,也称 为阳调。小音阶则称为小调,也称为阴调。 音阶的起源是于古希腊的调式,古希腊有七个调式(尔后也有七个教堂调式) , 这七个调式分别是: 在这七个调式中的 Lydian:

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就是今日所使用的,以 do 为主音的大音阶(大调) (光盘上的名称有异) 。 为何独尊这个以 do 为主音称为大音阶的调式呢?这个以 do 为主音排列而成的音 列是直到今日是最重要的素材。 西洋 (希腊为始的) 音乐如此, 中国也是如此。 中国自古就是以宫 (do) 为主音。 希腊的泛音定律与中国的三分损益法,如出一辙的均以 do(宫)为主音。 (中国 的三分损益法也称为五度相生,记载于战国时代的《管子》一书中。——见 www.songdashu.cn 中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》 ) 请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来: 我们可以作个实验:在钢琴上,先把中央 C 上方的 G(sol)按下(不用弹出声 音来) , 然后弹其下方两个低 8 度的 C (do) , 我们就会发现那个按下未弹的 G (sol) 音就会跟着响。 do 既然生 sol,sol 也就生 re,re 生 la,la 生 mi,mi 生 si;do 如何生 sol,低 fa 也就如何生 do;这个 5 度相生就产生了以 do 为主音的大音阶中的各音了:

中国的五度相生乃:

尽管希腊调式是按照人意排列出来的,但其中的这个 Lydian 调式却是以 do 为主 音, 而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的,是大自然的产 物,是造物主上帝循着音律的法则造成的,启示给人,以致东方西方发现了这一 致的音阶——大音阶。 一、分析大音阶 大音阶: 以 do 为主音, 在其 8 度之间, 依其自然音高低的次序所排列出的音列。 大音阶只有一种,俄罗斯传来的和声大音阶(和声大调)与旋律大音阶(旋律大
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调)的理论是个画蛇添足的谬误。 (在 www.songdashu.cn 有专文驳斥其理论。 ) 大音阶的构造: 包含五个全音、 两个半音 (半音在第三、 四音与第七、 八音之间, 也就是 mi,fa;si,do 之间。 )

大音阶包含了两个构造相同的部分,下四音的 do、re、mi、fa 和上四音的 sol、 la、si、do,它们都是全音、全音、半音。因此,do、re、mi、fa 听起来也就是 sol、la、si、do。sol、la、si、do 听起来也与 do、re、mi、fa 相同。

既然 do、re、mi、fa 和 sol、la、si、do 的构造相同,那么 sol、la、si、do 也可 以作 do、re、mi、fa 视之。现在,我们来做一些推演:把下四音去掉,将上四 音的 sol、la、si、do 当作 do、re、mi、fa,再在其上方加上 4 个音,使这 4 个音 当作:sol、la、si、do,也作成全音、全音、半音的结构。这样,F 就要升高而 成为#F 了。如此一来,主音 do 就在 G 音,而产生出 G 大调的音阶。

因此,G 大调是由 C 大调生出来的,G 大调是 C 大调的上 5 度调,也叫属调— —G 是 C 的属,G 大调也是 C 大调的属调。

这也是用一个#(升记号)来表示 G 大调的原因,当 F 升高半音后,从 G 为 do (主音)就合于大音阶——的构造了。
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(在此我们得到一个启示——五线谱在乐理的表达上,绝不是简谱所能及的。因 此,学音乐必须是学五线谱,学五线谱才能进入乐理的奥堂。 ) D 大调是怎么来的呢?请看继续的推演: 把 G 大调的下 4 音去掉,把上 4 音当作下 4 音,再加上 4 个音在上方,使之成 为全音、全音、半音,就是 D 大调了。

这个 D 大调的音阶就产生了,主音 do 在 D,D 大调的调号是#F、#C。D 大调是 G 大调的上 5 度调,是从 G 大调生出来的。D 是 G 的属,D 大调是 G 大调的属 调。

依此类推,我们也可以得到 3 个升记号的 A 大调、4 个升的 E 大调、5 个升的 B 大调。

A 是 D 的上 5 度,A 大调是 D 大调的属调。 4 个#(升记号)的 E 大调:

E 是 A 的上 5 度,E 大调是 A 大调的属调。 以此类推,5 个#(升记号)是 B 大调,是 E 大调的上 5 度调,是属调。

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6 个#是#F 大调,是 B 大调的上 5 度调,是 B 大调的属调。

(#E 可以用 F、代替吗?哪有#E 呢?在基础乐理上,认定#E 是错误的,但学了 音阶的构造后,就知道要用#E,而且#E 不容写成 F 或。 ) 7 个#是#C 大调,是#F 大调的上 5 度调,是#F 大调的属调。

我们也明白了,#(升记号)的排列次序必须是:

不容颠倒,不容移位,低音谱表也要必须写成:

既然循着上 5 度(上 4 音当下四音??)的关系而生出#记号的各大调音阶,当 然也可循着下 5 度的关系生出另外一群的大音阶: 现在,相反的把 C 大调音阶的上 4 音去掉,然后把下 4 音的 do、re、mi、fa 当 作上 4 音的 sol、la、si、do,再加上 4 个音在下方,使之成为全音、全音、半音, 则得到一个 b——bsi 的 F 大调。do(主音)在 F 的 F 大调。C 大调向上生出 G 大调,向下就生出下 5 度的 F 大调。
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F 大调是 C 大调的下 5 度调, 是 C 大调的下属调 (下方完全 5 度称为下属) 。

同样的,继续推演下去:将 F 大调音阶的上 4 音去掉,将下四音当作上 4 音,然 后再加上 4 个音在下方,使之成为全音、全音、半音,就得到另一个“b”的调 ——bB 大调。

因上 4 音的第四音是 bB, 故所加的下 4 音的第一音也是 bB,而成为 bB 大调的音 阶:

b

B 大调是 F 大调的下 5 度调,是 F 大调的下属调。

依此继续推演: 3 个 b 是 bE 大调,是 bB 大调的下 5 度调,是 bB 大调的下属调。

4 个 b 为 bA 大调,是 bE 大调的下 5 度调,是 bE 大调的下属调。

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5 个 b 为 bD 大调,是 bA 大调的下 5 度调,是 bA 大调的下属调。

6 个 b 为 bG 大调,是 bD 大调的下 5 度调,是 bD 大调的下属调。

7 个 b 为 bC 大调,是 bG 大调的下 5 度调,是 bG 大调的下属调。

至此,我们也明白了,b(降记号)的排列次序必须是:

不可以颠倒次序, 不可移改位置, 因为所有的调都是循着下 5 度一个一个的相生, 低音谱表也必须写成:

二、十二个大调 以 do 为主音循三分损益产生了大调的音阶。 以大音阶的构造,由 5 度相生而产生出十二个大调。

依类推的结果,像是产生出 15 个大调(15 个大音阶) ,但其中有些是同音异名
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调—— 如:#C 大调与 bD 大调,我们舍#C 大调,只用 bD 大调;
b #

C 大调与 B 大调,我们舍 bC 大调,而只用 B 大调; F 大调与 bG 大调,这两个调也就当作一个。

因此,看是 15 个大调,而实际只有 12 个。 这 12 个大调,以 5 度的关系,相依相生,环环相扣,其结构紧密而完美,若加 以研究,就发现其中隐藏着许多奥秘,有许多的精巧,是天工而非人手所造,是 上帝启示他创造的全能。 三、 (大)调的推算 对于一个初学乐理,初学五线谱的人来说,认识(大)调名是个要紧的开头。 如何认(大)调呢?大调的主音是 do,do 所在的音名,就是大调的调名。那我 们就来找 do 吧。 (1)调号是#记号找 do:下“7”找 do(也可上“2”找 do) , (从#的中央算起) 2 个以上的#(调号是 2 个#)要数右(后)方的一个。高音谱号、低音谱号均是 如此,do 所在的音名,就是(大)调的调名:

低音谱表:

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(2)调号是 b 记号找 do:下 4 找 do(或上 5 找 do) , (从 b 的腹部算起)两个 以上的“b” ,其前方一个的位置就是(大)调名:

低音谱表:

作业: (1)在下方的高、低音谱表上,写出调号“#”升记号的排列: 比照着这个写,写 10 遍(边念边写)—— fa,do,sol,re,la,mi,si,写到 完全熟练。

(2)在下方的高、低音谱表上,写出调号“b”降记号的排列: 比照着这个写,写 10 遍(边念边写)—— si,mi,la,re,sol,do,fa)
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(3)标出主音 do 的位置,并写出(大)调名:

(4)写出大调的调号、音阶与音阶中各音的音名:

(5)这是最重要的功课,要写(写调号,写音阶,写音名) ,要弹,要按照指定 的右手手指弹奏出来,要弹得熟,要边弹边诵读音名:

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四、音的名称 音有唱名,有音名,还有一个音级名称。 唱名有固定唱名,有首调唱名;在教会中与时下的一般人均使用首调唱名,学键 盘和声要使用首调唱名。 音名是不变的,并随着调号的#(升) 、b(降)表达。 音级名称(degree) :是说明一个音在音阶中的地位与性质。

主音(do) :是音阶中最重要的音,音阶中的各音藉泛音的原理由其而生,因此 它领导众音,使众音有组织、有体系、合于使用。 属音(sol) :由主音所生(5 度相生) ,是与主音关系最近的音,如同父子。 下属音(fa) :是主音的下 5 度音,下属音与主音的关系,正如同主音与属音的 关系。 主音、属音、下属音是支持一个调的三个主要的音,如鼎立的三角。 中音(mi) :是主、属之间的 3 度音,do,sol 因它而充实,赋予主、属的调性。 下中音(la) :是主与下属之间的 3 度音,正如中音一样,使下属音与主音充实。 上主音(re)与导音(si) :是烘托主音的音,有倾向主音的性质;特别是导音更
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是如此。此两音在属和弦中,形成属进入主的动力。 在 G 大调中:

作业: 写出、读出以下各音的首调唱名、音名与音级名称

第五课
一、和弦的由来
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C 大调的和弦与名称及其弹奏

和弦是建立在音阶上, C 大调的和弦是建立在 C 大调的音阶上。 基本的和弦是三 和弦,是 5 度当中加上一个 3 度音构成的。 它们是:

和弦是按照泛音的原理产生的,这泛音的原理是西洋的古希腊人所发现: 它乃是:一根弦(或管)能发出以下的泛音:

低的 do 生 8 度以上的 sol,然后是再高 8 度的 mi,bsi,甚至到更高的 re??(请 参看宋大叔圣乐事工网站上的: 《中国音阶的调性与和声》一书,内中对泛音振 动比例的数字及详尽的分析介绍。 ) 我们可以在钢琴上作个实验:将中央 C 上方的 sol 按下(使制音器离开琴弦,使 弦得以自由振动。 )然后弹其下方 12 度的低音 C,弹后放开这个低 C,就会发现 那个 G 音有感应似的在响, (若是你的钢琴没有走音。 )这个响的 G 音就是由于 泛音的原理使然。 现在请按下中央 C 上方 10 度的高 mi,仍然是按下,不必弹出声音来,再弹那个 先前弹的低音 C,弹后,则会发现这个高 mi 也会跟随着低 C 响了。 这个 sol、mi 为何会跟着这个低 C(do)在响?这 sol、mi 对 do 有感应,这跟着 响的感应就是泛音的原理。 泛音的原理还不止是 sol、mi 会跟着响,再高 8 度的 bsi 也会跟着响,只是感应 较小,声音较微弱而已。 有一个更容易的实验: 用一支军号(没有按键)或不用按键的小喇叭(Trumpet) 找一位吹奏高手,他就可以用这一支不变长短的管子,不但吹出 do 音,而且也 可吹出 sol,及再高的 mi,bsi,re……一根管子只能吹出一个音呀,为何能吹出 这么多音呢?这就是因着泛音的原理使然。 好,和弦的产生是 5 度当中加上一个 3 度音垒成的,其泛音最先是 8 度,而后是 5 度,再后是 3 度,先是大 3 度,后是小 3 度,再后是大 2 度??。
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若有人问: 为何和弦不是 4 度、 4 度垒成的?或 2 度、 2 度垒成的?为何是 3 度、 3 度垒成的?你已经知道了,和弦的建立是依照泛音的原理,泛音是大自然物体 振动的律, 这律是创造宇宙万物的上帝的安排。人的学问是遵循着这个大自然的 律, 顺从大自然的启示。 一个 (三) 和弦, 为何重复根音最好呢?其次是 5 音呢? 这是由于泛音的律,首先是 8 度的泛音,而后是 5 度的泛音。 一个三和弦是 5 度当中加上一个 3 度音。 那下一个和弦呢?为何是属 7 和弦呢? 是由于下一个泛音是小 3 度的 bsi,在 C 调中就是 G7 了。

唯物论对上帝嗤之以鼻,是出于无知的自大,谦和的学者,对于学理有深思研究 的人, 该是追求认识上帝——万物万事的根源。 况且上帝设立耶稣基督来到世界 成为拯救,这是多大的作为、多大的爱!人该谦卑寻求接受救恩。 二、和弦的建立与分类 三和弦:是以音阶为基础,在其上以 5 度中间加上一个 3 度音垒成的。

一个大音阶中有七个音,以这七个音为基础建立了七个(三)和弦。 1,大三和弦:major(Major Triad Chord) :大 3 度垒小 3 度的完全 5 度。

由于它们的根音是 C,F,G,而它上方的 3 音、5 音都是由它而生,故这三个和 弦就命名它们叫 C(三)和弦、F(三)和弦、G(三)和弦。
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这种大 3 度垒小 3 度的 (三) 和弦, 由于大 3 度在下, 我们称它为大 3 和弦 (major) (音:梅哲尔) ,它的音响明亮、快乐,与大音阶的性质相同。 由于它们的根音又分别是主音、属音、下属音,是音阶中要紧的音,我们就分别 称它们为主和弦、属和弦、下属和弦,故我们也称它们为正三和弦。 2,小三和弦:minor(Minor Triad Chord)小 3 度垒大 3 度的完全 5 度。

因它们的根音而命名为 D、E、A。 由于它们的构造是小 3 度垒大 3 度,小 3 度在下,而称它们为小 3 和弦,minor (音:麦勒儿) (Minor Triad Chord) 。 major(是大调,是大 3 和弦的简称) minor(是小调,是小 3 和弦的简称) 由于这两个英文字的第一个字母都是“m” ,因此大 3 和弦就不加“m” ,如:C, F,G(都是大 3 和弦,是 C,F,G 的大 3 和弦) ,而在和弦旁加“m”的就是小 3 和弦,如:Dm、Em、Am(minor 音:麦勒儿,或有人将其简化将其念为 Dm (D 麦) 、Em(E 麦) 、Am(A 麦) 。 这三个小 3 和弦(minor)的音响幽暗,偏向于悲哀的感觉,我们也称它们为副 三和弦。 大调多用正(大)三和弦(C,F,G) ,次要的使用为副(小)三和弦(Dm,Em, Am) 。在传统的诗歌中与纯古典(古典乐派)几乎是完全使用三个大(正)三和 弦,但时至今日,副(小)三和弦就越用越多了,它正增加了和声的色彩。 3,减三和弦:diminished(Diminished Triad Chord) :缩写为“dim.” ,它自成一 种,是小 3 度垒小 3 度的减 5 度。它被称为减三和弦,在正统的和声学中认定它 不协和(减 5 度嘛! ) ,因此少用。它的音响不稳定,动感十足,倾向于主和弦。 将它用 Bdim 或 Bo 标出来,有别于: C Dm Em F G Am Bdim (Bo)

好!一个调(C 大调)中的七个音名和弦已然确定了。 接下来我们谈这七个和弦的另一个名称——级数和弦
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这是依各音在音阶中是第几个音而命名的, do 为第一音, 就称为 I, re 是第二音, 就称为 II;mi 是第三音,就称为 III??。 这个 I,II,III,IV,V,VI,VII 是罗马数字(罗马数字即意大利文的数字: I —1,II—2,III—3,V—5,IV—4(是 5 减 1) ,VI—6(是 5 加 1) ,VII—7(是 5 加 2) ,数字加上横线的为大写:I,II,III,IV,V,VI,VII,不加横线的为小 写:I,II,III,IV,V,VI,VII。 在正规的和声学中——大学的音乐科系所授的和声学中,均用这种级数和弦。 但在中国院校的音乐系, 其和声学不论大 3 和弦或小 3 和弦, 均写为: I, II, III, IV,V,VI,VII。 宋大叔认为和弦级数如此写并不合宜——应该大 3 和弦大写,小 3 和弦小写,减 3 和弦不但小写,还要加“。 ” 。 I IIIII IV V VIVIIo

再学下去,你才能晓得分别用不同的大、小写的原因。目前,你要建立大写的大 三和弦——I,IV,V 的音响,与小写的小三和弦——II,III,VI 的音响,及减 三和弦的——VIIo 的音响。 和弦的第三个名称就是音级名称,请把音级名称记牢,特别是主、属、下属三个 和弦。 三、加入属 7 和弦 尽管是介绍三和弦,但其中有一个七和弦——属 7 和弦,要将其加入一并介绍:

属 7 和弦是在属和弦 5 音的上方, 再加一个小 3 度, 使之与根音 G, 成为小 7 度, 这个小 7 度的音,是 sol,mi 泛音之后的较远的泛音。是七和弦,这个和弦非常 有活力,是导入主和弦的最好材料。
o 它是归属于属和弦的系统, 可与属和弦一并使用。 它也包含了导和弦 VII ( Bdim) ,

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尽可将导和弦视为是属 7 和弦的一部分。

好!我们现有的和弦,与其三种名称:

四、 C 大调正三和弦的弹奏 所谓的正三和弦就是三个大 3 和弦——在 C 大调中就是 C,F,G(I,IV,V) ——主,属,下属(包括属 7)三个和弦。 在古典乐派,甚至在浪漫派之始,与传统的诗歌中,几乎都是使用这三个和弦。 我们先来弹这三个和弦。在弹以先,先给手指编个号:

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先弹左手,先用左手单独练习:

用第 5,3,1 指弹 do,mi,sol(C,I) 用第 5,2,1 指弹 do,fa,la(F,IV) 用第 5,3,1 指弹 si,re,sol(G,V) 你或问:F(IV)不是 fa,la,do 吗?G(V)不是 sol,si,re 吗?为何不这么 弹呢?

不但是你问这个问题,甚至有教“配音”的老师,也都是这么教的。其实,在和 声学上,这是平行 5 度,被看为是犯规的(请容不在此再深入讨论) 。因此,我 们不要这样弹,请跟宋大叔所授的弹,所授的练习。

五、和弦的转位 根音在低音叫本位, (也叫原位)三音在低音叫第一转位,五音在低音叫第二转 位。

因此,我们所弹的:F(IV)弹 do,fa,la 实在是 F 的第二转位; G(V)弹 si,re,sol 实在是 G 的第一转位。 但既使如此,我们宁弹其转位,也不连续弹三个本位,而造成平行 5 度。那么, 对这个转位的问题,我们要怎么处理呢?请容在以后的篇幅中述及。
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目前,要紧的是请依宋大叔所授的,以左手将这三个和弦弹熟。

第六课

C 大调正三和弦的弹奏

一、左手单独练习——正三和弦的弹奏: (1)在Ⅳ(F) 、Ⅴ(G)之间加上一个Ⅰ(C)和弦。 (2)弹时要数(打)拍子,拍子的速度要一致,不可忽快忽慢。

提醒手形与触键的技巧:正如弹奏拜厄、车尔尼、哈农等练习时,钢琴老师对你 所要求的。 手腕与前手臂保持在同一平面上。 (手腕不可高起或垂下。 ) 五个手指形成一个弯度,使其与琴键同在一个平面上。 弹奏的时候,手指离开琴键抬高, (不可粘在琴键上)三个手指要同时触键,使 三个音同时发声。触键要有力度,触键后立刻放松,别紧张的按压着琴键。 好!现在加上拍子,保持均匀的速度,稳定的练习。 二、右手弹奏旋律: 第一首歌:小雀鸟

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(1)此曲的旋律只有 5 个音,由 do(1) (中央 do)到 sol(5) ,刚好使右手的 手指依序的放在 5 个音上。 依着拍子把旋律弹熟,不要间断,不可忽快忽慢,稳定的弹熟。 (2) 此曲的记谱有五线谱, 也有简谱, 但我们要渐渐的离开简谱而使用五线谱。 (3)左手要依着谱上方的和弦(音名和弦)来弹奏,单手练熟了,再两手合起 来弹,不间断的弹,弹到纯熟完美。 (4)左手的部分,一小节一个和弦的,都弹成 4 拍的长音(全音符) ,如:

此曲的倒数第二小节有两个和弦,则要弹成:

(5)右手的触键: 手指一定要抬起来,抬高再触键,触键后立即放松,不可紧压。 手指要独立,不可牵制别的手指,特别是第 4 指、第 5 指要抬高,而不牵制别的 手指。 第二首歌:礼拜散时

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(1)安排右手手指:第一、二、四行都相同,最低音为 do(1) ,最高音为 sol (5) ,五个手指分别摆在五个音上就可以了。第三行最低音为 mi(3) ,最高音 为 la(6) ,那么,mi 改用 2 指弹,la 就可用第 5 指弹了。把右手的旋律弹熟。 (两 谱之间所标示的就是右手的手指。 ) (2)写上和弦。这首歌用了 3 个和弦,C、F、G。依指法把左手和弦弹熟。 (3)双手一起弹。要把这首歌弹得非常熟练。 (4)小心!是 3/4 拍与 1/4 拍,要弹的确实。 第三首歌:祷告良辰

1,先练右手,请按谱上所标示的手指弹奏。 2,第一个音在不完全小节,不弹和弦。 (左手不弹) 3,请把这首歌练熟。

加上几首练习的歌: (1)相互的将简谱改写成五线谱,将五线谱改写成简谱。 (2)自行安排右手的手指,并将旋律弹熟。
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(3)左手依所示的和弦练习好。 (4)双手流利的弹奏。 1,车尔尼 599:11 条

2,改编拜厄第 55 首:

3,圣诞铃声:

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第七课

C 大调属 7 和弦的弹奏

属 7 和弦——Ⅴ7,在 C 大调中是 G7:

它是在属音上,以大 3 度垒小 3 度(大 3 和弦)再垒一个小 3 度而形成小 7 度的 和弦。 在一个调中仅有这样的一个属 7 和弦。 它活泼生动充满动感,几乎完全可以取代属和弦。 (属和弦稳定,除了使用于半终止外,其余几乎都可由属 7 和弦取代。 ) 在弹奏上,宋大叔把它分成:G7 甲(V7 甲)与 G7 乙(V7 乙)两种:

将属 7 和弦分成甲、乙两种弹奏法,其原因: 在和声学上,3 音 si(7) (3 音是导音,导音一定别重复)与 7 音 fa(4)不可重 复,因此: 当右手的旋律弹 re(2)的时候,左手就弹 V7 甲。 当右手的旋律是 si(7)的时候,左手就弹 V7 乙。
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当右手的旋律是 fa(4)的时候,左手就弹 V,双手合起来,就是 V7 了,写为 V
(7)

比较一下音响,才知道 V7 甲、V7 乙使用的必要:

宋大叔必须指出:时下的称为“配音”的许多教材,对导音的重复与省略、7 音 的重复等,都粗略的以属和弦配置,其效果是不佳的。

好!现在把 V(7) (G(7)) 、V7 甲(G7 甲) 、V7 乙(G7 乙)用于弹奏中:

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一、主曾舍命为你

注:由于这个 7(si)音太短,若能反应来得及而改成弹为 V7 乙固然很好,否则 全小节就弹为 V7 甲(G7 甲)吧! (1)6/8 拍子不要认定是 8 分音符当一拍,每小节有 6 拍。不了解的请去看宋大 叔教音乐第一单元复拍子的内容。6/8 是附点 4 分音符当一拍,每小节有两拍。 这首歌左手每小节弹 2 拍。 () (2)要观察一下旋律与和弦的关系,以预备学着自行配置和弦。 (3)探讨一下右手手指的安排,也要逐渐的能自行安排运用手指。 二、完全献上歌:

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(1)仍然观察一下和弦与手指的安排。 注一:这个 fa(4)音在理论上,可以视为 F(IV)和弦,但比较一下音响,就 发现用 G(V) (实在是 V(7) ) ,要比用 F(IV)效果更好。 我们就发现三个正三和弦中,I,V 的使用要比 IV 更为重要。 注二:此小节用 G,G7 甲固然可以,但以后会将 G 改为 C/G() ,改的原因以后 再授。 三,作业: 1,主啊!我心渴想你

注:这就是将 G(7)的(7)括起来,是表示左手虽然弹的 G 和弦,但加上右手 的 fa(4)音后,仍是 G7 的音响。 2,送别

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注:G7 乙(V7 乙)若来得及弹则弹,否则可不弹。 3,赐福救主歌

注: ()中的和弦可以不弹,若来得及当然也可以弹。

第八课强拍加 8 度低音与和弦转位、踏板的使用
在宋大叔教音乐的第一单元——乐理,讲小节时就论到拍子的强弱: 四拍子(4/4(),4/2) :﹥- + -(﹥强,-弱,+次强) 三拍子(3/4,3/2,3/8) : ﹥― ― (3/4 有人读为四分之三,有人读为四三拍,或三四拍。我们不坚持哪种读法 为正确。 ) 二拍子: (2/4,2/2() ) :﹥ - 复二拍: (6/8,6/4) :﹥―或﹥―― +――(或﹥· ·-· · ,其中·表示 更弱) 复三拍 (9/8, 9/4) : ﹥――或﹥――+―― +―― (或: ﹥· · -· · -· · ) 复四拍(12/8,12/4) :﹥-+-或﹥· ·-· ·+· ·-· ·
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总之:小节的第一拍为强拍(﹥) 在每小节的第一拍——强拍, 加上 8 度的低音, 这低音是弹和弦的根音 (叫本位, 原位)

一、踏板的使用: 踏板(pedal) : 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板(或 2 个踏板) ,其右方的一个是延音踏板(左 方的两个(或一个)为弱音踏板) 。 较优质的电子琴也有延音踏板,有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。
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是踏板踏下,是踏板抬起来。 (踏板连续使用时,则会省去,而以、??表示。 ) 要谈踏板的操作之前,先要提醒坐在琴前当注意的事项: (1)只坐三分之一的座位,俾使身体灵活,能掌控整个的琴键。 (2)要与中央 C 保持固定的位置,不可因音的高低而左右移动。 (3)要调整与钢琴合适的距离,使双手完全掌握琴键。 (4)右脚在前,准备踏延音踏板,左脚脚尖在地,半曲在后方,以支撑身体的 重心。 (如需踏弱音踏板时,则移向前方。 ) (5)踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起,不可离开,否则踏板会发 出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合,强拍 8 度的低音弹下,踏板随即踏下—— 使其音延续, 而后, 在弹下一个和弦时, 则是手弹、 脚抬同时动作, 脚抬起来后, 要在手弹下一个 8 度的低音尚未抬起来之前,立即再踏下去,以延续这个后来和 弦的强拍低音。

请多次练习,务求使手(强拍)与脚(延音踏板)配合得紧密完美。 然后将前方的弹过的歌,加上强拍 8 度的低音,加上踏板练习弹奏: (1)小雀鸟:

(2)礼拜散时

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(3)祷告良辰

(4)第六课的附加作业及第七课的乐曲: 车尔尼 599:11 条;改编拜厄第 55 条;圣诞铃声,主曾舍命为你,完全献上歌, 我心渴想你,送别,赐福救主歌。 都加上踏板(ped.)自行练习弹奏。

二、和弦的转位

根音在低音称为本位,也叫原位。 3 音在低音称为第一转位,也叫六和弦。 5 音在低音称为第二转位,也叫六四和弦。

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和弦(指三和弦) ,是 3 度 3 度垒成的 5 度,当 3 音在低音时(称为第一转位) , 3 音与根音形成 6 度音程,故称为六和弦( I6) 。 当 5 音在低音时,称为第二转位,因在低音的 5 音与其上方的根音、3 音形成 4 度与 6 度音程,故称为六四和弦。

注:在严格的和声中,3 音不可重复。因此当低音是 3 音时,上声部不再用 mi (3 音) 。但较自由的和声中,将 3 音重复在内声部是允许的。 请比照着 I(C)和弦推演出:

顺便提一下属 7 和弦的转位:

本位的和弦音响稳固、丰富; 第一转位温和; 第二转位活泼,有动感。 三、终止六四的使用 终止六四一定是用主和弦(I)的第二转位——,它是使用在乐曲的结尾。 乐曲结尾在主和弦(I) ,在主和弦的前方则使用属和弦(V)或属 7 和弦(V7) , 这个属(属 7)接主(V(7)— I) , (最后的主和弦的高音几乎一定是主音,它 与低音成 8 度音程)在曲式学中称为完全终止,在这完全终止的前方经常使
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用,这个称为终止六四——(在国内称为 K46) 好,将这个终止六四(C/G)用于乐曲之中。

第九课和声外音与配置和弦
国内大学音乐科系的钢琴教学, 直到如今仍是 “照本宣科” 的把五线谱上的音符, 逐个的搬到键盘上去,弹了一大堆的练习谱,一大堆的奏鸣曲。但对于乐曲的和 声、 和弦的结构, 却全然不知, 成了一个音乐上的贫穷者。 若是你给他一个旋律, 他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。
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键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程,但国内却仍在起步阶段,仅有某 些师范院校,为着将来教学的需要,而学了些粗浅的“配音“课程而已。 键盘和声是极为重要的课程,是将一首旋律,配置上适当的和弦,即兴的在键盘 上弹奏出来,宛如当年的莫扎特(Mozart) 、肖邦(Chopin) ,像是随兴的在钢琴 上游走,而得出美妙的音乐。 好,我们逐步的,从认识和弦,到即兴的将和弦配置在旋律上,由大调的正三和 弦开始,学着配置和弦。 一、和声外音 配置和弦之前,先要认清,哪些音是和弦音,哪些音是非和弦音。和弦音一般均 放在强拍(或次强拍) 。而非和弦音,也就是和声外音(或和弦外音)则常常放 在弱拍。和声外音有很多种: 1,经过音:夹在和弦音之间,是从一个和弦音到另一个和弦音之间,从其经过 的音。 例:

do,mi,sol 为和弦音 re,fa 为经过音(和声外音以“+”表示)

形成经过音的和弦音,前后不一定必须是同一个和弦,换成另一个和弦也可。经 过音也不限定是一个音,两个,或两个以上也可。 例:

2,助音:在同一个和弦音的上方或下方的邻音,上方的邻音称为上助音,下方 的则称为下助音。

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为着旋律进行的流畅,下助音经常是半音进行。 3,换音:下行级进的和弦音,可用一个上行的级进音为和声外音,反之也可。

4, (强)倚音:在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音;这是由于小节,因决 定了使用的和弦而形成的。和声外音通常用在弱拍,但倚音却常用在强拍。

5, 强经过音: 经过音经常放在弱拍, 但由于和弦的安排, 而使经过音放在强拍。

注:原作者:韩德尔(Handel)所使用的和弦为完全复合终止式(IV- -V7-I) ,但由于 mi 音短,将其直接当成是强经过音使用,也为极好。 (学了副 三和弦后当作是 I I I 6 解释也可,容后介绍。 ) 6,上下辅音:

和声外音尚有:挂留音、先来音??请容以后介绍。
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二、配置和弦: 配置和弦有几项法则: (1)开头一定是主和弦。所谓“开头”乃是指第一个完全小节。 (第四拍或第三 拍开始的乐曲,先不必给予和弦。 (也或有属 7 和弦开始的) ) (2)乐曲的结尾是主和弦,这个主和弦的旋律一般都是结尾在主音 do 上。 (也 或有结尾在 3 音 mi,或 5 音 sol 上的。 ) (3)结尾主和弦的前方,一般都是用原位的属和弦或属 7 和弦(根音在低音, Bass) (以后会介绍称为教堂终止的变格终止,以下属和弦代替属(或属 7) ) 。 (4)乐曲结尾的 V(V7)——(接)I 的前方若是主和弦,则常使用终止六四 和弦。 (5)其余的,在旋律当中所使用的和弦——旋律会显示。因此分析一下旋律就 知道所用的是什么和弦了。因为旋律是由和弦构成的。 三个正三和弦的进行法则: (1)I-IV-V(7)-I (2)I-IV-I (3)I-V(7)-I 这三种进行均是优美的、好的连接。 宋大叔依泛音的原理说过一个譬喻:主是我,下属是父,属(7)是儿子。 我(I)爱-祖(父) (IV)-祖爱-孙(V(7))-孙爱父(I) 。 主出发到下属、到属都好,但不可属(V)接下属(IV) ,V 接 IV 如水之倒流, 不佳,不可。 (好多青年的作曲者,在他们的作品中使用了 V-IV,还美其言,为自己辩护, 谓:V 不可接 IV 是古时的规矩,现在不必遵守了,其实这观念是错的,举个例 子来:

第 5 小节是用 G(7)还是 F (IV) ?你会发现 F (IV) 的效果不好; 要用 G(7) ; 那后边的第 6 小节,从旋律看不该是 F(IV)的和弦吗?那就用 V(7)接 IV(F) 吗?不,不可,效果不佳,不可用 V(7)-IV。那怎么办?第 6 小节改用 V9,用 V9(其实仍是 V(7) )就比 V7-IV 好。这是莫扎特的作品,用的乃是 V7-V9,它
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远远的比 V7-IV 的效果好。 好,现在使用正三和弦为旋律配置和弦。 范作(1)你若不压橄榄成渣:

注 1:上助音。 注 2:经过音。 注 3:第一拍的 la(A)是强倚音(将来视为挂留音也可) 。 注 4:由于和弦是用在强拍与次强拍,此处次强拍因终止式而必须用 V(7)-I。故这个第 3 拍的 mi(E)就成了和声外音了,将其解释成为倚音吧。 注 5:在曲式学、和声学,将称为完全复合终止式。你先学着用,请容以后再解 释。 (另有: 显示,决定用哪个。 ) 经分析后,我们很清楚的得到全曲的和弦。 均称为不完全复合终止式。你可视旋律的

第十课无旋律伴奏(一)
在接受新课之前,你必须把前方所授的内容了解、记熟,并在键盘上即兴反应弹 奏出来。不要急着向下学,哪怕是一课要练一周、两周,甚至一个月,也要练好 后,再向下学新的。 无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。它是右手不再弹奏旋律,而使双手更自 由、更灵活的在键盘上发挥。 无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌,也就是自己
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能边唱,而双手跟随着口中的旋律弹奏。 唱者(如聚会中的会众)在对生疏的诗歌,或完全没有音乐能力的情况下,便不 适宜使用无旋律伴奏。但对于诗班,或青年聚会,或主日学,他们所唱的歌已熟 悉到琅琅上口时,使用无旋律伴奏就是极佳的选择。 好!我们开始无旋律伴奏的练习: 一,基本的无旋律伴奏: 将左手弱拍的和弦交给右手弹: 四拍子:

为求让低音的进行更精彩, 而将其连接改为完全复合终止式的进行,使左手的进 行成为:

在正统的和声学中,和弦的进行,均将接入 V7(或 V7 甲,或 V7 乙,或 以低 8 度相接。哈农(Hanon)练习中也是如此。 故:无论是:

V(7) )

其后方的属 7(甲,乙, (7) )均由(C/G)接入其低 8 度的低音(Bass) 。 惟:由于电子琴为其音域所限,而不将后方 V7 以低 8 度弹奏,也非不可。 以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏: 三拍子:
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二拍子:

复二拍:

复三拍:

两项提醒: (1)复四拍(12/8,12/4)自行推演。 (2)在省略时,左手的低音(Bass)可由 F(IV)或上行 2 度,或下行 7 度进 入属和弦(V7 甲,乙, (7 ) )均可。 在各种拍子的伴奏练好之后,请加上歌,旋律可由自己唱,也可请别人唱,你的 伴奏要学着跟随,务求所弹的与旋律紧密的配合。 (1)小雀鸟

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(2)礼拜散时

(3)祷告良辰

请依以上的三首歌的弹奏方法, 将第六课、第七课所有的歌都以无旋律伴奏弹奏 出来。 加上踏板(Pedal)呀! 要试着背弹——口中唱着旋律,心中想着和弦,即兴的在键盘上反应出来。 现在,将右手加上一些音型的变化: 二、分解和弦:以不同的音型呈现:

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在这些音型练好以后,请加上歌曲,每首歌曲都练习用不同的伴奏音型。 兹举两首歌为例: (1)前行于迷途中

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以此曲为例,分别使用五种右手不同音型的伴奏,请逐一的练习。练习时,一定 要学着跟随旋律的进行。 “听”与“跟随”是无旋律伴奏要紧的能力。随着旋律 的速度、强弱、起伏、精神,使伴奏与旋律成为一致。 不只是练习弹奏这首歌,而是以此为例,将前方弹过的一切歌——诸如:送别, 你若不压橄榄成渣,完全献上歌,我知所信歌,平安夜??均一一练习。
1 的平和、稳定,○ 2 ○ 3 的优美, 在五种伴奏音型逐一的弹过之后,应该体会到:○ 4 ○ 5 则带有生动与活泼。在了解了伴奏的性质后,就要因“歌”而选择合适的伴 ○

奏。 音乐必须是心灵的表达, 在无旋律伴奏中, 是很好的操练。 例如乐句进行的动感, 乐曲结尾的渐慢结束,或渐强,或渐弱,都得用心体会。 (2)祷告良辰

在看到这首祷告良辰的伴奏音型,你可会瞠然的问:宋大叔!你哪有教这种音型
2 的音型?是的!这确是○ 2 号音型的 的伴奏?!但你若细心的看看,它是否像是○

变化。举这个例子是说明:有好多音型是可以自行创作的。若你有较好的弹奏能 力,大可推演出更多的音型。 还有,当你看到 6/8 的拍子,你会怎样伴奏呢?如:平安夜,主曾舍命为你。很 简单,你就先把它当成每小节是两个 3 拍子吧!请自行推演弹奏。

第十一课

G 大调的音阶与和弦

宋大叔首先勉励:把前方的功课弹熟,弹熟,弹到纯熟,弹到炉火纯青的熟,然
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后才向下学, 如大卫手中的甩石机弦, 如键盘上的莫扎特 (Mozart) 、 李斯特 (Lizst) , 如现在中国的郎朗。 和弦是建立在音阶上。故,先学音阶,而后再学和弦。 一、G 大调的音阶: G 大调是以 G 音为主音(do) 。 G 是 C 的属音,是 C 的五度所生。 G 大调的音阶是由 C 大调音阶依 5 度所生: 在五线谱上一目了然的知道,用一个#(升记号)表示 G 大调的原因,因 F(fa) 升高——#F(#fa)就合于 G 大调音阶全、全、半、全、全、全、半的构造。 对于初学乐理者,我们得出一个推算大调调名的方法——# 记号向下数 7(或向 上数 2 ——就是升记号的上一个位置)找 do(主音) ,do 的音名就是大调的调 名:

G 大调音阶的音名:

二、首调唱名与固定唱名

所谓首调唱名,乃是指依调号所示,是什么调,找到大调主音 do 的位置(小调
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的主音是 la) ,其唱名是随调号改变的。如 G 大调主音 do 就在高音谱表的第二 线了,在低音谱表上,主音 do 就在第一线与第四间上了。 而固定唱名则不是如此,不管调号如何,其高音谱表的下加一线永远唱 do(低 音谱表的上加一线与第二间也永远唱 do。 )但当遇到调号的#,b 就要将其唱#, 唱 b。如 G 大调,高音谱表第五线与第一间的 fa 就要唱#fa 了。 看起来似乎是固定唱名看谱快速,但要将调号音的#,b 唱准却较为困难,而首 调唱名因其唱名是移动的, 似乎找音不易, 但首调唱名所用的多是音阶的自然音, 容易唱准,而且首调“上口” ,容易抓住“主,从” ,近人易学。 例如:

比较看看就会发现,首调唱来舒服、上口,而固定却生涩别扭。 音乐专业的人,管弦乐器的演奏者多用固定唱名,而一般的从事音乐工作者,与 教会中的诗歌却多是用首调唱名。 因此,为着教会的圣乐事工,为着音乐的普及,我们采取首调唱名。宋大叔所授 的键盘和声一律采用首调唱名。

三、G 大调的和弦与其名称: 为着写谱的方便,兹将其音阶降低 8 度:

和弦是以 3 度,3 度垒成的 5 度建立在音阶上:

53

在七个和弦中分成三类:3 个大三和弦,3 个小三和弦,1 个减三和弦。 3 个大三和弦是:主和弦(G,I) 下属和弦(C,IV) 属和弦(D,V)包括属 7 和弦(D7,V7) 3 个大三和弦,也称正三和弦,使用最多,最重要。 四、3 个正三和弦的弹奏: 正如 C 大调的 3 个正三和弦的弹奏一样。

(在光盘上只写了前者。而未写后者;但弹奏时却是弹了后者。其实可将两者视 为相同。 ) 请左手单手将这三个和弦弹好。 提醒:为着左手第 5 指要弹#F 的缘故,要在弹 D(7)时的第 1,3 指,或弹 D7 甲 时的 1,2 指,要弹在琴键的内侧,好使第 5 指能轻易的弹在 #F 音上。

第十二课

G 大调正三和弦与终止六四

接续上一堂课 G 大调三个正三和弦,包括属与属七和弦的弹奏,并且在强拍加 上 8 度的根音: 一、G 大调正三和弦与终止六四

再加上终止六四——

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和弦的第二转位,包括,其音响缥缈,将其与属 7 和弦连接,属 7 和弦也是充满 动感,倾向主和弦。因此,用就形成了乐句乐段流向终止的性质。 使之成为:

注:音符下方写“8”是表示将这两个音以低 8 度弹奏。 请记熟和弦的名称,并依所示指法将其练熟; 请加上右手的旋律。

一、小雀鸟 G 大调

4/4

请将此曲简谱翻成五线谱

请容再一次提醒和弦的配置: (1)开头是主和弦:G(I) (2)结尾是主和弦:G(I) 。主和弦的前方是属或属 7 —— D7(V7) ,再前方 若是 I(主和弦)则要用,作成终止六四。 (3)在旋律中认清哪些是和声(弦)外音。
55

(4)旋律显示和弦 此曲仅用了两个和弦——主,与属(7) 。 在此显明:正三和弦有主,属,下属三个和弦,但其中的主与属(包括属 7)要 比下属更重要, 主与属 (属 7) 一个安定, 一个生动, 两者一静一动配合的合宜。 由于属 7 和弦含有的减 5(或增 4) ,解决到主和弦就确定了调性,是一个调中两 个最重要的和弦。下属和弦相较之下就较次要了。 请以 G 大调弹奏此曲。

二、宝血洗罪 G 大调

4/4 (赞美诗选编 1050 首之 312 首)

三、今我甚欢喜 G 大调

6/8

(赞美诗选编 1050 首之 276 首)

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把简谱写成五线谱。 要探讨右手手指的安排,好学着自行安排指法。 避免左手伴奏与右手的音重叠,可将左手改为: 当一小节是两个和弦时,则弹成:

但在讲义上,可再加上另一种弹奏。将一大拍分成 3 小拍的伴奏:

四、移调与音域: 所谓移调乃是指将一首乐曲由一个调移到另一个或高或低的调。 就如小雀鸟这首 儿歌,本来用 C 大调,而本课却改用 G 大调来记谱,这就是移调了。 移调的原因乃是为了适合唱(奏)的人(或乐器)的音域。 所谓音域乃是指一个唱的人,高音可高到什么音,低音可低到什么音,在此高低 之间就是他的音域了。同样的,乐器也有它的音域。 一般未经过训练的女声,其音域:

而一般的男声的音域:

而儿童:

但受过专业训练的歌者就不在此限内。 实在说,将小雀鸟移为 G 大调,已到了普通人高音的极限, (G 调的 sol(5)就
57

是高音 D)实嫌偏高了些,并不合宜。在此,只是为着练习 G 大调的弹奏而已。 五、作业: 请将五线谱改写成简谱,将简谱改写成五线谱。 配置和弦 并自行弹奏——弹到纯熟。 (1)荣耀归主名 G 大调 4/4

(2)奇异恩典

(3)进深,进深

G 大调

4/4

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答案:
1 G ○ 2 C,G ○ 3 G ○ 4 G,D (1) 荣耀归主名:○ 7 G/D,D7○ 8 G ○ 9 全小节 C 或两拍 G,两拍 C ○ 10 G ○ 5 G ○ 6 C,G ○ 11 G ○ 12 D(7)○ 13 ○

1 G 14 C,G ○ 15 G/D,D7○ G ○ 1 G (2)奇异恩典:○ 10 G ○ 11 C ○ 12 G ○ 2 G ○ 3 C ○ 4 G ○ 5 G ○ 6 G ○ 7 D ○ 8 D ○ 16 G ○ 9 G ○

13 G ○ 14 前 2 拍为 G/D,第 3 拍为 D7○ 15 G ○

1 G ○ 2 G,C (3)进深,进深:○ 7 G/D ,D7○ 8 G ○ 9 G,C ○

3 G, D7○ 4 D ○ 5 G ○ 6 G,C ○ 13 G,C ○ 14 G ○ 15 D7 ○

10 G ○ 11 D7 ○ 12 G ○

16 G (注:第○ 15 小节,在学过副三和弦后,前 2 拍会改为 Am/C(II6) ○ ,而后 2

拍仍为 D7。 )

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