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中国工艺美术史复习大纲


1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物, 红陶质地, 盆内壁以黑彩绘出两组对称 的 人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力,具有 "寓人与鱼"的特殊意义,也有 男女相合 之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物,可 能是发髻,配以鱼鳍形 的装饰,更显得威武华丽,体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远 古的文明源远流长, 展现了中国母 系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就, 其 中彩陶艺术达到了相当完美的境地, 成为中国 原始艺术创作的范例, 这件彩陶盆便是其中代 表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗 址中,是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和 陶制居多。其主要特点是:小口、长腹、尖底。尖底 瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。 其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后, 由于重心转移,瓶口朝上 竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。 3. 玉琮 新石器时 代,为我国古代重要礼器之一,造型是内圆(孔)外方,饕餮纹,玉琮也是权势 和财富的象征。 4.黑陶 1

黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相 比,采用轮制 等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新 石器时代晚期的黑陶蛋壳高 柄杯,以其高超的制作工艺和优美的造型,被誉为"中国古代陶 器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺 术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰 特点。繁荣于新石器时代 中期,多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题 材以各种几何形为主。 黄河中上游地 区的仰韶文化和马家窑文化最为发达, 其著名彩陶类型 有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6. 玉猪龙 新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如 C 形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。猪首形 象刻划 逼真, 中央的环孔光滑, 背部有一可穿绳系挂的小孔, 猪在远古与人们生活关系密切, 既代表财富, 又显示勇猛,猪首被安在龙的身上,说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅 是一种饰物,而应是一种神 器,一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物,很有可 能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙 虎纹青铜尊 商代青铜器礼器,具有喇叭形口沿,宽折肩、深腹、圈足,体形较高大的盛酒器。龙虎尊的 肩 部饰以三条蜿蜒向前的龙,龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身,虎口之下有一 人形,人头衔于 虎口之中。虎身下方以扉棱为界,饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦 纹,并开有十字形镂孔。圈足 平雕饕餮纹饰,饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中 一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分 复杂,是用十八块母范经两次焊接而成的,塑之 浑然一体,毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前,我国 的冶金、铸造技术水平已达空前的 高度,其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊 方尊齐名的珍品 8.毛公鼎 2

大口圆腹,口沿上耸立着两只高大的耳朵,半球状深腹,腹下三只兽蹄形足敦实有力,整个 造型浑厚而凝 重,饰纹也十分简洁有力、古雅朴素,标志着西周晚期,青铜器已经从浓重的 神秘色彩中摆脱出来,淡化 了宗教意识而增强了生活气息。毛公鼎内腹部的 499 个字铭文, 是迄今为止西周青铜器上最长的铭文。 9.饕餮纹 饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。 饕餮是商及西 周 早、中期最为流行的一种纹饰,其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽。青铜器上常见的花纹 之一,盛行于商 代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的 想象而形成的,其中兽的面部 巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的 主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足,有的 仅作兽面。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的 凶兽的面形,商至西周时常作为器物上的主题纹饰,多衬 以云雷纹,图案多有变化。在祭 祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义。 10.玉六器(苍璧, 黄琮,青圭,赤璋,白琥,玄璜) 战国云纹玉壁,商代玉琮,商代玉圭,商代玉璋,春秋玉虎,战国玉璜 礼玉文化的代 表,起源于周代。周代是我国古代礼制最兴盛时期,上自天子、皇宫贵族, 下至平民百姓, 几乎所有的 社会活动和日常生活都有严格的礼制约束。 在这种历史背景下出 现了一系列礼玉,其中最重要也最具代 表性的礼玉便是“六器”。礼玉“六器”对后世的用玉制 度的影响还是很大,仍是中华民族被世界公认为“礼仪 之邦”的核心 3

11.错金银青铜有流鼎 战国时期,器盖与器身扣合成扁圆球形。器盖的正中饰铺首卧钮并带有小圆环,器 身近边沿 处有一管状流, 对称一对立耳, 三个鼎足呈兽蹄形。 这件青铜鼎全身装饰错金银的纹饰图案, 在口沿及盖顶饰三角云纹,耳、足饰云纹和三角纹,其余饰以金丝勾边、银片为花瓣、金片 为花蕊的四瓣 花即柿蒂纹。 战国的制铜匠师从艺术的角度出发充分利用了黄金、 白银、 青铜 这三种金属自身的不同色泽, 结合瑰丽的花样纹饰, 形成色彩对比鲜明的装饰图案, 显现出 一种风格清新的艺术情趣 12.曾侯乙樽盘 青 铜尊盘,是战国青铜器精品,出土于湖北省随县曾侯乙墓。尊盘由尊和盘组成,尊置于盘 中。尊盘的口沿 是非常精细的镂空的变形龙纹和龙形雕饰,均可分辨出每条盘龙上的眼睛。 是采用“失蜡法”的铸造方法。 尊和盘均铸有“曾候乙作持用终”铭文。尊盘通体用陶范浑铸而 成,尊足等附件为另行铸造,然后用铅锡合 金与尊体焊在一起。尊颈附饰是由繁复而有序的 镂空纹样构成,属于熔模铸件。是春秋战国时期最复杂、 最精美的青铜器件。尊与盘精美细 腻的镂孔附饰,玲珑剔透,精巧华丽。其铸造上的高度技巧,有着鬼斧 神工之妙。 13.莲鹤方壶 春秋,铜器、青铜器。方壶形体巨大。双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引 颈高吭的仙 鹤。镂空的双龙耳较大,上出器口,下及器腹。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰,并在腹部四 角 各铸一飞龙。圈足下以两只伏虎承器。本器的仙鹤、双龙耳与器身主体即采用分铸法,既 显示了高超的铸 造技术, 也反映了当时青铜器上动物造型肖像化的潮流。 莲鹤方上面的壶盖 由 10 组双层并列的青铜莲 花瓣构成,每一片莲瓣还是镂空的形式;壶身上的纹饰制作为浅 浮雕工艺,并且还装饰了阴线镂刻的龙、 凤、虎等纹饰。在莲鹤方壶的整个装饰工艺中采用 了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法。莲鹤方壶精 湛的工艺,反映了春秋大变革时期的 4

时代风貌, 同时也展现了春秋时期郑国工业科技水平特别是青铜铸造水平在当时独领风骚的 一面。 壶不 仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、铸造精美,堪称是春秋时期青铜工艺的典范 之作。 14.彩绘陶 战国时 的新品种,在烧制成型的陶器表面涂上一层白色的陶衣,然后施加彩绘图案,彩 绘陶不是实用陶而是供随 葬用的。 两区别:制作时在陶坯上用颜色彩绘出各种纹样,烧成后显出丰富的彩色花纹,主要有几何 纹、 动物纹、植物纹和人形纹等多种纹样。彩绘陶也是带彩色的,它和彩陶的区别是陶器烧 成后再着色。... 西 安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。 15.兵马俑(秦、汉) 秦汉兵马俑的异同: A、精神面貌不同:汉俑是 以表现人与人的社会生活为主要内容的古典写实艺术,生活中 的汉俑神情自然生动, 或愉快, 或诙谐。 而秦俑因军阵的特殊要求用于战斗, 个个表情严肃。 B、体量大小不同:汉俑艺术概括性强,体量小, 有的塑绘出衣服,有的塑成裸体再着真 衣。秦俑写实逼真,无视俑体高一般在 180 厘米左右,陶马与真 马体量等同 C、表现主题不同:汉俑造型简练,不求结构准确,注重神似、动势。秦俑比例结构精准, 造 型优美,塑绘真实。 兵马俑在继承了秦俑风格的基础上加以发展, 由写实转变为写意, 它不注重人物线 条的比 例是否准确,而侧重于人物的内心世界和精神风貌。 16.长信宫灯 是汉代工艺雕塑的重要作品, 此灯作宫女跪坐持灯状,通体鎏金,各部分铸成后合成,灯 盘可转动,灯罩能启合,以便调节灯光照射的 方向与角度;宫女的右臂和躯体中空,烟气 5

进入体内,烟灰贮留体中,可保持室内清洁。长信宫灯设计灵巧,结构合理;宫女造型生 动,神态忧郁, 性格鲜明,是实用与美观高度统一的作品,为汉代工艺雕塑的典范。长信 宫灯一直被认为是我国工艺美术 品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。 这不 仅在于其独一无二、稀有珍贵,更在于它精美 绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。 长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重, 整个造型及装饰风格 都显得舒展自如、 轻巧华丽, 是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。 17.博山炉 中国 汉、晋时期青铜器。又名香薰、薰炉。炉体呈青铜器中的豆形,有盖,盖高而尖,镂空, 呈山形,山形重 叠, 其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山——博山而得名。当炉腹 内燃烧香料时,烟气从镂空的 山形中散出,有如仙气缭绕,给人以置身仙境的感觉。是西汉 时期常用熏香器具,可用来熏衣、熏被以除 臭、避秽。博山炉初为铜质素面,后随工艺技术 的发展,外表施以鎏金,或错金、银。博山炉流行于汉代, 后世亦曾使用并仿制。像这种在 炉盖上装饰连绵的山峦,异兽与仙人点缀其中的博山炉,逐渐设计成熟、 定型,炉盖饰以仙 山、飞鸟等,具有浓厚的神仙思想,代表汉代流行神仙逍遥的思想。 18.马踏飞燕 东 汉青铜器。 奔马正昂首嘶鸣, 举足腾跃, 一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。 从力学上分析, 《马踏飞 燕》为飞燕找到了重心落点,造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英 姿和风驰电掣的神情, 给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉,又有动的节奏。 《马 踏飞燕》也是中国青铜艺术的奇葩。 19.素纱襌衣 西汉时期, 长沙马王堆汉墓发掘, 丝制。 此件禅衣为浅赤色, 领与斜襟以几何纹绵镶缘, 整 件 服装的轻柔程度完全可与现代轻薄的蝉翼乔其纱比美,可见 2000 年前古代中国人的织作 工艺的高超。 是世界上最轻的素纱禅衣和最早的印花织物。[ 可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”, 且色彩鲜艳,纹饰绚丽。它 代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。 20.汉代三大绣 6

信期绣:一种精美刺绣,用线细,单元小,花纹精密。 长寿绣:主要是云纹, ,花蕾叶子和花瓣,即茱 萸纹,纹样变形优美,线条流畅,富有装饰 性。 乘云绣:在卷曲缭绕的云气纹中,表现一只独眼的神兽, 作乘云状。 21.四神瓦当 汉代陶工艺的代表作, 瓦当是建筑用的一种陶制品。四神纹瓦当在汉代极为流 行,它包括 四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成的一组图案,又称“四灵纹”。分 别 代表东南西北,春夏秋冬。等等等· ·· · 22.青瓷仰覆莲花尊 魏晋南北朝时期,青瓷。整个造型是按一朵荷 花的体态塑造,上层是三层下覆的莲花瓣,下 腹是两层仰状莲瓣组成器形结构。等等。 。 。 。 。 。 。 23.鸡首 瓶 魏晋南北朝时期青瓷的常见瓷器, 是指带有鸡首状流的盘口壶, 又名鸡头壶、 天鸡壶。 总之, 鸡 首壶随着时代的发展而演变, 具有鲜明的时代性。 作为魏晋南北朝时期青瓷器的一个重要 类别,鸡首壶 在当时非常流行,反映了人们对于安定生活、繁荣经济的渴望。 黑釉鸡首壶, 7

就是其中极具代表性的一件 24.唐三彩 唐代的一种低温铅釉,唐三彩分类来看主要也是分为动物、器皿和 人物三类。作为传统的 文化产品和工艺美术品, 不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位, 而且 它在中外的 文化交流上也起到了相当得要的作用。冥器,陪葬。 25.连珠纹 中国 6 世纪中期到 7 世纪 后期流行的装饰题材。 由连续的圆珠构成, 典型为丝绸上的联珠圈 纹, 应受经中亚传入的萨珊波斯影响。 8 世纪初,逐渐退出中心地区的装饰主流。连珠纹又 称联珠纹、连珠、圈带纹,是中国传统文化中的一种 几何图形的纹饰,是由一串彼此相连的 圆形或球形组成,成一字形,圆弧形或 S 型排列,有的圆圈中有 小点,有的则没有。 26.葡萄花鸟纹银香囊 香囊外壁用银制,呈圆球形,通体镂空,以中部水平线为界平 均分割形成两个半球形,上下 球体之间,一侧以钩链相勾合,一侧以活轴相套合,下部球体内又设两层银 质的双轴相连的 同心圆机环,外层机环与球壁相连,内层机环分别与外层机环和金盂相连,内层机环内安 放 半圆形金香盂,外壁、机环、金盂之间,用银质铆钉铆接,可以自由转动。这样无论外壁球 体怎样转 动,由于机环和金盂重力的作用,香盂始终保持重心向下,里面的香料不致撒落于 外。尽管已经经历了一 千多年,其仍然玲珑剔透,转动起来灵活自如,平衡不倒,其设计之 科学与巧妙,令现代人叹绝。唐代, 香囊还可用于佛事。人们认为将佛经盛放在香囊之中, 随身携带,能起到消灾辟邪的作用。 27. 鬼谷下 山 8

元青花大罐是全球仅存的八件元青花人物故事瓷之一。素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚, 溜肩圆腹,肩 以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。绘有“鬼谷下山”图,传神生动,画工细 腻,堪称元青花绝世珍品。 主体纹饰为“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子在 齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕 国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故 事。 28.舞马衔杯银壶 29.缂丝 又名刻丝、魁丝和克丝,我国唐代 已有这种品种,宋代成为著名品种,宋宣和时期最盛, 河北定州最佳。制作方法是“通经断纬” ,先挂好 经线,然后将许多不同色彩的纬线根据 图样用小梭子缀织上去,交接处承空似有雕镂的痕迹,花纹两面相 同,极其精巧,但费工 费时。其除了实用性外还有装饰作用,使 “织物书画化或书画织物化” 。南宋时更 为精巧, 代表作朱克柔的《莲塘乳鸭图》 《缂丝山茶图》 。 30.景德镇 景德镇在明清时因产量大,品 种多,质量上乘,影响深远呗誉为瓷都。成为瓷都原因: a、拥有得天独厚的物质条件。在景德镇附近的 高岭地区有优质的高岭土。 B、四面环山,有取之不尽的燃料,且为上等的松木。 C、景德镇处于长江支 流,有便利的水利交通。 D、自明以后,除景德镇外的窑口逐渐衰落,景德镇被列为宫廷御用瓷主来源, 日渐兴旺, 规模渐大。 E、景德镇培养了一批制瓷名手,也吸引了各地的制瓷高手他们相互竞争影响, 相互进步, 进一步提高了景德镇的制瓷水平。 31.明式家具 以明代硬木家具为代表的优质家具,制作年 代延续到清初,以苏州作品为典型。品类繁多、 注重选材、做工考究,装饰简洁,造型洗练,尺度合宜, 风格典雅,符合人体工学,与清不 同。 “明式家具”的定义及特点 ①、 明式家具准确定位应该是我国明 代至清代早期生产的一批优质硬木家具。 因主要制作年 代为明代,因此习惯上被称为明式家具。 ②、明 式家具的用料很讲究,多用紫檀、红木、花梨木、楠木、樟木、胡桃木等硬木。 ③、明式家具的另一种特 殊工艺就是不用钉钉,也不用胶粘,只是采用严密的榫卯工艺。 ④、明式家具很重视人体工程学。比如, 总结出桌椅之比例: “尺七,二尺七,坐着正好吃。 ” 以此种比例制作家具。 ⑤、明式家具上极少附加 装饰,偶尔有一二雕饰,也都是附着在一些辅助构件上,起到画龙 点睛的作用 9

明代家具的制作特点和艺术风格: 明代是中国古典家具发展的黄金时代。 1 、明代家具源于民间家具: 它的做工精巧,采用硬木,以黄花梨、紫檀木最为常见; 2 、结构方面采用小构建拼接,使用榫卯; 3 、 造型上注重功能的合理性与多样性,既符合人体生理特点,又富有典雅之美,使艺术和 实用相结合; 4 、 名家具极少髹漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致、明 快简洁的风格。具 有这种特色的家具称为“明式家具” ; 5 、明式家具的种类很多,可分为椅凳,几案,箱柜,床塌,台架, 屏座等 6 大类; 6 、明式家具在于它独特的艺术风格,可用简(造型简练) 、厚(敦厚有分量,庄重大 方) 、 精(做工精巧) 、雅(典雅)四字概括; 7 、在制作上,表现出了以下几个方面的特点:①意 匠美②材料美③结构美④工巧美。 总之,明式家具是我国古代家具的典范,是环境艺术中园林和室内陈设 的精华。 32.宣德炉 明宣德年间官府铸造的一批香炉等精妙铜器。铜料经多次熔炼,有时,加入金银做装 饰,色 泽美观,造型古雅、器形丰富。仿制品很多。 33.景泰蓝 正名“铜胎掐丝珐琅” ,简称“珐琅” ,俗 呼“珐蓝” ,习称“景泰蓝” 。景泰蓝是一种瓷铜结 合的独特工艺。 (制作时先要用紫铜制胎,再用扁细的 铜丝在铜胎上粘出图案花纹,然后用 色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧 结,磨光镀金。 )景泰 蓝的制作工艺既运用了青铜工艺, 又利用了瓷器工艺, 同时又大量引进了传统 绘画和雕刻技 艺, 堪称中国传统工艺的集大成者, 珐琅器从元朝传入中国, 明朝时结合中国传统艺术 形式, 发展为具有高度艺术性的民族美术工艺。分为三种:掐丝珐琅、画珐琅、胎珐琅。 34.白玉桐荫仕 女图 桐荫仕女图玉饰巧作为一处江南庭院的景致。檐瓦微垂,中有圆月形门,上嵌半月形门扉两 扇,门 半开,内外各立一长衣少女,门外少女手持如意,门内少女双手捧盒,二人透过门缝 10

相互观望。玉工利用玉料外面橘黄色和白色皮子,琢制成四周的桐荫蕉叶、太湖垒石、檐柱 石桌等,描绘 出一幅迷人的安谧景象。 白玉桐荫仕女图摆件, 是用琢白玉双龙耳万寿纹碗时 剩下的弃料做成, 设计巧妙, 别具匠心。是依据宫廷无名氏所绘油画《桐荫仕女图》册改制 而成的。这表明清代宫廷玉雕在很大程度上 摆脱了匠人自我设计、自我加工的做法,有了设 计和制造上的分工。许多清代宫廷画家都为玉雕进行过设 计、画样。事实上,明清两代玉雕 深受绘画的影响,这给明清玉雕带来更多的文化内涵,也使其产生更为 强烈的文人化倾向, 玉工以琢碗剩下的圆洞制成桐荫垒石,以沁处琢成门洞,以示门内的微光,堪称巧夺 天工 35.珐琅彩西洋人物图双联瓶 此器是御用陈设品,造型、装饰别具特色,颇为珍贵。清代乾隆皇帝对 西方艺术颇为欣赏, 曾让欧洲传教士任宫廷画师。此瓶即为迎合帝王的趣味,依照西洋画稿描绘而成的。 整个图 案从题材至画法西洋风味很浓, 是乾隆珐琅彩受西洋画风影响的典型之作。 展现了一幅生动 的 古希腊、罗马神话故事场景。双联瓶中心以巴洛克风格的缠枝花规划出主体开光,开光内 部描绘的是多位 古希腊、 罗马神话人物形象。 头戴钢盔手拿长矛的士兵与宽衣敞怀的众神及 天使组成一幅人物群像。画 面中无论是人物五官、 四肢还是衣纹的刻画都细致到位, 其精细 程度完全达到了 18 世纪西方油画的高超 水准。中国瓷绘画工能以粉彩在瓷器上摹绘西方油 画的艺术效果, 充分表明这一时期中国瓷绘画工无论 在技术还是艺术成就上都达到了极高的 水平。 36.四大名锦 云锦:在明清时代非常流行,专为宫廷织造, 主要用作“御用供品”, 供宫廷服饰和赏赐用。 直至晚清以后才流传至民间。 因现代只有南京一地生产, 故 通常称为“南京云锦”。 以其华贵, 多彩灿烂,变换如云霞而得名 用色变化丰富,图案的布局严谨庄重, 简练概括。的来说, 云锦的花纹图案布局严谨庄重,变化概括强,用色浓艳对比性也强,又常以片金勾边, 白色 相间并以色晕过渡,图案具有浓厚朴质的传统风格,色彩华丽,别具一格。图案的题材广泛 云锦主 要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装,在古代则主要运 用于缝制龙袍、装饰 宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。 壮锦:是广西壮族自治区传统的著名丝织物,产生于宋代,在宋代, 壮族称为僮族,故壮锦 又称僮锦。以棉纱股线或麻纱股线为经、桑蚕丝为纬的色织提花织物,也有采用染 色桑蚕丝 为经、 染色有光人造丝或金(银)皮作纬织造。 采用两组经线和四组纬线在缎纹组织地纹上提 织 各色纬花,形成对称花纹,或用多种彩纬线挑出花纹。壮锦的花纹图案接近剪纸图案,变 化千姿百态。传 统的花纹图案有花、鸟、鱼、虫、兽以及“万”字、“双喜”等文字图案、 11

线条粗壮有力,色彩艳丽,常用几种不同颜色的丝线织成,色彩以红、绿、黑、黄为主,一 般多以红色为 背景, 色彩斑斓, 绚丽多姿, 对比强烈,具有浓艳粗犷的艺术风格。品种繁多, 按服装和服饰用途, 可分为花边绸、腰带绸、头巾、围巾、被面、台布、背带、背包、坐垫、 围裙、床毯、壁挂巾、锦屏等等。 宋锦: 是中国传统丝织物之一, 为纯桑蚕丝或桑蚕丝经线和有光粘胶丝彩纬色织彩纬显花的 锦类丝织物。 宋锦主产地在苏州,有桑蚕丝纯织,也有经丝用桑蚕丝、纬丝用有光粘胶丝, 多以斜纹或平纹作地制织纬 起花花纹。宋锦采用的经丝一般有两组,均为色丝;纬丝有两到 三组,也均为色丝。花纹图案一般采用在 圆形、多边形几何图案中添人传统的吉祥动物、装 饰花朵、文字等。织物结构精细,古色古香,淳朴雅典, 华丽端庄,光泽柔和,绸面平挺, 富有民族特色。主要用作名贵字画、高级书籍的封面装饰,也可用于服 装面料。 蜀锦:原指四川生产的彩锦。后成为织法似蜀的各地所产之锦的通称。蜀锦多用染色的熟丝 线 织成,色彩鲜艳,质地坚韧。蜀锦因其历史悠久、工艺独特,有中国四大名锦之一的美誉。 因为汉朝时成 都蜀锦织造业便已经十分发达, 朝廷在成都设有专管织锦的官员, 因此成都被 称为“锦官城”, 简称“锦城”; 而环绕成都的锦江,也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得 名。十样锦是蜀锦的主要品种之一。 37.四大名 绣 指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。 苏绣:在长期的历史发展过程中,苏绣在艺术上形成 了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、 针法活泼、绣工精细的地方风格,被誉为“东方明珠”人们在评价苏绣 时往往以“平、齐、细、 密、匀、顺、和、光”八个字概括之。 粤绣(广绣)大致分为两大品类:一是盘 金刺绣,二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主,辅 以彩纷刺绣,金碧辉煌,灿烂夺目,雍容华贵。丝绒刺 绣开丝纤细,色彩缤纷,绣出的花鸟 尤其精美。基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。 其中金银绣独具装饰 性,构图饱满匀称,色彩辉煌,显得富丽华贵。 色彩主要分为两类:“威彩”以较饱 满的色 彩为主调;“淡彩’以三间色为主调。以构图匀称,色彩斑斓,极富装饰性著称技法有“钉、 垫、拼、 贴、缀”五种 蜀绣起源于川西民间,在长期的发展过程中,由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方 面 的影响,逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 蜀绣作品的选材 丰富,有花草树木、 飞禽走兽、 山水鱼虫、 人物肖像等。常用的针法有晕针、 铺针、滚针、截针、掺 针、沙针、盖针等,讲究"针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到 家"。 湘绣也多以国画为题材,形态 生动逼真,风格豪放,主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和 各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是: 构图严谨,色彩鲜明,各种针法富于表现力, 通过丰富的色线和千变万化的针法,使绣出的人物、动物、 山水、花鸟等具有特殊的艺术效 果。曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。 湘绣人文画的配色 12

特点以深浅灰和黑白为主, 素雅如水墨画; 湘绣日用品的色彩艳丽, 图案纹饰的装饰性较强。 38.渎山 大玉海 现存最大的古代玉容器。造成于 1266 年初,是蒙元重要的宫廷贮酒器。呈色青黑,杂以白 斑。 外壁碾琢波涛中的海龙、海马等。形象丰满,造型雄武硕大,重约 3500 千克。其制作 意图是为了反映 元代国势的强盛。 它是中国现存的最早的特大型玉雕。 其雕琢装饰继承和发 展了宋金以来的起凸手法, 随形施艺;俏色处,也颇具匠心。渎山大玉海是一件里程碑式的 作品, 它代表了元代玉作工艺的最高水 平, 也预示了明清时代又一个玉作高峰的到来继承和 发展了是中国琢玉工艺上“量材取料”和“因材施艺” 的传统技巧,在俏色方面也有独到之处。 它是由一整块黑质白章的椭圆形大玉石精雕而成,制作采用浮雕 和线刻相结合的表现手法, 既粗犷豪放,又细致典雅,动物造型兼具写实气质和浪漫色彩。 39.青铜艺术 的发展分期与纹饰特征 流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具 或饰物。 夏代始有青铜容器和兵器。商中期,青铜器品种已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹。商 晚 期至西周早期, 是青铜器发展的鼎盛时期, 器型多种多样, 浑厚凝重, 铭文逐渐加长, 花 纹繁缛富丽。 一. 萌 生期(公元前 21 世纪~公元前 16 世纪) 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头, 发现青铜器数 量和种类已不少, 主要是青铜 容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征,器壁匀 薄,由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器,其 组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和 工具已经脱离了石器的影响而初具规 范。 陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法, 青铜饰件和一些兵 器已有绿松石镶嵌的纹饰。 这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期(公元前 16 世纪~公元前 13 世纪) 育成期包括商代早期和中期,这一时期,青铜器在黄河、长江的中游地区都有发 现。 青铜容 器、 兵器的种类和数量有明显的增长。 青铜礼器的使用已有一定的组合关系。 青铜器的造型 逐 步摆脱了陶器的影响,开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装 饰题材已广泛运 用, 并开始向成熟的装饰工艺发展。 青铜器铸造中, 分铸技术已被娴熟运用, 大型青铜容器的铸造也 比较普遍。青铜器上文字,在这一时期较晚的时候也有发现。此时的 青铜工艺,正处在向鼎盛期发展的哺 育成长时期。 三、鼎盛期(公元前 13 世纪~公元前 11 世纪) 青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎 盛时期, 并一直延伸到西周早期。 青铜器的种类与 器形在这一时期已基本齐全,造型成熟,大器、方器 多见,且比较多的运用动物形象作为纹 饰。器物组合关系明确,礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善, 到西周早期则开始向重食 13

的体制转变。青铜器纹饰空前发达,器物往往满饰花纹,平雕与浮雕相结合,使青铜器纹饰 富有层次感, 立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现,商代晚期已使用者的氏族徽记 为主,稍晚也出现了记事体 铭文。到西周早期,青铜器普遍铸有铭文,出现长达数百字的记 事铭文。 四、转变期(公元前 11 世纪末 ~公元前 7 世纪上半叶) 从西周中期开始,中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、 意识形态 和社会习俗所致。 西周中晚期, 青铜工艺开始由鼎盛期的豪华精丽向端庄厚重转变, 器形的 简洁实用和纹饰的 朴实简约相得益彰。食器在这一时期有较大的发展,出现了一些新的器形,酒器逐步消 失, 列鼎和编钟制度确立。花纹由具象转变为抽象,由兽面纹、龙纹等变形产生的曲波纹、兽体 变形纹 等成为纹饰的主体。长篇记事铭文屡见不鲜,内容丰富,字体规范。 春秋早期, 由于王权的衰落和旧有 礼制束缚的影响, 青铜器的器形于纹饰多是前一阶段的延 续,几乎没有什么创意,出现了程式化的倾向。 五、 更新期 (公元前 7 世纪~公元前 221 年) 春秋中期以后, 旧礼制的衰落消除了对青铜工艺的束缚, 诸 侯国的经济发展促进了青铜铸造 业的振兴,青铜艺术的更新面貌逐渐显露。旧的器形在式样上有较大的改 观,新的器形开始 出现,器形的设计由于注重与实用的结合,式样更富于变化。以龙纹为主的青铜器纹饰 细密 繁缛, 以人类活动为题材的纹饰, 开始以类似绘画的形势装饰与青铜器上。 镶嵌、 错金银、 鎏金、 彩 绘等表面装饰新工艺, 使青铜器出现了全新的艺术风貌。 长篇记事体铭文逐渐减少, 物勒工铭的铭文内 容开始出现,铭文中鸟虫书等艺术化字体流行。失蜡法、印模法等新的铸 造工艺,使造型奇巧的青铜器铸 造成为可能, 并大大提高了铸造工艺的效率。 诸侯国的青铜 器因地域文化的差异而呈现出不同的风貌。 战 国中期以后, 尽管青铜器的形势依然丰富多彩, 但随着铁骑使用的盛行及其他工艺的发展, 青铜铸造业 逐渐退出历史舞台。战国晚期的青铜器明显的反映出这种趋势。 40.青瓷和白瓷发展简史 青瓷发展史 商 代是青瓷初创期,多是生活用品,且多仿青铜器造型。 春秋战国时,原始青瓷有了很大发展,瓷胎质地细 腻,器壁厚薄均匀,器型非常规整,水平 已接近东汉。 秦、西汉时,青瓷制作具有鲜明的时代特征,造 型、纹饰皆有创新,施釉也有改变,由浸釉 改为刷釉。 东汉青瓷迅速发展,工艺技术不断提高,创烧出 成熟的青瓷。数据表明,东汉制瓷业已达到 现代瓷的水平,具有划时代意义。 三国时期,青瓷的质地、 造型、纹饰皆以崭新面貌出现,除能生产精致的日用品外,还烧制 陪葬的冥器,佛教题材开始渗透到青瓷 装饰艺术中。 西晋时,青瓷开始多元化发展,堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用,装饰从平面走向立体。 东晋时,青瓷造型和纹饰趋向简朴实用,晚期出现莲花纹。 南北朝时,由于佛教盛行,莲瓣、飞天、菩提 和宝相花等,成为青瓷的重要装饰。 宋代时,青瓷的烧制达到巅峰,不仅出现了专为宫廷烧制御用青瓷的 汝、均、官、哥四大官 窑, 民窑中的龙泉窑、 耀州窑烧制的梅子青釉及刻、 印花青瓷等, 也都具有极 高的艺术水平。 元朝统治者喜爱白瓷, 青瓷窑纷纷衰落, 只有东南沿海的龙泉窑因适用海外需求得以发展, 并取得新成就。 明代时,景德镇成为全国制瓷中心,青花瓷有了很大发展,龙泉窑渐渐衰落。 14

41.唐代工艺美术的特点 唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。 从工艺美术的艺术 风格看, 唐代起,就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色,而是具有近代装饰风貌的因素。 唐 代的工艺美术特点有:(1)人的意识的解放(2)装饰生活的情趣化。唐代的装饰, 一变以前以动物纹占 主导地位的传统特点,开始面向自然生活,富有浓厚的生活情趣,摆脱 了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛, 使人感到自由、舒展、活泼、亲切。 (3)唐代是我国封 建社会的高度发展时期,人们充满自信,采取开 放的策略,人的思想意识得以解放,这是唐 代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原 因。 (4)装饰技法的应用。陶 瓷工艺出现了多种釉色,运用洒釉、流釉等色釉技法;染织工艺有蜡缬、 拓印等印染法;从 造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看,多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色 阶, 有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看,植物纹中多以牡丹为主题,早期清秀、工整,受传 统图案 影响,中期(盛唐)富丽、丰满,表现手法有色称和对比,有撇丝晚期则比较洗练、 简朴。卷草是唐代装 饰纹样中应用最广的一种。总之,唐代工艺美术的艺术风格,具有博大 清新华丽丰满的特点可用“满”字形 容,由于它富于情趣化,也可用“清”字形容。 42.铜镜简史 以青铜铸造的鉴容用具。正面光滑明亮,背面 常有装饰图案。中国早期的铜镜已见于齐家文 化遗址,经战国两汉、唐两个高峰后,艺术转向衰落,入清, 为玻璃镜取代。 43.漆工艺简史 漆器指以木、竹等为胎,用大漆髹饰的器物。已知中国最早的漆器发现于 河姆渡文化遗址。 44.明代工艺美术特点 (1)明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格 的多种特点.完整、庄重、 敦厚、大方、明快、宏健,而又富于装饰美(2)这已是东方工艺美术的完备时 期。 (3)同 时, 宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系, 并表现才出各不相同的创作特点和审 美 情趣(4)在装饰中,吉祥图案的广泛应用,也成为此一时期的艺术特点。 15


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