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新版人教版七年级上册音乐教案


第一单元 《中学时代》
第一课时 【教学内容】欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等 【教学目标】 1、情感、态度、价值观:通过欣赏歌曲,体会歌曲真 挚的感情和对老师的热爱之情。 2、过程与方法:通过创设情境的语言、媒体激情导入, 在反复的对比欣赏以及讨论分析中理 解歌曲内涵。 3、知识与技能:能够理解歌曲表达的情绪、意境。并 掌握相关的音乐知识。 【教学重难点】 1、重点:

理解歌曲的情绪,掌握相关音乐知识。 2、难点:实践体验力度记号的作用。 【教学过程】 一、导入新课 从蓓蕾长成为鲜花,从幼苗成长为大树,幼苗成长为大 树,离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁,精心培育着我 们,使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌! 二、教学过程 (一)欣赏《蓓蕾之歌》 1、初听歌曲《蓓蕾之歌》

师:这首歌曲带给你什么样的感受? 生:(讨论) 师:这首歌曲是深情的、抒情的,是李岚清副总理在 1999 年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会 而创作,赞美了老师无私奉献之情。 2、复听歌曲《蓓蕾之歌》 师:是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢?让我们再次聆 听歌曲,从速度、节拍、节奏这些音乐 要素方面来分析一 下。 生:速度:中速;节拍:4/4 拍(强 弱 次强 弱);节奏: 稳健,略有动感。 师:你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢? 生:歌曲中的切分节奏:X X X 和 X X . (二)欣赏歌曲《跨世纪的新一代》 1、课件播放《跨世纪的新一代》 2、分析歌曲: 音乐结构:(AB) 演唱情绪:(充满活力的) 演唱形式:(齐唱) 3、复习学过的相关音乐知识。 (三)欣赏歌曲《飞来的花瓣》 1、初听歌曲《飞来的花瓣》 教师介绍歌曲的作者及创作背景。

提问:歌曲的演唱形式的什么?把歌曲中的力度记号找 出来? 2、复听歌曲,体会力度记号对歌曲情感表达所起到的 作用。 3、老师指挥学生唱一下歌出的片段,体验力度记号的 作用。 三、拓展探究 师:你还知道哪里赞美老师的歌曲呢? 生:《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我 爱米兰》、《教师圆舞曲》。 师:根据时间安排,让学生有选择性的欣赏。 四、课堂总结(伴《长大后,我就成了你》) 1、这节课,你收获了什么? 2、师:同学们,学习了这节课,你一定深深感受到教 师对你们的辛勤栽培,你的一句“老师,您辛苦了!”会让每 一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧!为你们的梦 想扬帆起航吧!每一位老师会真心的为你们保驾护航,让你 们在摇篮中茁壮成长! 课后反思:

第二课时 【教学内容】歌曲《中学时代》 【学习目标】 1、学会歌曲《中学时代》 ,并有感情的演唱歌曲,能 够用课堂乐器为歌曲伴奏。 2、理解中学时代的重要性,珍惜中学时代的学习机会, 竖立为社会服务的理想。 【学习重难点】 能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》 ,并理解其深刻 的哲理。 【学习内容】 1、歌曲《中学时代》 2、歌曲常见的音乐结构一段体 A;二段体 AB;三段 体 ABA 或 ABC。 【教学预设】 1、很多同学可能对中学抱有很多的想象,也会有些迷 惑。 2、配乐诗的形式拿来演唱,可能学生对音高上只能听 老师范唱来衡量了。 【教学措施】 老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转 折点等来启发学生珍憯学习光阴,竖立长大为社会服务的远

大理想。 【教学准备】手风琴 【教学过程】 (一)师生问好! (二)导语 人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期,它是我们 求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期,也是我们认 识世界、懂得人生的关键时期,因此、它值得珍爱、也确实 让人难以忘怀。 (三)视唱练习:《蓓蕾之歌》主旋律 师:同学们!我们今天就是中学生了,对于中学时代, 你曾经的理解和想象是什么呢?你又应该以怎样的形式来 度过你的中学时代呢?今天我们就来学习一首《中学时代》 歌曲。 (四)学习过程: 1. 作品分析: (1)作词作曲者:王晓岭和戴于吾;这首歌词是非常好 的诗歌,从不同的角度反映了学校生活,也是一首歌颂了美 好的中学生活,主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领 巾迈进校门,戴着团徽走向未来”;这些点睛之笔读来令人感 动。 (2)讲一讲:中学时代是怎样的一个时代。

学生讨论(略——) (3)下面老师用一首歌曲来表达“中学时代”,请同学们 认真听一听,看看哪位同学能说出老师心中的“中学时代”是 怎样的时代? (4)播放歌曲《中学时代》 学生讨论:(略——) 师:老师心中的“中学时代”就是一个珍惜时间的黄金时 代,只有珍惜时间学好本领,将来为祖国的建设做出应有的 贡献,才是我们中学时代最宝贵的,老师也希望同学们能在 这个黄金时代里快快乐乐的成长,认认真真的学习。 (5)今天我们就来学习这首歌曲《中学时代》 a 朗诵《中学时代》,熟悉歌词,感受歌词的美。 b 讲解作品的调性为降 B 大调、2/4、附点、减时线、 增时线、连音线、小节线等。 c 视唱简谱,熟悉歌曲旋律。 (6)高声区大跳音程的跳跃 a 师范唱,学生模唱 b 慢速练,待准确后再演唱 (7)长音的时值要求学生要把握好 (8)师带唱歌曲《中学时代》(1—3 遍) (9)学生跟着老师的手风琴有表情的演唱歌曲。 (10)分小组练习歌曲《中学时代》要求尽量背唱歌曲

(老师巡堂指导学生练习唱歌) (11)让学生讨论找出认为难唱的乐句或乐段;师再反 复教几遍。 (12)全班有表情的齐唱一遍。 (13)师:今天我们在速度的变化中体会一下歌曲。 (学 生排练中——老师指导——) (五)扩展 欣赏水木年华的《中学时代》,感受歌曲的不同。 (六)课堂小结 我们今天不但学习了歌曲《中学时代》,而且还懂得了 珍惜中学时代这个黄金学习时代,把握好每一寸学习光阴, 不辜负老师和家长的期望。 课后反思:

第三课时

【教学内容】歌曲《校园的早晨》 【教学目标】 1、会唱歌曲《校园的早晨》。激发学生热爱学校、热 爱祖国的情感。

2、掌握反复跳跃记号等乐理知识。 3、能认真聆听乐曲《校园的早晨》,体验乐曲中活泼 可爱、亲切自然的情感,并能随乐舞动, 自编自演。 【教学重点】 有感情地演唱歌曲。 【教学难点】 1、切分音和强位出现休止符,增强了歌唱难度; 2、根据歌曲自编自演。 【教学过程】 一、导入 1、听《年轻的朋友来相会》,导入新课。今天,我们 要学一首校园歌曲《校园的早晨》。 二、歌曲简析、乐理、节奏 1、三段式 A+B+A 2、反复跳跃记号 3、弱位起音、切分音 4、︱0ⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹⅹ∣ 三、学唱歌曲 1、我们一起来欣赏一下《校园的早晨》 ,听一听并思 考:这首歌曲描述的是哪里的场景,表达 怎样的情绪? 2、有感情地朗读歌词。 师:哪位学生用刚才这位同学所说的情感来读第一段歌

词。 3、重点学唱第一段。逐句教唱,讲授重点、难点乐句, 并加强练习。 师:因为我们这首歌是以校园生活为素材的,所以出现 很多强位上的休止,使音乐显得活泼可爱。 ∣ⅹ 0 ⅹ ⅹ ⅹⅹ ∣ 学生齐唱第一段,老师伴奏。打节奏要清晰,打的声音 不要太大。 4、学唱第二段。 (1)分句指导歌唱(同上)。 (2) 重点练唱: 有强位休止符的乐句; 有切分音的乐句。 (3)学生齐唱第二段,老师伴奏。 5、学唱第三段,重点学唱最后一句,齐唱第三段。 6、齐唱《校园的早晨》。 (1)按怎样的顺序唱? (2)边打拍子边跟录音机唱,纠错。 (3)边唱边打拍子,老师伴奏;左一下右一下;表现出 活泼可爱的样子。 四、歌表演。一至四名学生用自编舞蹈表演再现第一乐 段所表现出来的场景。 五、小结 今天,我们一起学习了校园歌曲-《校园的早晨》 ,我 们感受到了音乐中显现出来的活泼可爱、 亲切自然情趣。

快乐的校园是我们成长的又一个摇篮, 我们要热爱校园, 热爱校园的一草一木、 要爱老师、爱同学、爱自己,我们 更要爱家爱国爱人民! 课后反思:

第二单元《祖国颂歌》
第一课时 【教学内容】歌曲《歌唱祖国》 【教学目标】 1、学唱《歌唱祖国》,对学生进行爱国主义思想教育; 通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的 能力。 2、通过讲解音乐知识、分析歌曲,使学生初步掌握分 析二段体及三段体歌曲的方法。 3、通过学唱简谱,使学生掌握住唱音准的方法。 【教学重点】 1、唱音准的方法。 2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。 【教学难点】

1、对歌曲情绪的处理。 2、个别节奏的掌握及演唱。 【教学方法】 视唱法、练习法、赏听法。 【教学用具】 电子白板、手风琴。 【教学过程】 一、导入新课: 复习音高。学生唱出基本音阶(上行、 下行) 二、教授新课: 1、学习唱音准。 怎样唱准音的高低,唱准音的高低是学会识谱的关键。 介绍几种练唱音准的方法: (1)、以词带谱法。 练唱音阶是练唱音准的第一步。 可以从自己唱得较准的歌曲中找出部分曲调,帮助练习。再 如: 《歌唱祖国》 中: 从今走向繁荣富强, 通过小节54 3

2 1的练习,帮助我们将1234567的音阶练唱准。 (2)利用手风琴等乐器边奏边唱或先奏后唱来练习。在 练习过程中,要特别注意听自己唱出来的音与乐器奏出的音 是否一样高。 (3)对于一些跳进的,不容易唱准的旋律可以采用搭梯 子的方法来练习。 如 《说句心里话》 的开始: 说句心里话 3

-3的八度,我们可以用搭梯子的方法来练习,即从“3”开 始,顺着梯子-456712唱到3,这样反复唱几遍,然 后抽掉梯子,直接唱3-3。第二小节的13可采用下行音 阶的梯子。176543来帮助练习。 2、听歌曲,边听边看曲词,注意主体。 3、作者简介: 王莘,1918 出生,江苏无锡人。青年 时期在上海参加抗日救亡歌咏运动,1938 年到延安鲁艺跟 冼星海、吕骥、向隅等学习音乐,毕业后在华北联大文艺部 音乐系任教。解放后入中央音乐学院作曲系进修。 主要作 品有歌曲《边区儿童团》、 《战斗生产》、 《愉快的劳动》、 《歌唱祖国》、《祖国颂歌》及歌剧《义和团》《煤店新工 人》等。 、 4、 简介作品: 《歌唱祖国》 由王莘作词作曲, 作于 1950 年 9 月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的 新面貌,记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词 凝练集中, 具有鲜明生动的形象; 旋律气势豪迈而充满深情, 连贯统一又富于变化,在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传 统的基础上, 创造了新时代的新风格。 歌曲由长度相等的主、 副歌组成, 主歌每段歌词不同, 表现了同一主题的不同侧面; 副歌歌词不变,是歌曲主题集中的体现,两者在节奏、结构、 音调诸方面形成强烈的对比, 是一首具有深刻思想性,又 具有高度艺术性的祖国颂歌。 几十年来,这首歌传遍了祖

国大地,已成为独立自由的新中国的象征。 5、学唱歌曲。 A:师示范演唱歌曲 B:生跟琴视唱歌曲 6、视唱旋律: A.视唱 B 段旋律: (1)每两小节分句听唱一遍 (2)每小节一句分句听唱一遍 B.整体视唱 7、完整演唱歌曲。 8、及时纠正。 (1)这首歌曲中带附点的节奏型(板书) ,学生容易 唱成不带附点的节奏型,这样对歌曲的艺术形象很有影响, 因此,引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的 优劣,指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢 是很必要的。 (2)歌中一字多音的地方,学生常唱的软弱无力、缺乏 感染力。如:“祖国”“家乡”“人民”。 (3)歌曲中学生的节奏掌握。如: “英雄的人民站起来 了” “我们爱和平,我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字 时的八分休止符, 每个字对准那一个音符一定要看清、 听清、 唱清。

四、小结: 热爱祖国是我们的共同情感。你们用歌声表达了对祖国 最真挚的情、深深的爱,愿感人的 歌声永远留在我们的记 忆力。 课后反思:

第二课时 【教学内容】欣赏《红旗颂》 【教学目标】 1、知识目标:了解吕其明及其作品;初步了解管弦乐 的构成;初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要 素对塑造音乐形象的作用。 2、能力目标;能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感 受,体验作品的音乐情绪,跟随作品展开想象和联想,并应 用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。 3、情感目标:通过演唱和欣赏,在音乐实践中感受、 体会、表达爱国之情,热爱民族音乐文化。 【教学重点和难点】

重点:听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能 分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。 难点:引导学生在听赏过程中展开想象和联想,增强对 作品的理解和感受;能区别相同主题不同体裁的表演风格特 点。 【教学过程】 (一)组织教学:课堂礼仪,检查出勤,稳定情绪,准 备上课。 (二)导入新课: 课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱),创设课堂教学 情景。 (三)、讲授新课: 1、赏画:油画《开国大典》 2、讨论:★ 从画面感受到一种什么样的氛围。 ★ 身临其境假象,我们置身在那样一个场景 中,感觉如何。 3、播放开国大典视频,感受氛围。 4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲): ①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流) ②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、 打击乐器组) ③、聆听引子主题片段。

思考:你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受?它的 旋律来源于哪一首歌曲? 学生讨论,回答,教师小结: 感受:激动、振奋、具有强烈的号召力 来源:聂耳《义勇军进行曲》(国歌) ④、聆听红旗主题。 教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。 思考:这两个主题有何异同点?能激起你怎样的联想和 感受? 学生讨论,回答,教师小结: 异同点:乐曲的节奏、旋律没有变,节拍、速度、力度、 音乐情绪变了。 结论:节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点 的变化。 歌唱性主题的感受:红旗迎着朝阳,烈烈招展;深情、 眷恋、真挚赞颂的情绪。 进行性主题的感受:在红旗的指引下,无数的革命先辈 们英勇战斗,奋勇前进的步伐;坚定有力、斗志昂扬的情绪。 ⑤、分别用不同的节拍 4/4 和 2/4,唱一唱两个主题, 加强对作品的感受和体会。 ⑥、听赏再现部。

思考:你能感觉到音乐情绪发生变化了吗?请用手势示 意。 请学生听辨出东方红主题,并在聆听过程中用手势示 意,强化学习的目标,增强对作品的理解和感受。 ⑦、完整听赏《红旗颂》。 5、课堂小结: 比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演 风格特点。 相同点:都能以真挚的情感打动人的心灵,引发内心的 共鸣。 不同点: 歌曲——动听的旋律,动人的歌词,动情的演唱,使得 歌曲在表达音乐情绪,刻画音乐形象上更容易让人理解和感 受。 乐曲——丰富的和声, 多层次的配器, 大型的管弦乐队, 使得乐曲在表达上更到位,更有层次,更感人肺腑,得到的 感受更深刻难忘。 6、布置作业: 课后唱背红旗主题,尝试为红旗主题填上合适的歌词并 演唱出来,下节课同学之间交流一下,比一比谁的创作更精 彩。 红旗颂

一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬 飘扬在一个用五千年文明传承的地方 就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽 就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳 就是这面旗帜埋葬了屈辱 就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章 从此 一个民族告别了被压迫奴役的历史 昂首阔步走向了新时代的万里康庄 课后反思:

第三课时 【教学内容】欣赏《神圣的战争》《伏尔塔瓦河》《在灿烂 阳光下》 【教学目标】 1、欣赏《神圣战争》、《伏尔塔瓦河》、《在灿烂阳 光下》,体验出每一首乐曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感 时的不同方式;掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格;体会 不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系;认识旋律线;了解民 间曲调和前辈的歌。

2、掌握《沃尔塔瓦河》的主题旋律;听辨西洋乐器; 启发学生形象思维;了解捷克和沃尔塔瓦河(音乐与相关文 化)。 【教学重难点】 1、重点:辨别不同歌曲的不同演唱形式;感受不同歌 曲的风格、音乐效果;感知歌曲的力度变化、旋律起伏的音 高变化。 2、难点:掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格;体会 不同的 节拍、节奏与歌曲音乐的关系;认识旋律线;了解 民间曲调和前辈的歌。 【教学过程】 一、导入 欣赏 3 首颂祖国的歌曲,复习歌曲《歌唱祖国》。 “热 爱祖国是我们每一个人的共同心声,在这一课,我们能欣赏 到不同的歌颂祖国的歌曲,他们从不同的角度,用不同的方 法表达了热爱祖国的感情。” 二、请听《神圣的战争》和《在灿烂阳光下》。 三、提问:(1)这两首歌曲在音乐形象上与《红旗颂》 有什么不同?启发学生用恰当的音乐表 情术语描绘各段音 乐。 (2)这两首歌曲的演唱形式是怎样的?各分为几段? (3)这两首歌曲 的演唱风格是怎样的?

(4)在乐曲中是怎样歌颂祖国的?引导学生发挥想象力, 为这两首歌曲制作小插图。 四、欣赏了三首以歌颂祖国为题材的乐曲,接下来欣赏 一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品,体会一下器乐曲 表达情感、形象的不同特点。 1、介绍捷克和沃尔塔瓦河。在欧洲有一个国家叫捷克, 捷克有一条美丽的河流是“沃尔塔瓦河”。(出示地图) 作曲 家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部著名的赞美祖国 的音乐作品。 (出示斯美塔那的画像,简介交响套曲和《我 的祖国》)其中的第二曲《沃尔塔瓦河》是最著名的,她的 主题旋律优美、宽广,形象地描绘了沃尔塔瓦河,充满了对 她的歌颂和赞美。 2、欣赏主题旋律。(摘录乐曲中的主题旋律)请同学 们跟随音乐,看着乐谱哼唱。 3、介绍乐曲内容,分段听赏。 启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是什么乐 器表现的?如沃尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧 管等表现的; 沃尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现 的等等。 介绍每段中的主要乐器, 引导学生听辨乐器音色 (教 材中所列钢琴、手风琴未出现)。 (1)沃尔塔瓦河的源头 1、源头 2:长笛、单簧管,后 弦乐器加入,大提琴音色明显。(2)沃尔塔瓦河主题旋律:

小提琴为主,还有管乐、三角铁等。(3)林中狩猎:圆号 的狩猎号角节奏型,小号上行分解和弦等。(4)乡村婚礼 ——波尔卡舞曲:弦乐为主,乐队全奏(有三角铁)。(5) 月亮、水仙的舞蹈:长笛吹出流水的波纹(水仙主题),弦 乐奏出平静的旋律(月亮的主题),竖琴间插琶音如水波。 (6)沃尔塔瓦河主题旋律。(7)圣· 约翰峡谷:木管组和长 号奏出和弦长音,大管奏出长音和上行级进旋律,圆号和小 号奏出连续一拍的和弦音型,弦乐组奏出各种不同音型,大 鼓和定音鼓奏出长音,以较快地速度和很强的力度描绘河水 波涛汹涌。(8)沃尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”;乐 队全奏。 4、听赏全曲。随音乐画出想象的图画。在听赏音乐时, 启发学生的形象思维,将听音乐时在头脑中产生的画面用图 画的形式展示出来。 五、小结:我们已经学唱和欣赏了 4 首歌唱祖国的歌 曲,它们各自有不同的风格、形式,各具不同的艺术感染力。 《红旗颂》气势恢宏,是一首歌颂祖国的颂歌;《神圣的战 争》 是一首苏联歌曲, 表现出一种万众一心的抗战精神; 《伏 尔塔瓦河》表达了作者对祖国的真挚情感, 课后反思: 通过欣赏,使学生进一步体验出每一首歌曲在表达热爱 祖国、歌颂祖国情感的不同方式;掌握不同的声乐演唱形式

和演唱风格;体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系;认 识旋律线; 了解民间曲调和前辈的歌。 学生比较喜欢这些歌, 有的还跟唱。

第三单元 《金色的秋天》
第一课时 【教学内容】 歌曲《西风的话》 【教学目标】 1、学唱《西风的话》,学习用自然舒展的声音歌唱秋 天的美景。 2、通过学唱歌曲,认识到歌曲的主旨——珍惜时间, 热爱美好生活。 【教学重难点】 指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲,表现歌曲的抒 情意境。 【教学准备】 多媒体课件、手风琴等。 【教学方法】 听唱法、启发式等。 【教学课时】 一课时 【教学过程】

一、组织教学: 师生问好。 二、导入 1、引入秋天美景图片。 2、如果用绿色、红色、金色、白色来形容四季,哪种 颜色最适合秋天?请同学们说说关于秋天的主题词: “秋收” “秋高气爽”“收获”“火红的枫叶”“沉甸甸的稻谷”“金色”等, 那么 美丽的秋天是谁给我们带来的呢?当夏天南风飘然离我们 而去,阵阵西风,带来了秋天的信息,西风对我们说……。 让我们一起学习歌曲《西风的话》。 三、学唱歌曲《西风的话》。 1、初听歌曲。听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律 是怎样的?速度是怎样的?(平缓级进,较慢)。 2、这么好听的歌曲,作曲家是谁呢? 黄自(1904—1938)作曲家、音乐家。江苏川沙(今属 上海市)人,曾赴美国学习,先后在欧伯林大学音乐学院及 耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929 年归国后,先后 在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任,作品有: 清唱剧《长恨歌》;合唱曲《抗敌歌》《旗正飘飘》;爱国 歌曲《热血》 《九一· 八》;艺术歌曲《点绛唇》 《思乡》 《玫 瑰三愿》等。著作有《和声乐》《西洋音乐史》等。其中, 《思乡》《长恨歌》《抗敌歌》被评为 20 世纪华人音乐经 典。

3、朗读歌词, 仔细领会歌词, 西风到底告诉我们什么? (珍惜时光,热爱生活和对美 好时光的憧憬)。这也是这 首歌的主旨(中心思想)。简练而生动地描写了一年来小朋 友的成长和节令景物的变化, 点出了初秋的特征, 饶有情趣。 4、听师范唱。同学讨论,这首歌曲节拍是多少拍?运 用了什么节奏型? 5、教师简单分析歌曲:这首歌为 4/4 拍,大调式,一 段体。由四个乐句组成,这四个乐句都采用了相同的节奏: X X XX XX ︱ X - X -︱ X X XX XX︱ X - - 0︱,但旋律的 变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅,在上下流动的级进 中插入音程大跳,变化有致,力度运用细腻恰当,使歌曲具 有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法,将“西风”作为第 一人称“我”“你们”代表“孩子”,唱起来倍感亲切。 6、学唱歌曲: 1) 跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高 音、最低音。 2) 用“啊”随琴唱旋律,并试着打节拍演唱。 3) 填词唱歌曲,手风琴伴奏。4)接龙唱练习。 5) 集体完 整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱,来体现歌曲中的秋意 呢?(注意:要字正腔圆,演唱“袄”“高”“蓬”“红”等字要使声 音饱满,吐字清晰。) 6)边听边唱,认真体会在演唱时, 哪些地方可作渐强或渐弱的处理?分组讨论,将歌曲的旋律 线画在课本上,说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处?(使 歌曲更好听、 更富有感情) 7) 尝试用中等稍慢的速度演唱,

体会歌曲的意境,注意将歌曲的强弱对比表现出来, 轻柔、 舒展的声音演唱,找一位同学指挥集体演唱 。 四、教师小结。 五、课后拓展:说说本节课自己的收获。 课后反思:

第二课时 【教学内容】欣赏小提琴协奏曲《四季---秋》 【教学目标】 通过欣赏音乐作品小提琴协奏曲《四季---秋》,了解、 感知音乐如何描绘秋景,体会其抒情性,在教学中享受音乐 审美的愉悦。 【教材分析】 1、本单元根据秋天的季节特点,通过多种音乐表现形 式,围绕《课程标准》中提出的 感受与鉴赏、表现、创造音乐与相关文化等四方面的基本要 求来设计丰富多彩的课堂教学活动。本节课主要涉及到感受 与鉴赏和表现两方面。 2、小提琴协奏曲《四季》由意大利作曲家维瓦尔第作 曲,约作于 1725 年。《四季》是他写作的 12 首协奏曲《和

声与创意的尝试》曲集开始的四首作品,由“春夏秋冬”四首 乐曲组成,巧妙地运用全奏与独奏的交替,一呼一应,饶有 情趣。每个乐章都附有短诗,表现乐曲的意境。 《秋》共有三个乐章。第一乐章:快板,F 大调,四四拍。 表现农民们载歌载舞、喜庆丰收的场面。第二乐章:小提琴 在乐队的衬托下独奏出歌唱性的舒展旋律,描述秋天的美 景。第三乐章:描写秋日狩猎的过程。 【教学重难点】 体会不同音乐形式,在表达同一主题时的异同,体验音 乐所带来的审美愉悦感。 【学情分析】 初一学生刚开始接受音乐欣赏教学,能力不够好,也缺 乏信心,在教学中要多鼓励、多引导。增强学生对音乐欣赏 课的兴趣性和自信心。 【教学过程】 1、复习歌曲《西风的话》。 2、介绍维瓦尔第与《四季—秋》。 维瓦尔第(约 1675—1741)意大利作曲家、小提琴家。 作有大量独奏小提琴与乐队演奏的协奏曲。小提琴协奏曲 《海上风暴》 、《悦意》,大协奏曲《四季》等是他的代表作,他还创作 了十几部歌剧及众多的声乐、器乐作品。《四季---秋》是他

写作的《和声与创意的尝试》曲集开始的四首作品,由“春夏 秋冬”四首乐曲组成,《秋》是其中的一首。《秋》共有三个 乐章:第一乐章:快板,F 大调,四四拍,表现农民们载歌 载舞、喜庆丰收的场面。 第二乐章:小提琴在乐队的衬托下独奏出歌唱性的舒展旋 律,描述秋天的美景。第三乐章:描写秋日狩猎的过程。 3、分乐章播放乐曲,请同学们伴随音乐朗读每个乐章 前的附诗。启发学生讨论乐曲表现了哪些生活场景(如村民 的舞蹈、酒宴、狩猎、枪声、犬吠、野兽的恐惧、奔逃、死 亡等)。 4、欣赏全曲。 5、小结。 课后反思:

第三课时 【教学目标】 1、通过本课学习,学生能够辨别笛子、唢呐、二胡、 堂鼓、云锣这几件乐器的音色。 2、通过欣赏《丰收锣鼓》,让学生感受、了解音乐如 何表现人们的生活。

3、依托多媒体教学,增加学生学习兴趣,促进学生喜 爱中国的民族乐器和民族乐曲。 【教学重点】 感受民族音乐风格特征;辨听各类民族打击乐器的音 色,了解其各自的特点。 【教学难点】 学生参与音乐活动。 【教学过程】 一、导入新课 师:人们在喜庆的日子里,往往要敲锣打鼓来庆贺。中 国的锣鼓经世界闻名,非常有中国特色。下面请大家欣赏奥 运开幕式《击缶而歌》。 师:录像看完了,你知道缶在民族乐器里面属于哪一类 乐器吗?生:打击。 师:对,缶是鼓的一种,属于中国的民族打击乐器,你 们还知道哪些民族打击乐器呢? 生:铜锣、木鱼、梆子、钹…… 二、讲授新课 (一)初识音乐《丰收锣鼓》 师:看来咱们同学们课外音乐知识涉猎真丰富,一下子 说出了这么多打击乐器。当然在我国除了打击类乐器以外还 有很多种其它乐器。

师:大家一起来看本节课学习目标及重难点! 本节课 我们就一起来欣赏一首以打击乐器为主的民族管弦乐合奏 《丰收锣鼓》 。 师:在观看之前老师提一个要求: 1、观察管弦乐合奏《丰收锣鼓》中出现了哪些乐器? 2、该乐曲表达了怎样的主题?学生欣赏乐曲,教师介 绍: 《丰收锣鼓》的作者。 师:给大家二分钟的讨论时间,请前后位小组间讨论交 流演奏中出现的乐器有哪些,小组最后确定一名代表发言。 小组讨论交流,教师提问,学生回答。 教师介绍:中国民族管弦乐队。 教师介绍:中国民族乐器。 师:刚才我们一起了解认识了中国民族乐器,每种乐器 在演奏中都担任着不同的角色,你知道这几种乐器的发音 吗? (二)分段学习音乐《丰收锣鼓》。 师:有谁知道乐曲表达了一种怎样的主题?(多提问几 个学生) 生:丰收的喜悦之情。 师:丰收锣鼓通过情绪热烈的旋律展示了一幅开镰收 割、你追我赶的劳动场面。描绘了金秋田野的美景,抒发了 劳动者喜获丰收的欢快心情。

师:下面咱们来分乐段欣赏《丰收锣鼓》。 乐曲分四个部分:(放第一部音乐) 师:这段音乐能让人联想到哪些情景? 学生思考、交 流、回答(适当小组讨论) ①展现了一幅热烈,欢腾,你追我赶热情欢欣的劳动场 面。(锣鼓部分)节奏明快,速度较快,情绪更为高涨,尤 其是最后的锣鼓部分,情绪更为高涨,这首乐曲就叫《丰收 锣鼓》。 (放第二部分音乐) 师:同学们说地真不错,这欢庆的锣鼓仿佛把我们也带 到了欢庆现场,让我们和农民伯伯一起来分享丰收的喜悦 吧。听,什么乐器吹起了嘹亮的号角。 (播放第二部分音乐) 生:唢呐。 师:唢呐声把我们引到了金色的田野、丰收的果园、飘 香的茶山,这段优美、轻快的音乐让我们感受到人们在劳动 时的怎样心情? 生:高兴、喜悦。 ②这一部分优美、抒情。开始以吹管乐器奏出富有号召 性的音调,继而转入由弦乐组和笛子先后演奏的歌唱性的旋 律,表现了人们内心的喜悦,然后笛子与弹拨乐以轻快的节 奏和跳跃的旋律,抒发了人们在劳动时的欢快心情。 (放第三部分音乐)

师:欣赏第三部分,重点感受笛子、云锣的音色以及他 们所表达的散板旋律情绪。 师:1、前半段的旋律有何特点? 2、后半段旋律的主奏乐器是哪两件?分别描绘了怎样 的意境? 学生思考、交流、回答(适当小组讨论) ③再现 了第一部分的旋律之后,笛子以明亮的音色,?采用散板的旋 律,展现出优美如画的田 园景色,云锣的柔和音色和琶音 旋律,犹如阳光下水库的碧波粼粼。 (放第四段音乐) 师:第四部分是全曲的高潮,音乐是如何表现欢庆丰收 的宏伟场面的?学生思考、交流、回答(适当小组讨论) ④ 这是全曲的高潮,表现了欢庆丰收的宏伟场面。一开始,潮 州大锣鼓的打击乐奏出气势磅 礴的音响。在变化再现了第 一部分的旋律后,打击乐又运用锣鼓表现紧张、急促、激烈 场面, 构成第三段的锣鼓。乐曲在快速、强的全奏中结束。 (三)整体感知乐《丰收锣鼓》谈本节课收获。 学生听 音乐后谈感受,要让学生尽情的说,教师要加以引导。 三、教师总结: 同学们,今天我们欣赏了民乐合奏曲 《丰收锣鼓》 ,了解了民族乐器的表演功能,又感受到农民 丰收的乐趣,同时我们也体会到农民劳动的辛苦,有一首诗 叫《锄禾》你们还记得吗?所以,我们要尊重农民,爱惜粮 食,你们能做到吗?

课后反思:

第四单元《神州音韵(一)》
第一课时 【教学内容】歌曲《黄河船夫曲》 【教学目标】 1、大方自信的齐唱、对唱歌曲,唱出陕北民歌的韵味。 2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系,感受、 体验陕北民歌的风格特点。 3、在轻松的氛围中,激发学生从内心热爱我国的民歌 艺术。 【教学重点】 自信演唱《黄河船夫曲》 ,唱出陕北民歌韵味。 【教学难点】 了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。 【教学过程】 一、走进西部 1、音乐引路。课件播放电视剧插曲:赶路、放羊、送 别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。 学生在音乐声中等待 上课。

2、导入新课:生活中处处是陕北民歌。 师:同学们,课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象 吗?他们的演唱有什么共同点?(赶路、方言、送别的场景。 音调较高。) 师:这些歌曲是地地道道的陕北民歌,在陕北有这样一 句话“女人们忧愁哭鼻子,男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男 女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌,陕 北民歌更是 反映了人们的生活。 师:其中的演唱者认识吗? 阿宝在农村长大,从小受到民间音乐的熏陶,他对陕北 民歌非常 钟情,声音能窜高走低,将陕北民歌的魂植入人 们的内心。他的声音为什么会有这样的特点? 陕北民歌到 底和陕北有什么联系?就让我们一起走近陕北,走近陕北民 歌。 二、赏析陕北民歌。 1、介绍地域环境。 师:在我国的陕西省,以北山和秦岭把陕西分成:北部 的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地,我们刚才 听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上 陕北人的生活 环境。这里与我们的城市有什么不同?比较 城市—陕北高原,黄河—湘江,配歌曲伴奏。 师:在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河,它与我们

的湘江有区别吗? 师:在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格?在这 么天宽地阔的高原上,人们说话或是唱歌的声调会有什么特 点? 师:赤裸光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北 人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格,在沟壑纵横、天宽地阔的 黄土高原上,人们由这山坡可以望见那山坡,可是见个面却 要走几个小时的羊肠小道, 喊话或对歌成了他们最快捷的 交流方式。 因此,大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的 歌喉。 2、一听全曲,关注歌词内容。 师:就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声! 师:黄河上的歌声是谁唱的?他们在干什么?(船夫, 边划船边唱歌) 师:生活在黄河上的船夫们,在黄河上艰辛、无畏地划 船、拉纤,风浪将他们的脸刻满了皱纹, 雨雪将他们的须 发染成苍白,但是他们依然不畏艰难,日复一日、年复一年 的在黄河上摆桨撑 船。 师:陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照,他们干 活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢,只要心中有感, 便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们 艰辛的生活, 体现了他们吃苦耐劳的性格,简单的歌词也

许没有太深的含义,但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳 累与疲乏。 3、二听旋律,关注音程跳动。 1)生边听旋律,画旋律线。师:请同学们边听音乐边 画出旋律线,请你说说旋律有什么特点?(跳动较大) 2)对比湖南民歌《茉莉花》,分析旋律音程跳动较大 原因。 师:对比湖南民歌《茉莉花》,陕北民歌的音程跳动较 大,这跟什么有关?(江南人感情细腻、说话柔和。陕北人 性格粗犷,声调高亢、嘹亮) 4、三听老师范唱,轻声跟唱曲谱,关注旋律重复。 师:老师来唱第一段歌词,请大家随我轻轻跟唱曲谱, 注意观察歌曲的旋律还有什么特点?(重复)出现了几次? (5 次) 1)生随琴唱重复旋律 师:刚才在听的时候,同学们已经能基本轻声跟唱,说 明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段,我们一起来唱一 唱这段旋律。 2)生边做协调有致的划船动作边唱旋律,感受旋律的 重复 师:这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋 律?我们可以联系船夫们此时的动作,想一想他们一边唱歌

一边在(划船)。他们的动作有什么特点?(娴熟、协调有 序) 师:让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作,随琴唱 这一句重复出现的旋律。 3)生边做划船动作,边唱歌词,感受四四拍子的强弱 规律,表现歌曲的韵味,将歌词每小节第一拍的字放大。 师:歌曲是四四拍,四四拍的强弱关系是怎样的? (强 弱 次强 弱) 师:划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的,注 意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲,注意唱 出歌曲的韵味。 5、四听方言、衬词乐句的范唱,了解方言、衬词。 1)分析方言特点。 师:在听到这首歌的时候,哪几句让你一听就知道是陕 北方言? 师:由于地域及生活习惯的不同,我国的语言形成了丰 富的地方特点,即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原 一带,因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特 征。 2)分析衬词特点。 师:这首歌曲中,有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特 点。

师:为什么要加上衬词?要是没有衬词,也可以唱啊。 (师示范) 师: 歌唱中加入一些衬词, 不仅使歌唱语言更加口语 化, 音乐更加饱满、连贯,而且能使唱者的情绪得到更加 充分的发挥。 3)模仿方言、衬词,跟唱开始和结尾的两句了解演唱 形式。 师:每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号, 前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系,而下滑音使 演唱者的情绪得到更好的发挥。 6、随琴完整演唱,分析唱法:原生态。 师:歌曲的唱法有很多种:通俗唱法、民歌唱法、美声 唱法,现在还有一种原生态的演唱方法,《黄河船夫曲》应 该采用什么演唱方法? 师:因为歌曲的内容是陕北人生活的写照,他在赶路就 唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情, 划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应 该是随意的、 直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、 宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解,有味的唱一唱 这首歌。 7、小组对唱,参与律动。 师:整首歌曲有两段歌词?以什么演唱形式出现?(2

段、一问一答) 师:让我们扮演黄河上的船夫,按照一问一答的演唱形 式唱出歌曲的韵味。 三、小结与延伸 1、小结 师:在陕北,人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用 民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅,还是乘船行驶 在汹涌澎湃的黄河之上,走在弯弯曲曲的山道里,或是行进 在一马平川的 大路上,到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌 声,这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情 的结晶,是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人 的生活离不开民歌,陕北民歌反映着人们的生活。 2、欣赏民歌《黄河船夫曲》 师:而今,陕北人们的生活水平越来越高了,陕北民歌 同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是,我们要 承认的是不管人们生活水平如何改变,陕北民歌的魂还在, 它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新 的演唱形式、加入新的流行元素之后,又赋予了它新时代的 气息。 师:同学们,民歌是一个民族的宝贵文化遗产,让我们 继续挖掘和了解我国各民族的民歌,不断发扬和壮大我国的 民族文化!

课后反思:

第二课时 【教学内容】1、欣赏歌曲《包楞调》《沂蒙山小调》《孟 姜女》 2、了解、学习“鱼咬尾”这种传统音乐的创作手 法, 并完成创编旋律。 【教学目标】 1、情感、态度、价值观 通过欣赏民歌,感受齐鲁燕赵 音乐文化特点,欣赏不同地区不同风格的民歌,感受我国民 歌的流变性。 2、本课采用对比式教学法、体验教学法、创编旋律等 方法引导学生感受音乐。 【知识与技能】 1、初步了解齐鲁燕赵音乐的特点。 2、掌握“鱼咬尾”这种中国传统音乐的结构形式,并能够 灵活运用、创编旋律。 【教学重点与难点】 1、了解《包楞调》 《沂蒙山小调》 《孟姜女》等齐

鲁燕赵音乐的特点。 2、了解并掌握“鱼咬尾”这种传统音乐的创作手法,并完 成创编旋律。 3、体会不同地区音乐作品的音乐境界,并掌握民歌的 流动性。 【教学过程】 一、 导入 1、教师:(出示地图)你们知道战国时期齐鲁燕赵等 国是现在我国的哪些省份吗? 学生:包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。 春秋战国时期这一代属齐鲁燕赵。 2、教师:今天,就由老师领同学们进入齐鲁燕赵的音 乐世界。 由地图或老师讲解导入,激发学生的思考与求知 欲望,提高学生的学习积极性。 二、 新课教学 1、欣赏《包楞调》 (1)教师:聆听歌曲,说一说这首歌曲中给你最突出的 印象是什么?它对歌曲的情绪产生了什么影响? 学生:“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出,它们使歌曲 情绪既开朗又活泼。 教师:这是一首流行于山东成武县一带的民歌,因衬词 “包愣愣”而得名。 (2)教师:请同学们跟随钢琴演唱音程,学生演唱。

(3)教师:下面,我们一同来欣赏《包楞调》(出示 谱例) ,请大家跟录音模唱或选唱自己喜欢的歌曲片段。 (4)教师:下面我们再来听一首《太阳出来喜洋洋》 与《包楞调》进行对比,找出两首音乐作品中相同的地方。 学生:两首歌曲中都使用了衬词。 (设计意图)本环节教师采用先请大家跟录音模唱或选 唱自己喜欢的歌曲片段,再引导学生分析歌曲旋律特点的方 法,让学生感受其对歌曲表现欢乐情绪所起的作用。用欣赏 《太阳出来喜洋洋》这首学生熟悉的歌曲,让学生了解民歌 中根据地方方言的不同,加衬词和衬句也有所不同。 2、欣赏《沂蒙山小调》 (1)教师:聆听歌曲,请同学们为歌曲划分乐句。 学 生思考并划分乐句 (2)教师:请同学们边听音乐,边仔细观察乐谱,找出 旋律发展的规律。 学生听音乐并回答 (3)教师(出示图例) :这条旋律的发展规律我们称 之为“鱼咬尾” 。鱼咬尾是指前一乐句的 结束与下一句的第 一个音相同,也叫衔尾式、接龙式或连锁传递,是中国传统 中发展旋律的一 种常用方法。 (4)教师:请同学们根据所学知识创编旋律。 3、欣赏不同版本的《孟姜女》,教师播放江苏和河北 两个地区的民歌《孟姜女》。

教师:不同地区的《孟姜女》有什么异同? 学生回答(河北民歌节奏密集,可以说是江苏民歌基础 上加花形成的。 【设计意图】 1、让学生在欣赏、观察与思考中,认识 民歌的流变性,而这一特点的形成是由地方语言、地理环境 等因素决定的。 2、通过江苏民歌《孟姜女》的曲谱分析, 验证、巩固“鱼咬尾”这种音乐发展手法。 三、课堂小结 四、教学效果评价设计 (一)评价方式。本课的学习效果评价方式包括教师评 价和学生自评。 教师评价体现在教学过程的各个环节, 学 生 自评主要体现在是否认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手 法,能否运用这种方法创作简单 旋律,是否理解民歌的流 变性等方面。 (二)评价量规。 1、学生能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼 咬尾”这种民族音乐的发展手法,在欣赏江苏民歌《孟姜女》 中巩固对“鱼咬尾”这种知识的认同,并能运用这一手法创编 简单旋律。 2、在欣赏不同地区民歌《孟姜女》中感受到民歌的地 域和流变性。 课后反思:

第三课时 【教学内容】欣赏《月牙五更》《乌苏里船歌》《走绛州》 【教学目标】 一、情感、态度、价值观 1、通过欣赏民歌改编的作品使学生感受到:民歌是音 乐创作的源泉和基础。 2、通过对关东支脉的了解和认识,激发学生对关东支 脉音乐的兴趣和热情。 二、过程与方法 1、通过聆听《月牙五更》等关东支脉地区的音乐,引 导学生感受东支脉地区音乐的特点。 2、通过演唱《乌苏里船歌》引子部分,帮助学生更直 观的理解作品。 三、知识与技能 认识和了解《月牙五更》等作品不同 的演奏形式,自信的演唱《乌苏船歌》引子部分,了解民歌 是音乐创作的源泉和基础。引导学生感受东支脉地区音乐的 特点。 【教学重点与难点】 教学重点:了解关东支脉音乐的风格特点。

教学难点:有表情的演唱《乌苏里船歌》的引子部分, 了解民歌是音乐创作的源泉。 【教学过程】 一、导入 教师:同学们,上节课我们欣赏了齐鲁燕赵支脉的音乐 作品,今天老师要带领大家到东北平原为主,包括黑龙江、 吉林和辽宁三省得大部分地区、去欣赏这些地区的音乐作 品。 二、新课教学 1、教师:关东支脉音乐的体裁形式和风格特点与齐鲁 燕赵支脉有许多相同之处,但又形成了自身的特点。接下来 我们通过几首有代表性的作品来找出关东支脉音乐的风格 特点。 2、教师播放《月牙五更》,请学生思考这首歌曲属于 音乐民歌中的哪一种。 学生回答回忆上节的知识。 3、教师:大家能不能说出这首《月牙五更》是由什么 乐器演奏的呢? 学生回答。 教师:板胡是我国国弓弦乐器。音箱不是蒙以皮革,而 是盖上薄的木板或椰壳,形似碗状,琴干琴弓比二胡粗;音 色高亢嘹亮。下面我们来听两段音乐,请大家分辨一下是二 胡的音色还是 板胡的音色。 学生回答。 4:教师:下面,老师给大家介绍一位男高音歌唱家郭

颂,郭颂演唱了很多优秀的民歌,我们来欣赏一首由他演唱 的《月牙五更》 。 学生欣赏乐曲 教师:由此我们可以看出很多器乐作品都源于优秀的民 歌,民歌是我们源于创作的源泉。 让学生了解民歌是音乐 创作的源泉。 5 教师:赫哲族是我国东北地区一个历史悠久的民族。 主要分布在黑龙江同江县、饶河县、抚远县。因分布地区不 同,从而有不同的称谓。我们来欣赏一首赫哲族民歌《乌苏 里船歌》,请大家思考这首歌曲可以划分为几部分。 学生:三部分。 教师:开头、结尾部分与中间段落有何区别? 学生回 答。 教师:第一部分是根据赫哲族的说唱音乐改编的散板性 引子,只用衬词;第二部分是歌曲主题 部分,也是歌曲的 主要唱词部分, 它包括了三段歌词;第三部分是散板性的 尾声,仍只用衬词,与第一段相呼应。我们来学一下这首歌 曲的引子部分。学生学唱,老师纠正。 教师:同学们,我们知道歌曲有很多不同的形式,下面 就让我们在欣赏中感受合唱的艺术魅力。学生欣赏合唱《乌 苏里船歌》。学唱引子部分,加深其对歌曲的印象。 6、教师:我们已经欣赏了两首音乐,那么关东支脉音 乐到底具有什么样特点,又与齐鲁燕赵音 乐有什么区别?

学生回答。 教师:由于关东一带的居民多从河北和山东一带迁入, 所以在民间音乐的体裁形式、音调、音节旋律特点方面都与 齐鲁燕赵音乐有许多相同之处,但关东一带的民间音乐又别 具特点,但从 总的音乐风格上看,更显得乐观开朗。 7、教师:我们来验证一下刚才我们总结的关东支脉音 乐的特点是不是正确的,请大家欣赏一首流传于山西和陕西 的由民歌改编的管弦乐合奏作品《走绛州》,大家思考这首 音乐的情绪是什么样的。 学生:(欣赏音频)欢快活泼的 教师:同学们说的非常好,既然是管弦乐合奏,里面出 现了很多的乐器,下面我们来做一个乐器音色听辨。 学生:木鱼、小号、单簧管、板胡、钢琴。 教师:民歌是音乐创作的源泉,这首《走绛州》也是根 据汉族民歌《一根扁担》改编的,下面我们就欣赏由歌唱家 演唱的民歌《走绛州》。学生可以从音乐要素、情感等方面 较全面深入理解作品。 三、课堂小结 同学们,今天这节课我们欣赏了关东支脉地区的音乐, 我们了解了它的风格特点,也了解了很多的音乐创作都来源 于民歌。希望在课下,同学们能够多去了解欣赏民歌,让民 歌的灿烂文化一直发扬光大。 课后反思:

第四课时 【教学内容】学唱京剧《猛听得金鼓响》 【教材分析】 《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个 唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱,表现了她性格中超强 的自信心,同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一 唱段采用西皮流水板式,有板无眼。 【知识目标】 1、情感态度与价值观:在对传统京剧《猛听得金鼓响》 的欣赏与演唱过程中,激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴 趣,并调动其参与实践活动的积极性。 2、教学过程和方法:在聆听、演唱中感受唱段《猛听 得金鼓响》所表达的情感,并结合对京剧基础知识的了解, 能唱准旋律、唱出京剧的意味。 3、知识与技能:初步认识京剧产生、发展的过程以及 京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情 地演唱京剧唱段。 【教学重点】 了解京剧的基础知识,学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

【教学难点】 学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中,对传统京剧韵味 的把握。 【教学方法】 为了突出学生在教学活动中的主体地位,我综合运用多 种艺术表现形式,并利用多媒体辅助教学,让学生在学习过 程中看、想、听、唱、动,充分参与到教学活动中。 在学生的学习方法上,我采用了“欣赏、讨论、表现”等 方法。 【教学过程】 一、播放视频 感受京剧(约 5 分钟) 师:同学们,又到了音乐课的时间了,今天这节音乐课 呀,我们不学唱歌,不欣赏乐曲,我们要……我先不告诉 你…… 师:以前上课学习的时候,都是听教学范唱,今天呢, 老师要亲自为大家演唱,如果大家能说出我唱的是什么,那 我就再唱一首,我们来比一比,看看是我会唱的多,还是你 们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀? (生:敢)好,那我们开始啦…… (一)播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏,教师演 唱

生:现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师:答对了,那我再唱一个,你们来说一说是什么。 (二)播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏 生:这是《包龙图打坐开封府》的唱段。 师:又答对了,同学们还真厉害啊,那我就再来一首, 听好了。 (三)播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏,教师继续演唱。 生:这个没听过……不知道…… 师:不知道了吧,我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱 的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。 这也是我们这节课要学习的内容。这节课,我们不唱歌,不 欣赏乐曲,我们一起来唱京剧! 二、知识拓展 了解京剧(约 10 分钟) (一)了解京剧起源、行当,基本功 师:让我们先来观看一段视频,感受一下京剧文化,看 完以后说说你的感受(课件播放欣赏视频,让学生感受戏曲 文化) 生:认真观看视频,小声讨论并自由回答观后感受。 师:说说你对京剧的了解,或者说一说你想了解京剧的 哪些知识?

生:小组讨论,自由回答。想了解京剧的起源、京剧的 行当、脸谱等。 教师小结:中国京剧形成于清代光绪年间的北京,故名 “京剧”,有 200 年的历史,是中国最大戏曲剧种。京剧是一 门综合性的表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表 演)、打(武打)为一体,通过表演手段叙演故事,刻画人物, 表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为:生、 旦、净、丑四大 行当。人物有忠奸,美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩 如生。在京剧中,艺术家为了表现人物的性格特点,就用丰 富细腻的手法,夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘 成了美妙多变的图案,这就是脸谱。 (二)京剧脸谱欣赏 师:不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏 脸谱图片,边来了解吧。(课件播放各种颜色的脸谱图片供 学生欣赏, 教师简单介绍脸谱颜色的意义) 师:从色彩上说,京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、 黄、金、银等色。 红色:描绘人物的赤胆忠心,义勇无敌,如关羽。 黑色:体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁 莽的性格,如包拯、张飞。

白色:暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目;如曹 操。 蓝色:喻意刚强勇猛、桀骜不驯;如窦尔敦。 绿色:勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁;如青面虎 张青、程咬金等。 黄色:意示残暴、骠悍、阴险;如宇文成、典韦等。 金、银二色:多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身, 象征虚幻之感。 三、体验尝试 学唱京剧(约 25 分钟) 师:我们已经了解了一些京剧的基础知识,接下来,我 们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得 金鼓响》 (一)了解《穆桂英挂帅》背景故事,激发学生学习兴 趣 师:同学们,你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么 样的故事呀? 生:自由回答…… 师:哦,同学们说对了一半,看来大家都看过苗圃和罗 晋演的《穆桂英挂帅》了,我们学的这次“挂帅”和你们看的 可不一样,请同学们看大屏幕,看看这次“挂帅”的故事(课 件出示《穆桂英挂帅》故事简介)

(二)播放视频,欣赏《穆桂英挂帅》唱段。 师:同学们,我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱 段, 此唱段唱腔属于西皮中的流水板试, 简单的说就是跟 1/4 拍很像请同学们在听的过程中,随音乐练习节拍。 (三)讲解京剧发声特点:音色圆润明亮、发音位置靠 前。练习发声。 师:唱戏和唱歌的发音是不一样的,同学们跟我一起来 “吊嗓子”。 (四)课件出示曲谱,教师弹琴,逐句教唱《猛听得金鼓 响》。 (五)学生小声跟琴演唱,思考这一唱段表现了一个怎么 样的情境? 生:自由回答…… 师小结:这一唱段豪气冲天,表现了穆桂英这位年过半 百的女将保家卫国的责任感。 (六)随教学伴奏,手打节拍,完整演唱《猛听得金鼓 响》 师:唱最后一句时,要注意气息的控制,在适当的地方 换气 (七)学习简单京剧身段步法,再次感受京剧艺术。 师:了解了京剧,学唱了京剧,接下来,老师再教同学 们几个简单的京剧身段步法,同学们能更近一步的了解京剧

的魅力。 云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一 下。 老师示范,同学们学做。(强调精气神和亮相) 生:练习并在演唱中运用上“手”法…… 四、课堂小结:(约 2 分钟) 同学们,今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新 的认识,我们不仅欣赏了名家的演唱,还学唱了一个传唱度 非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始, 由衷地希望同学们能够喜欢京剧,共同把中国古老而绚丽的 文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现,下课。 课后反思: 本节课内容围绕京剧《猛听得金鼓响》展开,从感受京 剧,了解京剧到学唱京剧。开始部分设计成教师演唱几首京 剧选段,是为了提高学生学习京剧的兴趣,但是有点担心, 担心学生没听过这些唱段,不知道,如果是这样的话,开头 的设计就毫无意义了,不过还好,前两首学生都能说出来。 为了唱好这几首京剧选段,我认真的练习了很久。学唱京剧 不同与学唱歌曲,除了学会唱外,还要找到京剧的“味”,这 个在课堂教学中,是个难点问题,一节课下来,学生是学会 了唱段,但听起来总觉得唱的像流行歌曲。在课堂上也给学 生强调了京剧演唱的发音及韵味,可能学生接触的少,一时

还体会到不到,以后多了解,多接触,可能会好一点。本节 课基本是按教案设计的内容完成的,学唱部分费 了点时间, 其它完成的还可以, 学生学习的兴趣也还算高涨, 可能是第一次在课堂上接触到传通京剧,有点兴奋吧。

第五单元《环球之旅(1)--亚洲之声》
【教师寄语】让我们乘着歌声的翅膀,去领略异国风情吧! 第一课时 【教学内容】 歌曲《樱花》 【学习目标】 1、情感态度价值观:通过开展欣赏、歌唱、律动、听 辨等丰富的教学活动,启发、调动学生体验、感受亚洲国家 各具特色的民歌的美,体会音乐无国界的独特魅力。在美妙 动听的歌声中让学生自我感知只有民族的才是最美的、最具 生命力的,唤醒学生对本民族音乐的热爱之情。 2、过程方法:通过教师引导、学生分析、讨论、实践 等学习过程与方法,充分调动学生学习的主动性,激活学生 的想象力, 让学生在课堂上充分展示自己已掌握的与本课 有联系的相关知识和技能,锻炼学生的分析、表达、以及团 结协作的能力。以达到在轻松的学习氛围中掌 握本课所学

知识内容的目的。 3、知识与技能:通过这一课时的学习,了解东亚、东 南亚几个国家(日本、朝鲜、印度 尼西亚)的民歌,体会 它们各具特色的音阶、音调特征以及鲜明的民族特点。学会 演唱日本著 名的民歌《樱花》 。 【教材分析】 《亚洲之声》这一单元主要是通过对亚洲的日本、朝鲜、 印度尼西亚、印度、泰国这几个 国家的民歌的欣赏演唱和 器乐的认识和欣赏来了解亚洲音乐的基本情况与特点以及 亚洲音乐 与其他艺术的联系。 本单元涉及的亚洲国家较 多,各国的服饰、民俗习惯、地理气候各不相同,音乐形态 也 就相差迥异、各具特点,为了便于学生的理解和接受, 第一课时宜从较易理解和接受的民歌开始。 【学习资源策略分析】 初一学生想象力丰富、好动、有强烈的表现欲。六年的 小学学习使他们具备了一定的音乐知识和对歌曲情感表达 的认知, 也储存了一定信息量的其他知识。因此本课时从 学生已知的浅 显的地理知识入手, 让学生在教师这位“导游” 的带领下,随着歌声的翅膀进行边欣赏边分析探讨似的学 习,然后再进行歌唱、律动、听辨等教学活动和能力训练, 最终使学生达到自我总结评价的目的。本课时主要采用欣 赏、分析、讨论、对比、实践等学习方法,结合多媒体课件

教学辅助手段,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作 用,达到预期目标。 【设计思路】 地理知识导入--欣赏贯穿新课学习--分析对比讨论结合 --自主小结归纳特点。 【教学过程】 一、导入 提问:1、中国处在世界七大洲的哪一洲? 2、谁能说说还有哪些国家也在亚洲? (出示课件) 亚 洲各个国家。 地理位置的提问导入本课的课题以及新知识 的学习。 3、播放动画片《聪明的一休》《哆啦 A 梦》主题曲。 二、新课 1、播放歌曲并介绍日本以及日本音乐的特点(课件)。 提问:刚才听到的歌曲名称?樱花与日本的联系?出示 课件介绍樱花和歌曲《樱花》 。 2、学唱《樱花》歌谱,分析歌曲用了哪几个唱名,没 用哪几个?启发学生有感情地演唱歌曲《樱花》(课件)。 (歌曲用了 do、mi、fa、la、ti 五个唱名,没用唱名 re、 sol,引出都节调式。 ) 分析歌词:樱花开的季节,樱花的颜色、香味以及赏花 人的心情。

3、学唱歌曲《樱花》。 4、欣赏歌曲《拉网小调》 5、有感情地演唱歌曲《樱花》。 由歌曲欣赏引入,既呼应本课开始时乘着歌声的翅膀去 旅行的意图,又充分调动学生学习的主动性。通过教师一系 列的提问和引导、学生的讨论分析以及学生自己学唱歌曲和 民歌欣赏,让学生自 己去发掘日本的人文、风情,发现、 体会日本歌曲音阶、音调的特点,并在轻松不单调的情形下 学会歌曲《樱花》的演唱。 课件:1(出示图片:富士山、穿和服的日本女子、樱 花)日本位于亚洲东部,由 3900 多个小岛组成的太平洋岛 国,一亿多人口。 主要音乐有雅乐、能乐(一种包括音乐、 舞蹈、戏剧结合的艺术)、筝乐、尺八乐等。樱花是日本最 为著名的花,春季开花,是 3-5 朵伞房花序,色白或红,十 分美丽,为日本国国花。春日观赏樱花是日本的一种传统民 俗风情活动。歌曲《樱花》是日本著名的民歌。它以平白流 畅的语言描述了暮春三月人们愉快地相邀, 在晴朗的日子 里去看美丽的樱花的情景。 都节调式音阶:mi、fa、la、ti、do、mi 三、课堂小结 课后反思:

第二课时 【教学内容】欣赏甘美兰、蜡烛舞、短颈乌德、曼德。 【教学目标】 情感、态度价值观:通过欣赏甘美兰、蜡烛舞、短颈乌 德、曼德,开阔审美视野,激发、培养学生尊重、了解世界 多远文化的愿望和态度。 过程与方法:运用对比欣赏的方法,进一步了解、体会 亚洲不同地区和国家音乐的风格特特点。 知识与技能:了解甘美兰乐器合奏形式,了解拉格和塔 拉。 【教学重点与难点】 教学重点:了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格 特点;了解甘美兰乐器合奏形式,了解拉格和塔拉。 教学难点:教学时间有限,教学内容多而分散。 【教学过程】 一、导入 复习上节课所学歌曲《樱花》及都节调式。 出示地图,展示本节课要学作品的地理位置。 二、新课教学 东南亚——印度、泰国

(一)甘美兰——印度本土音乐文化的代表是甘美兰的 乐器合奏形式。 ⑴播放《甘美兰》音频,通过聆听作品判断有哪种类型 的乐器。 ⑵出示甘美兰合奏图片,帮助学生分析这种合奏形式以 何种打击乐器为主? ⑶再次聆听,请学生思考旋律与节奏是多重复还是多变 化? ⑷教师总结甘美兰音乐:以打击乐器(鼓、锣)为主的 锣群文化。音乐结构短小,多重复,体现了对生命轮回的渴 望。 (二)蜡烛舞 ⑴教师介绍东南亚的历史文化及泰国舞蹈,简单介绍泰 国的蜡烛舞。 ⑵请同学观看泰国蜡烛舞视频,仔细观察舞蹈表演时手 持蜡烛的动作,请同学模仿及互评。 ⑶再次欣赏作品,请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音 乐特点是什么?(主要伴奏乐器有锣、鼓。泰国音乐文化具 有东南亚许多国家所共有的锣群文化特点。) (三)短颈 (乌德西亚—土耳其)

⑴简单介绍土耳其音乐的发展。 ⑵观看视频,请同学表述一下乌徳琴的外观。“乌德”阿

拉伯语的原意是“木头”,指它的盖板是木制的,“短颈乌德” 是一种共鸣体呈半个梨状的短颈弹拨乐器,有五组双弦,用 拨子弹奏。早期有用过三对或四对双弦的,现代的有些乌德 演奏家会多加一对弦以扩展低音的范围。他是阿拉伯地区最 重要的乐器,被誉为“乐器之王”。 ⑶欣赏用短颈乌德演奏的乐曲,思考作品的旋律、节奏 特点。 ⑷教师拓展介绍乌德琴:乌德琴很早就随着商贸往来以 及宗教传播向东方流传,传到中国后,成为我们目前所熟悉 的琵琶,早在汉朝就出现在宫廷乐队中了。后来经中国传到 日本,发展到现在称之为摩刹琵琶,向东北面俄罗斯发展为 三弦琴,现在印度尼西亚的六弦琵琶身上也有乌德琴的影 子。 ⑸请同学比较观察琵琶语乌德琴的图片,寻找异同。 (四)曼德 (南亚—印度)

⑴观看印度影片片段,体会印度的风土人情。同时请同 学谈谈自己所了解的印度音乐。(具有很强的宗教性) ⑵出示印度音乐家香卡演奏西塔尔的图片,简单介绍西 塔尔琴。 ⑶知识点介绍:拉格和塔拉 ①拉格(Raga)是一种旋律框架,每一种拉格都有他自 己独特的音阶、音程以及特定的旋律片段,并表达某一种音

乐情绪。 ②塔拉(Tala)是印度音乐的另一支柱,指的是印度人 对节奏、节拍的总称。 三、教师小结:请同学边听音乐变填写表格,回顾本单 元所学内容。

亚洲位置

国家 朝鲜

音乐作品 《阿里郎》 《樱花》

音乐风格特点及知识点 中国的五声调式;节拍以三拍子为主 都节调式;乐器的本土化 印尼本土音乐文化的代表是“甘美兰”的以锣、鼓为

东亚

日本

印尼 东南亚 泰国 西亚 南亚 土耳其 印度

甘美兰 主的打击乐合奏形式 《蜡烛舞》 《短颈乌德》 《曼德》 其伴奏乐器同属锣群文化的范畴 阿拉伯音乐的发展 “拉格”和“塔拉”、旋律多滑音和装饰音等

课后反思:

第三课时 【教学内容】欣赏《阿里郎》 【教学目标】 (一)知识、能力目标:欣赏与体验中感受到朝鲜民歌 的特点。使学生能够用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的

演唱《阿里郎》,生动形象的表现歌曲内容。 (二)过程、方法目标:欣赏歌曲、学唱歌曲、并以舞 蹈形式表现音乐,使学生感受音乐所具有的表现力及领会音 乐所表达的内在情感。 (三)情感态度、价值观目标:通过欣赏《阿里郎》和 典型人文景观、风俗民情,感受朝鲜民族音乐风格特点,培 养学生热爱民族音乐的感情。 【教学重难点】 通过教学活动,学唱歌曲《阿里郎》,体验作品中的情 绪,并能从欣赏与体验中感受到朝鲜民歌的特点。 【教学用具】 多媒体课件等。 【教学过程】 (一)聆听设疑,导入新课: 出示课件,师:她是谁?同学们喜欢她吗?主题曲喜欢 吗? 听大长今主题曲《呼唤》,提问:这首曲子是哪个民族 的?看歌谱感受音乐特点。你对朝鲜族有哪些了解?学生回 答。 (二)朝鲜族相关知识介绍: 师:同学们说的很好。教师总结。 1、我国朝鲜族的分布情况。朝鲜族,中国的少数民族

之一,中华民族的一部分。主要分布在黑龙江、吉林、辽宁 三省。其中吉林省延边朝鲜族自治州多数居民使用朝鲜语和 朝鲜文。杂居地区的朝鲜族通用汉语。 2、朝鲜族乐器介绍(伽耶琴、长鼓) (三)《阿里郎》相关知识介绍及音乐特点: 师:朝鲜族人民能歌善舞。朝鲜民族民谣中有一首历史 非常悠久的民谣,这首民谣是《阿里郎》,这首民谣背后还 有一个非常凄美的传说。 1、介绍阿里郎的故事。在朝鲜的李朝中叶,名叫里郎 的小伙子和成符的姑娘参加了反抗地主的暴动,暴动失败 后,俩人躲进名叫水落山的深山里过上了与世隔绝却浪漫、 幸福的生活。一天,里郎决定要为冤死的村民报仇血恨,越 过山岭走向战场,成符唱着这首歌曲送别自己的爱人。 师:同学们想不想欣赏这首民谣啊? 2、欣赏并感受民歌《阿里郎》的音乐特点。同学们谈 感受,音乐情绪:温和,略带忧愁;节拍:3/4;速度:中速。 师:这首民谣曲调优美,委婉缠绵,有很多种不同风格的演 绎形式。听说过阿里郎组合吗?让我们一起欣赏阿里郎组合 演唱的《阿里郎》。 3、欣赏阿里郎组合演唱的《阿里郎》实况片段。感受 两种风格的区别,增加学生的兴趣。 (四)学唱歌曲《阿里郎》:

1、学唱歌谱 (1)教师范唱歌谱。 (2)师生合作讨论分析歌曲的节拍、调式、节奏型、乐 句,找出相同的节奏及难点节奏。然后师生共同解决重点节 奏。接下来分组练习重点节奏型,教师给与指导。 (3)视唱练习,学生跟琴视唱歌谱。 (4)把学生分成两组,每组打节奏视唱歌谱。互相评价, 并合作找出解决问题的办法。 2、学唱歌词 (1)诵读歌词,体会歌词所表达的思想感情。欣赏《阿 里郎》,进一步感悟歌曲的音乐特点并熟悉歌曲。 (2)跟随教师弹琴学唱歌词。 (3)学生完整有感情的演唱歌曲,男女声分别演唱。互 相评价,并合作找出解决问题的办法。 3、创编表演 教师示范朝鲜族舞蹈动作,鼓励学生分组在演唱时表演 律动并为歌曲编创击打节奏,然后进行互相评价,并合作探 究找出解决问题的方法。 (五)课堂小结 巩固知识:

引导学生总结朝鲜族歌曲《阿里郎》的音乐特点。 最后在朝鲜族歌曲《桔梗谣》的音乐声中下课,使学生 进一步感受朝鲜族民歌的特点。

课后反思:

第六单元 管弦和鸣
【教学目标】 聆听本单元乐曲作品,使学生了解欧洲音乐一般特征, 养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累欣赏音乐的经验,促进 学生对音乐文化多样性的认识。 聆听《青少年管弦乐队指南》 《查尔达舞曲》 《梦幻曲》 《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》,了解西洋管弦 乐队及各个乐器组中的乐器,能够辨别主要乐器的外形、音 色特点。了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及 在乐队中的地位和作用。 分析乐曲《青少年管弦乐队指南》,初步了解变奏曲等 基础知识。

第一课时 【教学内容】音乐欣赏:《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。 音乐知识:西洋管弦乐队、弦乐器组。 认识音乐家:维托里奥。蒙蒂、舒曼。 【教学目标】

情感、态度、价值观:使学生初步懂得欧洲的一般特征, 理解作品丰富的情感内涵,增强学生对音乐的感受力。 过程与方法:通过讲解、合作、探究等教学法,了解西 洋管弦乐队的组成,使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。 通过聆听、 对比、 讨论等教学方法欣赏 《查尔达什舞曲》 《梦 幻曲》,提高音乐的感受力。 知识与技能:认识各种弦乐器,了解音质、音色、表现 力在乐队中的地位和作用。 【教学重点与难点】 教学重点:了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队 中的弦乐器组。 教学难点:听辨不出弦乐器在不同音区的音色。 【教学过程】 一、导入 播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此 去由何种乐队演奏?能否说出具体乐器的名称?(此段视频 片段为动画片《万能指挥家》) 二、新课教学 1、简介西洋管弦乐队 西洋管弦乐队也叫交响乐队,是一种大型乐队形式。它 的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演 奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据

乐器的构造。性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四 个乐器组:弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器 组。 2、自学指导,了解弦乐器组 出示乐器图片,请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组? A 小提琴 E 定音鼓 B 双簧管 F 中提琴 C 圆号 G 大提琴 D 低音提琴 H 竖琴

3、归纳总结。 弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组 成。 辨别音色: 音色的概念 音色:指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中,可分 为单一音色和混合音色。 单一音色:在乐队中一种乐器的音色。 混合音色:两种或两周以上乐器的音色。 依次欣赏作品片段,了解弦乐器组乐器的特点 4、合作探究,欣赏作品 5、欣赏《查尔达什舞曲》 A.聆听两部分的音乐主题,说出主奏乐器及感受。 B.聆听两部分的音乐主题,判断在那些音乐要素上的鲜 明变化形成了情绪上的对比变化。

第一部分:慢而忧郁的“拉绍”速度徐缓,情绪低沉而忧 郁,旋律带有歌唱性。 第二部分:快而热烈的“弗里斯”热烈而奔放,音乐富于 动感,具有舞蹈性。 C.初听全曲。小组合作,划分段落。 D.介绍作曲家——维托里奥· 蒙蒂 E.对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲,了解演奏家二度 创作的特点:由于演奏技法、人文背景等情况的不同,对作 品的诠释和表现也不相同。 6、欣赏《梦幻曲》 A.聆听《梦幻曲》音乐主题,划旋律线,谈谈感受。 B.随琴声轻声模唱音乐主题, 边唱边打 4 /4 拍指挥图示。 C.聆听《梦幻曲》全曲,感受乐曲的音乐情绪 D.分析作品,分组讨论,进一步加深对管乐器组的认识 和了解。 E.简介音乐家——舒曼 欧洲浪漫主义时期德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼 从小就表现出超人的音乐天赋,师从著名的钢琴教育家佛里 西学习钢琴。后师从德伦学习作曲技巧并开始走上浪漫主义 音乐大师的道路。代表作品有:钢琴套曲《童年情境》、协 奏曲 《a 小调钢琴协奏曲》 、 交响曲 《降 B 大调第一交响曲》 、 声乐套曲《诗人之恋》、戏剧配乐《曼佛雷德》序曲等。

F.实践检测。 G.归纳总结。 课后反思: 第二课时 【教学内容】欣赏《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》 认识乐器:铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓 认识音乐家:威尔第、比捷。 【教学目标】 情感、态度、价值观:通过不同音乐作品的欣赏,丰富 学生对音乐的感受。通过二声部的节奏练习,训练并体验如 何进行合作。 过程与方法: 通过聆听、 对比、 讨论等教学方法欣赏 《大 进行曲》 《小步舞曲》 《鼓手的战争》听辨出不同乐器音色, 为进一步了解各乐器打下基础。通过不同的节奏练习,增强 对不同节奏的把握,体验二声部节奏练习。 知识与技能:认识定音鼓及铜管乐器组、木管乐器组的 主要乐器,并能够听辨不同乐器音色。 【教学重点与难点】 教学重点:识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组 的主要乐器,并能够听辨出不同乐器音色。 教学难点:通过节奏练习,体验四分音符、八分音符、 三连音等节奏,加强学生对不同节奏的把握,体验二声部节

奏练习。 【教学过程】 一、情境导入 播放穆索尔斯基《图画展览会》会中的《两个犹太人》 片段,提问:乐器的主奏乐器是什么? 二、新课教学 1、欣赏《大进行曲》 聆听音乐回答问题:何种乐器演奏?乐曲表现的是何种 形象? 对比聆听《两个犹太人》《大进行曲》片段,比较“阿依 达小号”和小号在音色上有何不同? 2、介绍主奏乐器——小号 小号音色清晰嘹亮,音量较大,加弱音器可使音响更为 柔和。可以表现辉煌壮丽的情景,加强乐队和声气势,又能 演奏抒情有没的歌唱性乐段,并常担任独奏的角色,是交响 乐队、管乐队、轻乐队及爵士乐队中重要的音高管乐器。 聆听乐曲,回答问题:乐曲的音乐风格是什么样的(进行曲) 3、介绍进行曲 4、介绍曲作者——威尔第 意大利作曲家, 19 世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性 的歌剧作曲家。他的创作以民族民间音乐为渊源,借鉴外国 先进经验,取得了丰硕的成果。他的作品以歌剧为主,一生

工创作了 26 部歌剧,《茶花女》《阿依达》等是其代表作, 他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术 做出了杰出的贡献。 5、节奏练习 4/4 x x xx xx |xxx xxx xxx x

6、再次聆听音乐,背唱音乐主题旋律 7、介绍铜管乐器组,并通过看图或看实物认识主要乐 器。音色的主要特点是:雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具 特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点。主要包 括:小号、长号、大号、圆号等。 8、聆听《龙舌兰》辨别乐曲的主奏乐器 9、欣赏《小步舞曲》 10、聆听音乐、回答问题:何种乐器演奏?乐曲表现的 是何种形象? 这首乐曲由长笛演奏音乐恬静、优美、具有典型的欧洲 田园风情。这段清新而单纯的长笛独奏旋律,原味比捷的歌 剧《美丽的波斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以及轻巧的琶 音伴奏,更衬出长笛明澈的音色。 11、介绍主要演奏乐器——长笛 音色清澈优雅,最适于吹走华丽欢快的曲调。长笛家族 包括短笛,高、中、低音长笛等,最常用的是 C 调标准笛。 多用于独奏、重奏或管弦乐队中,有时也用于军乐队。 12、介绍曲作者——比才

法国作曲家,又名比才。9 岁学钢琴,同年考入巴黎音 乐学院,后又碎骨诺学习。比捷的第一部独幕音歌剧《医生 之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856 年他完成了 《C 大调交响曲》,这部作品形式严禁,旋律清新,色彩明 快,充分显示了他的创作才华。代表作品:歌剧《卡门》、 戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。 13、 介绍木管乐器组, 并通过看图或实物认识主要乐器。 包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 14、欣赏《鼓手的战争》 介绍主奏乐器——定音鼓。 15、分组做节奏练习感受二声部。 三、巩固小结 课后反思:

第三课时 【教学内容】音乐欣赏:《青少年管弦乐队指南》 音乐知识:西洋管弦乐队编制、变奏赋格。 认识音乐家:布里顿 【教学目标】 情感、态度、价值观:体会作曲家布里顿的独具匠心,

用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式,为青少年打开欣赏 西洋管弦乐的大门,在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。 过程与方法:通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的 形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。通过引导、分 析等方法熟悉作品各部分的表现内容。 知识与技能:掌握有关变奏和赋格的基础知识。 【教学重点与难点】 教学重点:欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会 和感受大型管弦乐队作品。 教学难点:初步了解赋格。 【教学过程】 一、情境导入 欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回 答:这首作品的演奏形式是独奏还是合奏? 二、新课教学 1、介绍西洋管弦乐队编制 出自珀塞尔主题曲谱,让学生模唱珀塞尔主题。 2、聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分—珀赛尔主 题部分。 3、分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪(这个 主题庄重宏伟,具有十分雄壮的气势)。 4、介绍作曲家布里顿

聆听第二部分——珀赛尔主题变奏 聆听第三部分——赋格曲 初听赋格曲,谈感受 简单了解赋格(赋格是起源于 15 世纪末的复调声乐曲, 后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。它是复调音乐中最 复杂、最严谨的曲式,采用模仿及对位的方法创作的)。 讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。 5、聆听全曲、分析作品。 三、拓展建议 1、推荐西洋管弦乐作品,如贝多芬《第一交响曲》等 2、介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。 四、归纳总结 课后反思:


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