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教法讲座稿(修改稿)


“音乐知识技能与音乐文化双线并行”的教学模式的探究 通过本学期的三节公开课的展示活动, 今天我想梳理一下思路做一个阶段 性的总结, 并将它命名为“音乐知识技能与音乐文化双线并行”的教学模式的 探究,与大家共同学习和探讨。 在音乐教学研究与实践的过程中, 我一直认为作为音乐教师一定要关注音 乐本体语言,坚持音乐知识技能的传授,关注音乐文化的内涵,即“音乐知识 技能与音乐文化双线并行

”的原则,通过以音乐为本的“教学明线”和以音乐 文化为内涵的“教学暗线”设计,引导学生从音乐要素出发,对作品进行聆听 体验、解读品评,了解“单元主题”范围内作品的风格特征,继而形成对这个 主题的音乐风格、 音乐流派的认识, 并努力将音乐知识镶嵌在音乐文化的土壤 中,引导学生关注音乐文化,体悟音乐背后的文化厚重感,形成音乐文化的积 淀。 在这样的教学理念的引导下,我和三位老师开始了“痛苦卓绝”的磨课历 程。 第一位受折磨的是董珊老师,董老师作为曾经的双优课一等奖的教师,果 然是不负众望,为我们打响了头炮。 她讲的是花城版高中教材音乐鉴赏第三单 元第 1 节西方音乐的时代特征中 “乡土的情怀” 的第二课时。 这节课通过对 《芬 兰颂》 、《a 小调钢琴协奏曲》、《黄昏之歌》3 首充满着浓郁民族气息的音乐 作品的欣赏, 使学生较深刻地感受到在这些民族音乐中所饱含的深厚民族情感 和强烈的爱国主义精神。里姆斯基.科萨科夫曾说过: “没有民族性的音乐是不 存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。 ”因此在设计 本课时我们紧紧抓住民族性这一文化主线,结合十九世纪民族乐派四大类别 (俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、芬兰民族乐派、挪威民族乐派)以及五大 特征的音乐主线,通过对《芬兰颂》 、《a 小调钢琴协奏曲》2 首乐曲的欣赏和 音乐要素的分析让学生们了解芬兰民族乐派、挪威民族乐派的音乐特征。 本节 课是“乡土的情怀”的第二课时,在第一课时学生已经初步了解了民族乐派的

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概念,赏析了俄罗斯民族乐派的《卡玛林斯卡亚》 、 《波罗维茨人之歌》 ,因此 我和董老师在设计本课的导入时用第一单元第 2 节情感之声中讲过的交响诗 《沃尔塔瓦河》的音乐导入新课,而这正好弥补了本课中 4 大民族乐派中缺少 的捷克民族乐派,而交响诗《沃尔塔瓦河》流畅的旋律,壮丽清新的色彩、涌 动的和旋体现出作者对祖国的深情厚意,也与本课《乡土的情怀》有着异曲同 工之处,我想教材设计者也是在此埋下了一道伏笔,让我们有心的老师能够通 过仔细的梳理,多年的潜心研究,理解他们教材编写的意图。在教学内容的取 舍上,我和董珊老师也仔细研究过,我们一致认为书中的教学内容不能删减! 因为高中音乐鉴赏就是应该通过大量音乐作品的赏析让学生开阔音乐视野, 更 多的将所听的作品与自己音乐记忆库中的积累进行比较, 它不仅仅是满足自己 审美需求的过程, 对作品进行客观评价的过程, 更是超脱偏爱的理智思辨过程, 因此在“听” 、 “欣赏”与“鉴赏”之间,鉴赏是最高层次,更讲究原则、更讲 究标准。但是如果想把 3 首乐曲都听完根本就不可能, 这节课只能变成配乐诗 朗诵,于是我们进行的大胆的删减,在保证教学目标不变的前提下,确定重难 点,将《芬兰颂》作为重点,全部欣赏,《a 小调钢琴协奏曲》只聆听第一乐 章呈示部中的两个主题, 而通过这两个主题的片断欣赏也能够初步体会到挪威 民族乐派的音乐风格,而对《黄昏之歌》在教材中的作用,我们开始并不是很 理解,它只是有着浓郁的思乡情感,它和其他民族乐派之间有什么样的联系 呢?后来通过查阅资料才知道, 《黄昏之歌》是 20 世纪民族乐派的代表匈牙利 作曲家柯达伊的作品,吸收了匈牙利民歌的音调来表现绵绵的思乡情怀。而在 这里董珊老师也通过这样一段短小而凝练的语言引出了对 《黄昏之歌》 的讲授, 自然又不突兀,连接十分巧妙: “十九世纪的民族乐派对以后的印象主义乐派 和 20 世纪的民族乐派的音乐产生了重要的影响, 下面我们要听一首作品是 20 世纪民族乐派的代表匈牙利作曲家柯达伊的一首无伴奏合唱《黄昏之歌》 ,柯 达伊吸收了匈牙利民歌的音调来表现绵绵的思乡情怀。看着书我们可以跟着 哼唱一下,体会这份对家乡的眷恋之情。 ”在这段短小的过渡性语言里有几个

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重要的知识点缺一不可:十九世纪的民族乐派对印象主义乐派和 20 世纪的民 族乐派的音乐有重要的影响, 《黄昏之歌》是 20 世纪民族乐派的无伴奏合唱作 品,吸收了匈牙利民歌的音调。 如果说我们这条线是音乐文化线是音乐史脉络的话, 现在让我们再来具体 感受,在教学过程中怎样进行音乐知识技能的训练并与音乐文化线紧密结合。 雷默先生说过: “音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步增加对音乐要素的 敏感??它们是教师在这一行的家底, 成了所有层次和所有活动中教学的基本 教材。 ” (这也给王斌老师听完许丽娟老师的课,产生要不要给初中学生讲那么 深的音乐理论的疑问一个回答)其实这段话明确地告诉我们:无论是什么样的 教学内容、什么层次的教学活动,都应该从感受、体验、理解音乐要素入手, 从感受、体验、理解音乐要素的“艺术表现力”入手。 好让我们看看董老师的教学实录片断: 《芬兰颂》是芬兰民族精神的象征,作曲家西贝柳斯被芬兰人民誉为“芬 兰民族之魂” 请同学们看着学案在了解《芬兰颂》创作的历史背景的基础上我们来聆听 芬兰颂的四段旋律,先来听第一段旋律,聆听后说一说你听到了怎样的情绪, 作者用什么表现手段诉说这一情绪?(课件)第一段旋律的音频 (课件)出示第一段旋律谱例, 师:怎样的情绪? 生:恐怖、压抑的情绪等等 师:什么乐器音色营造了这样恐怖、压抑的情绪? 生:铜管乐器, 师:铜管乐器什么样的音色? 生:低沉、粗犷 师:只有铜管乐器吗?还有什么乐器? 生:定音鼓 残暴统治的动机,引子 7 分钟

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师:定音鼓不断颤音的陪衬下奏出了浑浊、森严的近似于咆哮的乐句。 师:我们看一看谱例,1 和 7 这两个音是什么关系?全音还是半音?为什 么要用半音来表现恐怖、压抑的情绪呢? 生: (回答不出来) 师:我请一位同学上来跟我做个游戏! (教师突然间很快的贴近学生,学 生可能会吓一跳,问学生这是什么心情?学生回答:吓一跳、紧张、压迫。 ) 小二度音程紧张度较强, 和声的张力又与和声的紧张度成正比, 那么这条旋律 的张力如何?和声色彩呢? 生:张力大,色彩灰暗 师:力度的变化是怎样的? 生:强---中强----最强 师:为什么力度要这样变化?能不能力度一直不变呢? (教师模仿相同力 度下的此乐句) 生:无法表现恐怖、压抑、残暴情绪 师:非常好!这段旋律用铜管乐器及定音鼓低沉粗犷的音色;较大的和声 张力;灰暗的和声色彩;突强的力度变化;营造出恐怖、压抑、残暴的情绪。 表现芬兰人民被帝俄统治者的压迫。 师: 如果让你根据音乐和其创作背景给这段旋律写一个标题的话你会写什 么? 生:压迫,痛苦、恐惧、压抑 (课件)残暴统治的动机,引子 2、聆听第二段旋律,继续思考作者用音乐给我们传达了一个怎样的信息?作 者用什么表现手法呈现出来的?(课件)第二段旋律的音频 (课件)出示第二段旋律谱例, 师:怎样的情绪? 生:希望、忧伤、柔美等 痛苦生活的主题

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师:听到了什么乐器的音色营造这种情绪? 生:木管乐器、弦乐器 师:木管奏出带有伤感的曲调,随后弦乐紧跟增强了音乐的色彩厚度,音色低 沉、伤感。 师:速度和力度怎样? 生:速度缓慢、力度较弱变化不大 师:看看旋律线的走向? 生:下行的旋律线 师:非常好!木管乐器和弦乐器低沉忧伤的音色;较慢的速度;较弱的力度变 化;下行的旋律线;奏出带有宗教气质的圣咏旋律。进一步表达身处压迫的人 民群众的苦难心情。 师: 如果让你根据音乐和其创作背景给这段旋律写一个标题的话你会写什么? 生:痛苦、苦难 (课件)痛苦生活的主题 3、聆听第三段旋律,思考这段旋律的情绪有什么变化?这里有两条情绪不同 的动机?这两个动机是怎样结合的? (课件) 第三段旋律的音频 生回答 (课件)出示第三段旋律谱例, 师:情绪有变化吗? 生:有变化 师:变成怎样的情绪了? 生:激动、紧迫、紧张 师:速度怎样? 生:快速的 师:节奏怎样? 生:紧凑的 号召性的、庆典动机 听赏后学

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师:这两条动机是独立的还是交织在一起的? 生:交织在一起 师:两条动机交织在一起形成了怎样的场面? 生:斗争的场面 师:用什么乐器音色来表现? 生:铜管乐器、定音鼓尖锐、明亮的音色,低音弦乐器低沉、阴郁的音色 师:铜管乐器和定音鼓带出一个极其刺激的节奏型,号召性的节奏;低音弦乐 器阴森的背景衬托。形成了一个气势磅礴的斗争场面。 掀起了一个强有力 的高潮 师:感受一下这段旋律的音乐织体厚度?(音乐的织体像织毛衣,用的线多就 厚,反之就薄)你认为是厚还是薄 生:厚 师:和声色彩? 生:明亮的。 师:丰富的音色、较快的速度、紧凑的节奏、较浓厚的音乐织体、明亮的和声 色彩。表现了芬兰人民在斗争中的必胜信心。 师: 如果让你根据音乐和其创作背景给这段旋律写一个标题的话你会写什么? 生:战斗、号召 (课件)号召性的、庆典动机 4、聆听第四段旋律,看看这场斗争胜利了吗?这段旋律像一支歌,非常具有 歌唱性,看看大家听赏后能不能带着感情把这段旋律哼唱出来。 (课件)第四 段旋律的音频 听赏后学生回答,跟教师一起试着演唱一下, 颂歌主题,赞美诗主题

(课件)出示第四段旋律谱例, 师:什么情绪? 生:赞颂、美好、清静、温柔、柔和 师:作者用什么乐器表现?

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生:木管乐器 师: (教师和学生一起完成分析,指着板书齐声说) 木管乐器以其温柔而亲切的音响,奏出一支如歌的新旋律,曲调优美深情,庄 重舒缓,这是人民对祖国的赞美和祝愿,表达了人们对祖国的无限深情。这段 旋律被后人填词改编为《芬兰颂歌》广为流传。 这一段精彩的教学实录里面包含了太多的音乐教学方法和教学手段, 我们 来认真分析一下: 一、在音乐鉴赏教学中,应该怎样处理音乐审美实践与音乐“双基”之间 的关系 基于音乐课程的学科特点, 听觉体验是学生学习音乐的基础, 培养和发展 学生的音乐听觉能力,提高学生的音乐审美能力,应该是音乐课的重要任务, 但是,认识音乐形式及其要素,感受、体验、理解、判断音乐的美,没有一定 的音乐基础知识和基本技能是肯定不行的, 他们是提高学生音乐审美能力的基 础,但在当前的课程改革实践中,确实存在着不知如何处理二者关系的实际问 题。 董珊老师这节课,给了我们大家很好的回答,也做出了一个很好的示范: 坚定音乐审美与学生的“双基”是相辅相成、互为左右手的教学理念,将“双 基”内容融于音乐审美实践活动中,并在这个过程中促进学生主动地学、学会 怎样学。我们的音乐审美活动,应该贯彻和落实需要学什么,学以致用,在用 中学,而不被音乐知识的系统性和音乐技能的专业性所左右。 二、音乐教学怎样做到“以音乐为本”问题 对于学生来说, 音乐课的学习也是学习音乐文化, 音乐文化的核心又是培 养“音乐的耳朵” ,因此我们的音乐教学应该紧紧围绕音乐展开学习,时刻体 现“以音乐为本”的思想:在教学中用尽可能多的时间去欣赏你要和学生分享 的教学内容、确定作品中最具有表现力和感染力的艺术内容作为教学重点、发 现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法、 选择恰当的教学方法使学生

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能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用(比较、听辨、讨论、探究、分 析、综合、搜集) 、依据不同的学习内容从多学科的角度设计学习的问题,但 必须体现“以音乐审美为核心” 。让自己所有的教学活动无不围绕着音乐说话, 无不围绕着音乐表现要素说话,无不围绕着音乐要素的“艺术表现力”说话, 这样的话才是我们一个音乐老师说的, 而不是一个拿着音乐参考书的其他学科 的老师说的。也是雷默先生说的: “对音乐要素的敏感是音乐教师在这一行的 家底” 。而这需要教师千百次的聆听音乐,保持对音乐的敬畏和敏感,对文字 的感悟、对音乐教育事业的执着追求。 三、音乐教学中的“问题”意识——提问与追问 提问作为课堂教学的一种基本方法,贯穿于课堂教学的适中,要自然、合 理地引导和促进学生主动学习, 就离不开提问教学, 发现问题是思维的第一步, 回答问题是思维的第二步,师生问答使课堂形成不断向前推进的思维流程,进 而有效促进了知识的内化和思维的发展;而追问,是在提问基础上的深化,能 够引导学的思维向纵深发展,追问往往能引发学生由浅入深、由表及里、由外 到内地探究问题的实质,避免浅尝辄止,所以,适时有效地课堂提问是教学的 重要手段之一。教师不仅要“会问” ,还要问得“准” 、问得“巧” ,问得“恰 如其分” ,从这段教学实录中,我们能够感受到学生在层层递进的探索中,由 表及里地逐步拨云见日,探到了问题的实质。 我们有很多的老师不会问问题、问无效的问题,不敢问问题,不敢接学生 的回答进行追问,比如我现在听课经常听到大家这样问: “这首乐曲或歌曲的 情绪是怎样的?速度设计怎样的?节奏是怎样的?”学生回答: “欢快的或忧 伤的、速度快或慢、节奏是快的。 ”你们看看这些提问有什么问题?(问老师 们) 缺少追问为什么是这样的?这样是怎样造成的?由于我们老师没有问下去 的意识学生就不可能有思考的机会, 也达不到掌握学习欣赏音乐的方法。 你们 大家想想看在自己的教学当中是不是经常出现这样的情况?而如果我们的老 师经过精心的备课都能够达到让学生当场学会的水平。 向董珊老师的课中出现

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的和声、织体等音乐专业术语学生都体会出来,只是老师再将他们的回答用音 乐的专业术语总结出来,而绝不是我们的老师在课前和学生有任何交代。一直 以来我的上课模式和指导上课的模式,就是遵循着以常态教学为基准的原则, 即真实性和可操作性,就是只要你真的潜心研究都能上好一节课,从一节课可 见一个类型的课、从一个类型可见不同类型的课,从不同类型可见不同层次、 不同学段的课,只要你真正用心都不是问题! 第二位受折磨的是杨莉老师,在这里我真心感谢她在这节课上的不断努 力,才给我们带来了一堂儒雅、内敛、厚重、有思考的高中音乐鉴赏课。 杨老师讲的是花城版高中教材音乐鉴赏第三单元第 1 节西方音乐的时代 特征中“古典与浪漫的追忆”的第二课时。通过对《第一圆号协奏曲》与《匈 牙利狂想曲》 两首作品的对比听赏, 熟悉主题旋律, 对比两首作品在演奏形式、 题材内容、体裁、旋律特点等方面的差异,应证两个乐派内在联系及外在风格 特点,让学生总结古典乐派与浪漫乐派的基本特点,了解这两个时期有关的音 乐文化,让同学们初步了解西方音乐史的发展过程,从古典到浪漫到民族乐派 再到音乐的多元时代是音乐及历史发展的必然, 形成自我的独立判断和审美价 值。 在设计这节课的开始时, 我们都没有对古典乐派与浪漫乐派相互关系的理 解很透彻, 在经过了两次试讲后突然发现我们可以从古典乐派与浪漫乐派事一 脉相承还是大相径庭这一文化坐标入手,辅以音乐知识技能的讲解,在第三次 试讲是收到不错的教学效果。不过在指导杨老师这节课时,我遇到了一个非常 棘手的问题,就是对我的教学实录的不理解。经过第 2 次的试讲,杨老师就已 经感觉到没有教学实录自己真的是一慌了就想起来什么讲什么, 有时会出现语 误、由于讲解不够细致学生听不明白等情况,我们经过沟通,她也觉得是有实 录会更加有依据,说话用语很准确,避免上课出现好多因为随意出现的口误。 本课设计中也遇到了内容删减的问题, 在保证教学目标不变的前提下, 确 定重难点, 《第一圆号协奏曲》在讲解过程中只欣赏呈示部的音乐,而且对于

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这样做给出了明确的交代: “依照前面所学的奏鸣曲式知识,展开部和再现部 是对呈示部音乐的发展和再现,通过我们对呈示部音乐的分析,我们感受到莫 扎特的音乐体现出古典乐派的严谨、均衡、理性和完美。 ”在讲解后完整欣赏 《第一圆号协奏曲》 的第一乐章。 而将讲授的重点放在了 《匈牙利狂想曲》 上, 作品是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础, 进行艺术加工和 发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩。乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音 乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐有密切联系, 音乐形象鲜明而质 朴,体现了自然美和艺术美的完美统一。 同样在杨老师的课中我们也充分体现出了“音乐知识技能与音乐文化双 线并行”的教学模式。 好让我们看看杨莉老师的教学实录片断: 一、板书:莫扎特《第一圆号协奏曲》 (第一乐章) 《第一圆号协奏曲》有两个乐章,我们今天欣赏的是它的(第一乐章)采 用的是奏鸣曲式,大家一起回顾一下奏鸣曲式的结构?生:呈示部-展开部再现部。师:让我们首先来聆听呈示部主部主题,听听音乐感觉是平稳还是跳 跃的?回答:平稳的,为什么会带给你这种感受?旋律没有大的起伏。师:我 们再唱唱旋律会发现:也有小的变化?(这最打动人)1 音上的跳音记号,怎 样变化的?生:跳音、节奏、倚音。师:这种变化带给你怎样的感受?跳音, 生:孩子的灵动、天真、纯净、无邪。师小结:莫扎特音乐的明快、清新由此 体现)十六分音符前的小倚音装饰效果(体现出奥地利小步舞曲的风格) (大 的连音线条使得旋律怎样?流畅、清新)莫扎特正是通过平稳的旋律,流畅的 线条,对称、规整的节奏,还有跳音和倚音等音乐表现手段,将古典乐派的对 称、均衡,生机勃勃、乐观向上的精神气质淋漓尽致的表现出来。 接下来请大家欣赏连接部音乐,你们仔细聆听这段音乐的主奏乐器是什
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么?学生回答,圆号,出示 ppt 补充:圆号音色的出现,使音乐充满了田园气 息。圆号的音色介于木管与铜管之间,清新、甜美,不尖锐、不刺激,平和, 舒缓也正是古典乐派所崇尚的和谐、含蓄的气质。 我们进入副部主题的听赏,请问: 副部主题在节奏和音区上和主部主题有 什么变化?回答:节奏(十六分音符的运用更加紧凑、跳音更频繁,更欢快活 泼)音区:在高音区(更加明亮)乐句结构规整还是变化?(规整的) ,任然 是均衡的,虽然有情绪上的变化但仍在理性范畴中,这也再次说明古典乐派的 风格严谨、完美。 依照前面所学的奏鸣曲式知识, 展开部和再现部是对呈示部音乐的发展和 再现,通过我们对呈示部音乐的分析,我们感受到莫扎特的音乐体现出古典乐 派的严谨、均衡、理性和完美。让我们完整欣赏第一乐章。 通过层层的追问,我们将 提问: 节奏是规整的还是自由的?回答: 节奏是自由的。 为什么是自由地? 音符时值的长短对比强烈。速度是缓慢的、徐缓的。音区是低沉的;力度是沉 着有力的; 师问: 同学们看到乐谱上长串的装饰音它表达什么音乐情绪?生 (飘 忽不定) ,师:缓慢下行音阶以及低音区的运用,它给我们眼前勾勒出一个什 么样的吉普赛人的形象?(影射出老者的吟唱)仿佛给在我们讲述一个古老的 故事:故事的发生是这样的,这样的,这样的…首先从引子主题就把大家带到 吉普赛人特有的音乐语言当中, 浪漫乐派的个性特点和浓郁的民族色彩也呈现 在我们眼前。让我们跟随老者的吟唱继续听他用音乐讲述曾经的过往。 4、我们来听第一部分“拉苏”缓慢主题:还是请大家从节奏和音区入手 聆听音乐。问节奏:答:仍然是自由的,问:这种自由的节奏体现出?答:讲

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述者的心情时慢时快;问:开始的低音区,答:压抑、低沉;后面高低音区的 转换?小声说,让学生接上对往事的回忆;我们再增加一个音乐要素调性,根 据大家以往的知识储备,建立在大调 1、3、5 和弦上音乐色彩是明朗的还是暗 淡的?很显然是明朗的。那么我们看主题是建立在小调 6、1、3 基础上,很明 显音乐色彩是暗淡的,这些音乐要素交织在一起好似在叙述一件悲痛的往事。 在第一部分“拉苏”主题中出现了一段舞曲主题,我们来听一听,什么情 绪?回答:欢快、热情的。很好。这种情绪从何而来?音区转换到中高音区, 速度越来越快,附点音符的运用,使旋律具有动感,他们的悲情和狂热能够自 由转换。李斯特正是抓住了的吉普赛民族既豪迈、奔放,又郁郁寡欢的双重性 格, 使音乐具有浓郁的民族色彩, 将浪漫乐派色彩和个性特点展现在我们面前。 如果说第一部分“拉苏”是缓慢的吉普赛民歌的主题,那么第二部分“弗 里斯”新鲜就是吉普赛人民间舞蹈的最好表达。 我们通过一部《李斯特》电影片段来体会“弗里斯”的新鲜,感受匈牙利 民间舞蹈的魅力。 (观看视频) 大家从影片的舞蹈音乐中是否感受到了“弗里斯”的“新鲜感”?有。好, “弗里斯”的新鲜感呼之欲出。音乐是如何呈现的呢?速度、快,迅急的;情 绪、热烈的,从这段音乐中我们能够看到不断变化的灵巧舞步和匈牙利舞曲的 灵动,在这样热烈的情绪中,作曲家运用左右手八度音进行交替演奏,从低音 到高音,并用连续不断的十六分音符合成一股密集的、强大的音流,把全曲推 向高潮。 从学生的视角探究音乐课教学模式,用“文化的力量”支撑音乐课堂,追 寻“文化浸润”的音乐课程,让老师和学生都真正体验到音乐其实不单是音准

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与节奏的问题,更是文化的浸润与灵魂的启迪,让文化丰厚音乐的质地,以提 高作品的审美冲击力,有效实现学生音乐素养的提升与音乐文化的积淀。 潜在 地去影响学生的学习态度与价值观。在“单元主题”的引领下,教师通过自身 对音乐的敏感度引导学生从音乐这个独特的视角去认识世界, 努力打造浓浓的 音乐味与厚厚的文化味相融的音乐课堂。

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