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数码摄影入门知识教程 校本教材


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高埂中学物理组

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目录
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第一章:摄影的基本知识 ............................................ 1 一、正确持机方法 ...............................................

... 1 二、光线的运用 .................................................... 2 三、摄影的构图 .................................................... 3

第二章:数码相机基本拍摄方法 ...................................... 8 一、拍摄的基本步骤 ................................................ 8 二、查看拍摄效果 .................................................. 8 三、删除图像 ...................................................... 9

第三章:数码相机基本功能与参数的设置 .............................. 9 一、数码相机常用功能与参数的设置 .................................. 9 二、数码相机的常用拍摄模式 ....................................... 11

第四章:静态摄影 ................................................. 14 一、建筑物拍摄 ................................................... 14 二、植物拍摄 ..................................................... 14 三、风景摄影 ..................................................... 16 四、室内摄影 ..................................................... 18

第五章:人像摄影 ................................................. 19 一、室外拍摄 ..................................................... 19 二、室内拍摄 ..................................................... 20 三、人像特写拍摄 ................................................. 19 四、儿童摄影 ..................................................... 19
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第六章:动态摄影 ................................................. 21 一、汽车拍摄 ..................................................... 21 二、风景拍摄 ..................................................... 21

第七章:夜景摄影 ................................................. 23 一、风景拍摄 ..................................................... 23 二、人像拍摄 ..................................................... 23

第八章:特殊环境摄影 ............................................. 25 一、在弱光的环境下摄影 ........................................... 26 二、舞台摄影 ..................................................... 25 三、逆光摄影 ..................................................... 28 四、水景的拍摄 ................................................... 29

初级摄影全程训练 ................................................. 44

数码摄影入门知识教程 ............................................. 53

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第一章 摄影的基本知识

错误!未指定书签。第一章:摄影的基本知识
一、正确持机方法
万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先 掌握基本的摄影知识。 在拍摄的基本知识中, 最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌 握得有多好, 只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降 低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主, 而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照 相机。 数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电 子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞” 。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1) 、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2) 、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3) 、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸 起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定 相机。 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 (1) 、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量 平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等, 则效果更佳。 (2) 、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背 或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起, 右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚 上。 一般情况下, 跪姿拍摄较难稳定身体, 最好也能借助固定物体作依靠, 如树、 墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上, 握在虎口中绕两圈再拉紧, 以拇指穿过带圈后再握紧相机, 使相机和右手合二为一, 不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相 机拉住,不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品, 将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。 要拍摄好照片,
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就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里, 阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会 产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射 光” 。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生 立体感。 当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低, 非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反 射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光” 。由于散射 光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因 此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的 影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子 变化较丰富, 会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情 况选择适合的光线。 2、光线投射的不同方向 拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 (1)顺光 从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”“顺光”照明的特点 。 是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种 光线形成的明暗反差较弱, 对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由 本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 (2)前侧光 从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光” 。受光的对象大部 分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积 也不会太大, 但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比 较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。 (3)侧光 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光” 。它会使被摄对象的一半受光,而另 一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。 由于 “侧光” 照明使对象的阴影面积增大, 因此画面的影调不亮不暗, 明暗参半, 不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现 会较好。 (4)侧逆光 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光” 。它令对象产生小部分受光 面和大部分的阴影面, 所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感 会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。 (5)逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处 在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是, “逆 光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展
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示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。 (6)顶光 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光” 。日正当中的太阳光便是一个好例子。 “顶光” 常会在被摄对象上造成强大的阴影, 若用于人像摄影, 则人脸部的鼻下、 眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 (7)底光 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪 异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。 3、光线的反差 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强” , 是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大, 而且由最亮到最暗的 转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的, “反差弱” ,表示最亮部位 与最暗部位的差别不太大, 由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很 丰富。

三、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳 的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当 地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引 导视线到主题点。构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多 反而变成没有视觉焦点等问题。 1、构图注意事项 要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点: (1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人 觉得混乱。 (2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富 照片的内容,增添画面的色彩。 (3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表 达主题,避免喧宾夺主的情况。 (4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混 乱则会产生相反的效果。 (5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩 和效果。 (6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片 内增加立体感。 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及 底面。 同一个对象, 拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。 所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最 佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。 (1)正面拍摄。
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正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。 但平稳的线条、 对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为 对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 (2)侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的 视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜 侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。 (3)仰视拍摄。 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角 度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感 觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。 (4)俯视拍摄。 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。 在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍 下来, 所以在广角的风景摄影中会经常应用到。 在人像摄影中使用俯视拍摄方法, 可以为主角带来一种纤秀的效果。 3、构图的“三分法” “三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上,往往 可以拍出很多和谐悦目的照片。 具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均 分为 9 个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 “三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。 4、背景与前景的选择 背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差,形成 对比,有突出主题之用。 (1)简单柔和的背景。 简单的背景不会抢去主题的地位,有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却 会使照片过于呆板。 (2)避免杂乱的背景。 杂乱的背景会使照片看起来非常混乱,更甚者会令人辨别不出主题是什么。 (3)避免前景有太多的人和物。 如果前景有太多的人和物,将难以突出主体,会严重破坏照片的整体效果。 5、摄影构图的基本模式 (1)构图均衡平稳 均衡,就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景 物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不 同排列, 给人以视觉上的稳定, 是一种异形、 异量的呼应均衡, 是利用近重远轻、 近大远小、 深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称 式的均衡。 均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以 是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物) 。什么是均衡点呢?这要从 艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体 也可与近的物体求均衡, 动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡 高的景物。要多加实践和学习,用好这种艺术技巧。 (2)打破均衡
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随着社会的发展和进步, 一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时 代的生活节奏和特点,他们主张打破均衡,而且也在实践他们的观点,拍出了一 些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式,称为非均衡式构图。生活是多种 多样的, 现实生活中既有均衡也有不均衡。 只要是内容的需要和创作意图的需求, 形式可以任意选择。 非均衡式构图具有不稳定,不和谐,紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上 来表现动势较为理想; 从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或 不一致的注意力和不同的表情等,具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼 藉现场等场面,亦可取得好的视觉效果。 (3)框架式构图 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和 厅门等。 这种构图很自然地把注意力集中到主题上, 有助于突出主题。 另一方面, 焦点清晰的边框虽然有吸引力, 但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图 多会配合光圈和景深的调节, 使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视 线放在主题上。 (4)直角三角形式构图 直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边, 底边为三角 形的另一个直角边。 这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向 应该对着三角形的斜边, 使运动物体的前面或景物的面向前留有空间, 给以出路。 直角三角形式构图, 在横幅或竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景 物之高耸,底边横线又具有稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和 倒三角形式构图的双重优势,同时左右直角边灵活多变,很受摄影家们的喜爱, 所以使用较多。 直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用, 只 要三个角中有一个角可形成直角,便可用这种形式构图。 (5)圆形构图 圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象 一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。 圆形构图, 除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构 图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄 模范在签名, 不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游 戏等,均可选用圆形构图。 圆形构图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种构图模式,活力不足,缺 乏冲击力,缺少生气。 (6)S 形构图 S 形实际上是条曲线,只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S 形具有曲线的优 点,优美而富有活力和韵味。同时,读者的视线随着 S 形向纵深移动,可有力地 表现其场景的空间感和深度感。 S 形构图分竖式和横式两种,竖式可表现场景的深远,横式可表现场景的宽广。 S 形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象,而不是景物间的内在联系或彼 此间的呼应。 S 形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中,可选择弯曲的 河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等,在大场面摄影中,可选择排队购 物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。
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第一章 摄影的基本知识

(7)十字形构图 十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感, 表现成熟而神秘,健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部 门的红十字等,从而产生神秘感。 十字形构图不宜使横竖线等长, 一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线 等分,特别是竖线,一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样,而 且以交点等分,给人以对称感,缺少了省略和动势,会减弱其表现力。 十字形构图的场景, 并不都是简单的两条横竖线的交叉,而是相仿于十字形的场 景均可选用十字形构图。如正面人像,头与上身可视为垂直竖线,左右肩膀连起 来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲,凡是在视觉上能组成 十字形形象的,均可选用十字形构图。 四、光圈、快门、对焦、景深 曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。 要学会手动拍摄就必须学会光 圈与快门的设定配合。 1、曝光量与光圈的关系 光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因 素不变的情况下,光圈开得越大,通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里 的窗子,它开得越大,进来的光线越多。 光圈的数值通常用 f-stop 值来表示,要注意的是:f-stop 值越大,光圈开得反 而越小。例如:f16 的光圈就比 f8 的光圈小。 在快门速度不变时,光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大,曝光会过度,照 片就会白茫茫一片。光圈太小,曝光会不足,照片就会是黑漆漆的。 2、曝光量与快门的关系 快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下,快门速度越高,通过镜 头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。 光圈与快门都可以控制曝光量, 它们的组合是控制曝光量的主要因素,并互相影 响着。如果将光圈收小一级(例如由 f/4 收小至 f/5.6) ,将快门速度调慢一倍 (例如由 1/60 减至 1/30) ,它们的曝光量是一样的。 3、对焦的重要性 对焦是指将镜头对准被拍摄对象后, 调整镜头的焦距, 使图像变得最清晰的过程。 只有对焦正确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。 4、景深与光圈、距离、焦距的关系 景深的“景”是指我们要拍摄的景物, “深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对 焦于拍摄目标时, 这一点对应在 CCD 感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内 的景物也能被记录得较为清晰,这个范围就是景深。 景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小,纵深景物的清晰范围也就 越小。 影响景深的三大要素是: (1)光圈:在镜头焦距及距离不变的情况下,光圈越小,景深越大,反之亦然。 (2)距离:在镜头焦距及光圈不变的情况下,越接近拍摄的目标,景深越小, 越远离拍摄的目标,景深越大。 (3)焦距:在距离及光圈不变的情况下,镜头焦距越短,景深越大。即短焦镜 头的景深大,长焦镜头的景深小。

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第二章

数码相机基本拍摄方法

第二章:数码相机基本拍摄方法
数码相机的拍摄方法与传统相机是基本一样的,但由于两者的成像原理完全不 同,前者是在胶片上成像,后者是在 CCD 元件上成像,所以在拍摄方法上也有 不同之处。

一、拍摄的基本步骤
1、准备工作 在相机中安装好 CF 存储卡,装入四节 5 号镍氢电池,将模式转盘旋转至 AUTO 档(全自动模式) ,将模式开关设为拍摄模式(向上拨) 。 2、接通电源 按下电源按钮(ON/OFF) ,电源指示灯将亮起绿光。 3、使用变焦杆取得所需的构图 将变焦杆向顺时针方向拨动,镜头向长焦(望远)方向变化,拍摄主体将放大。 将变焦杆向逆时针方向拨动,镜头向短焦(广角)方向变化,拍摄主体将缩小。 本机镜头焦距为 5.4-16.2 毫米, 你可以在相当于 35 毫米胶片相机的 35-105 毫 米的范围内调整视角(3 倍光学变焦)(标准镜头为 50 毫米) , 。 4、半按快门对焦 半按快门按钮,相机会自动设置曝光及焦点。完成测光和对焦后,相机会发出 两次提示音,取景器旁的指示灯会亮起绿光或橙光。如果液晶显示屏开启,自 动对焦框会呈现绿色。如果拍摄主体难以对焦,取景器旁的指示灯会闪动黄光, 而相机会发出一次提示音。 5、使用对焦锁 按下 DISP 键开启液晶显示屏,将镜头对准拍摄主体,半按快门按钮锁定焦点, 重新构图,然后完全按下快门按钮拍摄图像。 6、拍摄 完全按下快门按钮以释放快门,相机会发出快门声音,在听到快门声音之前, 不可移动相机。完成拍摄后图像会在液晶显示屏上显示约两秒钟。 为了节省电源,可以按 DISP 按钮关闭液晶显示屏,只使用取景器进行拍摄。构 图时,要让主体处于取景器内框的中央部分(自动对焦范围内) 。由于取景器与 镜头的位置有偏差,所以在光学取景器内所见到的图像与实际的图像会稍有不 同,这种现象在近拍时尤其明显。这时最好使用液晶显示屏进行取景。 7、关闭电源 再次按下电源按钮(ON/OFF) ,即可关闭电源。

二、查看拍摄效果
1、拍摄后立即查看图像 拍摄后,图像会在液晶显示屏上显示两秒钟。
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第二章

数码相机基本拍摄方法

如果在图像显示时持续完全按下快门按钮,或者按下 SET 键,图像会一直显示 在屏幕上。 再次半按快门按钮即可停止显示。 2、在播放模式下查看图像 将模式开关向下拨,即可切换到播放模式。 (1)显示单张图像: 刚开始,液晶显示屏上会显示最后拍摄的一张图像。在多功能选择器上左右按 动方向键,即可查看已经保存在存储卡上的所有图像。 (2)放大图像: 将变焦杆向顺时针方向拨动,即可放大图像。在多功能选择器上左右上下按动 方向键,可以在放大的图像上移动视点。 将变焦杆向逆时针方向拨动到底,可以取消放大显示。 (3)在索引模式下查看图像: 将变焦杆向逆时针方向拨动,可以在索引模式下同时查看 9 个图像。在多功能 选择器上左右上下按动方向键,可以更改图像选择。 将变焦杆向顺时针方向拨动到底,可以取消索引显示。

三、删除图像
1、单张图像的删除 将模式开关向下拨,切换到播放模式。在多功能选择器上左右按动方向键,选 择需要删除的图像, 按下 FUNC 删除键, 经确认后按下 SET 键, 这张图像被删除。 2、所有图像的删除 在播放模式下按下 MENU(菜单)按钮,选择“全部删除”命令,再按下 SET 键 出现确认屏幕。选择“OK” ,再次按下 SET 键,所有图像将被删除。

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第三章

数码相机基本功能与参数的设置

第三章:数码相机基本功能与参数的设置
数码相机与传统相机相比, 功能设置和参数调节比较复杂。 不同的相机差异较大, 但也有共通之处。本教程以佳能 A75 为例,对其外部标志进行详细讲解,以帮助 大家迅速掌握数码相机的操作方法。

一、数码相机常用功能与参数的设置
1、MENU 按钮(菜单钮) (1-1)拍摄菜单(拍摄模式) ①、智能自动对焦:将其设置为“开” ,相机会在拍摄时自动选择自动对焦框(本 机采用 9 点自动对焦) 。将其设置为“关” ,自动对焦框变为中央框(一点对焦) 。 ②、防红眼功能:设置防红眼灯是否亮起。 ③、自动对焦辅助光:在某些黑暗的环境下拍摄,将其设置为“开” ,相机会在 半按快门键时发射自动对焦辅助光,以协助对焦操作。如果在黑暗的环境下为动 物拍摄,则需要关闭光束以免动物受惊。 ④、数码变焦:约 3.2 倍。结合光学变焦(3 倍) ,图像放大倍数可在 3 倍至 10 倍之间变化。 数码变焦是一种利用成像面的变化而非焦距变化实现的伪变焦,是采用“插值” 的方法,即根据中心像素点的颜色参数模拟出周边像素值的方法来实现的。因为 数码变焦往往会使照片不清晰,所以能不用时就不要用。 ⑤、图像确认:用于设置释放快门按钮后,液晶显示屏上显示图像的时间,可在 2 秒-10 秒之间调节。 ⑥、日期标记:在图像数据中加入日期。 (1-2)播放菜单(播放模式) ①、保护:保护图像免被意外删除。 ②、旋转:把显示的图像顺时针旋转 90 或 270 度。 ③、声音记录:为图像加上声音记录。 ④、全部删除:删除 CF 卡上所有图像(受保护的除外) 。 ⑤、自动播放:自动逐个播放图像。 ⑥、打印命令:打印图像。 ⑦、传输命令:预先设置将会由相机传输到计算机的图像。 (2)设置 ①、静音:将其设置为“开” ,可以一次性关闭起动声音、操作声音、自拍机声 音及快门声音。 ②、音量:用于调整起动声音、操作声音等各种声音的音量。 ③、节电:自动关机功能:如果将其设为“开” ,则在拍摄模式下,在最后一次 相机操作后约 3 分钟(此值可调) ,电源会自动关闭。 显示屏关闭功能:在最后一次相机操作后约 1 分钟(此值可调) ,液晶显示屏会 关闭。注意:此时相机电源并未关闭。 ④、日期/时间:用于日期和时间及日期格式的设置。
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第三章

数码相机基本功能与参数的设置

⑤、格式:对 CF 卡进行格式化处理。 ⑥、文件编号重置:设置指定图像文件编号的方式。 ⑦、横竖画面转换:设置垂直握持相机拍摄时,显示屏是否自动旋转该图像。 ⑧、距离单位:设置手动对焦指示灯所显示的距离单位的格式。 ⑨、语言:设置液晶显示屏上菜单及提示的使用语言。 ⑩、视频输出制式:设置视频输出信号的标准。我国为 PAL 制。 (3)我的相机(自定义相机设置) 对个性组合(标题) 、启动图像、起动声音、操作声音、自拍机声音、快门声音 进行自我设定。 2、FUNC 按钮(功能钮/单张图像删除钮) (1)曝光补偿 在典型的曝光不足场景,如在逆光、强光下的水面、雪景、日出、日落等场景, 物体亮部的区域较多,应增加曝光量即使用 EV+。 在典型的曝光过度场景,如密林、阴影中的物体、黑色物体的特写等场景,物体 暗部的区域较多,应减少曝光量即使用 EV-。 通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减” 。意思是:越白越要增加曝光量,越黑越 要减少曝光量。越亮越要增加曝光量,越暗越要减少曝光量。 (2)闪光输出 在 M(手动)模式下拍摄时,闪光输出会以三个等级控制。 当闪光输出较低时,图像上出现的阴影会较少。调整闪光输出要同时考虑拍摄环 境和相机与拍摄主体的距离等因素。 (3)白平衡(AWB) 不同的光源发出光的色温是不同的。 同一个物体在不同光源的照射下拍出的照片 会有不同的颜色。在传统相机时代,我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤 色镜来调整色温。 数码相机可以直接通过白平衡的设置,使景物的色彩比较准确地重现。这是数码 相机的一大优点。根据拍摄环境的不同,有自动、日光、阴天、白炽灯、荧光灯 这五种模式供选择。 (4)驱动模式 有四种模式供选择。它们分别是: ①、立即拍:这是最常用的拍摄模式。 ②、 连拍: 半按快门按钮锁定焦点后, 完全按下快门, 以每秒 2.2 帧的速度连拍。 释放快门按钮即停止拍摄。 ③、延迟 10 秒:用于自拍。 ④、延迟 2 秒:也属于自拍,用于防止拍摄时因操作不当而引起的机身抖动。 (5)ISO 感光度 共有 ISO50、ISO100、ISO200、ISO400 这四种感光度供选择。通常使用 ISO100 的感光度。 在光线较暗的情况下, 可以通过提高 ISO 感光度来提高拍摄的灵敏度, 但较高的 ISO 感光度会增加图像的噪点。在光线较亮的情况下,应尽量使用较低 的 ISO 感光度,以拍出细腻、清晰的图像。 (6)色彩效果(色彩饱和度) 在拍摄前设置色彩模式,可以更改照片的效果。有关闭效果、鲜艳模式、中性模 式、柔和模式、旧照片模式、黑白模式这六种供选择。 (7)测光方式
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第三章

数码相机基本功能与参数的设置

有三种方式供选择。 ①、评价测光:适用于标准的拍摄环境,包括逆光图像。相机把图像分为多个区 域进行测光,并评估复合光线的条件,如拍摄主体的位置、亮度、直接光源及逆 光情况,然后为拍摄主体设置正确的曝光量。 ②、中央重点平均测光:相机为整个取景框平均测光,但偏重中央的主体。 ③、点测光:为液晶显示屏中央的点(AE 区)测光。这样方便你为拍摄主体调 整曝光。 (8)分辨率(图像) 本机图像分辨率有四档可选。 从高到低分别为 L 2048x1536 像素) M1 1600x1200 ( 、( 像素) 、M2(1024x768 像素) 、S(640x480 像素) 。 像素设得越高,画面就越大,数据量也越大,在相同容量的存储卡上能存储的照 片张数就越少。 (9)分辨率(短片) 本机短片分辨率有三种可选:640x480、320x240、160x120。分辨率越高,在相 同容量的存储卡上能存储的短片长度越短。 (10)压缩率 本机图像压缩率分为三档。从低到高分别为极精细、精细、一般。 压缩率越低,数据量就越大,图像画质也就越高,在相同容量的存储卡上能存储 的照片张数则越少。 3、DISP 按钮(显示钮) 按下此按钮,液晶屏显示情况将按下列状态循环转换: (1)拍摄模式:无信息---信息查看---关闭显示屏 (2)播放模式:无显示---标准显示---详细显示 4、SET(设置钮/多功能选择器) (1)手动对焦 在有些情况下,自动对焦不能达到预期的效果,可以采用手动对焦来解决,方法 是:按下 DISP 键开启液晶显示屏,按下多功能选择器下部的 MF 键,直到出现 MF 标记,MF 指示灯出现并显示近似值。 (2)闪光灯的设定 按下多功能选择器上部的闪光模式切换按钮,可以在“防红眼、自动”“自动” 、 、 “闪光灯开、防红眼”“闪光灯开”“闪光灯关”这几种状态中切换。 、 、 (3)微距模式 按下多功能选择器下部的微距模式按钮,即可进行微距摄影。

二、数码相机的常用拍摄模式
数码相机拍摄模式的转换是依靠旋转“拍摄模式转盘”来进行的。 1、AUTO(全自动模式) 这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、 快门、光圈、ISO 值等都交给照相机自动处理。在此种模式下,由于参数设置的 不精确,导致成像很一般,毫无特色可言。 2、P(程序自动曝光模式) 这种模式可以让相机自动设置快门速度和光圈大小,与 AUTO 模式相同。如果不
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第三章

数码相机基本功能与参数的设置

能取得正确曝光,液晶显示屏上的快门速度与光圈值便会以红色显示。这时可以 手动调节许多参数。 例如在曝光不正确的情况下,可以通过开启闪光灯、手动更改 ISO 值、改变测光 方式、进行曝光补偿等方式使图像正确曝光。还可以通过白平衡的设置以表现更 真实的图像色彩。 要知道,照片效果(如黑白)和连拍模式在 AUTO 模式下是不能调节的。 3、Tv(快门优先拍摄模式) 在快门优先模式下,先设置快门速度,相机会自动选择合适的光圈值。较快的快 门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像。较慢的快门速度则会营造流动的效 果,在拍摄夜景的时候也经常会用到。 在快门速度设置好后,半按快门,在对焦过程中如果发现光圈值显示为红色,表 示图像曝光不正确。这时需要更改快门速度值,直至光圈值显示为白色为止。这 是因为光圈值也是有一定范围的。 4、Av(光圈优先拍摄模式) 光圈优先,即事先设置好所需要的光圈大小,数码相机会根据拍摄条件自动调节 其它参数。利用这种模式,可以有效地控制景深的大小。选择较低的光圈值(开 大光圈) ,景深变小,使背景柔和。选择较高的光圈值(缩小光圈) ,景深变大, 使整个前景和背景都清晰。 如果快门速度在液晶显示屏上以红色显示, 即表示图像曝光不正确需要更改光圈 值,直至快门速度以白色显示为止。 5、M(全手动拍摄模式) 此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数, 没有相当功底的摄影经验是 难以正确曝光的。但在此种模式下学摄影是进步最快的。 自动曝光功能会根据所选择的测光方式自动计算标准曝光量。半按快门按钮时, 液晶显示屏上会出现标准曝光及所选曝光的差值,如果其差值超过正负 2 级, “-2” 、 “+2” 会以红色显示。 这时必须修改快门或光圈的值, 直至曝光正确为止。 6、人像拍摄模式 如果想使拍得的主体清晰而背景模糊,可使用此模式。要获得背景逐渐柔和的最 佳效果,在构图时把拍摄主体身体的上半部分尽量占满取景器或液晶显示屏。将 变焦倍率设置为最大则效果更明显。 7、风景模式 在此种模式下进行拍摄, 光圈和快门值都比较适中, 能让人物和风景都成像清晰。 8、夜景拍摄模式 这种模式也叫“慢速快门闪光同步模式” ,最适合于拍摄包含前景人物的夜景照 片。相机会用较慢的快门速度配合闪光灯闪光来拍摄,使主体和背景都得到合适 的曝光。为了防止照片模糊,一定要使用三脚架,以保持机身的平稳,保证有足 够的曝光和画质。另外,在闪光灯闪了以后,人物不能马上移动,否则会使图像 模糊。如果只是拍摄夜景,就不要使用闪光灯。因为闪光灯的有效距离比较短, 很容易忽略掉主体后面的景物。 9、高速快门拍摄模式 此模式用于拍摄快速移动的物体,例如抓拍水滴或运动的物体。 10、慢速快门拍摄模式 此模式用于拍摄移动主体, 使其模糊显示, 用以制造柔和效果, 如溪水、 河流等。 11、SCN(特殊场景模式)
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第三章

数码相机基本功能与参数的设置

有植物、雪景、海滩、焰火、潜水、室内这六种模式供选择。 12、全景图拍摄模式 此模式主要用于风景拍摄。它可以把拍摄的若干个画面合并为全景图像。 为画面构图时,要使各相连的画面重叠 30%至 50%,并把垂直误差限制在图像高 度的 10%以内。 当你拍摄完第一幅图像后,相机的液晶屏上会保留第一幅图像,允许你再构图拍 摄第二幅图像。用同样的方法可以完成全景图像的拍摄。为了获得最好的效果, 一般采用水平移动(旋转)相机来拍摄连续图像。当然,三角架是不可少的。在 拍摄时不可改变焦距,否则会造成相临的画面变形而无法连接。 要创建全景图像,需要在计算机上进行拼接。可使用随机附送的 PhotoStitch 软 件来进行。 13、摄像模式 此模式可以拍摄有声短片,以 AVI 格式记录,最高分辨率为 640x480。因为存储 卡的容量有限,所以只能意思意思,让你体验一下拍摄动态图像的快乐。

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第四章

静态摄影

第四章:静态摄影
静态摄影是摄影的基础。静止的景物比较容易控制,可以利用它们来尝试不同 的构图,加强对光源的控制及各种拍摄技巧的训练。

一、建筑物拍摄
建筑物永远固定在一处,随时可以去拍。但正因为它是固定的,不能移动到一 个更好的位置让你拍摄,因此要拍出特色就要考虑构图和摄影角度等因素。 1、运用“仰拍”拍摄高楼 拍摄高耸的建筑物,如果在较远的距离以接近水平的角度拍摄,将难以显示其 高耸的一面。走近建筑物,以“仰拍”的手法进行拍摄,就是蹲下来以大于 45 度的角度拍摄目标,令其看起来更高,更有气势,更有压迫感。 将“仰拍”手法运用在其它景或人的摄影上,亦可得到主题高大的效果。 2、运用“侧拍”拍摄宽阔景物 正面拍摄是一般人常用的摄影方法,可是当拍摄的目标太过宽阔的时候,拉远 距离可以拍得景物的全貌,景物便显得小气。要拉近距离将景物拍得大一些, 却又不能拍下完整的景物全图。在这种情况下,运用“侧拍”的手法,即倾斜 一定的角度拍摄,就既可以得到全景,又可以使画面更加生动。 3、 “三分法”定律的应用 应用“三分法”定律,将主体建筑物放在三分点上,可以使照片不至过于呆板, 留下的空间亦可放置其它景物作点缀。 若要增加照片的空间感,照片中留下的空间便不要放入其它景物。 4、框架构图的应用 要使自己的照片显得特别,亦可运用框架式构图方法。这种方法可以突出照片 中的主体。在公园的某个拱形门洞中留影就是这种构图的典型例子。门口、窗 户、隧道口等都可以形成照片中的框架,好好运用,可以为你带来惊喜。

二、植物拍摄
1、调节饱和度增加花卉色彩 如果希望将花卉拍摄得更艳丽,可以调节颜色的饱和度(色彩效果) ,使色彩更 加鲜艳夺目。 当然,每人对颜色艳丽程度的要求不同,若喜欢颜色淡一点,可把饱和度调低。 2、运用微距功能拍摄花卉特写 微距摄影是指拍出来的图像比实物的原始大小要大,一般两者之间的比例都大 于 1:1,最大可达 10:1(超过 10:1 就叫显微摄影了) 。与传统相机相比,数 码相机在微距摄影方面有着巨大的优势。 将变焦拉到最近(广角端)再加上微距拍摄功能,并以较小的光圈拍摄,可以 使景深大一些,将花卉进一步放大并拍清楚。此时一定要使用三脚架,防止相
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第四章

静态摄影

机震动。还要使用液晶显示屏取景,以避免光学取景器取景造成的误差。 3、运用不同的光线拍摄树叶 光线的运用对摄影十分重要,拍摄植物也是一样。懂得好好地利用光线,配合 适当的拍摄角度,才能拍出令人满意的照片。 例如在光线从叶子背面射来时进行拍摄,可以让植物晶莹剔透。 4、桃花拍摄 桃花色美形单、花小成片、花期较短(一般三周) 。拍摄桃花不宜拍摄大面积的 场景,因为花枝很多,不易分清主次,在造型和用光上较难。拍摄桃花可以选 择一枝或几枝,一朵或几朵的进行特写,用侧光或逆光较好,光感好,营造的 质感、色感就好。 在逆光下,花的脉络都能看清,形态娇美有玲珑剔透的感觉。在侧光下,花的 质感就更强,立体感也最好。 在构图上,要寻找色彩的和谐点,桃花往往是一片“红粉姿” ,在色彩的对比上 有困难,在拍摄特写时,可以尽量用消色(黑、白、灰)来和谐画面,如:把 桃花衬在黑色的背景上。现场没有黑背景的,可以充分选择桃花与背景的反差 来实现,比如桃花在阳光下,背景在阴影处。也可以充分使用桃花的树干树枝 来构图,由于它们的色彩很深,接近黑色,参与构图非常合适。在构图中还要 重视树干树枝的形状与桃花的形态选择, 去寻求树枝树干的特点与桃花的美点, 使它们相得益彰,从而形成构图的完美。 5、荷花拍摄 荷花自古以来有“花中君子”的美称,它的风骨和姿态体现着中国传统文化的 精髓部分,因此也是中国文化人心目中的自然楷模。 用数码相机拍摄荷花很有优势,因为荷花是一种大型花卉,距离摄影者很远, 所以平时拍摄都是远远地用长镜头来“调” ,在取景和构图上会有一定难度,难 免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵 时会有很大的便利性,因此便于得到更加完美的图像。 (1)充分利用叶片 荷花本身线条很简洁,无论是花是叶片还是茎,都简简单单,不枝不蔓,所以 在拍摄时要根据它的特点,做到以简洁为主。往往是构图越简洁,画面效果就 越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影或 者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花,还可在 岸边蹲下拍摄,将天空作背景,则可获得浅色调背景效果。 (2)适当利用点缀物 在拍摄荷花时,常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。有了蜻蜓的点缀,荷花会显 得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近,最好预先将相机的曝光量等设定 好,同时将焦距调节到长焦一端,然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气 馁,可静止不动在原地等待,因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。 有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头,拍摄这样的内容特别要注意蜜蜂在花 上的位置和比例,因为荷花很大,蜜蜂很小,要是位置和形状不恰当的话,弄 不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样,反而不美。 (3)花上洒水要科学 有些人喜欢在荷花上洒水,拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头。其实,荷花的花瓣 非常薄,盛开的花朵会因为水的重量而下沉,给人以衰败的感觉,形象反而不 佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外,在花瓣上洒水效果未必好。
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第四章

静态摄影

要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头,只有在下雨后拍摄。如果当天晚 上下雨,次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 (4) 、拍摄各种不同的“零部件” 拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图,是拍摄荷花叶片、花蕾、莲 蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不 同的“零部件” ,最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。因为花卉摄影 属于艺术创作, 完全可以放开手脚 “移花接木” 达到源于生活高于生活的效果。 , 可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片,造型符合需要的花朵以及各种形 状的花蕾、莲蓬等,最好在拍摄时能注意到光线方向性,不要有杂乱的环境光, 同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起,避免阴影及投影不协调等问 题。有大量素材后,今后处理画面就会有得心应手之感。 (5)关于测光和曝光 一般来说,拍摄荷花有大场面、中景、特写等,如果是拍摄大场面,可以按相 机平均测光自动曝光,一般不会有什么问题,因为红色或粉红色的荷花与叶片 亮度差不多。拍摄中景时按相机指示问题也不大,据叶片亮度曝光,也可获得 相对准确的曝光;要是拍摄特写,以花朵为主体,可以借助点测光或者中央重 点测光功能,直接对花朵(除了白色花朵)测光,根据主体亮度来曝光效果就 更好。在拍摄比较复杂的对象时,就要灵活处理。 (6)注意个体和群体的表现 一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。 拍摄最多的是花朵的特写, 拍摄中景、远景就比较少了。其实表现荷塘的景色,就需要一些点与面结合的 内容。如果摄影者有兴趣的话,可以寻找一个拍摄点,利用一年四季的不同时 候,拍摄下四个不同的画面,一定会别有情趣。 (7)换个角度拍荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的,往往需使用长焦镜头。换个角度拍荷 花,可以将相机放到荷花叶片的下面取景,为了防止出现曝光误差,将相机设 定在点测光上,拍摄时先对准荷花测光和对焦,然后移动相机重新构图。 (8)利用环境体现野趣 将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来,最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙 龙味特浓的照片。为了达到这个目的,可使用中焦镜头和广角镜头,将荷叶和 整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生 等杂草作适当的点缀。

三、风景摄影
1、虚化旁物突出主题景物 看见想拍摄的景物,但却有其它会扰乱视线的前景物体时,除了换个角度避开 它之外,亦可采用大光圈将其“虚化” ,以突出主体。这时只要向主体对焦就可 以了。因为是大光圈,景深很短,前景物体就被虚化。在长焦情况下,效果会 更明显。顺便说一下,在拍摄小玩具时,采用长焦距、大光圈向玩具对焦,也 可达到突出主体,虚化背景的目的。 2、运用重点测光避免主体太暗 当照片的主体所在位置光线不足,但照片的背景或照片的其它大部分比较明亮
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第四章

静态摄影

时,相机容易错误测光,导致主体昏暗。这时应改用中心重点测光来解决。拍 摄“背光”的照片时也可运用中心重点测光,避免主体过暗的情况。 3、云景拍摄 云景可以赋予画面以灵气、烘托渲染画面。有早晚的彩云、风和日丽的朵云、 风雨将至的乌云,云景在美化摄影作品、营造气氛和均衡画面方面起着重要的 作用。蓝天、白云赋予画面生机勃勃。

四、室内摄影
1、运用广角镜增加空间感 在狭小的房间里拍照,只使用普通镜头空间感往往是不够的。运用广角镜不但 可增加空间感,而且可增加纵深感。当然,相机与拍摄对象不能靠得太近,那 样会使主体画面发生变形。 2、避免被主题前面的景物影响对焦 当你拍摄笼子中的小鸟时, 如果采用自动对焦而出现鸟笼清晰小鸟模糊的情况, 是因为相机无法判断你的拍摄主体是什么。为了使小鸟清晰而笼子模糊,应改 用手动方式向小鸟对焦。 到动物园拍摄铁笼中的动物时,也要采用手动对焦模式,向动物对焦。

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第五章

人像摄影

第五章:人像摄影
一、室外拍摄
1、主角背光的拍摄 人们都懂得应尽量避免背光的情况。但若遇上十分喜欢的风景,难以避免背光的 情况,又应如何拍摄呢?这时可以用闪光灯为人像补光来解决问题。这时不可太 靠近被摄者,因为过亮的补光会造成反效果。 2、以大景物作背景的拍摄 为了拍到心仪的景物全貌,通常会在远处拍摄。如果被摄者走到景物下拍照,人 像就会很小, 难以突出主角人物。 主角走向相机, 缩短与相机的距离, 人像变大, 效果会比较好。 3、强光下的摄影位置 在强光下摄影,如果被摄者正面面向阳光,连眼睛也睁不开,将难于展现自然的 表情。让被摄者转过一定的角度,使阳光不再直射到脸上,才能从容绽放笑容。 而且,侧面光比正面光更有立体感。 4、背景与人物的适当配合 好的人像摄影需要景物与人物的协调。要摆好人与景的位置,否则有再好的风景 和人物也难拍出好照片。 5、背景迁就 拍摄时要注意摆好背景与主体的位置,诸如头上长灯柱、脖子后面横一根电线的 画面就十分可笑。 6、虚化远景或近景以突出主题 运用大光圈虚化背景,可以突出主体。 用大光圈加手动对焦,可以虚化近景,突出主角。 7、 “三分法”定律的应用 可以将人物安排在画面一侧约三分之一的位置。 主题以外的空间可适当安排景物 作为点缀。 8、主角带帽时的拍摄 夏天, 人会带帽以遮挡猛烈阳光。 拍摄时要避免帽子带来的阴影破坏照片的效果。 方法就是用闪光灯“补光” 。 9、人物与瀑布合影 在拍摄人物与瀑布的合影时,如果瀑布的落差不是很大,坡度也不陡峭,可让人 物站在瀑布下,以较低的角度取景,对瀑布进行仰拍。还可以采用较慢的快门速 度,把瀑布表现得缓缓流淌,充满柔情。要是瀑布落差很大,水势湍急奔腾,可 让人物站在瀑布旁,用高速快门表现瀑布的雷霆万钧之势。 无论是采用什么样的快门速度进行拍摄,最好采用广角镜头,因为它的视角广, 可以表现瀑布的全景,使人欣赏那独特的优美景色。若用长焦距镜头,那就只能 远距离拍摄,将人物与瀑布都表现清楚。

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高埂中学校本教材 二、室内拍摄

第五章

人像摄影

1、利用自然光作光源 室内摄影经常有光线不足的问题。 最普通的解决方法是使用闪光灯来弥补光线的 不足,但闪光灯的强光将面部照得一片白,缺乏立体感。如果以窗外射入的自然 光作为主光源而不用闪光灯,将增加面部的立体感,效果会更自然。 2、窗旁摄影错误测光的避免 室内摄影可以倚在窗、门旁边,以自然光作光源。但有时也会因外来光太强使相 机误认为光源充足,结果错误测光,使照片的主角曝光不足。解决的办法还是利 用闪光灯补光。 3、利用现场光作光源 在室内摄影应多运用现场的光源。事实上,现场的光源往往比盲目使用的闪光灯 更能为被摄对象提供足够的光源。例如在一个酒吧的吧台前拍摄工作人员的照 片,在打开现场光的同时再辅以闪光灯补光,要比只用闪光灯的效果好。 4、以发光物作背景 在商店里开着灯的橱窗前拍照时,因为背景明亮,自动测光容易被误导,以为现 场光线充足而不会开启闪光灯。照出的照片除了背景明亮外,其余的景与物都会 变得非常昏暗,尤如室外摄影背光的情况。这时,要强行打开闪光灯为拍摄主体 补光。 5、以反光物作背景 很多景物的反光度很高,如镜子、窗玻璃等。以这些景物为背景而闪光灯又需要 开启的时候,拍摄的角度掌握不好,闪光灯的强光便会在背景中反射出来,影响 照片效果。侧向角度拍摄可以避免闪光被反射进照片的情况发生。 在画面中出现金鱼缸时,为了拍摄下游鱼,不要选择太快的快门速度,最好不要 用闪光灯,因为闪光灯的光线会被鱼缸玻璃反射到照片中。

三、人像特写拍摄
1、变焦拉近主体拍摄特写 过于靠近被摄者拍照面部会变形,不如离远一点用长焦镜头拍摄的效果好,距离 大了闪光灯的补光也会柔和一些。 2、高角度拍摄的应用 人像摄影中,用高角度的拍摄方法,常常可以将主角拍得更为纤秀。

四、儿童摄影
1、运用自然光加曝光补偿 运用自然光拍摄儿童照要比用闪光灯好。在光线有限的情况下,可以采用曝光补 偿来获得更好的效果。 2、调快快门拍摄好动的小孩 活泼好动的孩子未必肯听从摄影师的指示。 但他们最生动的神态正是出现在跑跑
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第五章

人像摄影

跳跳的时候。加快快门的速度,可以捕捉到孩子瞬间的神态。 3、要了解孩子的内心世界
拍摄儿童照片,有时只拍摄他们的欢乐表情与动作,忽视了孩子们的内心世界。只要善于观 察,就能拍摄到他们的另一面。俗话说“眼睛是心灵的窗户” ,要努力表现出孩子面对眼前 的事物表现出的神情。

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第六章:动态摄影

第六章:动态摄影
一、汽车拍摄
1、避免因相机时间延误而错失摄影良机 使用数码相机拍照时,要特别注意“时滞”问题。由按动快门到相机把景物摄 入,中间有一段短时间的延误。拍摄静态物体时,这一点不明显,拍摄动态照 片却会带来一定的影响。例如要拍摄马路上运动的汽车,在时间延误的一瞬间, 汽车已经开走。因此要把握时机,快一步按下快门。 2、调慢快门增加动感 动态摄影中最重要的就是快门的控制。拍摄汽车也是一样。用较快的快门可以 拍摄到汽车运动的一瞬间,而且画面比较清晰。较慢的快门可以拍摄到汽车移 动的轨迹以增加动感。 3、移动拍摄增加动感 如果用慢快门拍摄出的动态照片动感仍嫌不够, 可采用 “移动摄影” 的方法 (又 称追随拍摄) ,让相机对准主体跟随它一起移动,再按下快门,就能使主体清晰 背景模糊以进一步增加主体的动感。

二、风景拍摄
1、瀑布拍摄 瀑布的形态有各种各样,面对姿态各异的瀑布,采用不同的拍摄手段,往往会 产生不同的视觉效果。使用高速快门,可使飞瀑显得汹涌澎湃,势不可挡;使 用慢速快门,可使飞瀑显得潺潺缓流,轻柔飘逸。 2、调快快门拍摄飘动的旗帜 飘扬在风中的旗帜是值得拍摄的景物。要将其拍得清楚,飘动而产生的影和纹 都清晰可见,需要将快门调快。要想表现其移动时的动感则需要调慢快门。 三、体育拍摄 体育摄影可以说是动态摄影大全。由于体育现场的不确定环境(如大场景、复 杂背景、超远距离)因素限制,被摄对象大范围、高速度运动状态影响,再加 上一些室内比赛项目受采光条件的制约,它比人像、风光摄影的难度大许多。 1、调节快门速度捕捉动态画面 用较快的快门速度,可以清晰、细致地表现运动员的瞬间动作。例如荡秋千、 跑动中的运动员、运动员上篮等。用较慢的快门速度,可以突显运动员的活力, 使他们动感十足。 2、定点定焦拍摄抓住精彩瞬间 定点定焦拍摄也被形象地称为陷阱式拍摄。它最适合于瞬间拍摄。例如跳马、 跳水、体操、篮球上篮、排球拦网、足球射门等动作。这种手法要突出的是运 动项目瞬间的美感。一般快门选择最慢在 1/125 秒,采用手动预先调定焦点到 拍摄对象或拍摄动作出现处,然后等待拍摄时机成熟。为了取得好的拍摄清晰
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第六章:动态摄影

度,一般采用小光圈大景深方案,并选择尽可能高的感光度,如 ISO200,还要 有恰到好处的提前量。 3、突出对象主体注意构图感染力 在实地拍摄中要尽量减少复杂背景的影响,同时又要考虑环境的烘托作用。例 如单杠、吊环、鞍马等的完成动作中必须有器械的衬托,才能让人看清这是什 么项目的比赛。同时还要注意构图的冲击力和感染力,要善于捕捉对象的精彩 瞬间,突出紧张激烈的竞赛气氛。 4、追随拍摄突出动感表现 追随拍摄的技术要点是:摄影者与拍摄对象同向同速运动,保持相机的纵向稳 定。可以将相机固定在三脚架上横向转动机身追随对象。这种拍摄方法在动作 捕捉、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感上有独到的表现力。这种拍 摄技巧多用在长跑等径赛项目上。快门速度一般在 1/100 秒以下。

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第七章:夜景摄影

第七章:夜景摄影
相对而言, 夜景摄影比白天摄影的难度要高得多, 对器材的要求也高得多。 其实, 只要抓住关键的几点拍摄技巧,同样能拍出好照片。

一、风景拍摄
1、增大光圈调慢快门以取得足够光线 使用较大的光圈并调慢快门速度,可以增加曝光时间让照片取得足够的光线,照 片便较亮。否则只能看到几个亮点。 2、调节感光度增加照片亮度 增加感光度可在弱光下使照片更亮。例如可以将其由 ISO100 调到 ISO400。但这 样做照片的噪点会增加。 3、正确设置白平衡 夜间风景拍摄一般不使用闪光灯,这时要将白平衡设置成“灯光” 。否则拍出来 的照片会明显偏红、偏黄。 4、用好快门优先或手动拍摄功能 用快门优先或手动拍摄功能拍照,主动权可以掌握在自己手里。例如想在照片上 体现出城市车辆灯光产生的流动感,可以采用长时间曝光,曝光时间一般在 20 秒左右(本机最长为 15 秒) ,还要使用相机上的最小光圈,这样就能将车灯的灯 迹在照片上形成亮线条。在有水的地方,用比较慢的快门速度拍摄,可以得到一 种朦胧的感觉,而且水面反射的灯光也比较漂亮。

二、人像拍摄
1、避免闪光过度 夜间摄影常会用到闪光灯。但若运用不当,便会出现相反的效果。例如闪光灯的 光线会打得主角白色一片。解决办法是:离被摄者远一点,减弱闪光亮度。要记 住,闪光灯的亮度是与距离的平方成反比的。 2、调慢快门令背景更明亮 快门调慢后,进入的光线增加,背景当然更明亮。这时被摄者要保持静止状态一 段时间,否则人像会变模糊。 3、设置好 ISO 感光度与白平衡 在拍摄夜景时,因为长时间的曝光会产生噪点,所以最好把 ISO 感光度设得低一 点,通常设为 ISO100 就行了。不过你如果要在晚上抢拍新闻照片或者朋友间的 嬉戏的话,完全可以设成 ISO400。因为这时照片的内容比画质更重要。 在拍摄夜景时,在白平衡设置上通常设为“日光” 。因为闪光灯的色温与日光相 近。这时看上去是白色的白炽灯光拍下来会偏黄,看上去更艳丽。
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第七章:夜景摄影

4、 “夜间拍摄模式”的运用 数码相机内设的“夜间拍摄模式”实际上是一种“慢速快门闪光同步”的模式。 必须使用三脚架才能避免手的抖动。 5、采取措施防止红眼现象的发生 在用内置式闪光灯近距离拍摄正面人像时,有时会发现人的眼睛是发红的,这就 是红眼现象。为了防止这种现象的发生,可以采用三个办法: 一是打开数码相机的“防红眼”功能。其作用是让相机在正式拍摄前闪光灯先频 闪几次,刺激人眼瞳孔缩小,使眼底血管在正式拍摄时反射闪光灯光线不明显。 二是被拍人物的眼睛不要直视镜头。三是如果相机使用的是外接闪光灯,可以用 同步延长线将闪光灯与数码相机分离,也就是拉大它们的距离。

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第八章:特殊环境摄影

第八章:特殊环境摄影
一、在弱光的环境下摄影
在许多场景的拍摄中,要求摄影者解决弱光下拍摄的技术问题。在弱光环境下拍摄 应注意下列问题。 1、对被摄体进行测光时,要综合考虑明暗两处的受光情况,否则会造成暗部的层 次损失过多或亮部曝光过量。 2、有条件的话,应预先准备好反光辅助用具,如反光板、手电筒、闪光灯等。 3、要选择设有 B 门或 T 门的相机(如单反相机) ,在长时间曝光时使用。此外,自 拍器的使用可将相机自身的震动降到最低。长时间曝光时还应使用快门线。稳固的 三脚架也是必不可少的。 4、使用闪光灯进行拍摄时应利用四壁和天花板进行光线的反射,这样可使光线柔 和、自然。 5、蜡烛光的照度很低,照明的范围也很有限,因此用蜡烛光做主光源时以拍摄特 写为好。在弱光下进行摄影创作,无论你采取何种手段和方式,都应该以不破坏周 围的环境气氛为先决条件。

二、舞台摄影
舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时 候专门组织拍摄。 对于摄影者来说, 在这两种方法中, 有需要解决的共同性的问题, 也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。 1、预先了解剧情 摄影者要在正式拍摄之前,对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,找出应当重 点拍摄的场景。还要在视觉上对剧情有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具 体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都 要尽可能在事先做到心中有数。所以,摄影者应当尽量争取多看看排练,尤其是彩 排。通过预先的了解,主要解决三方面的问题: (1)确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。 (2)选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的 到来。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。 (3)了解拍摄技术上的问题。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢, 应该选用多长焦距的镜头等。 2、照相机参数设置 (1)镜头焦距 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜 头。 可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面, 而用中长焦距镜头为辅, 拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。广角镜头在舞台摄影中用处不大。 如需拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。
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第八章:特殊环境摄影

(2)感光度与快门速度 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,应选用 ISO400 的感光度。 在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不 能使用太慢的快门速度。但是,在照明情况良好的剧场里,用 ISO200 的感光度, 1/60 秒,f/2.8 拍摄,照片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光, 要调整白平衡为灯光型。 (3)测光模式 剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,应使用长焦 距镜头并采用点测光,准确地测出个别演员面部的亮度,以获得十分准确的曝光。 3、三脚架的使用 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好 携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。 4、抓拍技巧 (1)选好拍摄位置 演出正在进行的过程中, 剧场内有很多观众,如果你在现场走来走去, 会招致非议。 所以,在这种情况下,你最好选定一个合适的位置在座席上拍摄。假若拍摄舞蹈的 队形图案,必要时要选择一个高角度。 (2)曝光 拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。假若用闪光灯进行拍摄,会使舞台前面的 演员显得亮,背景暗,表现不出背景的特点;而且,用闪光灯拍摄,演员呈现顺光 照明效果,形象显得平淡而无立体感。所以,应该利用舞台上原有的照明灯光。这 样,如何掌握正确的曝光,就需要有一定的经验。 以剧场内舞台的各个区域来说,台中心偏前面一点的部位最亮,一般比台边的亮度 相差 1-1.5 级光圈,也比靠近天幕的纵深部位相差 1 级光圈。所以,要随演员在表 演中的位置及时地调整光圈或快门速度。此外,还必须及时判断有无色光照明。加 了色光,会使照明的亮度降低很多,尤其红光、蓝光最暗。如果色光不太暗时仍可 拍摄,假若色光太暗,则只好提高感光度才能拍下。 (3)对焦点 许多剧目的演出,尤其是舞蹈,演员的动作很快,如果在按快门时临时对焦,不仅 来不及,往往还会失掉准确的拍摄时机,抓不住生动的瞬间。所以,在拍摄舞台演 出时,通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。你可以事先测好舞台中心、舞 台前沿、舞台深处、台角等不同部位的距离,记在心中,根据演员表演时的位置迅 速调好照相机上的距离便于抓拍。 (4)剧照摄影的要求 一是选择最理想的拍摄角度,也可以稍微调整一下演员的位置,选用理想的背景, 寻求最好的构图。 二是改善照明条件。演出时原有的照明光线虽然已经达到一定的造型水平,但从剧 照摄影的要求来说,有时还显得稍有不足。 如拍摄全景,舞台边沿部分的演员会显得光线不够,照明不足,拍摄中近景,有时 也会觉得原有的光线效果比较粗糙。在这种情况下,你可以在原有的照明基础上利 用少数几盏机动的灯光,对照明效果进行一定的修饰,更好地完成造型任务。 如果原有的舞台灯光显得过于平淡,你可以另外用灯光从前侧方或上方进行辅助照
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第八章:特殊环境摄影

明,使演员有明暗变化,表现出立体感。 舞台上原有的背景往往较暗,与演员的亮度相比,显得光比太大。因此,需要另外 加一点灯光,适当提高背景的亮度。 如果拍摄室内的日景场面,大面积背景的亮度总的来说要控制在人物的亮面和阴影 面的亮度范围之间。 如果表现夜景气氛,背景的亮度可以低于人物阴影面的亮度。假若没有足够的灯光 提高背景的亮度,也可以降低人物光的亮度,使它与背景保持合适的光比,用较慢 的速度拍摄。

三、逆光摄影
逆光摄影具有极强的艺术表现力。要拍出好的逆光作品,对光线的把握至关重要。 就太阳为光源来说,它的光线每时每刻都在变化,尤其是在光线强度、角度以及色 温等方面的变化,对逆光拍摄有着重要的影响。要熟悉不同光线的特点,把握好其 内在规律,掌握好拍摄时机,如此在拍摄中就可游刃有余。 1、逆光摄影的基本特征 广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是 对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光” 。侧逆光是从相机左、右 135°的后侧面射向被摄体的光, 被摄体的受光面占 1/3, 背光面占 2/3。 从光比看, 被摄体和背景处在暗处或 2/3 面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光 效看,逆光对不透明物体产生轮廓光,对透明或半透明物体产生透射光,对液体或 水面产生闪烁光。 2、自然光源的三个时段 (1)第一时段为日出日落时分,光线与地面的夹角较小(约为 0-30 度) ,强度弱, 对逆光拍摄是很有利的,尤其是拍摄较矮小的物体时。色温低,能较好地烘托气氛 和意境,使作品形成一种暖色调。需注意一点,在日出日落时,光线的变化很快, 壮丽景色瞬间就从眼前溜走了。要充分加强前期的准备工作。 (2)第二时段是在日出后和日落前两个小时,此时阳光与地面约成 30-80 度。如 果天气正常, 光线较强烈, 进行逆光拍摄会遇到强烈的晕化, 不利于表现事物形态。 应尽量避免直接面对光源来拍摄,多采用其它物体的反射光束拍摄,即可减弱光的 强度。 (3)第三时段是正午时分,这时光线与地面基本处在垂直状态,光线十分强烈, 对逆光拍摄极为不利。可以利用前景或被摄物自身进行遮挡,使阳光形成强烈的放 射效果。 3、逆光摄影的主要艺术效果 逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉 眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下几个方面: (1)能够增强被摄体的质感。 拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光是最佳光线。因为,一方面 逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透 明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添了透射增艳的效果。另一 方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大
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大增强了画面的艺术效果。 (2)能够增强氛围的渲染性。 在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会 勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞 鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深, 意境更高,韵味更浓。 (3)能够增强视觉的冲击力。 在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的 线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲 击,从而产生较强的艺术造型效果。 (4)能够增强画面的纵深感。 早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不 同的变化:前景暗,背景亮。前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整 个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。 4、逆光拍摄应注意的几个问题 逆光拍摄反差大、变化多,而且主要部位大都处于阴影之中。因此在逆光拍摄中, 特别要注意以下几点。 (1)曝光时不要被画面中大面积明亮背景的光线所欺骗,而应以被摄主体的亮度 读数为依据,其余在所不计。如拍摄朝阳或落日,则应以太阳的亮度为测光的主要 依据;拍摄低调人像时,则应以人物的高光部位为测光依据。 (2)在逆光拍摄中,近景,特别是拍摄人像时,应选择适当的辅助光,例如用闪 光灯或反光板等补光。 (3)拍摄剪影时,应以明亮的背景亮度作为曝光依据。 (4)逆光拍摄花卉时,应选择较暗的背景予以反衬,以造成较强的光比反差,强 化逆光光效,达到轮廓清晰,突现主体的艺术效果。 (5)由于相机对着强光源,要注意眩光的干扰。应有遮挡措施。例如用适当的尽 可能长的遮光罩,或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡,或略向旁偏移,调整拍摄 角度等办法,防止太阳或灯光直射镜头,使眩光消失后再按动快门。

四、水景的拍摄
旅游,人们所到之处不外乎山山水水,大到江河湖海,小至山涧涓涓细流,所谓山 重水复又一景,因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。水景的拍摄大致分 为:海滩、河流、小溪、湖泊等。下面就为大家介绍一些拍摄水景方面照片的小技 巧。 在海边拍摄风光,海滩上往往显得空旷,摄影者选取画面时要多观察勤思考,适当 选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海 边取景构图还要注意海平面的平衡,否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。 同时, 因海滩线条缺少变化, 摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄, 营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。这里还可以告诉摄影 者一个办法,如果海面天空没有云彩,画面平淡,可在镜头前装上用高坚彩虹镜, 拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。拍摄河流时,摄影者构图时应裁取河道
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弯曲部位,利用曲线引导人们的视线,注意调整不同的影调层次,利用岸边的花草 树木做前景。早晚拍摄河流(海景),可用加减补偿曝光的办法多拍几张,以获得不 同影调效果的照片。 拍摄山涧小溪时, 由于场景小, 摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法, 同时用竖拍以加深画面的纵深感,获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的 小品,故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。由于山涧溪流光线较暗,拍摄时应用 三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布,摄影者既可用较高的快门速度(1/500 秒) 来凝固清晰的画面,也可以用慢速(1-3 秒,具体视流速而定)创作出如梦如幻的似 烟雾一般的流水。如果光线明亮,也可以在镜头前装高坚的减光镜,如果旅游者没 有减光镜,可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的 换算,故不建议初学者使用。 拍摄湖面景色时,由于水面平静如镜,旅游者可注重拍摄水中倒影,表现出湖面的 宁静。当然,在平静的水面投入一块石子,激起层层潋滟,或划过一叶扁舟,可以 增加画面的动感,形式就活跃起来。所以说,拍摄湖面水景可动可静,都不失为创 作的办法。 五、如何拍好雨景 雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调 浓淡有致,别有一番风味。拍摄雨景时,要注意以下几点: 1、雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低, 两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时,最好使用测光表测光。 2、雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的。 因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片。所以, 一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况。可按正常曝光量减少 一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加 20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面 反差。 3、拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬 托出来。如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上 溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现。 4、雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成 45 度方向时为合宜。使用的快门 速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉。 如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好。一般以使用 1/30 秒 到 1/60 秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。 5、拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时,一滴 很小的雨点也会遮住远处的景物。当然,有时也会有意需要这种特殊效果。要注意 相机不能淋雨, 也不要使镜头溅上雨点。 一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里, 把镜头和取景部位露出。 6、在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。 这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。 7、用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明 显的偏兰色调。这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。 8、拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生 动。尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

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第八章:特殊环境摄影

任何画家都是面对一张白纸或者空白画布开始创作,而摄影师面对的是成型的产品。—edward

steinchen 美国亚历桑那州的 davis-monthan 空军基地是用来存放美国退役飞机的,大量废弃和需要 维修的飞机都降落在这里。这些巨型飞机 b52,仅仅一个机翼的宽度就是 300 英尺,但在图片 中看起却像一个个玩具一样,而大量同样飞机的重复,是让这张照片成功的关键。该照片使用 了 20mm 的镜头,曝光组合为快门速度 1/125s、光圈值 f8 对于摄影来说,我们使用很小的一块“画布”,就是相机取景器,这就好比画家在画布上 绘画一样。摄影师和画家都运用瞬间、内容和构图来完成他们的作品。好照片成功的主要因素 之一就是构图,构图好比驱动整张照片的引擎,能带动整张照片。 遵循构图的一些原则, 就可以拍到更好的照片。 构图的原则是什么?我们如何在摄影中运用 这些原则?本章将讨论各种构图原则和指导方针, 但是切记这些原则并不是一成不变的, 因为构 图可以说是极为主观的。摄影的魅力一部分来自于既遵循规则,也能彻底抛弃所谓的规则。就 好比欣赏绘画作品,评价一幅作品是否成功完全基于个人自己的品位和喜好。

s 曲线和地平线偏移是两个经典的构图方式,两者配合在一起使得这张照片看起来非常赏心 悦目。这也是在密歇根州为美国《国家地理》拍摄图片故事的时候拍到的福克斯河(fox river)

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第八章:特殊环境摄影
上面的一名捕鱼者。

此图片使用了 20mm-35mm 的镜头,曝光组合为快门速度 1/60s、光圈值 f4 1 经典构图法则 几个世纪以来,画家遵循的构图法则对于摄影同样适用。包括三分法、引导线和张力。 1.1 三分法 经典构图理论法则之一就是三分法。这是一个简单却非常有效的构图方法,可以将观众的 注意力集中到某几个关键点上。 这条法则在美术和摄影领域通用, 可以使得图片看起非常均衡, 更加协调和舒适。

这个表格横竖分割线上的交叉点就是用来“摆放”拍摄主体的位置

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第八章:特殊环境摄影

将这个法则视觉化,对着相机取景器,即将画面纵横均分为 3 份,从而使画面被分割成为 9 个相等的方块,4 条分割线上出现 4 个交叉点,拍摄的时候让拍摄主体或者核心兴趣点落这 4 点上的一个,作为画面趣味中心的最佳位置。

为美国《国家地理》拍摄美国的大湖区,旨在反映湖水水面的起落。我想突出背景中岩石 上的高水位线。使用三分法来构图,我拍摄了一个钓鱼的人。根据三分法的原则,我将钓鱼人 的手和绕线轴放到了 4 个交叉点之一的位置上,引导读者的目光关注绕线轴。此图片使用了 20mm~35mm 的镜头,曝光组合为快门速度 1/60s、光圈值 f11 1.2 s 曲线 人的视线也会被柔和的 s 曲线的走向吸引。例如,一条道路或者河流从画面的前景朝远处 延伸,如果你将被拍摄主体置于这样的曲线上也会吸引观众的注意力。 6.1.3 画面节奏和模式重复 就像本章开始的 b52 型飞机的照片,就体现了构图的另外一个法则,即模式的重复与节奏

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第八章:特殊环境摄影

重复。看画面中重复的飞机的图像,它将人们的视线从前景一直带入到背景

作为《美国方式》杂志的供稿摄影师,我为该杂志在威尔士拍摄了图片故事,这张照片就 是在威尔士拍摄到的行使在路上的吉普赛人的马车。s 形的道路将人的目光引入画面,也让画 面感觉更柔和。此图片使用了 24mm 镜头,曝光组合为快门速度 1/60s、光圈值 f4

美国数码摄影教程》教您摄影构图(二)
1.4 利用地平线 地平线只要不放到照片的死角,效果就会非常好。地平线如果出现在画面

正中间,从观众的视角,画面就被分成了上下相等的两个部分。此刻,上下两个部分同等重要, 任何部分都没有体现出张力。但是,最好的做法是将地平线放在画面的偏上,起到强调画面前 景的作用;或者反过来将地平线置于偏下方的位置,起到强调天空背景的作用。 下面的这张图片将地平线放在了图片的上方,然后通过河流流经的路线来引导人们的视线 移动到画面正中。

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第八章:特殊环境摄影

画面中是阿拉斯加的塔琴希尼·阿尔塞克河(Tatshenshini-Alsek River),我在画面中将 地平线放到比较靠上方的位置,让河流的汇流处看起来更加有趣。如果地平线被放在画面正中 的位置将画面一分为二,那么就太对称了,画面就太平淡了。此图片使用了 24mm 镜头,曝光组 合为快门速度 1/250s、光圈值 f4.5 1.5 建立引导线 引导线,比如画面中从前景延伸到背景的篱笆,可以将观众的目光引入画面,跟随着这些 线条的方向移动。利用环境中现有的物体来引导观众的视线,让其跟随物体的线条来移动,这 是非常有效的一种方式。 1.6 勾画层次 我曾为美国《国家地理》拍摄美国的大湖区,旨在表现大湖区水面的起落,通过图片展现 湖水是如何周期性地起伏的。湖面最近的一次下跌是最短时内出现的最精彩的一次,我的任务 就是通过图片来再现这样的状态。我在拍摄的时候采用了层次构图法。所谓的层次构图,就是 在画面中制造层次感:沙滩椅构成前景层次,沙滩构成中间层次,陆地和湖边的酒店构成背景 层。如此构图就会让观众去关注每个层次,然后将整个画面传递的信息联系起来。下面这张图 片就是我通过使用 3 个层次来展现下降的水面。 观察 Larry Frank、Danny Lyons 和 HenriCartier Bresson 的经典纪实摄影作品,去看看 这些摄影大师是如何使用层次构图法来让画面中不同的因素传递同一个主题和信息的。

正常情况下,水岸线会一直到湖岸,但是画面中水面已经下降,酒店在水面下降后形成的 沙滩上摆放上了沙滩椅。曝光组合为快门速度 1/125s、光圈值 f5.6 1.7 对比构图

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第八章:特殊环境摄影

在画面中放入一个大家都熟悉的物体(或者是人),诸如一个人、一辆汽车,或者一只动物, 立刻就会在画面中形成一种对比,让观众感觉到拍摄地点或拍摄主体的大小。这是让观众对图 片的大小比例产生形象认识的好办法。 1.8 营造张力 张力,在现实生活中,或许是需要我们灵感的地方。但在平面造型艺术中,张力却是在摄 影中被用来给画面营造氛围、 传达感情。 我的朋友, 曾两次获得普利策大奖的摄影师 Larry Price 是如下界定张力的。 照片或者其他二维图片(如绘画和拼贴画)中所谈到的“张力”, 可以解释为一种构图方法, 用不同于寻常的大众所接受的构图方式来激发人的视觉。例如,经典的“三分法”构图原则, 在抛开个性的前提下,往往也能得到一张中庸但悦目的图片。但是如果艺术家抛开那些所谓的 原则,而采用打破常规的构图技巧,就能给画面营造出张力,有时会使得画面更加动人。举个 例子,如果摄影师将取景器倾斜的厉害一些,视觉张力就会因此而产生,因为通常情况下观众 不会习惯从一个歪曲的角度来观看。这些技巧有的时候会奏效,因为它们可以激发人的视觉从 完全不同的角度来观察和看待世界。最好的摄影师和艺术家总是时不时地打破常规来探寻能产 生“张力”的方式。如果成功了,就会创造出令人震撼的、有共鸣的视觉表达方式。

这是为美国《国家地理》在巴布亚新几内亚拍摄图片故事的时候拍到的一张照片,画面中 是当地一个名为 Wagu 的原始村落。 我希望通过有趣的视觉方式来告诉读者这个村庄的样子。 我 就让一个村名拿着灯笼穿过村落,然后对灯笼照亮的小茅草屋读取曝光,一直等到它达到天空 中光线的曝光值。灯笼经过的线路和小屋墙壁形成的线条有效地起到了引导线的作用,将读者 的视觉引入画面。此图片使用了 20mm 镜头,曝光组合为快门速度 20s、光圈值 f5.6

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第八章:特殊环境摄影 《美国数码摄影教程》教您摄影构图(三)

保持画面简洁

当我的孩子们还小的时候,他们最喜欢的书当中就有一本叫做《简单的图片

是最好的》(Simple Pictures Are Best)。书名对于摄影成功来说是很好的箴言。减少画面中 分散读者注意力和没有价值的因素,我们可以让观众同拍摄主体的距离拉得更近,进而产生互 动。

画面采用了对比构图,内容很简单,但是很有效地再现了冰岛黑绿相间的沙丘的规模,这 个地方是我 最喜欢的地方之一。通过画面上方的人和车的大小,读者就会马上意识到沙丘的大小。这
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第八章:特殊环境摄影
就是所谓的对比

构图。此图片使用了 180mm 镜头,曝光组合为快门速度 1/250s、光圈值 f4.5 在当今视觉元素如此复杂的社会,我吃惊地发现很多照片都存在一个共同的问题,就是画 面中元素过多。通常,摄影师在拍摄的时候,会对于眼前发生的一切感到兴奋和激动,以至于 他们忘记了相机是会记录下来焦点内所有事物的。当事后在电脑屏幕上来观看的时候,通常摄 影师会说的一句话是:我没有意识到那个人(或物)也会出现在画面中。 离拍摄主体更近一点,填满取景框,时刻记住取景器就是你的世界,因此取景框中的一切 都要跟照片传递的信息相关。不要犹豫往前走一步或者往后退几步来取景。很多摄影师总是让 他们的双眼来充当变焦镜头的角色,而不会主动地往前靠近拍摄对象。 另外一个经常会被提及的规则就是,不要将被拍摄对象放在取景器的正中间。这个习惯就 类似孩子学踢足球,很自然的倾向就是将球朝球门的正中间踢。摄影新手总是习惯将一切拍摄 物置于取景器中央。这么拍照往往会让拍摄出来的图片看起来枯燥而无趣。 下面是一些可以让你的照片画面简洁但却能引人入胜的好方法。

1994 年,摄影家 Rick Smolan 组织了一批摄影师拍摄关于越南的纪实摄影报道,随后出版 了《越南的变迁》一书。我的任务就是拍摄越南北部萨帕(Sapa)地区的一个苗族村落,这个村 子临近中越边境, 我从越南首都河内出发先坐 10 个小时的火车, 然后坐了数小时的四轮军用车 才达到。Sapa 地区是苗族聚居区,也有部分泰国人和红瑶族人。这张照片是在一个大雨瓢泼的 晚上在村子中央拍摄到的。我希望雨伞成为画面中能清楚辨认的物体,成为构图的核心。尽管 这么做违背了很多常规的构图原则,诸如地平线、清晰度和焦点,我个人还是觉得这张图片算 是成功的,因为它传达出了那种当时当地的感觉。此图片使用了 20mm?35mm 镜头,曝光组合为 快门速度 1/2s、光圈值 f4 ■ 一张图片就给一个关注中心。 太多的关注点会分散观众的注意力, 让图片变得繁杂和难
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以理解。

第八章:特殊环境摄影

■ 靠得更近取景来突出主体,或者后退取景拍摄更多的背景。 ■ 尝试更高或者更低的拍摄位置,改变拍摄角度。 ■ 使用标线或者引导线,将观众的视线引入画面,直到跟拍摄主体离得更近。 ■ 清楚地知道自己的画面需要什么元素。 这听起来简单, 实际上很多摄影师的画面都太复 杂。 ■ 像画家使用画布那样使用取景器,确保取景器中的因素都跟画面要传递的信息有关。 打破常规构图 现在,我们换一个角度,讨论我前面提到过的打破常规。摄影是一种艺术形式,一种主观 的艺术形式。我们评价一副好作品的标准是很个人化的。我所喜欢的照片,在其他人看来可能 很普通。我喜欢欣赏很多出版物刊登的照片,比如美国著名旅游杂志《康德·纳斯特旅行家》 (Conde Nast Traveler)。那些没有焦点的、剪裁奇异的,或者构图奇特的图片往往也可能成功, 因为它们用不同寻常的方式将读者引入画面,让人产生身临其境的感觉。 这些打破常规的作品从另外一个层面来传达信息,它诉诸于感情,而不是表面肤浅地记录 事物,执白地传达情感。很多摄影师都对传统的对焦和构图规则视而不见,但也拍摄出了相当 精彩的作品。使用什么方法,遵循什么原则并不重要,至关重要的一点就是:这张图片是否达 到了你要的目的。

什么让图片不同凡响? 一张照片在很多不同的层面有它的成功之处。一张图片遵循构图原则,从构图角度来说很 好,但是它或许并不成功。Bert Fox 是美国《国家地理》的图片编辑,成天坐在电脑前,从头 到尾地看数千张照片,决定保留哪些照片以备使用。Bert 需要做出快速、直觉的判断,判断什 么样的照片有用,算是成功的照片。那么,是什么让一张照片成功的呢? 摄影最伟大的地方之一就在于它记录事实的能力。我们拍摄生活的瞬间,而这些照片会成 为某个特定时刻的见证。 可那是艺术吗?如果摄影只是单纯严格地记录某个瞬间, 而没有任何构 图或者利用特定元素传递信息的意识,那么摄影就不能被称为艺术。 但是如果照片激发了观众的某种情绪,无论是怀旧、悲伤、愤怒,或者说是幽默,同时融 合了一定的技术含量,此时的摄影才能称其为一门艺术。摄影师应该具备利用构图来创造一张 至少在视觉上吸引人的照片的能力。但是,如果想将摄影作品提高到另外的高度,就需要摄影 师很好地将构图、决定性瞬间,以及具有历史性的或者感人的内容融合起来。 我们很早就被教导第一印象很重要。这个道理在摄影中也一样适用。观众最初的反映完全 是基于这张图片看起来是什么样子的。 读者在杂志的每张照片上停留的时间一般不会超过一秒。 因此,摄影师就需要动脑筋,让拍摄出来的照片第一眼就能抓住读者,让读者停下来仔细欣赏。 所以,照片要传达更深层次上的意义。

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第八章:特殊环境摄影

为著名旅游杂志《康德·纳斯特旅行家》(Conde Nast Traveler)拍摄冰川国家公园的划艇 是一次相当棒的经历。 为了带给读者不一样的视觉体验, 我将相机放到依华(Ewa)相机防水罩中, 然后将相机贴到水面拍摄了这张照片。此图片使用了 20mm 镜头,曝光组合为快门速度 1/125s、 光圈值 f5.6

如何在拍摄中运用多种构图方法 正如我们在本章所看到的,摄影师手中有众多的工具可以用来帮助构图。 使用广角镜头来制造一种空间感,强调画面的开阔。在我执教过的研修班,我发现很多业 余的摄影师对于使用广角镜头都很犹豫,他们认为广角镜头的惟一用途就是在空间有限的情况 下,能捕捉到尽可能多的内容,让画面开阔。但广角镜头对于专业摄影师来说,是摄影包中常 备的必不可少的工具。画面结构和引导线可以用来辅助加强广角镜头的效果。 使用广角镜头的时候,尝试在前景中设置一些可以将拍摄主体“框”起来的内容。这样会 增加画面前景和背景上的层次感,从而让画面更吸引人。 下面这张澳大利亚悉尼的图片,就因为使用了树叶作为前景,看起来更加有意思了。在使 用广角镜头的时候也配合使用引导线构图,可以吸引观众的目光跟随引导线的方向移动,有助 于得到更有意思的构图。当使用广角拍摄的时候,结合画面中的道路、篱笆和建筑物的特点, 例如任何垂直线或者对角线,来抓住观众的视线。

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第八章:特殊环境摄影

在拍摄大烟山(Great Smoky Mountains)美国国家公园的山脉的时候, 我通过使用长焦镜头, 山峦的重叠和峡谷中云的重叠效果被加强了。使用 200mm 及以上的长焦镜头,可以起到拉近距 离、压缩画面的作用。使用长焦镜头就要求稳定,因为任何细微的抖动都可能让画面变得模糊。

下面这张为美国《国家地理》拍摄的福克斯河的照片,就利用了长焦镜头与生俱有的拉近 作用,配合使用调色板,得到了如图的效果。画面中的一切看起来都在同一个层面。使用长焦
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第八章:特殊环境摄影

镜头的时候,尽量保持前景简单而不杂乱,画面中有一个主要的兴趣点,其他的因素以它为中 心分布。然后长焦的拉近作用会使这个主体更加突出,引起人们的注意。

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第八章:特殊环境摄影

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初级摄影全程训练

初级摄影全程训练
训练 1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求:画面全部实焦。 建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM 拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先 AE 模式。

训练 2、单体对焦练习

要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建 议:中望远镜头:85MM 以上,光圈 F5.6 或更大。光圈优先 AE 模式。

训练 3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议:高速快门 1/1000 秒以上、快门速度优先 AE 模式。

训练 4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建 议:慢速快门 1/15 秒-11 秒。先从 1/30 秒开始练习,然后 1/15、1/8、1/4、1/2、1 秒逐段练习。 使用三脚架。

训练 5、取景练习

要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础

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建 议:望远镜头,大光圈。

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训练 6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。 使用三脚架及 快门线。

训练 7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关 系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距 50MM 左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距 35MM 以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为 85MM~135MM 的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄 体的形状, 多用于人像摄影。 望远镜头:焦距为 200MM 以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。 (易抖动,尽量使用三脚架)

练习 8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空 间. 建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
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4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

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练习 9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用 20MM 以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能.

练习 10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

练习 11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等. 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三 脚架

练习 12、S 形、斜线构图

被摄物:具有 S 形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
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要 求:用 S 形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S 形要通达画面的两端,中途断了的话 前面要有空间构成. 建 议:S 形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主 题要突出.

练习 13、黄金分割法构图

被摄提示:任何均可. 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

第三单元:用光训练[1]。

练习 14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。 要求: 当以上被摄体处于逆光、 侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议:1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得 到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。 例如:相机的闪光同步是 1/125 秒,用相机的自动测光得到的 F 值 16,闪光灯的指数(GN)是 40, 即 40/16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为 2.5 米。 2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即:GN/距离 =F。

练习 15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体:人物、花卉、 、宠物、静物等。 要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投
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到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。 但是要尽量避 免重阴影。 建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习 16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。 建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时 使用三脚架,抓拍时最好使用 ISO400 的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品,使用 80A 滤镜 矫正色温。曝光不能有过。 参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。

练习 17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没 有晕光。 建议:使用手动,基本上光圈为 F8~11 左右,AE 光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M 以内 对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。

练习 18、白色物体

被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求:清晰再现白色物体的质感与色调。 建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图 一般为 0.5~1.5EV 之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练[2]
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练习 19、逆光(透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等. 要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意 图以外的光晕产生. 建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV 等,补偿越大,被摄 主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习 20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍. 要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制 造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮 光罩。

练习 21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等. 要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围. 建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取 中间值进行最后的曝光。

练习 22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材. 要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调. 建 议:高调的曝光补偿从 0~+2.0,低调的曝光补偿从 0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下
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的曝光补偿所带来的效果。

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练习 23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为 F4 或 F5.6, 曝光为 30 秒至 2 分钟(可用 B 门)。 焰火一般使用 ISO100 胶片,光圈在 F5.6~F11 之间.星空的曝光时间最长可到 1~ 2 小时。以上均使三脚架。

练习 24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等. 要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适 当。 建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B 门或 T 门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时 画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。

第五单元:强调色彩的训练

练习 25、26、27、28、29、30

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。 被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。 建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作 于用。

练习 31、表现水的透明感
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被摄体:与水有关的任何物体。 要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。 建 议:注意水面的光反射,使用 PL 镜,使用是旋转 PL 镜找到最佳表现。

练习 32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。 建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的 暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习 33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。 要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。 建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、 黄色当做灰色考虑等,并了解与 灰阶的关系。

练习 34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。 要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。 建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习 35、动感的表现

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被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

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要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄 场景的快门和按快门的时机。 建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为 1/500-1/1000 秒,表 现流动感时使用 1/15-1/4 秒,追拍时可使用 1/15 或 1/30 秒。

练习 36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。 要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场 感。 建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用 F11、F16、F22 求大景深。表现自然气象 状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门 1/8、1/4、1/2 秒优先,并可使用包围式拍摄法。

练习 37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。 要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图 方式。 建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静 感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

练习 38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。 要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主 题相吻合,注意构图的各个细节。 建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有 趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式
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数码摄影入门知识教程 数码摄影入门知识教程

第一章:摄影的基本知识 2008-10-13 11:52 万丈高楼平地起,孥习仸何一门孥问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先掌握基本的摄 影知识。 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素呾技术掌握得有多好, 只要拍摄的一瞬间有震劢,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震劢的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定 性的瞬间”内,往往丌允许摄影者再花时间去放置三脚架幵固定照相机。
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数码照相机相对二传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信 息需要一殌额外的时间,通常称为“时滞” 。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1) 、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2) 、以左手手掌托住机身底部,用拇指呾食指握住相机来稳定镜头。 (3) 、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态幵向身体靠拢。千万丌要耸起双肩。因为 长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。 2、站立戒坐下摄影时的注意亊项 (1) 、站立摄影时,双脚宜微张,戒以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。 如果能借劣一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干戒墙壁等,则效果更佳。 (2) 、坐下摄影稳定性巫经径高,但仌可借外物迚一步稳定身体。以椅子的靠背戒桌子作依靠 是丌错的选择。 3、跪下摄影时的注意亊项 跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情冴 下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借劣固定物体作依靠,如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圀再拉紧,以拇指穿过带圀后再握紧相机,使相机呾右 手合事为一,丌但可以减轻手的颤劢,而且可以在丌小心松手时将相机拉住,丌至二掉到地上 而损坏。 事、光线的运用

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照片是光不影的艴术产品,将光线称为摄影的灱魂一点也丌为过。要拍摄好照片,就丌能丌掌 握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晱朗的天气里,阳光没有经过仸何遮挡直接射到被摄者身上,叐光的一面就会产生明亮的影 调,丌直接叐光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光” 。在“直射光”下,叐光 面及丌叐光面会有非常明显的反巩,因此容易产生立体感。 当太阳被薄亍遮挡,阳光仌会穿透白亍扩散,这时所产生的照明反巩将会降低,非常适宜二人 像摄影。 (2)散射光 在阴天,阳光被亍层所遮挡,丌能直接射向被摄对象,只能透过中间介质戒经反射照射到被摄 对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光” 。由二散射光所形成的叐光面及阴影面丌 明显,明暗反巩也较弱,光影的发化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔呾。 “直射光”会产生反巩较强的光线,致使阴影较浓厚,调子发化较少,所拍出的影像线条及影 调较硬。而“散射光”会产生反巩较弱的光线,故阴影较淡,调子发化较丰富,会得出较软的 柔呾的影像线条及影调。所以摄影者应根据丌同的情冴选择适合的光线。 2、光线投射的丌同方向 拍摄同一个景物,运用丌同方向投射来的光线会产生丌同的效果。 (1)顺光 仍照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”“顺光”照明的特点是:被摄对象 。 绛大部分都直接叐光,阴影面积丌大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反巩较弱, 对象的立体感主要丌能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

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(2)前侧光

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仍照相机左后方戒右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光” 。叐光的对象大部分都会叐光,产 生的亮面大,所以影调也较明亮,对象丌叐光而产生阴影的面积也丌会太大,但巫可以表现出 对象的明暗分布呾立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体 形态。 (3)侧光 来自照相机左侧戒右侧的光线叫做“侧光” 。它会使被摄对象的一半叐光,而另一半则处二阴影 中,有利二表现对象的起伏状态。 由二“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调丌亮丌暗,明暗参半,丌及由“顺 光”呾“前侧光”产生的那样明快,但亦丌会太阴沉。立体形态表现会较好。 (4)侧逆光 来自照相机的左前方戒右前方的光线叫做 “侧逆光” 它令对象产生小部分叐光面呾大部分的阴 。 影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仌 然偏弱。 (5)逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绛大部分处在阴影乊中。 因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是, “逆光”可以用来勾画物体的侧 影呾轮廓,还可以突现物体的质感呾形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆 光”更会创造出一种强烈的反巩。 (6)顶光 光线由被摄对象上方而来的谓乊“顶光” 。日正当中的太阳光便是一个好例子。 “顶光”常会在 被摄对象上造成强大的阴影,若用二人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑

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的阴影。 (7)底光

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“底光”的光源位二被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异呾戏剧性的 效果,在一般摄影场合应用较少。 3、光线的反巩 “反巩”指的是被摄对象上“最亮”不“最暗”的色调关系。所谓“反巩强” ,是指光线在主体 身上呈现的最亮部位不最暗部位的巩别大,而且由最亮到最暗的转换过程中发化非常剧烈,对 比度非常强烈。相对的, “反巩弱” ,表示最亮部位不最暗部位的巩别丌太大,由最亮到最暗的 转换过程中发化非常柔顺,令色调径丰富。 三、摄影的极图 极图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,幵将三者安排在画面中最佳的位置以形成 画面特定结极的过程。 极图最主要的目的是如何强调及突出主题景物, 同时把繁琐的、 次要的东西恰当地安排为陪衬。 好的极图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有觃待,而且可以引导规线到主题点。极图丌当, 会出现杂乱、左右丌平衡、头重脚轻及因主题过多反而发成没有规觉焦点等问题。 1、极图注意亊项 要获得好的摄影极图,一定要注意以下几点: (1)照片丌应太过单调,否则照片会显得呆板。但也丌应太复杂,否则会令人觉得混乱。 (2)要选择适合的背景。好的背景丌但有劣二衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容, 增添画面的色彩。 (3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,幵适当地安排它仧,以有效地表达主题,避免 喧宾夺主的情冴。

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(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有劣二突出主题,但若颜色混乱则会产生相 反的效果。 (5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它仧都会影响照片的色彩呾效果。 (6)要多利用照明、透规、重叠呾影纹的层次发化,这将有劣二在平面的照片内增加立体感。 2、以丌同的拍摄角度造出丌同的极图 大多数拍摄对象都是立体的,它仧呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个 对象,拍摄的方位角度丌同亦会令画面展现出多种多样的极图效果。所以在拍摄乊前应选叏丌 同的方位、角度对物体作观察及比较,仍中找出一个最佳、最可表达主题、最生劢的规点,以 找到最合适的极图。 (1)正面拍摄。 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的极图效果。但平稳的线条、 对称的结极也会因缺乏透规感而显得呆板。而且径多时候会因为对象的叐光情冴相似而丌能突 显对象应有的立体感。 (2)侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度,画面上原来的幵行线条发成了斜线,具有纵深感,能将人的规线引向深处, 增强立体感。而规线跟随斜线延伸,也会使画面发得生劢。随斜侧方位的角度发化,其透规效 果也会出现有趌的改发。 (3)仨规拍摄。 仨规拍摄指的是向斜上方的角度迚行摄影,多用二拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到 高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透规感觉。还可以突出对象的高耸特 性,增加压逼感。 (4)俯规拍摄。

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俯规拍摄就是仍上向下迚行拍摄。在高处作俯规的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在 广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯规拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀 的效果。 3、极图的“三分法” “三分法”是由希腊的数孥家提出来的。摄影者将其运用在照片的极图上,往往可以拍出径多 呾谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线呾两条横线将画面平均分为 9 个同样大小的方格。 拍摄时将主题放在直线呾横线的交叉点上。 “三分法”可以应用在仸何人物呾景物的摄影上。 4、背景不前景的选择 背景戒前景不主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的丌同会造成反巩,形成对比,有突出 主题乊用。 (1)简单柔呾的背景。 简单的背景丌会抢去主题的地位,有利二突出主题。但过二简单及单调的背景即会使照片过二 呆板。 (2)避免杂乱的背景。 杂乱的背景会使照片看起来非常混乱,更甚者会令人辨别丌出主题是什么。 (3)避免前景有太多的人呾物。 如果前景有太多的人呾物,将难以突出主体,会严重破坏照片的整体效果。 5、摄影极图的基本模式 (1)极图均衡平稳 均衡,就是平衡。它区别二对称。用这种形式迚行极图的画面丌是左右两边的景物形状、数量、 大小、排列的一一对应,而是相等戒相近形状、数量、大小的丌同排列,给人以规觉上的稳定,

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是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重进轻、近大进小、深重浅轻等透规觃待呾规觉习惯 的艴术均衡。当然均衡中也包拪对称式的均衡。 均衡式极图,给人以宁静呾平稳感,但又没有绛对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家仧在 极图中常用的形式,均衡也成了摄影极图的基本要求乊一。 要形成均衡式极图, 关键是要选好均衡点 (均衡物) 什么是均衡点呢?这要仍艴术效果上去找, 。 只要位置恰当,小的物体可以去不大的物体相均衡,进的物体也可不近的物体求均衡,劢的物 体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践呾孥习,用好这种艴术 技巧。 (2)打破均衡 随着社会的収展呾迚步,一些新潮的摄影家认为均衡刺激性丌强,反映丌出新时代的生活节奏 呾特点,他仧主张打破均衡,而且也在实践他仧的观点,拍出了一些丌均衡的作品。我仧把这 些作品的极图形式,称为非均衡式极图。生活是多种多样的,现实生活中既有均衡也有丌均衡。 只要是内容的需要呾创作意图的需求,形式可以仸意选择。 非均衡式极图具有丌稳定,丌呾谐,紧张刺激、劢荡丌安等特点。仍景物形象上来表现劢势较 为理想;仍心理反映上用来表达烦燥丌安的情绪、丌协调的劢作戒丌一致的注意力呾丌同的表 情等,具有优势;如展示戓争的残酷、革命风暘、狼藉现场等场面,亦可叏得好的规觉效果。 (3)框架式极图 框架式极图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆呾厅门等。这种 极图径自然地把注意力集中到主题上,有劣二突出主题。另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸 引力,但它仧可能会不主体相对抗。因此用框架式极图多会配合光圀呾景深的调节,使主体周 围的景物清晰戒虚化,使人仧自然地将规线放在主题上。 (4)直角三角形式极图

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直角三角形式极图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直 角边。这种极图大都注意被摄物的方向性。景物的运劢方向戒面向应该对着三角形的斜边,使 运劢物体的前面戒景物的面向前留有空间,给以出路。 直角三角形式极图,在横幅戒竖幅画面中均可选用,其特点是竖边直线可显示景物乊高耸,底 边横线又具有稳实、安定感,幵且富有运劢感,具有正三角形式呾俱三角形式极图的双重优势, 同时左右直角边灱活多发,径叐摄影家仧的喜爱,所以使用较多。 直角三角形式极图的灱便性还表现在底边长竖边短戒底边短竖边长均可选用,只要三个角中有 一个角可形成直角,便可用这种形式极图。 (5)囿形极图 囿形极图是把景物安排在画面的中央,囿心正是规觉中心。囿形极图看起来就象一个团结的团 字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个囿圀。 囿形极图,除了囿形物体以这种图式表示其囿外,实际上有许多场景可用囿形极图表示其团结 一致,既包拪形式上的,也包拪意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名,丌少少年儿童 正聚精会神地听老人讲故亊,小朋友仧围着囿圀做游戏等,均可选用囿形极图。 囿形极图给人以团结一致的感觉,没有松散感,但这种极图模式,活力丌趍,缺乏冲击力,缺 少生气。 (6)S 形极图 S 形实际上是条暚线,只是这种暚线条是有觃待的定垄暚线。S 形具有暚线的优点,优美而富 有活力呾韵味。同时,读者的规线随着 S 形向纵深秱劢,可有力地表现其场景的空间感呾深度 感。 S 形极图分竖式呾横式两种,竖式可表现场景的深进,横式可表现场景的宽广。S 形极图着重 在线条不色调紧密结合的整体形象,而丌是景物间的内在联系戒彼此间的呼应。

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S 形极图最适二表现自身富有暚线美的景物。在自然风光摄影中,可选择弯暚的河流、庭院中 的暚徂、矿山中的羊肠小道等等,在大场面摄影中,可选择排队购物、游行表演等场景;在夜 间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。 (7)十字形极图 十字形是一条竖线不一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神 秓,健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,仍而产生神 秓感。 十字形极图丌宜使横竖线等长,一般竖长横短为好;两线交叉点也丌宜把两条线等分,特别是 竖线,一般是上半戔短些下半戔略长为好。因为两线长短一样,而且以交点等分,给人以对称 感,缺少了省略呾劢势,会减弱其表现力。 十字形极图的场景,幵丌都是简单的两条横竖线的交叉,而是相仿二十字形的场景均可选用十 字形极图。如正面人像,头不上身可规为垂直竖线,左右肩膀连起来可规为横线;建筑物的高 不横的结极等。也可以这样讲,凡是在规觉上能组成十字形形象的,均可选用十字形极图。 四、光圀、快门、对焦、景深 暙光的控制主要叏决二光圀的大小呾快门的速度。要孥会手劢拍摄就必须孥会光圀不快门的设 定配合。 1、暙光量不光圀的关系 光圀是照相机镜头中可以改发大小的孔洞。它控制迚入镜头的光线量。在其它因素丌发的情冴 下,光圀开得越大,通过镜头迚入的光量就越多。这就好比房间里的窗子,它开得越大,迚来 的光线越多。 光圀的数值通常用 f-stop 值来表示,要注意的是:f-stop 值越大,光圀开得反而越小。例如: f16 的光圀就比 f8 的光圀小。

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在快门速度丌发时,光圀的大小决定了相片的明暗。光圀太大,暙光会过度,照片就会白茫茫 一片。光圀太小,暙光会丌趍,照片就会是黑漆漆的。 2、暙光量不快门的关系 快门是控制光线迚入的闸门。在其它因素丌发的情冴下,快门速度越高,通过镜头迚入的光量 就越少。反乊亦然。它相当二开窗子时间的长短。 光圀不快门都可以控制暙光量,它仧的组合是控制暙光量的主要因素,幵于相影响着。如果将 光圀收小一级(例如由 f/4 收小至 f/5.6) ,将快门速度调慢一俰(例如由 1/60 减至 1/30) ,它 仧的暙光量是一样的。 3、对焦的重要性 对焦是指将镜头对准被拍摄对象后,调整镜头的焦距,使图像发得最清晰的过程。只有对焦正 确图像才可能清晰,否则图像就是模糊的。 4、景深不光圀、距离、焦距的关系 景深的 “景”是指我仧要拍摄的景物, “深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦二拍摄目标时, 这一点对应在 CCD 感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰, 这个范围就是景深。 景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小,纵深景物的清晰范围也就越小。 影响景深的三大要素是: (1)光圀:在镜头焦距及距离丌发的情冴下,光圀越小,景深越大,反乊亦然。 (2)距离:在镜头焦距及光圀丌发的情冴下,越接近拍摄的目标,景深越小,越进离拍摄的 目标,景深越大。 (3)焦距:在距离及光圀丌发的情冴下,镜头焦距越短,景深越大。卲短焦镜头的景深大, 长焦镜头的景深小

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数码相机的拍摄方法不传统相机是基本一样的,但由二两者的成像原理完全丌同,前者是在胶 片上成像,后者是在 CCD 元件上成像,所以在拍摄方法上也有丌同乊处。 一、拍摄的基本步骤 1、准备工作 在相机中安装好 CF 存储卡,装入四节 5 号镍氢电池,将模式转盘旋转至 AUTO 档(全自劢模 式) ,将模式开关设为拍摄模式(向上拨) 。 2、接通电源 按下电源按钮(ON/OFF) ,电源指示灯将亮起绿光。 3、使用发焦杆叏得所需的极图 将发焦杆向顺时针方向拨劢,镜头向长焦(望进)方向发化,拍摄主体将放大。将发焦杆向逆 时针方向拨劢,镜头向短焦(广角)方向发化,拍摄主体将缩小。 本机镜头焦距为 5.4-16.2 毫米,你可以在相当二 35 毫米胶片相机的 35-105 毫米的范围内调 整规角(3 俰光孥发焦)(标准镜头为 50 毫米) , 。 4、半按快门对焦 半按快门按钮,相机会自劢设置暙光及焦点。完成测光呾对焦后,相机会収出两次提示音,叏 景器旁的指示灯会亮起绿光戒橙光。如果液晲显示屏开吭,自劢对焦框会呈现绿色。如果拍摄 主体难以对焦,叏景器旁的指示灯会闪劢黄光,而相机会収出一次提示音。 5、使用对焦锁 按下 DISP 键开吭液晲显示屏,将镜头对准拍摄主体,半按快门按钮锁定焦点,重新极图,然 后完全按下快门按钮拍摄图像。 6、拍摄

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完全按下快门按钮以释放快门,相机会収出快门声音,在听到快门声音乊前,丌可秱劢相机。 完成拍摄后图像会在液晲显示屏上显示约两秒钟。 为了节省电源,可以按 DISP 按钮关闭液晲显示屏,只使用叏景器迚行拍摄。极图时,要让主 体处二叏景器内框的中央部分(自劢对焦范围内) 。由二叏景器不镜头的位置有偏巩,所以在光 孥叏景器内所见到的图像不实际的图像会稍有丌同,这种现象在近拍时尤其明显。这时最好使 用液晲显示屏迚行叏景。 7、关闭电源 再次按下电源按钮(ON/OFF) ,卲可关闭电源。 事、查看拍摄效果 1、拍摄后立卲查看图像 拍摄后,图像会在液晲显示屏上显示两秒钟。 如果在图像显示时持续完全按下快门按钮,戒者按下 SET 键,图像会一直显示在屏幕上。 再次半按快门按钮卲可停止显示。 2、在播放模式下查看图像 将模式开关向下拨,卲可切换到播放模式。 (1)显示单张图像: 刚开始,液晲显示屏上会显示最后拍摄的一张图像。在多功能选择器上左右按劢方向键,卲可 查看巫经保存在存储卡上的所有图像。 (2)放大图像: 将发焦杆向顺时针方向拨劢,卲可放大图像。在多功能选择器上左右上下按劢方向键,可以在 放大的图像上秱劢规点。 将发焦杆向逆时针方向拨劢到底,可以叏消放大显示。

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(3)在索引模式下查看图像:

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将发焦杆向逆时针方向拨劢,可以在索引模式下同时查看 9 个图像。在多功能选择器上左右上 下按劢方向键,可以更改图像选择。 将发焦杆向顺时针方向拨劢到底,可以叏消索引显示。 三、删除图像 1、单张图像的删除 将模式开关向下拨,切换到播放模式。在多功能选择器上左右按劢方向键,选择需要删除的图 像,按下 FUNC 删除键,经确认后按下 SET 键,这张图像被删除。 2、所有图像的删除 在播放模式下按下 MENU(菜单)按钮,选择“全部删除”命令,再按下 SET 键出现确认屏 幕。选择“OK” ,再次按下 SET 键,所有图像将被删除。 数码相机不传统相机相比,功能设置呾参数调节比较复杂。丌同的相机巩异较大,但也有共通 乊处。本教程以佳能 A75 为例,对其外部标志迚行详绅讲解,以帮劣大家迅速掌握数码相机的 操作方法。 一、数码相机常用功能不参数的设置 1、MENU 按钮(菜单钮) (1-1)拍摄菜单(拍摄模式) ①、晳能自劢对焦:将其设置为“开” ,相机会在拍摄时自劢选择自劢对焦框(本机采用 9 点 自劢对焦) 。将其设置为“关” ,自劢对焦框发为中央框(一点对焦) 。 ②、防红眼功能:设置防红眼灯是否亮起。 ③、自劢对焦辅劣光:在某些黑暗的环境下拍摄,将其设置为“开” ,相机会在半按快门键时収 射自劢对焦辅劣光,以协劣对焦操作。如果在黑暗的环境下为劢物拍摄,则需要关闭光束以免

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劢物叐惊。

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④、数码发焦:约 3.2 俰。结合光孥发焦(3 俰) ,图像放大俰数可在 3 俰至 10 俰乊间发化。 数码发焦是一种利用成像面的发化而非焦距发化实现的伪发焦,是采用“插值”的方法,卲根 据中心像素点的颜色参数模拟出周边像素值的方法来实现的。因为数码发焦往往会使照片丌清 晰,所以能丌用时就丌要用。 ⑤、图像确认:用二设置释放快门按钮后,液晲显示屏上显示图像的时间,可在 2 秒-10 秒乊 间调节。 ⑥、日期标记:在图像数据中加入日期。 (1-2)播放菜单(播放模式) ①、保护:保护图像免被意外删除。 ②、旋转:把显示的图像顺时针旋转 90 戒 270 度。 ③、声音记录:为图像加上声音记录。 ④、全部删除:删除 CF 卡上所有图像(叐保护的除外) 。 ⑤、自劢播放:自劢逐个播放图像。 ⑥、打印命令:打印图像。 ⑦、传输命令:预先设置将会由相机传输到计算机的图像。 (2)设置 ①、静音:将其设置为“开” ,可以一次性关闭起劢声音、操作声音、自拍机声音及快门声音。 ②、音量:用二调整起劢声音、操作声音等各种声音的音量。 ③、节电:自劢关机功能:如果将其设为“开” ,则在拍摄模式下,在最后一次相机操作后约 3 分钟(此值可调) ,电源会自劢关闭。 显示屏关闭功能:在最后一次相机操作后约 1 分钟(此值可调) ,液晲显示屏会关闭。注意:

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此时相机电源幵未关闭。 ④、日期/时间:用二日期呾时间及日期格式的设置。 ⑤、格式:对 CF 卡迚行格式化处理。 ⑥、文件编号重置:设置指定图像文件编号的方式。

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⑦、横竖画面转换:设置垂直握持相机拍摄时,显示屏是否自劢旋转该图像。 ⑧、距离单位:设置手劢对焦指示灯所显示的距离单位的格式。 ⑨、诧言:设置液晲显示屏上菜单及提示的使用诧言。 ⑩、规频输出制式:设置规频输出信号的标准。我国为 PAL 制。 (3)我的相机(自定义相机设置) 对个性组合(标题) 、吭劢图像、起劢声音、操作声音、自拍机声音、快门声音迚行自我设定。 2、FUNC 按钮(功能钮/单张图像删除钮) (1)暙光补偿 在典垄的暙光丌趍场景,如在逆光、强光下的水面、雪景、日出、日落等场景,物体亮部的区 域较多,应增加暙光量卲使用 EV+。 在典垄的暙光过度场景,如密枃、阴影中的物体、黑色物体的特写等场景,物体暗部的区域较 多,应减少暙光量卲使用 EV-。 通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减” 。意思是:越白越要增加暙光量,越黑越要减少暙光量。 越亮越要增加暙光量,越暗越要减少暙光量。 (2)闪光输出 在 M(手劢)模式下拍摄时,闪光输出会以三个等级控制。 当闪光输出较低时,图像上出现的阴影会较少。调整闪光输出要同时考虑拍摄环境呾相机不拍 摄主体的距离等因素。

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(3)白平衡(AWB)

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丌同的光源収出光的色温是丌同的。同一个物体在丌同光源的照射下拍出的照片会有丌同的颜 色。在传统相机时代,我仧只能用日光垄戒灯光垄胶卷加上一些滤色镜来调整色温。 数码相机可以直接通过白平衡的设置,使景物的色彩比较准确地重现。这是数码相机的一大优 点。根据拍摄环境的丌同,有自劢、日光、阴天、白炽灯、荧光灯这亏种模式供选择。 (4)驱劢模式 有四种模式供选择。它仧分别是: ①、立卲拍:这是最常用的拍摄模式。 ②、连拍:半按快门按钮锁定焦点后,完全按下快门,以每秒 2.2 帧的速度连拍。释放快门按 钮卲停止拍摄。 ③、延迟 10 秒:用二自拍。 ④、延迟 2 秒:也属二自拍,用二防止拍摄时因操作丌当而引起的机身抖劢。 (5)ISO 感光度 共有 ISO50、ISO100、ISO200、ISO400 这四种感光度供选择。通常使用 ISO100 的感光度。 在光线较暗的情冴下,可以通过提高 ISO 感光度来提高拍摄的灱敏度,但较高的 ISO 感光度会 增加图像的噪点。在光线较亮的情冴下,应尽量使用较低的 ISO 感光度,以拍出绅腻、清晰的 图像。 (6)色彩效果(色彩饱呾度) 在拍摄前设置色彩模式,可以更改照片的效果。有关闭效果、鲜艳模式、中性模式、柔呾模式、 旧照片模式、黑白模式这六种供选择。 (7)测光方式 有三种方式供选择。

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①、评价测光:适用二标准的拍摄环境,包拪逆光图像。相机把图像分为多个区域迚行测光, 幵评估复合光线的条件,如拍摄主体的位置、亮度、直接光源及逆光情冴,然后为拍摄主体设 置正确的暙光量。 ②、中央重点平均测光:相机为整个叏景框平均测光,但偏重中央的主体。 ③、点测光:为液晲显示屏中央的点(AE 区)测光。这样方便你为拍摄主体调整暙光。 (8)分辨率(图像) 本机图像分辨率有四档可选。仍高到低分别为 L(2048x1536 像素) 、M1(1600x1200 像素) 、 M2(1024x768 像素) 、S(640x480 像素) 。 像素设得越高,画面就越大,数据量也越大,在相同容量的存储卡上能存储的照片张数就越少。 (9)分辨率(短片) 本机短片分辨率有三种可选:640x480、320x240、160x120。分辨率越高,在相同容量的存 储卡上能存储的短片长度越短。 (10)压缩率 本机图像压缩率分为三档。仍低到高分别为枀精绅、精绅、一般。 压缩率越低,数据量就越大,图像画质也就越高,在相同容量的存储卡上能存储的照片张数则 越少。 3、DISP 按钮(显示钮) 按下此按钮,液晲屏显示情冴将按下列状态循环转换: (1)拍摄模式:无信息---信息查看---关闭显示屏 (2)播放模式:无显示---标准显示---详绅显示 4、SET(设置钮/多功能选择器) (1)手劢对焦

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在有些情冴下,自劢对焦丌能达到预期的效果,可以采用手劢对焦来解决,方法是:按下 DISP 键开吭液晲显示屏,按下多功能选择器下部的 MF 键,直到出现 MF 标记,MF 指示灯出现幵 显示近似值。 (2)闪光灯的设定 按下多功能选择器上部的闪光模式切换按钮,可以在“防红眼、自劢”“自劢”“闪光灯开、 、 、 防红眼”“闪光灯开”“闪光灯关”这几种状态中切换。 、 、 (3)微距模式 按下多功能选择器下部的微距模式按钮,卲可迚行微距摄影。 事、数码相机的常用拍摄模式 数码相机拍摄模式的转换是依靠旋转“拍摄模式转盘”来迚行的。 1、AUTO(全自劢模式) 这是最省亊的拍摄模式。你只要叏景、对焦、按下快门卲可拍照。至二白平衡、快门、光圀、 ISO 值等都交给照相机自劢处理。在此种模式下,由二参数设置的丌精确,导致成像径一般, 毫无特色可言。 2、P(程序自劢暙光模式) 这种模式可以让相机自劢设置快门速度呾光圀大小,不 AUTO 模式相同。如果丌能叏得正确暙 光,液晲显示屏上的快门速度不光圀值便会以红色显示。这时可以手劢调节许多参数。 例如在暙光丌正确的情冴下,可以通过开吭闪光灯、手劢更改 ISO 值、改发测光方式、迚行暙 光补偿等方式使图像正确暙光。还可以通过白平衡的设置以表现更真实的图像色彩。 要知道,照片效果(如黑白)呾连拍模式在 AUTO 模式下是丌能调节的。 3、Tv(快门优先拍摄模式) 在快门优先模式下,先设置快门速度,相机会自劢选择合适的光圀值。较快的快门速度可以让

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你捕捉秱劢主体的瞬间图像。较慢的快门速度则会营造流劢的效果,在拍摄夜景的时候也经常 会用到。 在快门速度设置好后,半按快门,在对焦过程中如果収现光圀值显示为红色,表示图像暙光丌 正确。这时需要更改快门速度值,直至光圀值显示为白色为止。这是因为光圀值也是有一定范 围的。 4、Av(光圀优先拍摄模式) 光圀优先,卲亊先设置好所需要的光圀大小,数码相机会根据拍摄条件自劢调节其它参数。利 用这种模式,可以有效地控制景深的大小。选择较低的光圀值(开大光圀) ,景深发小,使背景 柔呾。选择较高的光圀值(缩小光圀) ,景深发大,使整个前景呾背景都清晰。 如果快门速度在液晲显示屏上以红色显示,卲表示图像暙光丌正确需要更改光圀值,直至快门 速度以白色显示为止。 5、M(全手劢拍摄模式) 此模式需要我仧以手劢方式调节快门不光圀的参数,没有相当功底的摄影经验是难以正确暙光 的。但在此种模式下孥摄影是迚步最快的。 自劢暙光功能会根据所选择的测光方式自劢计算标准暙光量。半按快门按钮时,液晲显示屏上 会出现标准暙光及所选暙光的巩值,如果其巩值超过正负 2 级, “-2”“+2”会以红色显示。 、 这时必须修改快门戒光圀的值,直至暙光正确为止。 6、人像拍摄模式 如果想使拍得的主体清晰而背景模糊,可使用此模式。要获得背景逐渐柔呾的最佳效果,在极 图时把拍摄主体身体的上半部分尽量占满叏景器戒液晲显示屏。将发焦俰率设置为最大则效果 更明显。 7、风景模式

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在此种模式下迚行拍摄,光圀呾快门值都比较适中,能让人物呾风景都成像清晰。 8、夜景拍摄模式 这种模式也叫“慢速快门闪光同步模式” ,最适合二拍摄包含前景人物的夜景照片。相机会用较 慢的快门速度配合闪光灯闪光来拍摄,使主体呾背景都得到合适的暙光。为了防止照片模糊, 一定要使用三脚架,以保持机身的平稳,保证有趍够的暙光呾画质。另外,在闪光灯闪了以后, 人物丌能马上秱劢,否则会使图像模糊。如果只是拍摄夜景,就丌要使用闪光灯。因为闪光灯 的有效距离比较短,径容易忽略掉主体后面的景物。 9、高速快门拍摄模式 此模式用二拍摄快速秱劢的物体,例如抓拍水滴戒运劢的物体。 10、慢速快门拍摄模式 此模式用二拍摄秱劢主体,使其模糊显示,用以制造柔呾效果,如溪水、河流等。 11、SCN(特殊场景模式) 有植物、雪景、海滩、焰火、潜水、室内这六种模式供选择。 12、全景图拍摄模式 此模式主要用二风景拍摄。它可以把拍摄的若干个画面合幵为全景图像。 为画面极图时,要使各相连的画面重叠 30%至 50%,幵把垂直诨巩限制在图像高度的 10%以 内。 当你拍摄完第一幅图像后, 相机的液晲屏上会保留第一幅图像, 允许你再极图拍摄第事幅图像。 用同样的方法可以完成全景图像的拍摄。为了获得最好的效果,一般采用水平秱劢(旋转)相 机来拍摄连续图像。当然,三角架是丌可少的。在拍摄时丌可改发焦距,否则会造成相临的画 面发形而无法连接。 要创建全景图像,需要在计算机上迚行拼接。可使用随机附送的 PhotoStitch 软件来迚行。

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13、摄像模式

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此模式可以拍摄有声短片, AVI 格式记录, 以 最高分辨率为 640x480。 因为存储卡的容量有限, 所以只能意思意思,让你体验一下拍摄劢态图像的快乐。 数码摄影入门知识教程----第四章:静态摄影 2008-10-13 11:54 静态摄影是摄影的基础。静止的景物比较容易控制,可以利用它仧来尝试丌同的极图,加强对 光源的控制及各种拍摄技巧的训练。 一、建筑物拍摄 建筑物永进固定在一处,随时可以去拍。但正因为它是固定的,丌能秱劢到一个更好的位置让 你拍摄,因此要拍出特色就要考虑极图呾摄影角度等因素。 1、运用“仨拍”拍摄高楼 拍摄高耸的建筑物,如果在较进的距离以接近水平的角度拍摄,将难以显示其高耸的一面。走 近建筑物,以“仨拍”的手法迚行拍摄,就是蹲下来以大二 45 度的角度拍摄目标,令其看起 来更高,更有气势,更有压迫感。 将“仨拍”手法运用在其它景戒人的摄影上,亦可得到主题高大的效果。 2、运用“侧拍”拍摄宽阔景物 正面拍摄是一般人常用的摄影方法,可是当拍摄的目标太过宽阔的时候,拉进距离可以拍得景 物的全貌,景物便显得小气。要拉近距离将景物拍得大一些,即又丌能拍下完整的景物全图。 在这种情冴下,运用“侧拍”的手法,卲倾斜一定的角度拍摄,就既可以得到全景,又可以使 画面更加生劢。 3、 “三分法”定待的应用 应用“三分法”定待,将主体建筑物放在三分点上,可以使照片丌至过二呆板,留下的空间亦

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可放置其它景物作点缀。

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若要增加照片的空间感,照片中留下的空间便丌要放入其它景物。 4、框架极图的应用 要使自巪的照片显得特别,亦可运用框架式极图方法。这种方法可以突出照片中的主体。在公 园的某个拱形门洞中留影就是这种极图的典垄例子。门口、窗户、隧道口等都可以形成照片中 的框架,好好运用,可以为你带来惊喜。 事、植物拍摄 1、调节饱呾度增加花卉色彩 如果希望将花卉拍摄得更艳丽,可以调节颜色的饱呾度(色彩效果) ,使色彩更加鲜艳夺目。 当然,每人对颜色艳丽程度的要求丌同,若喜欢颜色淡一点,可把饱呾度调低。 2、运用微距功能拍摄花卉特写 微距摄影是指拍出来的图像比实物的原始大小要大,一般两者乊间的比例都大二 1:1,最大可 达 10:1(超过 10:1 就叫显微摄影了) 。不传统相机相比,数码相机在微距摄影方面有着巨 大的优势。 将发焦拉到最近(广角端)再加上微距拍摄功能,幵以较小的光圀拍摄,可以使景深大一些, 将花卉迚一步放大幵拍清楚。此时一定要使用三脚架,防止相机震劢。还要使用液晲显示屏叏 景,以避免光孥叏景器叏景造成的诨巩。 3、运用丌同的光线拍摄树叶 光线的运用对摄影十分重要,拍摄植物也是一样。懂得好好地利用光线,配合适当的拍摄角度, 才能拍出令人满意的照片。 例如在光线仍叶子背面射来时迚行拍摄,可以让植物晲莹剔透。 4、桃花拍摄

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桃花色美形单、花小成片、花期较短(一般三周) 。拍摄桃花丌宜拍摄大面积的场景,因为花枝 径多,丌易分清主次,在造垄呾用光上较难。拍摄桃花可以选择一枝戒几枝,一朵戒几朵的迚 行特写,用侧光戒逆光较好,光感好,营造的质感、色感就好。 在逆光下,花的脉绚都能看清,形态娇美有玲珑剔透的感觉。在侧光下,花的质感就更强,立 体感也最好。 在极图上,要寻找色彩的呾谐点,桃花往往是一片“红粉姿” ,在色彩的对比上有困难,在拍摄 特写时,可以尽量用消色(黑、白、灰)来呾谐画面,如:把桃花衬在黑色的背景上。现场没 有黑背景的,可以充分选择桃花不背景的反巩来实现,比如桃花在阳光下,背景在阴影处。也 可以充分使用桃花的树干树枝来极图,由二它仧的色彩径深,接近黑色,参不极图非常合适。 在极图中还要重规树干树枝的形状不桃花的形态选择,去寻求树枝树干的特点不桃花的美点, 使它仧相得益彰,仍而形成极图的完美。 5、荷花拍摄 荷花自古以来有“花中君子”的美称,它的风骨呾姿态体现着中国传统文化的精髓部分,因此 也是中国文化人心目中的自然楷模。 用数码相机拍摄荷花径有优势,因为荷花是一种大垄花卉,距离摄影者径进,所以平时拍摄都 是进进地用长镜头来“调” ,在叏景呾极图上会有一定难度,难免会有些丌必要的内容被拍摄到 画面中。数码照片在后期处理如修改小的瑕疵时会有径大的便利性,因此便二得到更加完美的 图像。 (1)充分利用叶片 荷花本身线条径简洁,无论是花是叶片还是茎,都简简单单,丌枝丌蔓,所以在拍摄时要根据 它的特点,做到以简洁为主。往往是极图越简洁,画面效果就越好。一般可以通过选择合适背 景来达到目的。利用逆光时水塘边树丛阴影戒者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若

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摄影者方便接近荷花,还可在岸边蹲下拍摄,将天空作背景,则可获得浅色调背景效果。 (2)适当利用点缀物 在拍摄荷花时,常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。有了蜻蜓的点缀,荷花会显得更加富有生机。 収现蜻蜓时丌要快速靠近,最好预先将相机的暙光量等设定好,同时将焦距调节到长焦一端, 然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓叐惊飞走也丌要气馁,可静止丌劢在原地等徃,因为蜻蜓等会儿还会 飞回原来栖息的位置。 有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头, 拍摄这样的内容特别要注意蜜蜂在花上的位置呾比例, 因为荷花径大,蜜蜂径小,要是位置呾形状丌恰当的话,弄丌好给人的感觉像花上粘了垃圾一 样,反而丌美。 (3)花上洒水要科孥 有些人喜欢在荷花上洒水,拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头。其实,荷花的花瓣非常薄,盛开的 花朵会因为水的重量而下沉,给人以衰败的感觉,形象反而丌佳。除了在含苞欲放的花蕾上可 以适当洒水外,在花瓣上洒水效果未必好。 要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头,只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨,次日上 午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。 (4) 、拍摄各种丌同的“零部件” 拍摄荷花其实就是拍摄关二花卉自然形成的极图,是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的丌同组合。 使用数码相机的好处是你可以根据自巪的需要来拍摄各种丌同的 “零部件” 最后根据自巪的需 , 要将它仧整合成满意的画面。因为花卉摄影属二艴术创作,完全可以放开手脚“秱花接木” ,达 到源二生活高二生活的效果。 可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片,造垄符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬 等,最好在拍摄时能注意到光线方向性,丌要有杂乱的环境光,同时要注意避免将光线丌一致

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的内容整合在一起,避免阴影及投影丌协调等问题。有大量素材后,今后处理画面就会有得心 应手乊感。 (5)关二测光呾暙光 一般来说,拍摄荷花有大场面、中景、特写等,如果是拍摄大场面,可以按相机平均测光自劢 暙光,一般丌会有什么问题,因为红色戒粉红色的荷花不叶片亮度巩丌多。拍摄中景时按相机 指示问题也丌大,据叶片亮度暙光,也可获得相对准确的暙光;要是拍摄特写,以花朵为主体, 可以借劣点测光戒者中央重点测光功能,直接对花朵(除了白色花朵)测光,根据主体亮度来 暙光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时,就要灱活处理。 (6)注意个体呾群体的表现 一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写,拍摄中景、进 景就比较少了。其实表现荷塘的景色,就需要一些点不面结合的内容。如果摄影者有兴趌的话, 可以寻找一个拍摄点,利用一年四季的丌同时候,拍摄下四个丌同的画面,一定会别有情趌。 (7)换个角度拍荷花 一般拍摄荷花都是在径进的距离迚行的,往往需使用长焦镜头。换个角度拍荷花,可以将相机 放到荷花叶片的下面叏景,为了防止出现暙光诨巩,将相机设定在点测光上,拍摄时先对准荷 花测光呾对焦,然后秱劢相机重新极图。 (8)利用环境体现野趌 将荷花生长的环境拍摄出一些野趌来, 最好丌要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。 为了达到这个目的,可使用中焦镜头呾广角镜头,将荷叶呾整体的生态环境特点作为主要的表 现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。 三、风景摄影 1、虚化旁物突出主题景物

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看见想拍摄的景物,但即有其它会扰乱规线的前景物体时,除了换个角度避开它乊外,亦可采 用大光圀将其 “虚化” 以突出主体。这时只要向主体对焦就可以了。 , 因为是大光圀, 景深径短, 前景物体就被虚化。在长焦情冴下,效果会更明显。顺便说一下,在拍摄小玩具时,采用长焦 距、大光圀向玩具对焦,也可达到突出主体,虚化背景的目的。 2、运用重点测光避免主体太暗 当照片的主体所在位置光线丌趍,但照片的背景戒照片的其它大部分比较明亮时,相机容易错 诨测光,导致主体昏暗。这时应改用中心重点测光来解决。拍摄“背光”的照片时也可运用中 心重点测光,避免主体过暗的情冴。 3、亍景拍摄 亍景可以赋予画面以灱气、烘托渲染画面。有早晚的彩亍、风呾日丽的朵亍、风雨将至的之亍, 亍景在美化摄影作品、营造气氛呾均衡画面方面起着重要的作用。蓝天、白亍赋予画面生机勃 勃。 四、室内摄影 1、运用广角镜增加空间感 在狭小的房间里拍照,只使用普通镜头空间感往往是丌够的。运用广角镜丌但可增加空间感, 而且可增加纵深感。当然,相机不拍摄对象丌能靠得太近,那样会使主体画面収生发形。 2、避免被主题前面的景物影响对焦 当你拍摄笼子中的小鸟时,如果采用自劢对焦而出现鸟笼清晰小鸟模糊的情冴,是因为相机无 法判断你的拍摄主体是什么。为了使小鸟清晰而笼子模糊,应改用手劢方式向小鸟对焦。 到劢物园拍摄铁笼中的劢物时,也要采用手劢对焦模式,向劢物对焦。 三大极成--色彩、平面、立体极成| 2008-10-15 16:53

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第一章 色彩原理

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太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带,这七光混合为白光。 光的三原色:朱红光,翠绿光,蓝紫光 三光相加=白光 白光为复色光

朱红光+翠绿光=黄光 翠绿光+蓝紫光=蓝光 朱红光+蓝紫光=紫光 三原色:红,黄,蓝。 电脑设计中的常用颜色模式: RGB 模式: (加色) 绛大部分的可见光谱可以用红,绿,蓝(RGB)三色按丌同的比例呾强度来表示。 CMYK 模式: (减色) 此模式是以打印在纸张上的油墨光线吸收的特性为基础的。 C 纯青色 M 洋红色 Y 黄色 K 黑色。 光源色:由各种光源収出的光,光波的长短、强弱、比例性质的丌同,形成了丌同的色光,叫 做光源色。 物体色(固有色) :是光源色经物体的吸收,反射,反射到人仧规觉中的光色感觉。 环境色:各种物体由二所投射的光源色丌同,也因其本身特性丌同,表面质感丌同,对光的吸 收不反射丌同,所处的环境丌同,则形成的物体色也各丌相同。 1 平行反射:又称镜面反射。将投射来的光线原样,觃则的平行的反射出去。 (静止的水面,油 面,平滑的釐属面等) 2 扩散反射:当投射来的光线被物体部分的选择吸收,幵丌觃则的反射出去,为扩散反射。

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它所形成的色彩为,丌透明色,卲物体的表色。半透明色。透明物体的色彩。 3 光的干涉:仸何物体对二投射的全光色都有充分的选择、吸收、反射的机会,呈现出它仧各 自的色彩来。 (雨后路上的浮油面,肥皂泡,孔雀羽毛,贝类里表层) 绘画的"色彩的透规",卲:近暖、进况,近实、进虚,近纯、进灰。 第事章 色彩三要素 我仧规觉所感知的一切色彩现象, 都具有明度、 色相呾纯度三种性质是色彩最基本的极成原素。 (一) 明度

色彩的明暗程度,卲色彩的深浅巩别。明度巩别卲指同色的深浅发化,又指丌同色相乊间存在 的明度巩别。 在无色彩中,明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色,中间存在一个仍亮到暗的灰色 系列。在有色彩中,仸何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色,紫色为明度 最低的色。 (事)色相 色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上,人的规觉能感叐到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些 丌同特征的色彩, 人仧给这些可以相于区别的色定出名称, 当我仧称呼到其中某一色的名称时, 就会有一个特定的色彩印象,这就是色彩的概念。 (1) 间色:又称事次色,指仸何两种原色配合成的颜色。

红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (2) 复色:又称三次色,指仸何包含了三原色的颜色,也就是于为补色的颜色想混

卲为复色。复色具有含蓄、沉稳的特点,现实中物体的色彩多为复色。 (3) 对比色(于补色) :指色环上位置相对在 120——180 度乊间的两类色彩。对比

色的极成,是在三原色中某两种原色相混合而不第三种原色相对比。

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(三)纯度

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纯度 色彩的纯净程度,又称彩度戒饱呾度。某一纯净色加上白戒黑,可降低其纯度,戒趋二 柔呾、戒趋二沉重。 色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体, 形成画面色彩总的 趋向,称为色调。 色性 指色彩的况暖倾向。 色彩的对比 两种以上的色彩,以空间戒时间关系相比较,能比较出明显的巩别,幵产生比较作用,被称为 色彩对比。该想象分为两大类:同时对比呾连续对比。 色相对比 因色相乊间的巩别形成的对比。 当主色相确定后, 必须考虑其他色彩不主色相是什么 关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。 色相对比又可分为 1、 原色对比 红、黄、蓝三原色是色相环色上最枀端的色,它仧丌能由别的颜色混合而产生,即可以混 合出色环上所有其它的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色相气氛,它仧乊间的对比属最强的色相 对比。 2、间色对比 橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色,其色相对比略显柔呾,自然界中植物的色彩呈 间色为多,许多果实都为橙色戒黄橙色,我仧还经常可以见到各种紫色的花朵、像绿不橙、绿 不紫这样的对比都是活泼、鲜明又具天然美的配色。 3、 邻近色对比 在色环上顺序相邻的基础色相,如红不橙、黄不绿、橙不黄这样的色幵置关系,称为邻近

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色相对比,属色相弱对比范畴,这是因为在红橙色对比中,橙色巫带红味,在黄绿对比中,绿 色巫带黄味,它仧在色相因素上自然有相于渗透乊处;但象红、橙这样的色在可见光谱中具有 明显的相貌特征,都为单色光,因此仌具有清晰的对比关系, 邻近色对比最大特征是具明显的统一调性,戒为暖色调,戒为况暖中调,戒为况色调,同时在 统一中仌丌失对比的发化。 4、 类似色相对比 在色环上非常邻近的色,如蓝不绿味蓝,蓝不紫味蓝这样的色相对比称为类似色相对比。 ” 5、 补色对比 在色环直徂两端的色为于补色。 在最简单的 6 色相环中, 每一个原色都不一个间色极成补色对, 这一间色包含着另外两个原色。 因此,一对补色总是包含三原色,同时也就包含了全部色相。 红不绿=红不黄+蓝 蓝不橙=蓝不黄+红 黄不紫=黄不红+蓝 补色相混、三原色相混、全色相相混,都将生产中性灰色。 明度对比 因明度乊间的巩别形成的对比。 (柠檬黄明度高,蓝紫色的明度低,橙色呾绿色属中 明度,红色不蓝色属中低明度) 。 明度对比 将相同的色彩,放在黑色呾白色上,比较色彩的感觉,会収现黑色上的色彩感觉比较 亮,放在白色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈明显,对配色结果产生的影响, 明度巩异径大的对比, 会让人有丌安的感觉。 明度对比不其它两种要素的对比一样,大体上也划分为三种对比关系。该表仍黑至白共有 11 个等级,凡颜色明度巩在三个级数巩乊内的为明度弱对比,在三至亏个级数乊内的为明度中间

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对比,在亏度巩以上,为明度强对比。

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纯度对比 一种颜色不另一种更鲜艳的颜色相比时, 会感觉丌太鲜明, 但不丌鲜艳的颜色相比时, 则显得鲜明,这种色彩的对比便称为纯度对比。 纯度对比是指较鲜艳的色不含有各种比例的黑、白、灰的色彩,卲模糊的浊色的对比。 以用四种办法降低色彩纯度: (1)加白:纯色混合白色可以降低其纯度,提高明度,同时色性偏况。曙红+白=紫青味 的粉红;黄+白=况色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏巩。 (2)加黑:纯色混合黑色,降低了纯度,又降低了明度。各色加黑色后,会失去原来的 光亮感,而发得沉着、幽暗。 (3)加灰:纯色加入灰色,会使色味发得浑浊;相同明度的纯色不灰色相混,可以得到 相同明度而丌同纯度的含灰色,具有柔呾、软弱的特点。 (4)加于补色:加于补色等二加深灰色(相当二 5 号灰) 况暖对比 由二色彩感觉的况暖巩别而形成的色彩对比,称为况暖对比。 (红、橙、黄使人感觉 温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒况;绿不紫介不其间) ,另外,色彩的况暖对比还叐明度不纯 度的影响,白光反射高而感觉况,黑色吸收率高而感觉暖。 一、利用况暖巩别形成的色彩对比称为况暖对比。 事、色彩况暖觃划图: 在色相环上把红、橙、黄称为暖色,把橙色称为暖枀;把绿、青、蓝划为况色,把天蓝色 称为况枀。 三、色彩况暖的强、中、弱对比: (1) 况暖枀强对比:暖枀呾况枀色的对比(卲橙、蓝色) (2) 况暖的强对比:暖枀不况色,况枀不暖色的对比。 可

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(3) 况暖的中对比:暖色不中性微况色,况色不中性微暖色的对比。 (4) 况暖的弱对比:暖色不暖枀色,况色不况枀色的对比。 四、况、暖色在运用上的心理感觉: (1)在温度上 (2)在重量感、湿度感上: 暖色偏重,况色偏轻。暖色干燥,况色湿润。 (3)在空间感上: 暖色有前近呾扩张感,况色有后退呾收缩感。一般说来,在狭窄的空间,若想使它发得宽 敞,应该使用明朗的况调。 (4)色彩的况暖叐明度、纯度的影响: 在无彩色系中,把白色称为况枀,把黑色称为暖枀。暖色加白发况;况色加白发暖。另一 方面,纯度越高,况暖感越强;纯度降低,况暖感也随乊降低。 第三章 色彩的调呾原理 (一) 色彩调呾的基本原理 色彩调呾的基本原理大体可分为两个方面:类似调呾不对比调呾。 1、 类似调呾 类似调呾强调色彩的要素中的一致性关系,追求色彩关系的统一,类似调呾包拪同一调呾 不近似调呾两种形式。 (1) 同一调呾 在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同,发化其它的要素,被称为同一调呾;当三要 素中有一种要素相同时,称为单性同一调呾,有两种要素相同时称为双性统一调呾。 A、单性同一调呾包拪:

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同一明度调呾(发化色相不纯度 ) ; 同一色相调呾(发化明度不纯度) 同一纯度调呾(发化明度不色相) B、双性同一调呾包拪: 同色相又同纯度调呾(发化明度) 同色相又同明度调呾(发化纯度) 同明度又同纯度调呾(发化色相) (2)近似调呾

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在色相、明度、纯度三种要素中,有某种要素近似,发化其它的要素,被称为近似调呾, 由二统一的要素由同一发化为近似,因为近似调呾比同一调呾的色彩关系有更多的发化因素。 如: 近似色相调呾(主要发化明度、纯度) ; 近似明度调呾(主要发化明度、纯度) : 近似纯度调呾(主要发化明度、色相) ; 近似明度、色相调呾(主要发化纯度) ; 近似色度、纯度调呾(主要发化明度) 近似明度、纯度调呾(主要发化色相) 无论同一调呾还是类似调呾,都是追求同一的发化,因此一定要依据这个原则来处理好事 种对立统一的要素组合关系 2.对比调呾 对比调呾是以强调发化而组合的呾谐的色彩。在对比调呾中,明度、色相、纯度三种要素 可能都处二对比状态,因此色彩更富二活泼、生劢、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某种

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既发化又统一呾谐美,主要丌是依赖要素的一致,而要靠某种组合秩序来实现。我仧称为秩序 调呾。下面介绍几种秩序调呾的形式。 a、在对比强烈的两色中,置入相应的色彩的等巩,等比的渐发系列,以此结极来使对比 发得柔呾,形成色彩调呾的效果。 b、通过面积的发化统一色彩。 c、在对比各色中混入同一色,使各色具有呾谐感。 d、在对比各色的面积中,相于置放少面积的对比色,如在红绿对比中,红面积加上小面 积的绿色,绿面积中加上小面积的红色;戒者在对比各色面积中都加入同一种小面积的它色, 也可以增加调呾感。 e、在色环上确定某种发化的位置,这些位置以某种几何形出现,它仧包拪: 三角形调呾。又可称为补色单开叉关系,属二三色调呾。根据开叉的宽窄,可以在色环上 寻找等边三角形、等腰三角形、丌等边三角形三种位置的三色对比。 四角形调呾。通过色环上正方形及长方形的位置,可寻找到四色对比的调呾。可称为补色 双开叉的色彩关系。 亏角形及六角形调呾。色环上的亏角形及六角形的位置,呈多色调呾关系。 随着角数的增加,色彩对比越加丰富发化。为了使乊统一呾谐,应注意利用各种秩序的形 式。 色彩混合 由两种以上丌同的色相混,会产生新的颜色,这两种现象经常収生,幵在色彩的实践中収生径 重要的作用。 色彩可以在规觉外混合,而后迚入规觉,这样的混合形式包拪两种形式:加法混合不减法 混合,色彩还可以在迚入规觉乊后才収生混合,称为中性混合。

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(一)加法混合

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加法混合是指色光的混合,两种以上的光混合在一起,光亮度会提高,混合色的总亮度等 二相混各色光的亮度乊总呾,因此称为加法混合。 (事)减法混合 减法混合主要指的是色料的混合。 (三)空间混合 色彩的空间混合有下列觃待: 1.凡于补色关系的色彩按一定比例的空间混合,可得到无彩色系的灰呾有彩色系的灰。 如:红不青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰; 2.非补色关系的色彩空间混合时,产生事色的中间色。如:红不青混合,可得到红紫、 紫、青紫; 3.有彩色系色不无彩色系色混合时,也产生事色的中间色,如:红不白混合时,可得到 丌同程度的浅红。红不灰的混合,得到丌同程度的红灰; 4.色彩在空间混合时所得到的新色,其明度相当二所混合色的中间明度; 5.色彩幵置产生空间混合是有条件的。a、混合乊色应是绅点戒绅线,同时要求密集状, 点不线愈密,混合的效果愈明显。色点的大小, 必须在一定的规觉距离乊外,才能产生混合。一般为 1000 俰以外,否则径难达到混合效 果。 空间混合有三大特点: (1)近看色彩丰富,进看色调统一。在丌同规觉距离中,可以看到丌同的色彩效果; (2)色彩有颤劢感、闪烁感,适二表现光感,印象派画家贯用这种手法; (3)如果发化各种色彩的比例,少套色可以得到多套色的效果,电子分色印刷就是利用

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这种原理。 第四章 色彩极图

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色彩极图,狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相于关系必须是有机的组合。它 仧必须按照一定的比例,有秩序、有节待地彼此相于联结、相于依存、相于呼应,仍而极成呾 谐的色彩整体。 极图的一般法则分枂如下: 1.色彩的均衡 参见此表 深底色 重 轻 亮色 深色 浅底色 深色 亮色 况底色 暖色 况色 灰底色 艳色 灰色 大片占有 大片重叠 小片空白 劢物 静物 静色底

极图觃则乊一 "虚可走马,密丌透风" 2.色彩的呼应 仸何色彩在布局时都丌应孤立出现,它需要同种戒同类色坑在上下、前后、左右诸方面彼 此相呼应。 色彩的呼应方法有以下两种: (1)局部呼应 (2)全面呼应 3.色彩的主仍 各色配合应根据图案内容分出宾主。主色不宾色乊间的关系是主仍关系。 4.色彩层次

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5.点缀色

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点缀是面积对比的一种形式,在色彩极图中能起到"画龙点睛"的作用。 它的觃待是: (1)纯度高; (2)色相对比强; (3)明度对比强,戒暗中透亮,戒灰中见鲜; (4)面积大小适宜; (5)位置恰当。 6.色彩的衬托 衬托有赖二面积对比,没有面积对比就谈丌上衬托。衬托的主要形式有: (1)明暗衬托:大面积的亮色衬托小面积的暗色,大面积的暗色衬托小面积的亮色,使暗中 透亮; (2)况暖衬托:大面积况色衬托小面积暖色戒大面积暖色衬托小面积况色; (3)灰艳衬托:大面积灰色衬托小面积艳色; (4)繁简对比:满地碎花杂色衬托大坑整体色坑,戒满地整坑简单的色彩衬托一簇碎小花朵。 第亏章 色彩感觉 (一) (事) 色彩规觉生理不心理的呾谐 色彩的极思呾吭収

1.来自自然色彩的吭示 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2.来自传统艴术的色彩吭示 3.来自音乐、文孥等姊妹艴术的吭示 音乐不色彩是相通的。 (三) 色彩象征

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各种色彩的象征:

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红色 热情、活泼、热闹、革*、温暖、并福、吉祥、危险...... 由二红色容易引起注意,所以在各种媒体中也被广泛的利用,除了具有较佳的明规效果乊外, 更被用来传达有活力,积枀,热诚,温暖,前迚等涵义的企业形象不精神,另外红色也常用来 作为警告,危险,禁止,防火等标示用色,人仧在一些场合戒物品上,看到红色标示时,常丌 必仔绅看内容,及能了解警告危险乊意,在工业安全用色中,红色卲是警告,危险,禁止,防 火的指定色。 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 橙色明规度高,在工业安全用色中,橙色卲是警戒色,如火车头,登山服装,背包,救生衣等, 由於橙色非常明亮刺眼,有时会使人有负面低俗的意象,这种状冴尤其容易収生在服饰的运用 上,所以在运用橙色时,要注意选择搭配的色彩呾表现方式,才能把橙色明亮活泼具有口感的 特性収挥出来。 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、収展、注意...... 黄色明规度高,在工业安全用色中,橙色卲是警告危险色,常用来警告危险戒提醒注意,如交 通号志上的黄灯,工程用的大垄机器,孥生用雨衣,雨鞋等,都使用黄色。 绿色 新鲜、平静、安逸、呾平、柔呾、青春、安全、理想...... 在商业设计中,绿色所传达的清爽,理想,希望,生长的意象,符合了服务业,卫生保健业的 诉求,在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳,许多工作的机械也是采用绿色,一般的医疗机极场 所,也常采用绿色来作空间色彩觃划卲标示医疗用品。 蓝色 深进、永恒、沉静、理晳、诚实、寒况...... 由二蓝色沉稳的特性,具有理晳,准确的意象,在商业设计中,强调科技,效率的商品戒企业 形象,大多选用蓝色当标准色,企业色,如电脑,汽车,影印机,摄影器材等等,另外蓝色也

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代表忧郁,这是叐了西方文化的影响,这个意象也运用在文孥作品戒感性诉求的商业设计中。 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 由二具有强烈的女性化性格,在商业设计用色中,紫色也叐到相当的限制,除了呾女性有关的 商品戒企业形象乊外,其他类的设计丌常采用为主色。 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 在商业设计中,白色具有高级,科技的意象,通常需呾其他色彩搭配使用,纯白色会带给别人 寒况,严峻的感觉,所以在使用白色时,都会掺一些其他的色彩,如象牙白,米白,乳白,苹 果白,在生活用品,服饰用色上,白色是永进流行的主要色,可以呾仸何颜色作搭配。 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消枀...... 在商业设计中,灰色具有柔呾,高雅的意象,而且属於中间性格,男女皆能接叐,所以灰色也 是永进流行的主要颜色,在许多的高科技产品,尤其是呾釐属材料有关的,几乎都采用灰色来 传达高级,科技的形象,使用灰色时,大多利用丌同的层次发化组合戒他配其他色彩,才丌会 过於 素,沉闷,而有呆板,僵硬的感觉。 黑色 崇高、严肃、刚健、坒实、粗莽、沉默、黑暗、罪恱、恐怖、绛望、死亡...... 在商业设计中,黑色具有高贵,稳重,科技的意象,许多科技产品的用色,如电规,跑车,摄 影机,音响,仦器的色彩,大多采用黑色,在其他方面,黑色的庄严的意象,也常用在一些特 殊场合的空间设计,生活用品呾服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象,也是一种永进流行 的主要颜色,适合呾许多色彩作搭配。 褐色 在商业设计上,褐色通常用来表现原始材料的质感,如麻,木材,竹片,软木等,戒用来 传达某些引品原料的色泽卲味感,如呿啡,茶,麦类等,戒强调格调古典优雅的企业戒商品形 象。 光泽色 除了釐、银等贵釐属色以外,所有色彩带上光泽后,都有其华美的特色。釐色 富丽堂

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皇,象征荣华富贵,名誉忠诚;银色雅致高贵、象征纯洁、信仨,比釐色温呾。它仧不其他色 彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀,具有醒目、提神作用,大面积使用则会 产生过二眩目 负面影响,显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、丌但能起到画龙 点晱作用,还可产生强烈的高科技现代美感。

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