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【九如教育】专注编导播音表演空乘培训 2012-2013年重点影视现象赏析


2012-2013 年重点影视现象赏析
作者:九如教育

2012 电视剧年度评点: “娘娘”独秀
2011 年荧屏掀起了穿越潮,2012 年电视剧制作的跟风势头和投机心态似乎越来越盛, “宫斗” 、 “家斗” 、 “神斗” (神怪题材)成了年度电视剧创作的三大热点。有限的题材遭遇 过度开发, “同类项”层出不穷,电视剧的整体质量让观众的期

待值降低。除了《后宫·甄 嬛传》等极少数作品能赢得口碑与收视双赢外,大多数作品当真成了“浮云” 。用行内人的 话来说: “2012 年,是中国电视剧产业的最低谷。 ” 收视好却口碑差 在中国首届电视剧编剧论坛上, 电视剧编剧委员会副会长彭三源对今年的电视作品如 此评价: “今年大部分都是烂剧、跟风之作!猎奇、狗血剧层出不穷。 ”虽然 2012 年电视剧 播出的数量比往年有增无减,但在剧评人李星文眼中却是“只有产量,没有质量” ,他甚至 直言: “2012 年,是中国电视剧产业的最低谷。 ” 在收视排行榜靠前的电视剧里, “雷剧”和“狗血剧”占据半壁江山。被吐槽“雷点 密布”的《隋唐英雄》新人编剧李正虎坦陈,新入行的编剧为了生存,只能迎合影视公司的 口味, “剧方有三个选择:第一,继续拍烂剧让观众图一乐,实现短期利润;第二,学习美 剧,引领观众审美;第三,拍出既符合观众口味,又能引领市场的经典电视剧。但目前后两 条对于编剧来说是死胡同 ,我们没有市场认可的作品,凭什么跟投资人谈理想?” 网络看剧成主流 前两年湖南卫视《回家的诱惑》等剧集曾创下“破 5”的收视率,但 2012 年电视剧 整体收视率普遍下滑。有数据显示,全国今年上半年 800 部电视剧的收视率“破 1”的仅占 5%;湖南卫视热播剧《宫锁珠帘》(观剧)、 《夫妻那些事》(观剧)等收视率只能艰难“破 2” ; 江苏、浙江、安徽、北京等卫视的收视率和往年相比也出现了整体低迷;像《心术》这样的 热剧,平均收视率也不过 0.8,而《北京爱情故事》(观剧)的“傲人成绩”也不过“破 1” 。 相反,一些在卫视播出收视低迷的电视剧,却在网络平台上拼得收视冠军。如《时尚 女编辑》在电视台播出时仅获 0.3 的收视率,却在多家网络的电视剧排行榜上拼上点击率第 一的宝座。 有业内人士认为, 这一变化与收视习惯、 收视载体的转变关系密切。 据统计, 在北京, 电视的开机率仅为 30%,电视观众的年龄结构开始“老龄化” 。与此同时,网站大举进军影 视圈玩起了自制剧, 《屌丝男士》 、 《女人帮》等多部网络剧都取得了不俗的点击率。 伪周播难以为继 面对“压力山大” ,不少电视台都在尝试播出形式的创新,比如推出周播剧。今年湖 南卫视率先恢复了“第一周播剧场” ,周播了《新白发魔女传》 、 《姐姐立正向前走》等剧集, 东方卫视也试行周播《刷新 3+7》 ,但收视率均不理想。国外周播剧是边拍边播边写,根据 观众意见及时调整情节走向, 而我国目前的周播剧仅仅是把 “日播剧” 分周播放, 变成了 “慢 播剧” 、 “断续剧” ,这种“伪周播”的播出形式不被看好。 在播出频率方面,央八的 5 集连播让电视剧进入了播出快车道,浙江卫视、东方卫视 以及一些地面频道,如本地的南方经视频道(TVS1) ,都相继放话,明年 1 月起开始三集连 播。有业内人士断言,三集连播的播出模式将成为电视剧播出的主流。

年度风景 今年很多剧集在口碑与收视上呈现出巨大的剪刀差———有的剧情节风中凌乱, 却在 一片骂声中屡获“收视第一” ;有的剧制作精良内容直指人心,却一路收视垫底??如果一 定要在二者之间做出推荐,我们宁愿选择后者, “不以收视论英雄” 。

电视剧:色彩丰富 精品稀缺
2012 年,电视剧市场在经历了 2011 年的剧烈阵痛和重组后并没有雄起之势,整体表现 仍显疲软,内地剧陷入了只有产量没有质量的怪圈中, “行走”乏力。在限娱令的制约下, 不少电视台开始“豪赌”电视剧,希望能够借此挽回收视率。不过令人遗憾的是,2012 年 的电视剧行业也是高产容易高质难。登顶榜首的电视剧也并无太多亮眼表现,就连堪称“万 人空巷”的《甄嬛传》 ,收视率也只是全国 1.708 的成绩。 内地宫廷剧经历了二月河的正史剧、 还珠格格似的戏说剧、 现代人离奇穿越剧的流行洗 涤, 《甄嬛传》这部宫廷剧的另类之作以它独特的风姿出现得恰逢其时。它首度以真正的女 性视角注视现代人想象中的古代宫廷, 在穿越之风大行其道的当下, 为泛滥的清宫廷戏做了 一次正名。不以表面的偶像路线吸引人眼球, 《甄嬛传》坚持现实主义风格,从深层次刻画 人物的性格, 讲述了他们残酷但励志的命运, 给粗制滥造的国产古装戏上了一堂严肃的精品 课。因此,有人在年度电视剧盘点中对《甄嬛传》作出了如下评价: “它是一出启示录,看 似讲史,实则说的是官场、情场到职场,自成一套生存哲学,拍出了只有中国人才懂的乾坤 阴阳。 ” 除了宫廷戏,2012 年的国产“家斗剧”也成为了为数不多的精品电视剧中的亮点。 《婆 媳拼图》 、 《当婆婆遇上妈》 、 《金太郎的幸福生活》 、 《丈母娘来了》 、 《新女婿时代》??作为 一个日渐成熟的家庭伦理剧的亚类型, 此类作品的叙事主题、 形象符号和叙述技巧越来越趋 同。 剧中情节往往是婆婆与媳妇争锋, 亲家之间斗智斗勇, 男人于老婆与老妈之间水深火热, 这样的桥段让人触目惊心,更有年轻观众表示自己患上了“恐婚症” 。仔细分析,一些婆媳 剧创作中存在着丑化甚至妖魔化丈母娘形象、 夸大生活矛盾的问题。 社会的高速发展给人们 带来了空前的精神压力,在这个幸福感缺失的时代,家庭剧是否应更有责任宣扬美好,引导 观众体会美好?我们期待 2013 年的家庭剧能多一点温暖,少一点“苦情” 。 相对于阴柔的宫廷剧和琐碎的家庭剧,2012 年的军旅题材电视剧满溢着一股阳刚之气, 犹如一缕春风令观众一阵精神爽朗。 从最初的《激情燃烧的岁月》 、 《长征》 , 到 《士兵突击》 、 《亮剑》 ,再到如今新生代演员主打的军旅青春励志剧《第五空间》 、 《麻辣女兵》 ,军旅题材 的电视剧确实创造了一个又一个的收视高峰。 当然, 青春题材电视剧也是 2012 年电视荧屏不可或缺的一抹色彩。 从 《北京爱情故事》 、 《北京青年》到电视剧版的《失恋 33 天》 、 《无懈可击的蓝色梦想》 ,青春风潮电视剧越来越 受到观众的关注。但也有部分网友认为,国内青春剧对青春的衡量标准过于单一,着重描绘 炫目、多彩的青春,却忽视了现实生活中最平凡的故事。惊天动地的青春故事固然令人眼前 一亮,但素色的青春也需要关注,我们不能因为他们无声而忽视他们。

好剧“重播” 价值几何

评价一部剧集的好坏时,收视率和口碑是惯常的两大标准,而在记者看来, 还可以引入“重播率”。从某种程度说,重播次数代表着作品的生命力,以及观 众的喜爱程度,不然也不会有如下流行的说法:“当《西游记》、《红楼梦》又 播出时,就知道寒暑假又来了!” 能够创造重播奇迹的作品乃稀缺资源、屈指可数,除了《西游记》、《红楼 梦》这样的名著改编作品,便是《亮剑》、《士兵突击》和眼下的大热门《甄嬛 传》了。当年重庆台获封“亮剑台”,如今有黑龙江变身“甄嬛台”,一举买下 《甄嬛传》 二轮、 三轮的播映权。 有媒体报道, 黑龙江卫视从 7 月至今, 播出 《甄 嬛传》的次数已不下 10 遍,迷倒主妇一片。“任其他卫视婆媳互掐夫妻腻歪, 我独有甄嬛俯视六宫指点江山。”而近两个月,还有六七家卫视在白天轮番不间 断重播《甄嬛传》,而且其黄金档重播的收视率比某些剧目同时段首播时的收视 率还要高。 事实上,如黑龙江台般将宝都押在《甄嬛传》身上,缺乏节制的、掠夺性的 重播行为极有可能物极必反, 倒了观众胃口, 为制作方所担心, 为兄弟台所不齿, 但每每播出必有收视, 必能成为观众讨论的热点,如此性价比之高的事儿何乐而 不为?有业内人士不禁慨叹,“有些剧首播收视率奇高,重播却惨不忍睹,甚至 从未重播过。电视台花巨资买单的剧,二次或多次利用价值几乎跌到最低点。像 《甄嬛传》 这样经得起重播的剧目真是极度稀缺! ”个中意味值得业内人士反思。 现在有太多的电视剧是一次性消费,电视台播完第一遍基本不会重播。然而 一部剧动辄投资过千万, 多则上亿元,其“低值易耗品”的属性无疑是对投资的 巨大浪费, 而“一次性”的质量大多堪忧,太多电视剧几乎等同于“垃圾”的现 象就不难理解了。 反观经得起重播的剧目大多是精品力作,是耐看和耐品的。多些这样的精品 佳作是件多方受益的好事儿。一则国家广电总局整日为“量多质差”的问题头 疼,多点“耐看”的好剧无疑可以缓解这一国产剧的顽疾;第二,好剧也能给观 众带来上点档次的精神食粮,而免得观众日日同精神垃圾为伍;第三,电视台也 无需蜂拥至首轮的抢购上, 一旦购买不慎便落得个花了大钱买了烂剧; 只要剧好, 二轮、三轮播出同样产生效应,甚至性价比来得更高;第四,虽然不能像国外一 样按照播出次数分账,但对投资方来说,只要剧好,二轮、三轮甚至是几年之后 的重播同样可以卖个好价, 利润源源不断,不像太多的平庸剧目完全是“一锤子 买卖”。

专家点评翻拍作品:老版是艺术 新版是商品
国内荧屏,翻拍作品十之八九难逃被骂魔咒,关注度越高,争议声越大,四大名著的翻 拍理所当然地处于风口浪尖上。从 2010 年 3 月新版《红楼梦》登上荧屏,掀开四大名著翻 拍序幕,到今年年初新版《西游记》的播出, 短短两年时间, 四大名著完成了新一轮的翻拍。

在“你方唱罢我登场”的虚假繁荣后,新版四大名著到底给荧屏留下了什么?在媒体口诛笔 伐的滔天声浪下, 在观众铺天盖地的质疑和否定中, 有没有值得肯定之处?包括四大名著在 内的翻拍剧鲜受好评, 是观众的怀旧情结让他们抱有成见去看待新版, 还是二十年的时间让 影视作品的铜臭味越来越浓,距离艺术品渐行渐远? ■专家点评 老版是艺术 新版是商品 新版四大名著陆续播出后, 针对种种负面评价, 清华大学新闻与传播学院的尹鸿教授就 认为,很正常。谈及背后的原因,尹鸿教授主要从以下三点进行了分析和解读。 第一,今天的观众越来越差异化和多样化。老版播出的年代,观众的口味还相对单一, 在审美价值上比较一致,而在今天,任何一部作品都很难得到众口一词的好评,有争议是很 正常的现象,是文化多元化和审美差异化的正常反映。 第二,一部作品如何能最大地迎合不同的观众群体,那个交集的区域很难找准,满足了 青年人,老年人不喜欢,迎合了农村人,城市人又不爱看,高层次文化的人和普通观众的兴 趣点也不一样,这个社会公约数越来越难找,因此在创作上会有一些偏颇。比如对历史人物 的重新评价,究竟有多少人能够认同?新版《西游记》中的造型,为什么很多人都觉得怪怪 的? 第三,四大名著都有一定的审美积淀,不仅是艺术规律的积淀,还有观众情感、情绪的 积淀。如果创作者要违背它,要冒很大的风险。老版都是在计划经济体制下生产的,目的只 有一个,就是生产老百姓喜欢的、尽量好的艺术品;新版是想做成有一定艺术品质的商品, 可能在改编上也没有一个很好的前期论证, 商业上的动机在一定程度上会影响判断、 论证和 执行。因此,争议是很正常的,既有创作者自身的原因,也有观众变化的原因。

雷人古装剧谈何创新
《活佛济公 3》里主角满嘴的网络流行语,《钟馗传说》里的花魁唱起了费翔《冬天里 的一把火》,《轩辕剑》出现了投影仪,全村人乐呵呵地看上了电影……这个夏天,古装剧 已经不满足偶尔出格一下,开始在整个篇幅中穿插各种雷人装扮、造型、情节以及台词。 对于古装剧的雷人设计,观众表现出了超乎寻常的容忍度,骂声也有,但都是零零星 星,很难形成趋同的意见。或者说,现在古装剧这么搞已经成了主流,见怪不怪的观众已经 学会了适应。 古装剧同质化 自《康熙微服私访记》《还珠格格》《武林外传》成为荧屏“新经典”以来,古装剧已 经被现代元素充斥, 不但说着和现代人完全吻合的语言, 而且在思维上也向现代人的喜好靠 拢。不知不觉中,高度娱乐化的古装剧融入了人们的审美,对其失去了抵抗能力。

披着后现代外衣的古装剧迎合了观众的新奇心理和隐藏的摧毁欲望,但收视率的狂欢 导致大量古装剧同质化,又迅速导致观众产生了腻烦心理。按常理讲,被观众厌烦的电视剧 类型会很快消失于荧屏,但古装剧却涉险过了关。帮助古装剧不断“涅槃重生”的力量,源自 这个类型电视剧“咸鱼返生”的精神——对古装剧“骂并快乐着”, 竟然成为一种新的娱乐消费 潮流。 流水线简单化 《活佛济公 3》 《钟馗传说》 《轩辕剑》三部电视剧匪夷所思的雷人桥段,丝毫不顾逻辑 的情节设计, 对烂俗审美的肉麻迎合, 这一切都被冠以“创新”或“照顾观众口味”的名义进行, 创作者还津津乐道什么这是国际化、想象力,对自身贫瘠的创作能力毫无羞愧之意。恶搞性 质的古装剧大行其道,原因在于这种剧写起来、拍起来、播出去和收回钱都很简单,随便搭 个草台班子,从浩如烟海的古典著作中掂取一部,就能实现流水线式的生产。反过来看,用 心于精品剧拍摄的创作者, 虽也能赢得名声, 但因为精品剧不能时时提供无脑化的娱乐刺激, 反而很难重复播出。按比例看,现在荧屏上是不到一成的精品剧在大战超过九成的烂剧。

古装剧拍得好 现实题材可借鉴
从 1981 年到现在,31 年过去了,内地电视连续剧从零起步发展成了世界产量第一。古 训曰:家有良田千顷,每餐只需三两米;家有房屋万间,每宿不过一张床。电视剧产量世界 第一大国的这些产品,自己播放是放不过来的。如果要产生点什么现实意义,那就只好进军 海外了。 然而走出门一看,一部制作成本 50 万元一集的电视剧可能海外开价 1000 元一集。产 量能说明什么呢?有产量而无销量,那有意义吗?对商业企业而言,产量、库存更多意味着 风险,零库存才是追求方向。而内地的电视剧产业已经形成超大量的库存积压,这是对社会 财富的严重浪费。 电视剧差不怪观众 事实上,内地的电视剧并非一直这么糟糕。在我的记忆中,我们有过《西游记》《水 浒》《三国演义》《红楼梦》《渴望》《我爱我家》等等好看的电视剧。不知道从什么时候 开始,电视剧变得越来越乏味,越来越没有逻辑性,没有创造力,没有品位。几年前我参加 某电视台一个研讨会, 有人认为一切要怪罪观众——他们重口味拉动的收视率指引了不良的 创作方向。在我看来这是十足的浑话,很多年轻观众都只看美剧,不看韩剧了。结果内地的 部分电视制作人仍在抱怨韩剧是泡菜肥皂剧,抱怨观众的审美。 观众需要正能量

再说有些内地电视剧所传播的价值观。对照《甄嬛传》和《大长今》,这两部古装大 剧一个阴险恶毒,一个阳光积极,观影感受完全不同。在《大长今》里我们看到一个顽强的 女子追求理想、逆势成长的励志故事。在《甄嬛传》里我们看到的却是一个充满了怨毒的妇 人用仇恨谱写前途。阴谋论可以设计成剧情,它在全世界是通行的,关键是阴谋背后的价值 观是什么,仇恨不是普世价值。总体而言,现在内地的电视剧跟加工业如出一辙,技术含量 不高,甚至都不避讳抄袭。 反观那些在国际市场流行的电视剧,它们共同的特征是:新鲜的表达方式、清晰的文 化基因、完整的叙事逻辑、扎实的制作团队。到目前为止,内地在海外最为畅销的是四大名 著改编的电视剧, 这无疑启示我们应该巩固优秀的古装剧创作, 同时以研究历史的态度对待 现实题材的开掘。不系统地考虑文化建设,电视剧产量再大,也只是一盘散沙;不积极地奖 励剧本原创,电视剧繁荣不是泡沫又是什么呢?

《特种兵 2》军人剧不再脸谱化
电视剧《我是特种兵》收视飘红带动荧屏掀起新一轮军旅剧收视热潮,作为导演兼编 剧的刘猛也乘势推出“《特种兵》三部曲”。眼下,《我是特种兵 2:利刃出鞘》在各地电视 台热播。江苏卫视首播后,该剧不仅成为收视冠军,网络视频日点播量达到 8000 万,是其 他同时段在播电视剧的 40 多倍。该剧制作总监嵇道青还爆料说:“征兵的时候问孩子们为什 么来当兵,不少孩子说是因为看了《我是特种兵》。”究竟“特种兵”的背后隐藏着什么样的 收视秘诀? 大侠吴京 PK“刘猛帮” 有《我是特种兵》第一部的好口碑,第二部《我是特种兵 2》自然势头生猛。故事以历 史上真实存在的神枪手四连作为依托, 继续描写狙击手这个充满神秘色彩的兵种。 为了打造 最真实的特种兵“写真照”,大部分场景都是在军区实地拍摄。剧中动用了枪支、坦克、直升 机等大量先进武器,并有多位军事专家指导拍摄。 当然,幕前的人才是最重要的。《我是特种兵 2》的演员大部分是原班人马。徐佳、赵 荀、徐洪浩、郎峰、任柯诺、傅程鹏等一大批年轻演员,经过第一部的洗礼,到第二部发挥 更成熟了。而回顾导演刘猛之前的几部电视剧如《狙击生死线》、《冰是睡着的水》、《特 战先锋》等,这些人一直是他的“御用”。而且,不少在《我是特种兵 1》中没有太多戏份的 演员在第二部中也成功上位。 比如徐佳,他在第一部里扮演硬汉郑三炮,第二部就演出了小混混出身的王艳兵。徐 佳说自己天生和军人有缘。 小时候家人曾想让他上军校, 但他最初的梦想却是当篮球运动员。 后来时间长了发现自己确实没有篮球天赋,这才报考了南京艺术学院。上学期间,他经常参

与各种演出, 机缘巧合认识了演员范明——“当时他问我, 你有没有兴趣考一下前线文工团”。 就这样,范明成了徐佳当兵的“媒人”。而在《我是特种兵 2》里,范明也出演了“炊爷”一角, 专门给特种兵们加强营养。徐佳说,这实在是太奇妙的缘分了。 《我是特种兵 2》也有“新兵入伍”——吴京。早在该剧开拍的时候,吴京的加盟便引发 了网友们的关注——演多了大侠、杀手的他,是否能适应军旅题材电视剧?据介绍,为了塑 造“狙击手何晨光”这个角色,吴京在电视剧开拍前特地到部队体验生活,经历了一系列的魔 鬼特训。现在从观众口碑看,吴京的大侠身手足够应付特种兵的高强度。 军人剧制作不再脸谱化 其实,军旅电视剧一直是近年的荧屏热点。从 2002 年的《激情燃烧的岁月》、2004 年的《历史的天空》、2005 年的《亮剑》,到 2007 年的《士兵突击》、2009 年的《我的团 长我的团》,再到去年的《我是特种兵》以及新登场的《我是特种兵 2》,都在荧屏上掀起 了一次次的军旅剧热。 仔细探究这些热播的军旅剧。其中描绘的军人形象、军人故事不像十几年前那么完美, 却成功让军人们的形象走出了脸谱化、概念化的窠臼,因而显得更加朴实自然、贴近生活, 观众的认同度也大大提升。比如《士兵突击》。它可以说是新军旅剧的杰出代表,塑造了“许 三多”、“史今”、“成才”等一批没有光环的军人形象,具有很高的可信度。尤其是“许三多”, 行动迟缓、为人木讷,连参军都不是出于本人自愿,堪称“负起点”。但他的军人生涯却先抑 后扬,在“不抛弃、不放弃”信念的支撑下,一次次完成自我超越,最终成为一名优秀士兵。 这样的转变很让人信服,该剧也在一定程度上完成了和平年代对英雄的重新定义。 “对于我们观众来说,其实并不关心军营到底是如何运作的,我们喜欢看军营中那些与 我们日常生活不一样的东西, 这些东西让我们内心的渴望得到某种满足, 以及自己能否从剧 中找到某种精神寄托。”网友“云上舞者”说。实际上,真正优秀的军旅剧也应该拥有某种普 世价值,让剧迷们能从剧中得到“正能量”,为平淡的生活注入某些理想主义的东西。 《我是特种兵 1、2》聚焦的则是更年轻的军人,他们中的不少人还是 90 后。当我们打 量这拨年轻小兵的时候,也许会觉得不太适应,也许会觉得他们不够传统,不太符合我们印 象中的军人形象,但他们的成长需要时间和空间,需要我们更宽容地对待,新军旅电视剧同 样也是如此。

《火蓝刀锋》海天之上"士兵突击"
自哥伦布地理大发现以来, 海洋就成为越来越被重视的领域。 尽管飞机的出现大大缩短 了国与国间的距离,但对于大宗的物质交流运输来说,海洋还是最直接方便的方式,而海洋 丰富的物资储备更是成为各国开发的宝藏。如今海洋的重要性也被各种事件推到国人面前。 根据人气军旅小说改编的《火蓝刀锋》 ,就在这个恰当时机出现在观众面前。原著小说网络

总点击率过亿, 在中央人民广播电台文艺之声三年内累计八次重复播出, 有相当庞大的收听 群体和粉丝迷。这在青春网络小说盛行、成功学书籍火爆的电子阅读时代相当稀有,足见军 旅小说的魅力。同样,由军旅小说改编的影视剧也是观众的宠儿,诸如《亮剑》 《我是特种 兵》 ,在被穿越虐恋、狗血宫斗弄吐的观众看来,血脉贲张的军人力量更能迎合精神诉求。 本剧叙事沿用了奇人+挫折+机会=草根英雄的人生蜕变公式,只不过几个草根 “兵王” 励志成长史也经历了一个从放逐到觉醒的转变。 英俊的全国大学生游泳冠军鲁炎、 好勇斗狠 的张冲、来自草原的狙击女神乌云格日乐再加上“忽悠大王”蒋小鱼。加入海军前,他们都是 芸芸众生中的普通人,即便有超出常人的“小宇宙”,也都孤芳自赏,无用武之地。《士兵突 击》 亦相似, 大家是普通人, 进入兵营, 与生俱来的性格作用和环境对抗导致他们状况频发, 一个用心良苦的好教官用挫折教育改变着他们,最终一战成名。细品之,这与当下多数年轻 人渴望机会逆袭人生的价值观遥相呼应,但《火蓝刀锋》却传递稳扎稳打才是实现蜕变的基 础,并非坐海观天,随波逐流。 【剧评人观点】 《火蓝刀锋》就是一种寄托,它承载着国人的海上强军之梦;当然,它更是我们民族 内心深处的渴望,即如何从陆上踏足海洋,成为大时代中真正的强者,用一曲不屈的军魂, 唤醒民族意志。男儿当如屠龙刀,三万里碧波斩蛟。

点评 2012 年度综艺节目:一边是约束一边是突破
《好声音》火爆 年初为抑制“过度娱乐化”的趋向,广电总局正式颁布实施“限娱令” 。面对这种局面, 电视人一面要绞尽脑汁抢夺收视高地, 一面又要在管控下小心翼翼求生存谋发展。 让人诧异 的是,原本在外界眼中的“综艺灾年” ,却迎来了节目井喷——不少戴着“去娱乐化”面具 出场的综艺节目蜂拥而至,如包括《非你莫属》在内的一众披着“求职马甲”的职场节目, 又如“只关注音乐本身”的一大批“盲选”类歌唱节目;其中, 《中国好声音》更是让沉寂 多年的选秀市场狠狠“威”了一把。 年初,广电总局正式颁布实施“限娱令” ,婚恋交友类、才艺竞秀类、情感故事类、游 戏竞技类、综艺娱乐类、访谈脱口秀类、真人秀类等七类节目在黄金档被强行“瘦身” 。而 年底江苏教育电视台的竞猜节目《棒棒棒》 ,因干露露母女三人的放泼撒野而被总局叫停, 同时,江苏教育电视台也遭停播整顿处理。由于限制卫星频道选秀节目总量等诸多“规定” , 今年多家电视台对“选秀” 、 “真人秀”等词汇避之不及。 在“限娱令”的高压下,各卫视都急速转舵,试图在新一轮的“大洗牌”中抢占先机— ——拥有王牌节目的卫视,大多采取“弃车保帅”的对策,如湖南卫视力保《快乐大本营》 、 《天天向上》进入黄金档,江苏卫视则力挺优势节目《非诚勿扰》 ,其它节目或者挪至非黄 时段,或者干脆消失。正在成长中的卫视则把“限娱令”的出台看成一次机遇,如山东卫视 就先后推出《歌声传奇》和《纵横四海》两档节目,希望打造属于自己的拳头产品。

新政策的出台也让曾经风靡一时的相亲类节目慢慢冷却,但不少有着“积极向上”噱头 的节目却有了生机, 如职场节目,典型代表便是天津卫视的《非你莫属》 ; 而在没有 “快男” 、 “快女”的 2012 年,选秀节目依旧变着法子出炉,以“盲选”形式出现的音乐类节目扎堆 涌现, 《中国好声音》便是其中代表。

年度风景
音乐类 《中国好声音》秒杀群雄 “感谢《中国好声音》 ,让音乐又成为了全民话题。 ”一位业内大佬在微博上如是说。回 顾 2012 年, 《中国好声音》 绝对是娱乐圈不可不提的话题。 由它带来的全民狂欢式连锁反应, 近年来似乎唯有 2005 年超女的全盛时期可以相提并论。除了节目制作精良,铺天盖地的宣 传夹杂着各种选手传闻被热炒,是“好声音”成为热门话题的重要原因之一。当观众看惯了 海选、PK, “好声音”盲听、盲选的模式让人眼前一亮;刘欢、那英等评委的自我表现让观 众觉得很亲切;而明明是选秀的评选方式,却因不按照选秀节目申报,而使《中国好声音》 获得在黄金时段播出的权利,也引起各地卫视的不少争议。2013 年《中国好声音》的广告 冠名更是拍出了两亿元的天价, “大获全胜”的局面让人十分期待节目在明年的表现。不少 卫视都盯上了这个《中国好 XX》的名头,预计同质化的节目明年也将会遍地开花。 同类节目 虽然《中国好声音》风头无人能及,但今年竞秀场上也是热闹非凡百花争艳,多个卫视 都剑走偏锋,强调节目的“非选秀”特质。东方卫视的《声动亚洲》放眼亚洲各国的新锐歌 手及潜力组合;四川卫视的《天籁之音中国藏歌会》则主打异域民族风;广西卫视的《一声 所爱大地飞歌》致力于打造国内首档新民歌选秀节目;江西卫视的《中国红歌会》更是高唱 “红歌” 。此外,还有青海卫视的《花儿朵朵》 、山东卫视的《天籁之声》 、辽宁卫视的《激 情唱响》 、云南卫视的《完美声音》 、深圳卫视的《清唱团》等等。 职场类 《非你莫属》抢尽话题 在一众职场节目中, 天津卫视的 《非你莫属》 凭借几个话题性事件冲入年度收视排行榜, 而主持人张绍刚的“毒舌”也成了焦点话题。节目中,张绍刚犀利的点评和颇有进攻性的追 问,经常令求职者招架不住,进而导致戏剧性场面的发生,从高校女教师吴铮真崩溃大哭, 到他与海归女刘俐俐激烈“互掐” ,再到留法学生郭杰当场晕倒??张绍刚的“强势主持” , 引起不少网友反感, 而节目以话题博眼球的行为, 也一度激起外界的抵触情绪———创新工 场 CEO 李开复公开发起万人投票抵制《非你莫属》 ,强烈要求该节目整改。 《人民日报》等 媒体也发表评论明确点出该节目的不当之处。 同类节目 新政策的出台催生了更多“去娱乐化”的新型节目,因此,竞相研发求职类节目成为卫 视突围的重点。除了已有的天津卫视的《非你莫属》 ,江苏卫视一连推出了两档职场节目— ——《职来职往》和《脱颖而出》 ,东南卫视、重庆卫视分别推出了《步步为赢》和《我是 谁》 ,一时间求职类节目成为新宠,以“井喷”的态势轰炸荧屏。不过,新的同质化竞争不 可避免,除了《非你莫属》通过“海归门” 、 “学历门”引发争议外,不少节目被指是披着求 职马甲大搞娱乐噱头,如《脱颖而出》里,应聘女保镖职位的美女们身穿比基尼秀身材的内 容,就引发了不少争议。 相亲类 《非诚勿扰》稳中求进 虽然《中国好声音》和一众职场节目对《非诚勿扰》冲击颇大,但依旧无法撼动其“常

胜将军”的地位。时值年末, 《非诚勿扰》首次对栏目进行了全面升级,如为女嘉宾增添了 “爆灯”环节,个人 VCR 的“2+X”模式。据悉, 《非诚勿扰》的改版还将继续,在 2013 年元月与观众见面的节目中,将会新增“爱转角”等环节。对于改版后的《非诚勿扰》 ,有 网友称“爆灯”环节十分人性化,也有网友指改版后少了些许火花碰撞。 同类节目 与去年一窝蜂“相亲”不同,今年的相亲类节目呈现《非诚勿扰》一枝独秀的状况。不 过时值年尾,不少电视台再次蠢蠢欲动,将今年最火的“灭灯”和“转椅”模式结合起来, 重新包装相亲节目。浙江卫视透露 2013 年准备引进美国的著名交友速配类节目《The choice》 。节目中,四个男嘉宾坐在转椅上,背对着听单身女嘉宾说话,如果感觉合适,便 “转椅”看“未来女友”长什么样。此外,湖南卫视 2013 年 1 月将开播的相亲节目《爱的 车轮战》 、东南卫视《约会万人迷》 、上海台的《相约星期六》等多档相亲节目均声称要“盲 选”搞对象,不管机制如何,嘉宾都要先背对相亲者,等相亲者表演完毕,用各种手段秀出 自己后,另一方再决定是否转过椅子,与相亲者牵手。

综艺:真人秀节目的逆袭之年
纵观 2012 年电视综艺节目,从中央电视台的《梦想合唱团》 、浙江卫视的《中国好声 音》 、 《中国梦想秀》 , 江苏卫视的 《非诚勿扰》 、 《一战到底》 、 《最炫民族风》 , 东方卫视的 《中 国达人秀》 、辽宁卫视的《激情唱响》到深圳卫视的《年代秀》等,引进海外电视节目模式 已经成为中国电视行业的一大热点。2012 年综艺类节目经各大电视台的改版、创新,呈现 出“真人秀”活跃,公益色彩凸现的发展态势。 《梦想合唱团》是央视引进英国《合唱团之战》模式版权的一档创新形态的大型公益节 目。节目从 2011 年 11 月 12 日播出至今,全国收视率突破 2%大关,晋升为国内综艺节目前 两名。 《梦想合唱团》改变了央视综艺节目惯有的风格,被网友称为“央视最接地气、最青 春时尚的节目” 。在保持节目原有综艺形态的前提下,央视对该节目进行了本土化制作,既 有明星效应,又突出了草根人物的梦想,构成了合唱团别具一格的形态。打动观众的是选手 出色的音乐才华和特别的人物故事,也是明星队长们的倾情加盟。 如果说 2005 年刮起的“超女风暴”让中国观众第一次真正开始关注真人秀节目,那 么 7 年之后的 2012 年无疑是中国综艺节目,特别是音乐选秀节目的“转型年” 。在国内众多 创新节目当中,以荷兰节目《The Voice of Holland》为蓝本的浙江卫视《中国好声音》一路 飙歌猛进,第三期收视率以 3.093 赢得同时段全国娱乐电视节目的收视率冠军,成为了中国 综艺节目 2012 年当之无愧的标杆。 《中国好声音》定位“草根” ,最大限度地挖掘了选手背后的故事,让“有故事的歌 声”和平凡梦想的实现打开观众的心扉,最终缔造出收视神话。在短短的几周里, 《中国好 声音》 能够一炮走红, 更重要原因是它与灿星共同创新了一套游戏规则版权引进、 本土引爆、 制播分离、网络同步直播。一档优秀的节目能够得到观众的认可,不仅仅要靠娱乐,更要靠 节目的编排、制作乃至运作方式的创新。一直以来,我国电视业一直缺乏真正意义上的制播 分离,但《中国好声音》迈出了可贵的一步,在多方共赢激励机制的驱动下,让中国电视告 别了山寨、抄袭,从而进入了一个正版时代。 相比之下,自 2012 年年初“限娱令”颁布以来,以“娱乐”立台的湖南卫视发展愈 发艰难。节目方面,江苏卫视《非诚勿扰》至今一直稳居收视率榜首,黑马《中国好声音》 从第二期开始便稳坐同时段收视率第一。从上周的全国收视来看, 《梦想合唱团》紧随《非

诚勿扰》之后位列第二,曾经的“霸主” 《快乐大本营》则降至第三。笔者认为,湖南卫视 综艺节目遭遇“滑铁卢”并非仅仅因为“限娱令” ,更关键的是由于国内其他综艺节目整体 实力在大规模提升,而湖南卫视自身却在原地踏步。湖南卫视综艺节目“带头大哥”位置的 丧失,既突出了 2012 年中国电视节目的多样化趋势,也体现了电视生态良性发展的过程。

《中国好声音》节目的成功与启示
2012 年的夏天,一档大型的专业音乐真人秀节目——《中国好声音》横空出世,并迅速走 红。它没有华丽炫目的舞台,没有疯狂投票的粉丝团,却在开播后第二周便以高达 2.8 的收 视率力压近年各项音乐选秀节目, 在其后各期的收视冠军位置上傲视群雄, 风头一时竟盖过 两岸的综艺节目之王《非诚勿扰》和《康熙来了》。来自民间的“好声音”牢牢占据了各大 视频网站的“热歌榜”,数以千万计的网民在微博上惊叹“这是久违了的真音乐!”“让人 激动得睡不着觉!”;甚至连主持人华少那“开挂”式口播广告也被人们竞相模仿;冯小刚、 姚晨等在新浪微博上更是不吝推荐,就连国家广电总局都点名表扬《中国好声音》 “关照现 实,注重品质”。

一、《中国好声音》脱颖而出的五个因素

究竟是什么原因让《中国好声音》在被称作“选秀末世”的今天脱颖而出,取得口碑与 收视率的双赢呢?笔者认为以下五个因素不可或缺。

1、国际模式,中国表达

星空华文传媒曾经制作过《舞林大会》、《中国达人秀》等众人熟知节目,但真正让它 变得家喻户晓还是由于它的新作《中国好声音》的蹿红。其首席执行官田明认为,节目成功 的重要秘诀就是“国际模式、中国表达”。

国内很多选秀节目都源于对国外同类节目的简单模仿。 但是, 照搬照抄的同质化泛滥无 疑会导致节目的艺术质量下降, 生命周期缩短。 借鉴吸收西方娱乐节目某些具有生命力的艺

术形态、 制作模式和技术, 有利于推动我国文化娱乐节目与国际对接、 拓宽视野、 题材挖掘、 审美创造和创新模式,为世界文化艺术的共生、融合与创新提供了时代背景和延伸空间。但 是,“城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花”,我们也应意识到,“与狼共舞”的结果,绝不 意味着与“文化殖民”划上等号。对国际模式的借鉴不可能替代我们对本土现实、本土文化 和本土体验的殷切关怀。“越是本土的,就越是世界的”,我们在节目的精神内涵上应该强 调中国历史、本土文化、“龙人”情感。

《中国好声音》就是此理念下的一个成功案例。《The Voice》这档节目最初始于荷兰 节目《The Voice of Holland》,被多个国家引进后掀起收视狂潮,最终以《中国好声音》 这个名字在浙江卫视落地。 它根据中国本土的需要做了相应的改变。 比如中国老百姓喜欢听 真实、感人的故事,而《好声音》在帮助拥有歌唱天赋的普通人实现梦想的同时也向观众展 示了一段段自强不息、 温暖动人的故事, 它让我们看到了爱好音乐的普通人积极的人生态度 和真实、深刻的人生体验,以及为梦想而奋斗的乐观向上的精神。虽是飘洋过海来到中国, 却克服了地域“时差”和“水土不服”,在 2012 年 7 月 13 日正式亮相就以 1.477 的高收视 率取得全国第 2 名的好成绩。

2、不以“貌”相,唯“声”是举

近年来我国文化艺术表演活动萧条的原因很多,从内容上看,是内涵与主题肤浅平庸; 从形式上看,是注意力过分集中在“视觉冲击”,以“选美”造就视觉奇观,争夺眼球,却 过分轻视艺术的文学价值和人文关怀,虽然让观众看得眼花缭乱,心花怒放,但由于创作者 构思缺乏朴实纯真的真、善、美内涵,活动形态缺乏创新,以至往往都如过眼烟云,或是昙 花一现。

《中国好声音》最突出的新意在于:另僻蹊径,“先声夺人”,不以“貌”相,唯“声” 是举。在初选阶段,明星导师背对学员,学员不管高矮、胖瘦、美丑,或者在身体上、心理 上有缺陷都不再重要,镜头对准的只有他们演唱的表情,导师沉醉、震惊、好奇或纠结的神

情,耳畔回响的则是让人动容的好声音。负责该项目运营推广的总监陆伟强调:“《中国好 声音》 最重要的核心元素是声音, 不论是普通人还是参加过多档节目的红人甚至是小有名气 的歌手,在导师背对学员的情况下,都只能凭声音的实力说话,声音才是关键!”所以,曾 被人讥笑太矮太丑的哈尼族小王子李维真在这里收获了自信; 从小双目失明的台湾街头艺人 张玉霞在这里得到了赞美;患有自闭症将自己封闭在个人世界里的王乃恩在这里敞开了心 扉??正如央视主持人王梁夸赞那样:“没有居高临下,只有惺惺相惜,没有虚荣造作,只 有全情投入,没有新奇特,只有好声音!”

3、严选导师,鲜活模式

传统选秀节目中,掌控“生杀大权”的评委往往在主持人的协助下对选手吹毛求疵:或 毒舌伤人,或刻意煽情,矫揉造作,令人反感。实际上,导师既是节目的“议程设置者”和 节目质量的“把关人”,又是选手和观众的老师和知音,他们的综合素质和言传身教直接影 响着节目的质量和效果。《中国好声音》的导师经过严格挑选,其风格各异,言行得体,相 得益彰。他们杜绝“炒作”、拒绝“毒舌”、不存偏好、不耍“大牌”,有时甚至被选手“挑 挑拣拣”“评头论足”。四位导师配合默契,互相调侃,卖力吆喝,令比赛氛围始终和谐、 友爱和幽默: “家长会会长”代表刘欢以专业点评见长,曾当场脱帽来鼓励为外貌自卑的女 歌手董贞摘下面纱,并说出掷地有声的励志名言: “我刘欢长成这样,在中国流行歌坛已经 屹立 30 年!对于真正的好歌手,外貌如何并不重要”;直率、开朗、真性情的那英与“赤 足女孩”黄鹤脱鞋同台唱歌“露怯”的场面,在网络上好评如潮②;比较偏重感性的杨坤, 为吸引选手加盟时不停喊出的“32 场演唱会”,后成了口头禅,让观众们捧腹;庾澄庆更 是情趣交融, 对现场气氛的调节游刃有余。 这四位大牌给选手以百分之百的平等尊重和没有 保留的赞美欣赏,这种正能量的传递,备受人们好评。

4、不拘一格,“选”“教”结合

《中国好声音》郑重承诺:拒绝“毒舌”,杜绝“绯闻”,与国际接轨,扬中华文化, 以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任,为华语乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才 华的音乐人!它不拘一格,废止了“海选”程序,派出多组“伯乐”在全国筛选,甚至前往 各地音乐学院、文工团或是酒吧“淘音”。最后从全国范围筛选出了上千个“好声音”,然 后录制视频传到上海,交由音乐总监、总导演及三位副导演来共同评选,在 200 多位被请到 上海的佼佼者中,最终在荧屏亮相的只有 70 余人,真可谓“百里挑一”。在《好声音》的 舞台上,有心存音乐梦想的草根,有发过片的歌手,有多年职业音乐编曲的幕后人,甚至还 有为奥运会主题曲唱小样的专业人士。 以前他们参加这类选秀总会让人诟病为 “胜之不武” 。 但在这里,他们都是为追随自己挚爱的音乐,实现“唱歌梦”、“舞台梦”而来的平凡人! 而四位明星导师“盲选”出自己的门下弟子后,以自己多年的专业知识、经验和素养去进行 针对性指导。

5、制播分离,实现双赢

《中国好声音》堪称是中国电视历史上真正意义的首次制播分离,制作者直接参与广告 分成。《中国好声音》首播一炮而红,其不可估量的品牌价值更是惹的各商家红了眼,让浙 江卫视和星空华文传媒赚实现双赢。

二、《中国好声音》成功的三个启示

《中国好声音》的异军突起,无疑为选秀节目市场打入一剂强心针,它的成功带给我国 选秀节目以下三个启示:

一是世界视野与民族情怀的结合。20 世纪 90 年代后期,真人秀节目旋风般地在西方电 视荧屏兴起后,刮遍世界,我国电视媒体也争相模仿、引进。真人秀节目丰富了我国的电视 娱乐节目形式,打造出一批“平民明星”,拉近了受众与媒体的距离,产生了良好的互动, 成为一场全民参与的盛宴。但中国具有与西方国家不同的国情特点、文化观念与民族情结。 我们的文化艺术事业应当在外为中用的过程中推陈出新, 把价值观念与艺术审美融合到文化

艺术的历史背景的生动形态之中。如果节目想要在中国乃至全球生根发芽,枝繁叶茂,就必 须凸显中华民族的特色, 调和西方文化基因与我国几千年积淀的东方传统文化土壤之间的矛 盾,取其精华去其糟粕,适当在一些娱乐元素的运作模式上不断吐故纳新,这样才能保证有 更强大的感染力和旺盛的生命力。

二是坚守主流价值观与更新艺术形态的结合。 近年来许多电视选秀节目极度推崇节目的 纯娱乐性,致使主流价值观的缺失。要提高节目的创意水平,必须要有鲜明的与时代相呼应 的核心理念作支撑, 通过不断创新节目形态, 在满足广大受众日益增长的文化艺术审美需求 的同时,弘扬中华民族的优秀文化传统和社会主义的主流文化意识。

《中国好声音》呈现的那种“真实娱乐”和“民生娱乐”使中国传统文化的价值观回归 主流,宣扬真情,把最清澈、最质朴、最真诚有力的东西还给老百姓,注重以情动人。徐海 星一首献给父亲的《自己》,传达出一个女儿对逝去父亲深深的思念之情;航天科工云杰的 一首《鸿雁》,让人感受到人性纯粹的一面;金志文《为爱痴狂》,当场对陪伴他八年的女 朋友表白的场景让我们看到爱情的伟大。 这一幕幕真实又感人的片段深深地触动了观众和网 友的心弦,令人为之动容。《好声音》中我们看到了当今社会最稀缺的价值观元素——真、 善、美、爱、希望,这就是它的成功之处。

三是提高教育功能与优化经营策略的结合。 文艺类节目的功能是多元的, 它同样承载复 杂的政治理念和社会教化意义,同样是传承、坚守和传播优秀民族文化的阵地。面对传播市 场化和媒介商业化的改革浪潮和激烈的竞争态势, 既要使媒体成为广大观众的精神家园, 把 轻松愉快的、 纯净高尚的精神产品奉献给观众, 又要在文化艺术市场的激烈竞争中生存发展, 还必须在制作文化艺术节目的体制和模式上, 把精神文化的发展规律和市场经济的发展规律 有机结合起来。其实,市场化、商业化是文化艺术事业历史发展的必由之路。但把追求收视 率及背后的利润作为唯一的驱动力, 以致冲垮了节目对社会责任的承担, 节目就会 “变味” 。 《中国好声音》 把健康的文化品味与独特经营策略结合起来, 通过提升节目质量获取大量广 告投入,打造包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,提升其品牌价

值等良性盈利模式经营。在传递了主流文化价值,实现精神道德上的引导意图,对观众特别 是青少年的教育、实践、审美、娱乐等多方面发挥了积极社会功能的同时,也获得了自身发 展需要的经济效益。

借势中国好声音 加多宝完成品牌完美转身
“正宗好凉茶正宗好声音欢迎收看由凉茶领导品牌加多宝为您冠名的加多宝凉茶中国好声 音??”浙江卫视知名主持人华少的这一分钟“贯口”,以 47 秒说完 350 个字的广告词,不仅 引发了公众挑战最快语速的热潮,也使得广告词中提到的公司,更加的让人耳熟能详。9 月 30 日的年度总决赛,更是吸引八万人到场观看,收视率高达 6.0,在国人传统的中秋月圆之夜, 为大家奉献了年度最好听的声音。

开启了一场全民共享的音乐盛宴的《中国好声音》,无疑是今年夏天娱乐节目最大的赢家。 作为独家冠名商的加多宝集团通过这样一档原版引进的听觉栏目,也在今年的营销较量中拔得 头筹,迅速实现了品牌的完美转身。

天造地设 正宗好凉茶配正宗好声音

近几年异军突起的浙江卫视,与灿星制作公司几乎同时看中了源自荷兰的《The Voice》, 希望引进该节目版权实现本土化运作。最终双方一拍即合,以 200 万元的版权费拿到了《The Voice》在中国的三年版权。这是《中国好声音》能够在中国市场落地生根和茁壮成长的先决条 件,但是,该“项目”的成功,也离不了投资方的保驾护航。

“合作之初,《中国好声音》是一个全新的东西,肯定是有风险的。但是通过与浙江卫视 的沟通,加上他们之前运作一些电视节目的经验,我们还是比较乐观的。当然,企业有时候要 敢于冒一些风险。”谈及最初的合作,加多宝集团品牌管理部副总经理王月贵说。

而对于合作的初衷,王月贵直言不讳,加多宝瞄准的是“正宗”。

“加多宝凉茶与《加多宝中国好声音》共同具有原滋原味、正宗的品牌内涵,这是加多宝 凉茶与中国版《THE VOICE》的结合点。”他告诉记者,“虽然加多宝不再使用原来的商标,但 依然拥有王泽邦先生的祖传秘方,同时拥有独创的凉茶浓缩汁技术和精益求精的生产工艺,更 名后的加多宝凉茶,仅仅只改变了产品名称,原有的配方、工艺、口感都不改变。这与《加多 宝中国好声音》秉承了《THE VOICE》正版的原滋原味,严格按照节目版权手册制作节目,并接 受版权方派专家现场监制,与"山寨版"有本质不同,正宗好凉茶与正宗音乐可以说是异曲同工 之妙。”

自《加多宝中国好声音》开播以来,收视率节节攀升。首期节目收视率超过 1.5,第二期 节目的收视率达到 2.8,已经位列同时段节目榜首,此后节节攀升,第三期节目更是以 3.093 创下收视新高,均遥遥领先其他节目,位列同时段第一,总决赛收视率更是超过 6.0,于是出 现了文章开始时,华少“贯口”流行的一幕。

而加多宝也收获其希望的果实。营销专家穆兆曦在评说《中国好声音》的成功营销时表示, 从长期 ROI 来看,加多宝的这一投资超值。因为从 5 月加多宝输掉王老吉品牌归属权官司后, 需要在短时间内快速建立“加多宝”品牌的知名度和提及率,这一抢眼球的节目正好给了加多 宝充分曝光的时间,从而使加多宝品牌强势露出,知名度飞升。

强强联手 打造 2012 年中国第一正宗好声音

除了正宗,《加多宝中国好声音》的成功还有一个重要原因:实力。

浙江卫视的平台及灿星制作的实力自然毋庸置疑。就节目本身而言, 《加多宝中国好声音》 力邀刘欢、那英、杨坤、庾澄庆四大名星导师现场助阵,评委阵容空前。在操作模式上,《加 多宝中国好声音》一改以往选秀的通病,采用背对选手的模式,全凭声音(实力)来决定选手 的去留,真正为大众带来正统音乐的巨大魅力。

加多宝这次在合作中,并不乐享于其“项目投资人”的地位,而更是很好地诠释了“项目 合伙人”的身份。王月贵说:“从开始的权益谈判,到后期的利用线下终端、网络做推广,加 多宝实际上是一个参与者、一个合伙人。作为国内顶级饮料品牌,加多宝拥有无可比拟的终端 推广能力和各种资源的整合能力。电视+微博+网络推广+终端推广,各方资源充分整合,成就了 加多宝中国好声音完整,立体式的推广模式,其成效也是显而易见的。”他介绍,从《中国好 声音》栏目开播以来,加多宝便充分调动自身的渠道资源,先后在西安、武汉、广州、北京等 地,与浙江卫视一起,开展了 10 余场推介会活动,并利用自身的资源,将加多宝中国好声音的 宣传海报贴到了终端销售渠道,同时利用电视、平面、网络、微博等媒体、手段,不断强化加 多宝中国好声音的传播。

王月贵还强调,加多宝一贯的做事风格是:做一件事时,并不是眼瞅着对方在做,而是与 其一起做。在投资合作中,也并不是把钱扔给对方就不管了。浙江卫视是一家媒体,线上是其 强项,但线下则是加多宝的强项。而只有把双方的强项结合起来,影响才会最大程度地得以发 挥。这种从上而下的执行,也促成了“正宗好凉茶、中国好声音”。

借力中国好声音 加多宝领跑凉茶市场

加多宝与《中国好声音》的捆绑合作,在这个夏末对外展现出一个双方都收益不菲的成功 营销案例。难怪王月贵自豪地向记者表示,伴随着节目的火爆,加多宝的正宗诉求与品牌内涵 也得到了充分的传递,更进一步实现了加多宝品牌与消费者的沟通与互动。事实上,快消品用 娱乐营销的方式提升品牌知名度是一种惯用的模式。在今年夏天,加多宝无疑创造了又一个品 牌成长的奇迹。

而结果也恰恰证明了王月贵的说法。

一份来自第三方的数据显示,更名后的加多宝凉茶品牌知晓率高达 99.6%,品牌第一提及 率达 47.9%,为凉茶品牌最高,在选择和推荐方面,46.2%的人会向亲友推荐,占据了绝对领先 优势。销量也是大幅攀升,整个上半年同比增长已超过 50%,在广东、浙江等凉茶重点销售区,

同比增长甚至超过了 70%。当对手还在为自己庆祝时,加多宝已经将其甩在后面,用事实告诉 大家,在市场中,实力决定一切,加多宝才是凉茶市场的真正领导者!

电视台营销拼杀情商与智商
经过 2011 年,16 家电视台一夜之间烧掉 5 个亿的疯狂,2012 年各家电视台都回归理 性,娱评人“假装潜水”就表达了她的看法,“一方面,观众对大牌明星拼盘式演唱会感到 审美疲劳,另一方面,当晚收视蛋糕就这么大,再烧钱也得平分,划不来。”

于是,2012 年 12 月 31 日当晚,“大咖秀”模仿艺人成为湖南卫视的省钱妙招,俞灏 明、阿穆隆眼泪攻势赚足关注;东方卫视预录五月天(微博),避开 12 月 31 日抢星高峰; 江苏卫视摒弃异地跨年,回归南京主场节省预算。情商与智商的拼杀,成为跨年演唱会的关 键词。“但换个角度,同样的明星阵容,如果放在元旦或者前一天播出,收视率一定比跨年 当晚几家 ‘硬碰硬’ 来得更高, 所以说, 作为 ‘跨年大战’ 的主力军, 电视台并非最大赢家。 ”

跨年演唱会结束后,各卫视发来的宣传通稿,洋洋洒洒飘进各路媒体邮箱。当晚,收 视率第一名的电视台,一顿笔墨大加称赞,“节目办得好哇!连续 8 年拿下收视率冠军。” 此外,还拿网络视频点击量当由头,用微博话题讨论度说事,各家卫视传出的消息都只有一 个“好”字。

知名电视人“舞美师”一语点破奥秘,“对一线卫视而言,一场声势浩大的跨年晚会 是自身品牌价值的体现,也是全年中最大的一场营销;而对于二三线卫视而言,媒体年终写 跨年稿件时,只要将它们的名字顺带写上,让读者在潜意识里对其刮目相看,这场晚会就成 功了。此时,收视率、冠名费都不成为电视台考虑的内容,这也是为什么媒体从电视台接到 的讯息,从来只报喜不报忧。”江苏卫视总编室品牌推广部主任刘原(微博)也说,赚钱并 非电视台办跨年的根本原因。

跨年秀不缺大牌只欠新意
昨天,2012 年各卫视的跨年晚会收视率出炉,财大气粗的江苏卫视败给了老对手湖南 卫视。据央视索福瑞数据显示,湖南卫视跨年狂欢夜获得了同时段收视冠军,全国收视率达 到 3.75、份额达到 14.38%,是当晚所有跨年晚会中收视份额唯一破十的卫视。江苏卫视以 2.9 的成绩名列第二。

跨年秀太多,遥控器很忙,观众数“星星”数得晕头转向。相比较而言,湖南卫视的 星星不是最多的却是最闪的,全场汇集了选秀、山寨、神曲诸多元素。各种山寨明星让网友 又爱又恨,山寨谢霆锋、张柏芝同台了,张柏芝唱“星语心愿”,谢霆锋还“谢谢你的爱”。 此外,周华健竟然同时出现在江苏和湖南卫视的两场直播中,前者真人,后者山寨,让人感 叹,观众看的哪儿是明星啊,他们更在乎乐子,图个热闹。

跨年当晚最引发热议的节目当属龚琳娜(微博)亮相湖南卫视的全新神曲《法海,你 不懂爱》。龚琳娜以喜感造型,扭腰甩臀的招牌动作掀起了 2013 神曲新高潮。其歌词“法 海你不懂爱,雷峰塔会掉下来??”让人过耳不忘。至于后来刘德华、张学友唱了什么,都 已不重要。

小学生水平,歌词有语病??由《法海,你不懂爱》引发的吐槽此起彼伏。对于非议, 龚琳娜的回话一针见血,“艺术别端架子,让大家都能唱的,6 岁的孩子新年起床后把《法 海,你不懂爱》的副歌唱了一遍,这就是成功”。尝到《忐忑》甜头的龚琳娜的确参透了神 曲的奥秘,与民同乐,不管对龚琳娜还是湖南卫视,都是如此。我们不缺大牌和人民币,缺 的还是实实在在的内容、趣味与新意。

抛弃“干露露” ,电视娱乐才有出路
干露露就是把照妖镜, 瞬间把娱乐界里的光怪陆离照的分明。 本想走丑化自己的包装路 线,不想事与愿违,终于是踩到广电总局的那根红线,最终被“封杀” !而江苏教育电视台, 无疑是偷鸡不成蚀把米。 本想借干露露之臭名来高攀下收视率, 怎奈节目却成了压垮骆驼的 那根稻草,最后沦为干露露的殉葬品。 电视台和艺人之间打的小九九, 无疑都是冲着双赢的目标而去。 这是个娱乐至死的年代, 靠太多的说教、 太多的常态来抓人眼球实在太难。 电视台是靠观众手中的那个遥控器吃饭的, 有的时候不得不“头痛医头” 。像江苏教育电视台这种剑走偏锋的,应该不在少数。只是观 众诧异的是明明是“教育电视台” ,怎么镜头里却是如此极端的反面教材?这种颠覆多少人 世界观的做法,最后肯定是要被踩在脚下。 然后歌照唱舞照跳,电视、网络的娱乐浪潮依然滚滚向前。不管时光如何改变,收视率 永远都是成败的关键。所以即便是一个干露露倒下去了,我们还是要警惕千百个“湿露露”

“毛露露”前仆后继!以诡异言行挑战大众心理承受能力的“妖孽”们,并不甘心被人们所 抛弃,他们的生命力,远比我们想象的要坚强许多。 从“凤姐” “芙蓉” “干露露”这些丑星的走红来看,释放众者猎奇心态无疑是其上位的 催化剂。这些与主流审美观相悖的人物,迎合了浓厚的消费文化气氛,顺应了现代人“玩” 的本性,从而独辟蹊径的开辟出和主流对抗的战场,一时间言论舆情是激辩的不亦乐乎。 然后下九流终究上不了台面。从凤姐黯然出走美国、到芙蓉的洗心革面,这次又轮到干 露露被一撸到底,这些娱乐形态的“副产品” ,还没来得及给自己贴上标签, 就被无情的 “下 架” 。电视娱乐不是不可以有,而是要有的放矢、健康积极。例如同样是娱乐节目,湖南卫 视的《天天向上》就起到寓教于乐的效果。大家在开心大笑的同时,能从主持人以及嘉宾身 上,学到幽默、阳光的养分,这档全国收视前三的娱乐节目,给那些想走“短平快”线路的 娱乐制作人们好好的上了一课。而同样是江苏电视品牌, 《一站到底》以其知识路线而大行 其道,瞬间成为老少皆宜的电视大餐,不知道江苏教育电视台,是如何向老大哥取经的。 观众手上的遥控器如何换,都不会久久定格在一个没品没素质的节目中太久。如果真 要迎合大众走网络路线的话,那可挑选的材料不要太多,如筷子兄弟、旭日阳刚等。所以说 某些电视台完全是被虚假繁荣所迷糊,结果稀里糊涂的被“丑星”们捆绑。如今电视娱乐洗 牌在即,抛弃“干露露”们,方是俘虏大众眼球的王道。

“莫言热”能否带来“读书热”
我国作家莫言获得诺贝尔文学奖的消息公布后,其作品受到人们的热烈追捧,一时间 “洛阳纸贵”。对此,莫言本人淡定如常。在接受采访时,他说:“我就希望大家把对我的 热爱变成对中国当代文学的热情, 把对我的作品的关注普及到中国当代文学上, 把对我个人 的关注普及到所有的作家身上。”这一饱含深意的期许,很有大家风范。

面对“莫言热”,不同的人有不同的看法。但不论如何评价,我们都不能否认它所激活 的“正能量”:许多人会因此多读一些好书,增添对阅读的兴趣。我们期待由此引发的“读 书热”持续升温,进而使阅读成为大众的习惯,让学习型社会建设风生水起。

可是,如今也有一种“负能量”不容忽视:时下,生活条件变好了,书香味却变淡了。 前不久,由中国新闻出版研究院组织实施的全国国民阅读调查结果显示,2011 年我国人均 读书仅为 4.3 本,远低于世界人均读书数量。我国国民阅读整体水平,与综合国力和国际地 位极不相称。这一问题,值得我们深思和反省。

有道是: “源深之水多流长, 好学之邦多兴旺。 ”当今世界, 正处在大发展大变革时期, 知识创造、 知识更新速度惊人, 学习理应成为全社会的共同追求, 成为每一个人的生活状态。 学习的途径有很多,而最重要的途径就是读书。要想跟上时代潮流,掌握工作主动权,就必

须增强读书学习的紧迫感和责任感,常思能力不足,常找自身差距,通过读书学习提升干好 本职工作所必需的各种知识。

一个不爱读书的人是狭隘浅薄的, 一个不爱读书的民族是没有前途的。 当下的“阅读危 机”与一些人的功利心态有很大关系。在有的人看来,读书就是社会生存的“敲门砖”:一 旦敲开了,读与不读都不再重要;假如敲不开,读书就是无用功。长此以往,心灵荒芜,心 态浮躁,心智迷失,势必带来更加严重的精神危机。

哲人有言:“生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅 膀。”只有热爱读书、善于学习、不断进步,一个人才能实现精神的全面发展和思想境界的 提升,一个民族才能永远挺立时代潮头。“腹有诗书气自华,读书万卷始通神。”就个人而 言,读书是一种高雅的精神生活,摒弃利欲之心,握一卷在手,观满纸风云,无疑是一种莫 大的幸福。当书本润泽希望的心田,再平凡的生命也会生机勃发。阅读让我们更深刻地认知 这个世界,认识我们奋进的道路,让我们不断汲取智慧和力量,更加从容自信地创造未来。

“鸟欲高飞先振翅, 人求上进先读书。 ”一时的“莫言热”终究会冷下来, 但“读书热” 最好一直热下去。我们应把读书当做一种社会责任,变成一种生活习惯,融会在思想里,体 现在行动中。只要沉下心来,在书海里徜徉,我们就一定会发现,书卷中流淌着一个民族的 精神血脉,闪烁着改革发展的智慧之光!

李安《少年派》人虎海上漂流 3D 视效震撼
由奥斯卡金奖华人导演李安执导的 3D 视效大片《少年派的奇幻漂流》11 月 22 日起将 在中国内地影院全面上映,今日,片方联合 IMAX 公司(中国北京)共同在京举办了一场 IMAX 首映会,IMAX3D 完美的试听体验也让”李式 3D”的视觉奇观更加凸显。 《少年派的奇幻漂流》是贺岁档中唯一同步国外上映的好莱坞大片,将会推出大家期 待的 IMAX 版本,在中国大陆、中国台湾、中国香港、印度、日本、韩国以及全球其他市 场的精选 IMAX?数字影院上映。该片由中国电影集团公司引进,中国电影股份有限公司及 华夏电影发行有限责任公司联合发行,因其逼真炫丽的 3D 效果被誉为下一个《阿凡达》, 在创造视觉奇观的同时也将给观众带来无比的心灵震撼, 几乎零差评的好口碑让也观众期待 爆棚。

李安历时四年拍摄 畅销小说搬上银幕 李安是首位获得奥斯卡奖的华人导演,他的作品《卧虎藏龙》、《色戒》、《理智与 情感》、《断背山》、《推手》等深受影迷们喜爱。虽然他并不算一个高产导演,但几乎他 的每一部作品都受到影迷们的肯定。 作为首位囊括奥斯卡、 金熊、 金狮三大国际大奖的导演, 他也是华人导演的骄傲。 此次《少年派的奇幻漂流》是他的首部 3D 电影,再一次,他将自己的野性放在了打造 这样一个奇幻冒险故事上, 耗时 4 年将“不可能被影像化”的同名畅销小说搬上大荧幕, 他说, 这一切都是命中注定。 而这一部影片也被称作是角逐奥斯卡奖的大热门, 将有望让他再度拿 下小金人。《哈芬顿邮报》的记者麦克?贺根称赞该片:“奖项是件愚蠢的东西。不过我愿意 把它给《少年派的奇幻漂流》。” 沉船戏媲美《泰坦尼克号》 被誉下一个《阿凡达》 李安导演首部 3D 作品交出来的作业就一鸣惊人, 在纽约影展收获一致好评被盛赞是下 一个《阿凡达》之后,在中国试映同样获得一致盛赞,“激动得落泪”、“太震撼”、“前所未 有”、“一部伟大的作品”这些压倒性的美誉都送给了这部影片。 因拍摄 《阿凡达》 而被誉为“3D 之父”的詹姆斯?卡梅隆, 也亲自为 《少年派的奇幻漂流》 背书,他赞扬李安导演运用他们创造的 3D 科技成就了一部不朽巨作,这部电影非常精致美 丽,拥有魔力,他说:“它不可能更好了,你一定要踏上这段令人惊奇的旅程,必须亲自眼 见为凭。”作为 3D 电影技术应用方面的一次重大突破,李安将用他的“李式 3D”打开大家的 心灵,带领观众经历一次充满感动和鼓舞的旅程。而 IMAX 继与卡梅隆完美合作《阿凡达》 之后,将再次和李安的这部 3D 旷世巨制合作,给观众提供最完美的视听体验,带领观众享 受李安导演带来的视觉奇观。 著名媒体《综艺日报》称《少年派的奇幻漂流》是一部老少咸宜的上乘娱乐之作,在 叙事本质中结合海上冒险与如梦似幻的心灵沉思。 本片全然的美是如此令人心弦激荡, 色彩 的运用是如此缤纷生动。 动物园那些可爱的动物都被李安栩栩如生的搬进了电影院, 而主人 公“派”遭遇船难的段落更是媲美《泰坦尼克号》,加上 3D 以后更加震撼,让人身临其境觉 得风浪要将自己淹没。 浩大奇幻旅程惊心动魄 孤身少年勇气感人催泪 《少年派的奇幻漂流》改编自全球销量超过 900 万册的同名小说,讲述一个不可思议 的海上冒险故事,一个名叫 “派” 的少年遭遇船难,与一只孟加拉虎、一只鬣狗、一只大猩 猩及一匹斑马困在一只破旧的救生艇上,鬣狗先后吃掉了斑马和猩猩,老虎又咬死了鬣狗, 最后剩下少年派与老虎在海上共同漂流 227 天, 历经意想不到的生存困境最后获得重生。 恐 怖海难、人兽大战、极速飞鱼、夜光鲸鱼、孤岛萌物、食人魔岛这些充满想象力的奇幻元素 也让观众在观影时全程无尿点。

故事中关乎人性、生存意义和信仰的心灵主题,同样震撼心灵,许多看过的观众都说 感动落泪。谈到自己的这部最新力作,李安说:“我的电影很通俗,这部电影不只具有娱乐 性,也希望观众看到它的深度,这是一部看完后家人朋友之间可以聊一聊的电影。我们需要 精神生活, 我呈现给大家很好玩很有意思的一个冒险故事, 可是结尾的时候我希望能够发人 深省。希望抛砖引玉,能够吸引更多更好的思想跟可贵的情感。” 画面唯美静谧有中国风 配乐出彩金尼奖得主助阵 此前电影发布的预告片里,Coldplay(酷玩乐队)的《Paradise》作为配乐获得观众的 喜爱,也让观众对影片的配乐有浓厚兴趣。影片原声配乐也非常出彩,由五座金尼奖的得主 麦克?唐纳倾力打造,有观众称当音乐响起来的时候振奋人心,激动得想落泪,一下子就让 人进入到那个情境中,而电影画面非常的唯美静谧,有中国水墨画的宁静美丽,这部电影将 创造一个新的里程碑,在各个方面都让人期待。 美国娱乐刊物《票房杂志》称:“人们都说电影业正在走向没落。不过像《少年派的奇 幻漂流》这样的电影证明了奇迹依然在被创造。” 外媒口碑爆棚近乎零差评 重磅力冲内地贺岁档 在 11 月底的大片混战中,作为唯一同步国外上映的一部好莱坞大片,李安导演的《少 年派的奇幻漂流》绝对是贺岁档前哨战中票房冠军的有力争夺者,3D 为李安的东方人文插 上了翅膀之后便所向披靡, 影片至今在著名影评网站“烂番茄”上好评率高达 94%, 收获了一 致盛赞,《纽约邮报》甚至直接宣称该片是年度最佳电影。 中国内地这次也将推出为期一周的 IMAX 版本,IMAX 公司宣称将运用无与伦比的影 音品质将这部影片完美呈现给中国观众,而 IMAX 是巨制 3D 最佳的观影选择。IMAX 电影 娱乐业务主席兼总裁格雷格?福斯特(Greg Foster)表示:“我们非常高兴能够有机会与电影 大师李安导演合作,共同制作他的 3D 电影《少年派的奇幻漂流》IMAX 版本。IMAX 3D 为 影片突破了视觉效果上的广度与深度, 让人叹为观止。 能够让观众通过我们版本的电影享受 身临其境感的观影体验,并深深地进入这个充满灵感的故事,我们感到十分激动。” 前两年的贺岁档,竞争非常残酷血腥,而这次在好莱坞功成名就的李安,携带新片《少 年派的奇幻漂流》荣归故里,能否创造新的票房神话?某发行大佬的“8 亿”票房预测,也在 微博上掀起一波热烈的讨论。而 IMAX 为期一周的放映也将产生“饥饿营销”的效果,让该 片有望首周就爆棚。普通 3D 也将持续热映贺岁档,能否到 8 亿将李安送上华语导演冠军宝 座让我们拭目以待。

《少年派》 :奇幻还是残酷?

“哇,太美了!”这是很多人在观看李安导演的 3D 巨制《少年派的奇幻漂流》时发出的 感慨,而“你更愿意相信哪个故事”则成了观影后的讨论话题。影片画面唯美瑰丽,开放式结 局寓意深刻,与其说这是一场海上漂流,不如称之为一次心灵的探险。 意想不到的梦幻之美 此次观看的 IMAX 3D 版,是导演李安给力奉上的最惊心动魄的视效震撼,片中有各种 梦一样的色彩,有最浪漫的云舒云卷,也有最惊悚的惊涛骇浪。时而令人心生静谧,且看白 色救生艇漂浮在镜面般的海洋上, 映衬着被落日烤得金碧辉煌的云朵。 时而又让人浮想联翩, 浓浓夜色下泛着荧光的水母映满眼帘, 亮晶晶的绿随着少年派手指划起的涟漪悠悠荡开, 巨 型抹香鲸忽地披着一身光晕跃出水面……影片把梦里那些美得秒杀所有语句的场面一一呈 现在银幕之上,每次定格都是一幅构图绝佳的靓画。而 3D 技术则把恐怖海难、人兽大战、 极速飞鱼、孤岛萌物、食人魔岛等种种奇幻元素做到了极致,相信那只孟加拉虎从船里一跃 而出时,很多人都条件反射地喊出了声。尽管人们都深知影片并非在真实的海洋中拍摄,但 制作得如此真实生动,也让观众情不自禁地跟随少年派一起去漂流。 检验员安扬:海洋的奇景、不计其数的飞鱼、数以万计的狐獴……影片场面非常宏大, 少年派和老虎相互争斗、 智斗到和谐相处的场面惊心动魄, 让人感到强烈的视觉冲击和心理 冲击。 检验员杨秀婕:一个 16 岁的少年、一只老虎、一艘救生艇、一片浩瀚的海洋,为我们 编织了一个美丽的童话。毫不夸张地说,这是我看过的最好的一部 3D 电影。 开放式结局令人深思 很多观众感慨影片带给他们一场前所未有的观影新体验, 不仅仅是其创新逼真的 3D 视 觉震撼,而更因那画面的唯美热情感染人。或许每个人都有过应对暴风雨咆哮的时候,也曾 面对危险的猛兽,大家都像派一样恐惧过、敬畏过、征服过,最终实现自我心灵的融合。所 以说起漂流往事,派讲述了两个故事,一个是与斑马、豺狼、猩猩、老虎同行的奇幻经历, 一个是和水手、厨师、妈妈一起逃难的残酷过程,其实每个人都能与动物相对应,而那只老 虎就是派自己。李安没有说明自己更倾向于哪个故事版本,每位观众也都会有自己的选择, 但无论是亲人、老虎,还是曾经的自己,让人慨叹的是那句台词——“人生就是不断地放下, 然而痛心的是,我都没能好好与他们道别”。 检验员玛吉阿米:一个男孩,一叶方舟,一只老虎,绝处逢生的冒险故事。两段采访, 两次讲述,两个版本,心灵自问的人生旅程。派的故事可以是美丽梦幻的童话,也可以是充 满哲学色彩的寓言,就像在一条直线上画个半圆,有人认为是日出,有人认为是日落,有放 下但不绝望,关乎信仰,关乎生命。

检验员樱桃:对于影片的结尾可以这样想,正如故事开始时那样,派是一个拥有三种 信仰的孩子,而老虎象征了派在海上漂流时赖以活下去的信仰,它是派心中的虎,正如我们 心中的信仰,它让人敬畏、警醒、欢喜,给予我们活下去或者活得更好的力量。

《泰囧》 :一匹飞驰的黑马
虽然对票房有所预期,但《泰囧》堪称奇迹的成绩,还是让很多人意外。回过头来分 析它的成功很容易,但造出一匹同样级别的黑马,很难。 黑马常有,而伯乐不常有,或者说,正是因为伯乐眼瞎,认不出好马,这才成就了黑 马的神话。其实从电影业内部来说,《泰囧》倒不是纯粹的黑马,从首日的排片量就可以看 出, 业界对此片的票房走势还是很看好的, 只是没想到会水涨船高得这么快——一旦电影成 了街谈巷议的话题,那就是“现象级”的电影,挡都挡不住。 事后诸葛亮式的分析《泰囧》的成功原因,可以有很多切入口。很多人认为是喜剧片 的匮乏导致了《泰囧》的成功,这一点我同意,事实上,去年笔者就曾在本报发表过短文, 认为贺岁档不够火爆的原因,就跟喜剧片的缺席相关。贺岁嘛,过年开心,观众当然会想在 电影院里开怀大笑,试想当初香港的贺岁片,大都也是这个路数。但类型优势并不意味着全 部,一来喜(微博)剧的难度很高,极难复制;二来,中国电影市场的空间已经足够大,人 口基数和银幕数摆在那里, 各类观影人群都足以撑起恐怖的票房炸弹, 加上贺岁档又是消费 旺季,只要电影够好,不是特别的忤逆节日氛围,都会有好的收成——如果把《画皮 2》挪 到贺岁档,我认为票房说不定会更高;如果我们有其他赏心悦目的动作、科幻、魔法大片, 只要好看, 够热闹, 观众也都会埋单。 事实上, 中国观众的观影消费欲望常常是被压抑着的, 连《少年派的奇幻漂流》的票房都可以逆势冲高,要是把《007 天降杀机》《霍比特人》什 么的挪到贺岁档,那才会让我们知道什么叫票房巨无霸。 《泰囧》的票房奇迹,当然是建立在银幕数扩张的基础之上的,硬件渠道越建越多, 就看你有没有足够的好货铺上去。中国观众的消费热情不弱,而且很宽容,特别是国产片, 对制作、特效、场面什么的并不斤斤计较;而明星阵容、宣传炒作什么的,则已经被多次上 当的观众们完全看淡:你炒得再热闹,明星人头堆得再多,内容不好看,照样折戟沉沙—— 《泰囧》和去年的《失恋 33 天》都证明了这一道理。 2012 是中国电影市场大变的一年,市场已经越来越理性,货真价实值回票价的电影无 一例外地受到市场青睐, 躺在功劳簿上的大导演们则有被集体边缘化的趋势——幕前幕后的 阵容都不重要,归根结底还是靠影片自身的质量说话。 随着国力的蒸蒸日上和电影市场的蓬勃发展,我们得习惯一枚枚票房炸弹的诞生。原 先票房过亿就敲锣打鼓,现在,三五亿的也不稀奇。中国海军频繁冲破第一岛链进行军事演 习后,曾引发某些国家的担忧,咱们的军事专家就说,这是他们不习惯,中国海军已经逐渐

强大,多去几次,就让全世界习惯了;同样,咱们的电影市场也已经冲破了“第一岛链”,每 年都会有新的票房炸弹甚至巨无霸登场,多来几部,也就习惯了。 在一个渐趋理性的市场里,一部正常的电影这么受欢迎,反过来也说明,我们不正常 的电影太多了。

评《泰囧》 :搞笑也可以搞出点厚度
继徐铮和王宝强狭路相逢在春运回家的“人在囧途”之后,此次这对组合又把“衰运” 延续到了泰国,而黄渤的加入则是把这对“囧人组合”升级为了“囧死人组合” ,好在此次 的囧途,建立在充分引爆的笑点之上,喜从故事来,这是剧本厚度的力量。 黄渤的角色在片中具有浓烈的色彩感,他也是助推“衰运”的原动力,在三人的对手戏 中,他的任务就是不停给徐铮和王宝强制造矛盾和困难,使得他俩走上“没有最悲催,只有 更悲催”的苍茫之路。 《泰囧》既有着冯小刚(微博) 《非诚勿扰》中景色风光片的精髓,又 有着宁浩《疯狂的石头》里无厘头的喜剧色彩,而更重要的是,这些元素的融合都是不着痕 迹的。 曾有人在看过宁浩《疯狂的石头》之后评价,这不仅是一部好喜剧,更是一部好电影, 这句话放在《泰囧》身上,同样宏观而恰当。作为徐铮的导演处女作, 《泰囧》可以说是较 为惊艳的,密集的笑点、戏剧的装扮、夸张的肢体语言、特色化的方言,融合进曼谷旖旎的 景色中,用公路片的情节路线抖着喜剧片的笑料包袱,最后完成了人文片的思想升华,多元 化的导演手法克制却惊喜。 和一般喜剧片不同, 《泰囧》中的笑点都是以系列形式出现的,而不是散落的,仙人球 系列、人妖系列、葱油饼系列、范冰冰系列、老婆系列,难得的是,这些笑点不仅仅是单纯 的喜剧元素, 他们同时也是推动剧情发展的动力, 喜剧之中更混杂着亲情的感人和对生活的 反思。在足料的笑点之后,徐铮也让人看到了他作为编剧的用心良苦, “草根”和“精英” 是他代入演员王宝强和演员徐铮的符号,原本“囧途”本是“精英”对“草根”滑稽而可乐 的挖苦之旅,却不料,影片最后反而是“精英”被“草根”醍醐灌顶,一句话洗脑,一场精 神上的胜负决斗使得影片又回到了主流价值观中的大团圆感人结局。 从这个角度说, 徐铮在 喜剧电影中注入的生活哲学野心,最终给了单薄的喜剧片人文的深度。 想象不出,王宝强这个角色除了他还有谁能演, “你可以叫我宝宝! ”这句台词从他嘴里 说出来本身就是一个有强度的笑点。 在当下中国本土演员的谱系中, 王宝强更多的时候都是 以一类特定的符号形式而出现, 这不仅和他的长相有关, 也和他的生活经历相关。 农村娃娃、 自小习武、进城务工,歪打正着地成为了《天下无贼》中的傻根,他似乎是“草根”阶级的 形象载体,在《泰囧》中,他的表演,确实已经有了愈发丰满性格的厚度,就算有人说他的 表演依然有着本色出演的天时地利成分,但他绝对值得拥有掌声。 在《泰囧》中,徐铮和王宝强的感情不至于前作总经理和挤奶工的蜻蜓点水,而是自开 篇悠扬的泰国音乐起,就开始酝酿引导情绪的力量,以至到后来,二人摩擦增多爆发之时, 所有的情感故事才显得手到擒来。在当下中国电影剧情中普遍缺失性格情感支撑之时, 《泰 囧》能以流畅的情感线完成逆袭,不只属于“机会只留给有准备的人”的徐铮,也属于中国 喜剧电影。

中国当代广播电视文艺简史

1936 年 11 月 2 目,英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播,这一天被认为是世界电 视的诞生日。 当代中国广播文艺大致经历了建国 17 年、 文革 10 年、 新时期、 转型期等四个发展阶段。 立体声广播利用人的双耳特性,在节目中同时发出左右两个声道的信号,使收听者从 收音机左右两个声道的喇叭中同时听到声音, 从而得到全方位、 层次分明的立体感和临场感。 1986 年 12 月,珠江经济广播电台宣告成立,吹响了我国广播体制改革的号角,从此在 全国范围内掀起了广播行业走系列化发展道路的热潮。 1993 年 9 月,全国范围内广播电台的系列化改革基本完成。这是当代中国广播体制上 发生的重大变革,标志着当代中国广播进入转型期发展阶段,具有划时代的历史意义。尤其 需要指出的是在 转型期广播文艺较此前的广播文艺有着本质的不同,这种不同表现在: 1.节目播出样式:直播对录播的裨补 2.审美交流方式:单向交流向双向、多极交流嬗递 3.审美心态:仪式化聆听向附庸伴随的变迁 4.接受主体的审美创造:艺术生产的终结实现 1998 年 1 月 1 日开始,北京音乐广播启用了计算机制作播出网络系统,全面实现系统 数字化、制作网络化、播出自动化,这在全国电台尚属首家。 2002 年 6 月, 《中国歌曲排行榜》 首开先河成为第一个走出国门到海外举行颁奖的媒体, 首次在美国纽约举办了海外华人票选颁奖典礼。 北京音乐广播尝试构建一条产业链条,扩大盈利空间。在这条产业链上,不仅有精彩的 电台音乐节目,还有终端的消费产品、互联网、杂志及演出等许多方面。 2002 年 12 月 2 日, 中国第一个国家级专业化流行音乐频道—— 《音乐之声》 (Music Radio) 正式开播。它是中央人民广播电台以频率专业化、管理频率化的立台理念为指导,在改革新 阶段隆重推出的全新频道。根据市场调查数据和人们的收听习惯,以 2-3 小时为单位,将 全天节目划分为八个时段,设置 8 个栏目: 《音乐太阳能》 、 《音乐不塞车》 、 《音乐任我行》 、 《音乐快餐车》 、 《经典百分百》 、 《音乐过山车》 、 《音乐新天地》 、 《音乐 VIP》 。每个栏目在 频道整体听众定位的基础上再进行细分,将中国内地、港台地区、欧美及韩日等作品进行严 格的比例界定,根据不同的收听方式、不同的收听需求、不同的音乐比例、不同的广告投放 要求等, 把不同形态的音乐节目进行合理的编排组合, 以最大限度的满足不同听众特殊要求。 国家广电总局将 2003 年定为“中国广播发展年”。 世界最早的广播剧:1923 年 10 月在格拉斯哥播出的广播剧《罗布?罗依》 。 我国第一部广播剧是由苏祖圭编写的《恐怖的回忆》 , 1933 年 1 月在私营的上海广播电 台播出。它以“一二八”事变为题材,爱憎分明,宣扬爱国主义精神,激起了人们对日本法

西斯的仇恨。此剧以“播音剧本”的形式刊登载在 1933 年《中国无线电》杂志上。 1950 年 2 月 7 日,为了纪念“二七”铁路工人大罢工,由中央人民广播电台陈开编剧, 广播文工团副团长胡旭导演, 制作了以长辛店铁路工人增加生产, 支援解放军南下为内容的 报道剧《一万块夹板》 ,这是新中国成立以后中央台播出的第一个广播剧。 广播剧塑造的声音形象, 它的欣赏手段是用耳朵来 “神会” , 它的审美流程是信息源 (广 播剧) →感知→想象→情感→思维。 广播剧的唯一媒介——声音, 是物化形态的非具象物质。 它不是“实以形见”的可见实体,而是“虚以思进”的幻觉形象。 广播剧以广播为媒介,运用戏剧技巧,将思想、文学与动作转化为听众头脑中的赏心悦 目的图景,是一个富有艺术生命力和感染力的听觉艺术、想象艺术。 广播剧的艺术语言基础是什么? 富有表现力和感染力的声音是广播剧的艺术语言基础。声音否定了物质材料的实体空 间性,获得了观念转换较强的时间性;声音否定了静止存在实体物质性而转入随生随灭、自 生自灭的运动性;声音否定了语义性和具象性,获得了多义性、演绎性和主观能动性;声音 否定了可视性、直观性,获得了可闻性和全方向性,并且富有表情性和想象性。 《红岩》是我国第一部广播连续剧。 传统形式广播剧,就是现实主义的表现方法,戏剧式的(或小说、故事式)结构形式,传 统的音乐、音响运用形式。传统形式的广播剧也是我国广播剧的基本形式。 《珊瑚岛上的死光》是一部科幻题材的作品,它用音乐、音响表现幻想中的环境、情景, 收到很好的效果。这是我国第一部科幻题材广播剧。 现实题材的广播剧有突出的三个特点:一是吸引了新闻报道结构手法;二是无明确 空间环境;三是使实录人物和塑造人物统一起来。 广播剧离开传统戏剧结构,一般说来走向这几个方面:一是趋向散文式结构,讲究诗 情或生活情趣。某些音乐广播剧也属于此类;二是走向心理结构,侧重展现人物的心声、隐 秘的情感。较少有戏剧式的外部冲突; 三是走向纪实报道风格;四是顺应新形式贴近听众 实际生活和思想脉搏,加大信息容量。 荣获 1987 年第十届“柏林未来奖”广播剧大奖殊荣的广播剧《减去十岁》 ,篇幅不 大,内容十分丰富,写得虽然离奇怪诞,却是心理化、声音化的,既真实又深刻。该剧不是 照搬原作——谌容的同名短篇小说, 而是有诸多创造, 如批判地借鉴了荒诞派的某些艺术形 式和手法, 尽量扬听觉艺术之优势, 使超现实主义与现实主义的艺术描写相互补充和融会贯 通,既产生了“寓庄于谐”的特殊艺术力量,又剔除了荒诞派某种颓废的情绪;既给人以历 史的反思,又给人以光明的希冀。从整体上说, 《减去十岁》是荒诞色彩较浓一部广播剧。 “文革”后,中央台第一部广播连续剧是《居里夫人》(共 8 集)。 《渔夫和金鱼的故事》是我国第一部立体声广播剧,是广东台于 1981 年录制并播出。 中国第一部获国际大奖的广播剧《减去十岁》 。

1958 年 5 月 1 日是国际劳动节,当晚的 19 时整,首都上空出现了中国电视信号。 1958 年 6 月 15 日,北京电视台播出了我国第一部电视剧《一日菜饼子》 。该剧根据同 名短篇小说改编,曾在广播电台播出,在舞台上演出过,这次却是以直播电视剧的形式搬上 荧屏。全剧以一块枣丝糕和一口菜饼子为贯穿线进行忆辛思甜的教育。 1958 年 6 月 26 日,北京电视台进行了第一次剧场转播,充分发挥了电视即时传真的特 性, 让电视观众在同一时间内收看到了剧场演出的现场实况。 当天转播的内容是革命残疾军 人演出的一组文艺节目。 1959 年国庆,北京电视台还第一次进行了大规模实况转播活动,让电视观众同步目睹 与欣赏了天安门广场国庆 10 周年大型文艺晚会的盛况。 1960 年北京电视台首次在演播室里排练、播出了综合性春节文艺晚会,有诗朗诵、相 声、戏曲、歌舞等,这就是后来流行的大型文艺晚会的雏形。 1961 年 8 月 3 日,北京电视台首次举办了以“笑”为主题的专题晚会,内容是北京和天 津的相声演员表演的相声。第二次《笑的晚会》于 1962 年 1 月 20 日举行,仍以相声为主, 增加了其他喜剧性节目, 以文艺茶座形式播出。 1962 年 9 月 30 日播出的第三次 《笑的晚会》 , 以电影、话剧演员表演小品为主,与前两次风格样式不同,侧重表演,减少了说唱,以此欢 度国庆。这三次晚会试图突破现有文艺节目的局限,创作一些适于电视演播的喜剧节日,为 探索电视文艺节目的新形式积累了有益的经验。 1961 年 12 月 11 日至 19 日,为庆祝著名京剧表演艺术家周信芳舞台生涯 40 年,北京 电视台第一次进行大规模连续转播活动,转播了周信芳主演的《打渔杀家》 、 《乌龙院》 、 《打 瓜招亲》 、 《宋世杰》 、 《张飞审瓜》 、 《斩经堂》 、 《四进上》和《海瑞上书》等剧目。 1964 年 12 月底,北京电视台利用黑白录像机录制了常香玉主演的豫剧《朝阳沟》 第二场和京剧《红灯记》中《智斗鸠山》一场,在迎接 1965 年元旦的文艺晚会中播出。这 是我国电视媒体第一次使用录像播出的文艺节目。从此,电视文艺进入第二阶段,即从实况 直播舞台演出向录像播出过渡。 其间产生了我国的第一部电视诗剧《火人的故事》 ,第一部电视小品《穿花布拉吉的姑 娘》 ,第一部较长的电视剧《新的一代》 。 直播电视剧,由于受直播和客观技术条件的限制,镜头和角度的变化不如电影自如,基 本上是一个模式: “一条主线,两三个景,四五个人物,七八场次,六十分钟,二百个镜头” , 以内景为主,以近景为多。 1973 年 4 月 14 日,北京电视台开始彩色试播。8 月 1 日,上海电视台开始彩色试播, 成为全国第一个播出彩色电视节目的地方电视台。同时 10 月 1 日,北京电视台彩色节目转 入正式播出, 转播了首都人民国庆游园活动的实况。 这次实况转播首次使用了国产的彩色电 视转播车,同时使用了国产彩色磁带录像机。 1978 年 5 月 1 日,北京电视台正式改名为中央电视台,英文缩写为 CCTV。另外,在 电视文艺的复苏期,也出现了标志我国电视文艺转型的萌芽。 1979 年 1 月,中央电视台开始对宣传个人、神化领袖和鼓吹以阶级斗争为纲的节目内

容进行清理, 这是电视文艺开始转型的标志, 即从单纯配合政治宣传转变为重新确立电视文 艺自身的价值与功能。 中国中央电视台春节联欢晚会,通常简称为央视春晚,或直接称为“春晚” ,是中国中 央电视台在每年农历除夕晚上为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会。 春晚在演出规模、 演 员阵容、 播出时长和海内外观众收视率上, 一共创下中国世界纪录协会世界综艺晚会 3 项世 界之最, 入选中国世界纪录协会世界收视率最高的综艺晚会; 世界上播出时间最长的综艺晚 会;世界上演员最多的综艺晚会。2012 龙年春晚的总导演是哈文。 央视具有春晚性质的“迎新春文艺晚会”是自 1979 年除夕开始播出。1983 年,首届现 场直播形式的春节联欢晚会在央视正式播出。 起初是中国中央电视台在每年农历除夕晚上为 庆祝农历新年在其第一套节目直播的综艺晚会,后来央视中文国际频道、军事·农业频道、 央视英语新闻频道、央视西班牙语国际频道、和央视法语国际频道都会同步直播。此外,从 2008 年至今,高清频道也进行彩排的录像转播;央视网、PPLIVE、中国网络电视台等网络 新媒体也会同时进行转播。2010 年,春晚已经在开播的中央电视台阿拉伯语国际频道和中 央电视台俄语国际频道并机直播。 从此每年农历除夕北京时间晚 8 时(早期曾经在 8 点之前开始播出) ,春节联欢晚会都 会在中国中央电视台播出,节目时间持续 4 小时 10 分至 4 小时 40 分左右,直到凌晨 1 时, 节目最后以《难忘今宵》合唱结束(此曲是为 1984 年春节晚会创作的,后被 1985 年、1986 年、1990 年晚会作为结束曲,并从 1990 年沿用至今) 。首届春节联欢晚会就开创了很多先 例,比如设立节目主持人、实况直播、开设热线电话等,这些创新先例成为日后春晚一直沿 用的规矩。 每届春节联欢晚会都有明确的指导思想和主题,团结、欢乐、祥和是其一贯的基调,并 形成了一定的模式,如开场踢响头三脚,照顾观众习俗,讲究黄金分割线,准时敲响零点钟 声,以相声、小品、歌舞为三大支柱,以名主持人串联节目,以及坚持现场直播增加观众的 现场感和参与感等。 1986 年由几家电视台与上海戏剧学院联合录制的《希波克拉底誓言》 ,它以强烈的探索 精神与创新意识, 通过独特的屏幕造型与风格化的布景, 使荧屏视听形象超越了生活的表层, 升华到关于人与人生的思考,融纪实、叙事、哲理于一体,获得第七届(1986 年)“飞天奖” 单本剧一等奖。 1980 年,中央电视台拍摄了中国第一部电视连续剧《敌营十八年》 。该剧由于在内容上 存在的一些缺陷而受到观众批评,但对于电视连续剧创作的形式却做了有益探索。 电影审美历程对电视剧影响: 年 代 潮 思 代表 汲取 优点 打破单一叙 70 末 80 初 形 黄健 式美 中《小花》 学 事 形式美学 西方影片 拓宽表现天 地 增强形式美 感 86 纪 郑洞 巴赞 《什么是 冲击伪饰审 拘泥生活, 《黑槐 容 形式大于内 备 不明显 文化准 缺点 电视剧



实美 学

天《邻居》 张暖 忻《沙鸥》 张艺 谋 陈凯 歌 田壮 壮

电影》德国《电影 的本性》

美 现实主义思 潮 鲜明个性色 彩视听造型强烈 审美冲击,强化 导演意识和电影 语言

限制表现张力

树》 《丹姨》

80 后

造 型美 学

西方“新浪 潮”

人为淡化情 节,自我表现, 忽视受众

《秋白 之死》 《南行 记》

1994 年,中央电视台在其春节晚会的总体设计上比往年有了新的突破,首次在三个频 道同时分别播出“春节联欢晚会” 、 “春节戏曲晚会” 、 “春节音乐歌舞晚会” 。 《渴望》是第一部主要在摄影棚内表演、多机拍摄、同时切换、同期录音的电视剧,即 较为标准的 “室内剧” 。 它的成功引来了一大批追随者,如《编辑部的故事》 、 《爱你没商量》 、 《皇城根儿》 、 《海马歌舞厅》 、 《我爱我家》 、 《新七十二家房客》等。

2000 年 7 月 7 日, 中央电视台经济信息部推出了全新的知识娱乐栏目—— 《开心辞典》 , 是借鉴国内外相关经验,经过精心设计的电视知识问答节目。它面向广泛的普通观众,通过 预赛、复赛多重选拔,让普通人在节目现场展示心理素质、知识储备和智力才华。首次实现 的电视网络联动(既有节目现场观众按键答题,又有场外观众通过网络或短信答题)使电视 娱乐节目和观众之间结束了以往单纯的播出和收视关系, 形成了真正互动地全面参与, 而且 “实现全家的家庭梦想”的主题,剔除了国外及港台地区同类节目赤裸裸的金钱刺激,更符 合国人的欣赏习惯。 2001 年 7 月 13 日晚,北京获得 2008 年奥运会主办权后,中央电视台一、四、五、九 四套节目并机直播了长达 4 小时的庆祝晚会《奥林匹克情》 ,并以第一时间直播了中央领导 同志在世纪坛和天安门的活动,开创了综艺晚会直播的新样式。 电视文艺类谈话节目 《艺术人生》 。 2000 年 12 月 23 日在中央电视台三套黄金时段开播 的这档节目,以老中青各代艺术家和明星的感情历程和心路历程为主要内容, “用艺术点亮 生命,用情感温暖人心” ,“以人文关怀关注中国文化艺术界的重大事件,以强大的制作班底 制作完美节目”, “编导坚持用制作记录片的严谨方式来制作文艺节目,每一个选题仅前期筹 备最起码要半个多月,先约嘉宾,再近距离地采访和了解嘉宾,而且还要把与嘉宾有关的人 都要采访到,一个个感人的细节就这样被挖掘出来。所以几乎每一个到《艺术人生》做客的 嘉宾都会泪流满面。 ”1节目开办三年,采访的嘉宾超过 100 位,收视率一直在央视三套名列 前茅。2003 年 5 月,随着央视节目调整, 《艺术人生》进入一套周三晚间时段,进一步扩大 了它在观众和业内的影响。 不少地方台和民营制作机构也紧随其后, 设立了以展示演艺明星 从业道理和心路历程的类似节目,其中较为成功的有《超级访问》 、 《夫妻剧场》等。 2002 年 6 月, 《同一首歌》进行了一次公开的广告招标,这是中央电视台首次对文艺栏
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目进行广告招标。 2000 年 2 月, 《<同一首歌>——相逢 2000 大型演唱会》在北京工人体育馆举行,它以 宏伟的气势、独特的风格、时尚的手法和强大的阵容在中国乐坛刮起了一股旋风,因此这一 天也被认作《同一首歌》栏目的诞生日。 2003 年初,央视改革又有新的举措:除了保留新闻频道,其他频道将逐步全部成为商 业经营的专业频道,全部采取市场核算,以广告收入决定节目生存,也就是实现电视频道的 商业化管理。首先以 10 个栏目为试点,彻底进行制播分离的改革。 概要 一、电视文艺发展史 1、1958——1965(初创)从简单到复杂,从低级到高级 表现手段:演播室实况直播——剧场演出直播——初次尝试录播 内容与形式: 转播既有艺术形式——更富电视化特点的再创探索——涉足各种, 打下基 础 1958 年 5 月 1 日 19 时北京电视台 6 月 15 第一部电视剧《一口菜饼子》 6 月 26 第一次剧场转播 59 年国庆第一次大规模实况转播 60 年综合性文艺晚会 61 年首次以笑为主题的文艺晚会 61 年周信芳艺术生涯 40 年第一次大规模连续转播 64 年 12 月底第一次录播文艺节目(进入第二阶段的标志:直播转录播) 2、 :1966——1976(停滞)文化大革命 消极:样板戏为主、部分外国文艺节目、 积极:1973 彩色试播 详细的转播镜头本提高质量和水平、抢救一批传统曲艺节目 3、 :1977——1983(复苏) 歌颂老革命家、庆祝粉四人帮胜利节目雨后春笋;长期禁锢传统曲目重放异彩;电视文 艺新样式涌现。78 年文革后第一部彩色电视剧《三家亲》 ;5 月 1 日北京电视台更名 CCTV 4、1979——今(发展兴旺) 春晚大发展、电视剧全面繁荣、多种新型文艺样式涌现、频道专业化、节目多样化、制 作精品化、商业化、全球化、本土化 二、电视剧发展史 1、1958——1966(初创) 2、1966——1976 (停滞) 3、1978——1990(艺术成型期、迅猛发展阶段) 1978《三家亲》新时期第一部,全实景录制 1978——1981 张志新原型《永不凋谢的红花》第一步连续剧《敌营十八年》 80 年代中期 佳作异彩纷呈 81 年“飞天奖” 80 末第一部室内剧《渴望》 主要成就:数量质量提高、风格样式多样、大批电视艺术家 4、90 年代——今(走向成熟)

市场化、规模大、生产主体和风格样式多样化 创作流变(两大趋势) :走向本体——艺术的自觉 ;现实主义道路 体裁: (79 年单本剧暂露头角,82 年连续剧发展,80 年代中连续剧成熟,90 年代长篇 成主流、室内剧兴起全面繁荣)

数字电视(Digital TV)又称为数位电视或数码电视,是指从演播室到发射、传输、接 收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由 0、1 数字串所 构成的二进制数字流来传播的电视类型,与模拟电视相对。数字电视是一个从节目采集、节 目制作节目传输直到用户端都以数字方式处理信号的端到端的系统。基于 DVB 技术标准的 广播式和“交互式”数字电视. 采用先进用户管理技术能将节目内容的质量和数量做得尽善尽 美并为用户带来更多的节目选择和更好的节目质量效果,数字电视系统可以传送多种业务, 如高清晰度电视(简写为“HDTV”或“高清”)、标准清晰度电视(简写为“SDTV”或“标清”)、 互动电视、及数据业务等等。与模拟电视相比,数字电视具有图像质量高、节目容量大(是 模拟电视传输通道节目容量的 10 倍以上)和伴音效果好的特点。 高清电视:HDTV 是 High Definition Television 的简称,翻译成中文是“高清晰度电视” 的意思,HDTV 技术源之于 DTV(Digital Television)“数字电视”技术,HDTV 技术和 DTV 技术都是采用数字信号,而 HDTV 技术则属于 DTV 的最高标准,拥有最佳的视频、音频效 果。 三网融合是指电信网、广播电视网、互联网在向宽带通信网、数字电视网、下一代互联 网演进过程中,三大网络通过技术改造,其技术功能趋于一致,业务范围趋于相同,网络互 联互通、资源共享,能为用户提供语音、数据和广播电视等多种服务。三合并不意味着三大 网络的物理合一,而主要是指高层业务应用的融合。三网融合应用广泛,遍及智能交通、环 境保护、政府工作、公共安全、平安家居等多个领域。以后的手机可以看电视、上网,电视 可以打电话、上网,电脑也可以打电话、看电视。三者之间相互交叉,形成你中有我、我中 有你的格局。 新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手 机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户 外、广播、电视四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。 新媒体特点: 1. 迎合人们休闲娱乐时间碎片化的需求。由于工作与生活节奏的加快,人们的休闲时 间呈现出碎片化倾向,新媒体正是迎合了这种需求而生的。 2.满足随时随地地互动性表达、娱乐与信息需要。以互联网为标志的第三代媒体在传播 的诉求方面走向个性表达与交流阶段。 对于网络电视和手机电视而言, 消费者同时也是生产 者。 3.人们使用新媒体的目的性与选择的主动性更强。 4.媒体使用与内容选择更具个性化,导致市场细分更加充分。 新媒体的构成要素: 1 建立在数字技术和网络技术基础之上 2 以多媒体作为信息的呈现形式

3 具有全天候和全覆盖性的特征

电视电影 (Television Film、 TV movie, 其他称呼: TV film, television movie, telefilm, telemovie, made-for-television film)是只在电视播放的电影,通常由电视台制作或电 影公司制作后再卖给电视台。电视电影按电影的艺术规律用 35 毫米胶片拍摄制作。世界上 有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美 国科幻片《X 档案》、侦破片《神探可伦坡》(Columbo)等,同样,不少著名的导演、演员 也是靠拍电视电影起家的,如斯皮尔伯格。 随着全球电视传媒业的飞速发展,电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表 现能力,而电视也借鉴了电影艺术的表现手法,从而大大提升了自身的艺术品位和表 现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形 式,既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及 新型的整合形式,同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 电视电影迅猛发展的道路,正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好 前景。 电视电影的艺术特性并没有完全划一的准确界定,但就其技术标准和艺术标准方 面来看,理论界和制作者基本已经形成了一些共识。从技术标准方面来看,相对于一 般电视剧,电视电影应该是更精美的制作。它应该比一般电视剧的影像更清晰,这是 一个技术手段和材料介质问题。从艺术标准方面来看,专门为电视电影创作的剧本既 要区别于电影的题材,又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位 的内涵,有比电视剧更深化的主题。最后,电视电影是当前市场经济条件下对电影艺 术文本的一种补缺,其低成本运作的投资风险性也是传统电影所无法比拟的最大优势 之一。 中国电视艺术委员会副主任、著名影视评论家仲呈祥说: “ 电视电影作为近年电 影频道大力扶植的新艺术形式,已经成为中国影视剧创作当中短片剧的主导力量,扭 转了中国电视剧短片创作每况愈下的情况。我认为这不仅对中国的电影艺术,也对中 国的电视艺术作出了一个很重要的贡献。在电视剧语言形态的日益完善、审美能力的 日益发现当中,短片创作起到探索的作用,并且在某种意义上成为了电影的一个实验 基地。甚至我现在感觉,在一定意义上,可能将来电视电影这种形式要取代电视剧创 作里面的短片创作。 ” 随着全球电视传媒业的飞速发展,电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表 现能力,而电视也借鉴了电影艺术的表现手法,从而大大提升了自身的艺术品位和表 现技能。电视电 影作为 电视传媒与电影 艺术结 合直至整合的一 种特殊 的影视艺术形 式,既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及 新型的整合形式,同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。 电视电影迅猛发展的道路,正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好 前景

小北老师特别提示: 影评默评最爱考到《阿甘正传》 《这个杀手不太冷》 《辛德勒名单》 《罗拉快跑》 《铁达尼号》《公民凯恩》《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》《黄土地》《红高 粱》 《一个都不能少》 《活着》 《芙蓉镇》,还有像近几年热门的《山楂树之恋》 《唐山大地震》《让子弹飞》《非诚勿扰》《疯狂的石头》《阿凡达》《失恋三 十三天》《搜索》《泰囧》《1942》《少年派的奇幻漂流》等。 今年要特别注意,中国好声音(例如成功原因,例如宣传策略,例如加多宝的联 袂成功),甄寰传(优缺点以及剧作特色),泰囧,电视新闻栏目的发展趋势, 一站到底, 撒贝宁 《开讲啦》 , 军旅题材剧, 莫言的作品以及改编的影视作品 (例 如“莫言热”与国人读书量的对比),直通春晚,冯小刚缺了喜剧片后的变化, 电视电影的发展(央视六套为例),电影电视技术对电影电视作品的影响,还有 一些传媒和社会热点现象问题,例如江南 style 的传播,淘宝天猫双十一购物, 恶搞杜甫、莫言与切糕,网络流行语(甄寰体,元方你怎么看),切糕事件等。


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