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人教版高中美术


第一讲 陶器 教学目的: 通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养 学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点: 1. 不同文化类型陶器的造型特点。 2. 彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点: 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的 历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 1. 陶器的产生:陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。 2. 陶器的造型: 陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》 ; 炊 器:有罐、鼎、鬲等; 饮 器:杯、角、觚(gu) 、 (gui)等; 食 器:有碗、钵盘等;
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盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为 了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。 为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于 炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术: 中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以 使我们清楚地 看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重 复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼 形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括, 并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中 的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。 《人面鱼纹盆》 ) 《舞蹈纹盆》 ) 三.本课小结。 第二课 瓷器 教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。使学 生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统 文化的情趣。 教学重点: 1. 中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。 2. 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3. 主要名窑的产品特征。
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教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、多媒体课件、录象带 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器?什么是彩陶? 2. 中国古代陶器的造型特征是什么? 放映幻灯(贯耳瓶) 提问:这是陶器吗?应是什么器物? 三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北 方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始 有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清 是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
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3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当 时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。 (2) 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。 (重点介绍《白釉象首龙柄壶》 ) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐 代始而有窑名” ,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、 树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形 成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑” 、 “官 窑” 、 “哥窑” 、 “钧窑”和“定窑” 。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑” 。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑” 。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。 第三讲 青铜器
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教学目的: 通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。 教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个 最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点:主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、图片、录象带(L49)。 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题) 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青 铜时代” 。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出 的艺术创造。 1.什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C) ,而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C) ,而且增加硬度,在应用 上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。 2.青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类: (1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 (2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。 (3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue) 、矛、剑、镞(zu)等。
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(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征: 从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出 成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格。 如《司母戊方鼎》 ,形式厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。 三.小结 4.中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的: 通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提 高艺术欣赏水平。 教学重点: 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、录象带、自制课件。 教学过程: 一.组织教学: 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 (出示课题) 1. 玉器工艺:以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、 2.漆器工艺:用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。
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3.织绣工艺: 我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时 期,丝织品种类繁多,织锦技术得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元 4 世纪,中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩, 并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面,让我们来 欣赏几件精美绝伦的织绣品吧! 三.课堂小结 板书设计: 第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一. 玉器工艺: 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二.漆器工艺: 生漆,俗称大漆 三.织绣工艺: 罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄 锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。 转载: 5 陶塑 教学目的: 通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏,使学生了解陶俑是体现特定历史时期,代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古 代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法,以及当时人们的审美观念和审美形式。 教学重点: 讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。 教学难点:
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欣赏中国古代陶俑应把握的特点。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: (出示课题,开始使用课件) 中国雕塑艺术历史悠久,最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。 如《陶人头》面庞丰满,五官端正,神态温和憨朴,显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法,产生浓重的阴影,更使形象显得格外传神。 《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口,并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰,使整个器物呈现出一种有意味的形式。 中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。 受“劳心者治人,劳力者治于人”的偏见压制,中国古代雕塑家地位低微,历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者,更无从探究其个人风格, 只能从把握 总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所,称为“葬” ,用以放置尸体的固定设施,称为墓。 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来,由于统治阶级盛行厚葬,墓中有大量的随葬品,其中包括陶俑,另外,在帝王和王公贵族的陵 墓前,一般都要设置石柱、石人、石头兽等,以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料,为他们制作随葬的陶俑和陵墓前 的雕刻,所以往往集中体现了当时最高的艺术水平,同时具有明显的时代特征。 陶俑: 俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘 土,以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物,主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。 秦始皇陵兵马俑的发掘,是新中国成立以来最重大的考古发现。 1974 年 3 月,陕西临潼县农民打井时,挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定,认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘, 已发现埋葬兵马俑俑坑四个,总面积约 25380 平方米。已发掘 1、2、3 号坑兵马俑共计 7000 多件。数量惊人,形体硕大, 气势磅礴,震撼了世界。 人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高 1.8 米左右,将军俑高 1.95 米左右, 不仅是我国最大的俑,而且具有高度的写实性,其形象似以秦军
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将士为模特儿塑造的,他们的相貌、神情、性格各不相同,有的稳健,有的威猛,有的稚气未脱,甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再 现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。 秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝,它的发现,轰动了世界,它是世界上最大的军事博物馆,为研究历史提供了重要的实物资料。 (放映 录象) 汉代陶俑造型不受什么约束,数量多,题材多样,内容极为丰富。东汉的马俑多,这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动,制作精美, 展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》 ,以生动的造型,显示了汉代人物俑的艺术特点。 唐代的陶俑更加丰富多彩,尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色,艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》 。它高 66.5 厘米,是由胡 汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞,也折射出盛唐对外开放,民族团结。不仅骆驼造型生动,而且人物虽小但其 表情、动态十分生动, 充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。 三.放映录象。 四.小结 6 石雕 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点,学会欣赏中国古代石雕艺术的方法,提高欣赏陵墓雕塑 的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱,对祖国悠久文化艺术的热爱,进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点: 1.雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3.我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点: 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体课件。 教学过程:
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一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品,这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品(出示课题,开始使用课件) 。这两节课欣赏的艺术作品均 属于雕塑艺术这一大类。 1. 雕塑的定义: ——运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的,反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2. 雕塑的分类: (1)按材料分:石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。 (2)按形态分: 圆雕、浮雕 、透雕(镂空雕) 。 (3)按功能和放置地点分:城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人,劳力者治于人”的偏见压制,中国古代雕塑家地位低微,历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者,更无从探究其个人风格, 只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前,我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景,然后感受、体会作品的艺术魅力,进一步理解作品所表达的主题思想,最后通过分析雕塑作品的艺术特点(如: 形象美、材质美、艺术性等方面的分析) ,提高我们的审美能力,达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因: 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来,由于统治阶级盛行厚葬,在帝王和王公贵族的陵墓前,一般都要设置石柱、石人、石头兽等, 以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料,为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻,所以往往集中体现了当时最高的艺术 水平,同时具有明显的时代特征。 陵墓雕刻:是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分, 。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻,为地面上的陵墓雕塑,一般 来说最为常见,而且规模宏大,成就突出。地下雕塑,则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。 陵墓雕刻的特点,一是服从陵墓整体设计思想,具有象征性和寓意性;二是造型趋于神化和理想化。
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如何理解陵墓雕刻这两个特点呢?首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为:人有灵魂,灵魂不死,应让灵魂有个 去处,最好的去处是升入“天堂” 。于是人们就修陵墓,并且将其设计成象征天界的模样,埋葬死者时要引魂,通过陵墓进入“天堂” 。所以,帝王 陵墓建筑布局,一般是四面有围墙,设神道,建石阙门。石阙、石兽(神兽)在墓地组成天界的象征。 佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

享誉世界的四大石窟:敦煌石窟,麦积山石窟,云岗石窟,龙门石窟。 三.小结。 7 彩塑 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强 民族自豪感和爱国主义情感。 教学重点: 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.讲授新课: (出示课题,开始使用课件) 1.什么是彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。 2.彩塑的分类: 由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。 3.典型彩塑作品介绍 (1)敦煌石窟彩塑:敦煌包括莫高窟(千佛洞) ,西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。 (2)辽代华严寺彩塑的主要特点:辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
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(3)宋代彩塑的主要艺术特征:以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。 《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。 (4)明代彩塑在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即 是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。 (5)清末“泥人张”的彩塑: “泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗 旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。 通过对以上典型作品的欣赏,同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看,它们有什么不同?请大家思考、讨论。 4.放映录象。 第八讲 古代人物画

教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法,以及当时人们的审美观念和审美形式。 2、通过教学,使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。 3、通过教学,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。 教学重点与难点:1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。 2、通过欣赏作品,提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法:启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程:组织教学:1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、教师概述中国人物画。 2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。 3、分析讲授其艺术特色。 4、揭示课题:第八讲 三、传授新课: 1、魏晋南北朝:概况:介绍顾恺之(教师出示投影。 ) 。赏析《女史箴图》 。 2、唐代:教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》 。教师出示投影。介绍周昉。赏析《簪花侍女图》 。
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古代人物画

3、五代:讲述时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。赏析《韩熙载夜宴图》 :教师赏析“听琵琶曲” 。学生赏析“击鼓观舞” : 教师提问:在这一段画面中,作者又是如何安排构图和刻画人物的?为什么要这样安排?学生讨论回答。教师总结。 赏析后三个片段。教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。 4、宋代:教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生讨论。赏析《清明上河图》 。教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》 。赏析《泼墨仙人》 。 5、明清:赏析《归去来图》 。赏析《苏武牧羊》 。 四、学生观看录像,欣赏代表作品。 五、分组讨论:《韩熙载夜宴图》的艺术特色? 六、课堂小结: 七、布置课后思考题:中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么? 八、下课礼仪: 9 中国古代壁画 教学目的: 通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古 代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧,以及独特鲜明的民族艺术风格,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点:赏析中国古代墓室壁画的特点,赏评《朝元图》的艺术成就和特色。 教学难点:使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点,要作深入细致的分析。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、自制课件。 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二. 导入新课:今天是第九讲 《中国古代壁画》 。 壁画,是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格, 它在中国美术史上占领有重要的地位,是绘画艺术的重要组成部分。 (播放音乐及介说词)
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1.中国古代墓室壁画:目前已发现的最早的壁画是汉代作品,其分布较广,河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画 的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。 2.中国古代石窟寺壁画:莫高窟壁画内容之丰富,堪称“墙壁上的图书馆” 。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》此故事绘于 257 窟的西壁,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始,中间结束。 3.中国古代寺观壁画:中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。 《朝元图》 第十讲 中国古代山水画

教学目的:通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界, 增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点:如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、自制课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 今天学习第十课。 (出示课题,开始使用课件) 本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术 传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位: 上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧 面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主 要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
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青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水” 。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾 勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》 。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。 1. 名词解释: 北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、 郭熙和王希孟。范 宽《溪山行旅图》王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著 名的山水画家有马远、夏圭等。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。 (2)其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小” 、 “小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象 人观盆景状。 (放映录象) (3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。 在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔 法等;墨法中湿者为“染” ,干者为“擦” ,还有“破墨” 、 “积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 (放映录 象) 三.小结 (课件使用完毕) 第十一讲 古代花鸟画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法,以及其发展概况和当时人们的审美观念。 2、通过教学,使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作 和智慧的结晶,从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。 3、通过教学,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。 教学重点与难点:1、着重欣赏分析古代花鸟画中,工笔与写意这两种画法的不同。
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2、通过典型画家的代表作品,说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。 教学方法:启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程: 一、 组织教学:1、检查学生的准备情况。 二、导入新课: 1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。2、揭示课题:第十一讲 4、学生回答。5、教师小结。 三、传授新课: 1、概述古代花鸟画的形成。 2、五代: (1) “黄家富贵” (2) “徐熙野逸” 3、北宋:赏析《禽兔图》 。 4、南宋时期:赏析《枫鹰雉鸡图》 。 5、元代:赏析《桃竹锦鸡图》 。 6、明朝:赏析《雪景翎毛图》 。赏析《杂花图卷》 。 7、清代:赏析《荷花水鸟图》 。赏析《竹石图》 。 8、清末民初:赏析《梅花》 。 四、学生观看录像,欣赏代表作品。 五、分组讨论:结合《枫鹰雉鸡图》 ,分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。 六、课堂小结: 七、布置课后思考题:工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同? 第十二讲 中国现代人物画 教材分析:中国现代人物画的时间界定为 20 世纪上半叶,指 1911 年辛亥革命至 1949 年 10 月中华人民共和国成立。在这期间,中国的社会发 生了巨大的变革。 二、教学目的:1、知识目标:通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏,初步了解我国 20 世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
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2、师生礼仪。

古代花鸟画 3、教师提问:比较这两幅作品在表现风格上的异同。

2、能力目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品内涵。 3、思想目标:激发学生的爱国主义热情和民族自豪感,学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术,勇于探索的 精神。审美教育中渗透德育教育。 三、教学方法:讲述法、引导法、启发法相结合 四、学生情况分析:欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏是需 要一定的知识和修养的。同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说,还显得较有难度。 如何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达 到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。 五、教学设计:从欣赏一组同一时期的作品导入,引出今天的课题。 新授

今天,我们将要欣赏的是现代绘画,既然说现代,也就意味着它不再传统,那么,首先,请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚 公移山》 ,请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的? 那么,让我们一起来回顾一下 20 世纪上半叶中国社会是怎样的面貌?为了进一步了解历史,感受现实,让我们来看一段真实的片断。 (课件展 示、影视资料) ,我想,同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后,受着帝国主义的侵略这一个历史事实。 (引出)而中国现代美术也正处在发 展变化阶段,那么如何发展?怎样变化?即从传统——现代的转变?因素:1、社会的文化环,2、人的观念,3、美术的功能,4、内容与形式等; 使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合,形成现代美术的特色: (1)中国画的改革, (2)油画的民族化问题。欣赏董希文的油画 《开国大典》 ,这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里? 具体过程: 1、同学们一定没有看过“开国大典” ,那么让我们一起去看看 1949 年中华人民共和国成立的盛况,感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘 的时刻! (播放一段影视资料) 2、 (一分钟思考或讨论)说一说这幅画的艺术特色。师:??红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比,符合中国人的审 美情趣,又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。 油画是西方的 传统绘画形式,以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候,往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限,而存在差异(看 不懂、看不惯) ,那么,如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画,使它更丰富,则必定有一个国有化的过程,即民族化, (如印度佛教传入中国 后的本土化就是一个典型例证) ,使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,这就是油画的民族化。
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小结:通过这节课的欣赏,同学们也许积累了一些审美经验,也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵,这就是审美能力的提 高,当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少,但至少体现了一个过程,这就是审美的过程。 第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。 2、通过教学,使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民,为人生而艺术,勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。 3、通过教学,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。 教学重点与难点:1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。 2、通过典型画家的代表作品,提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法:启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程: 一、 组织教学:1、检查学生的准备情况。2、师生礼仪。 二、导入新课:1、教师概述时代背景。2、揭示课题:第十三讲 现代山水画 花鸟画

三、传授新课:1、教师讲述“新国画运动” 。2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》 :教师出示投影。 教师提问:两位画家有哪些相同与不同之处?作品风格各有什么特点?学生思考回答。教师分析欣赏。 2、赏析《贝叶工虫》 :教师出示投影。教师让学生带着问题欣赏。教师分析欣赏。 3、赏析《小憩》 :教师出示投影。教师分析欣赏。教师提问:你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想?学生思考回答。 4、教师总结。 5、赏析《江山如此多娇》 :教师出示投影。教师分析欣赏。 6、赏析《长江万里图》 :教师出示投影。教师分析欣赏。 7、赏析《茂林清暑图》 :教师出示投影。教师提问:李可染与张大千的山水画各有什么特点?学生思考回答。教师分析欣赏。 8、赏析《札什伦布寺》 :教师提问:你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处?学生思考回答。教师分析欣赏。 四、学生观看录像,欣赏代表作品。 五、分组讨论:你喜欢林风眠的画吗?为什么?
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六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 试分析李可染山水画的艺术特色。 第十四讲 宫殿建筑 教学目的:通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的 审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建 筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 教学难点:本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方 设法克服这一困难。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、多媒体课件 教学过程: 组织教学: (常规) 复习:

提问:建筑的社会作用有哪些? 引入新课:世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以 中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。 1.中国古代建筑的特点: (1)木结构体系,承重与围护结构分工明确。 (2)庭院式的组群布局,即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。 (3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。2.中国古代建筑的类型: 中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。 外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。 第十五讲 园林与民居 教材分析:中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,园林与民居它不仅具有悠久的历史和高
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度的成就,而且独树一帜,自成体系,园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林,既是作为一种物质财富满足人们 的生活要求,又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的,园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统” ;我国民居建筑表现出 强烈的民族特点和浓厚的地方色彩,显示出丰富多彩的艺术面貌,体现“长幼有序的伦理观念” ,主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、 起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政 园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节,首先强调了其实用性及民居的分类,然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园 林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的:1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解; 2. 通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力; 3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育 教学重点:1. 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质; 2. 初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义; 3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法:讲解、讨论、提问、欣赏教学工具:多媒体、课件 教学过程 :导入 :让学生欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居” 。让学生观看

短片(苏州园林) ,针对短片提问:我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 小组讨论:我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)我国园林 的特征: 1.取法自然,高于自然,容自然美与建筑美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间,善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素:园林少不了建筑,建筑在东西放园林中扮演的角色不同,西方古典园林的布局中,建筑占主导, 园林是延伸部分,服从于建筑,使园林“建筑化” ,建筑是孤立的,无须同园林互相渗透。 课后思考题:l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响,以及它对现代环保意识的影响?l 当今各高楼大厦拔地而起,现代建筑越来越多,
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他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合? 第十六讲 民间美术 课业类别:欣赏课 课时:一课时 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民 间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种 浩繁,本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造 型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本 身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。 教学目的: 1. 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文 化,振奋民族精神。 教学重点: 1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2. 进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 教学准备: 1、将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。 (图片、实物、网络资料、制作课件) 4、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅。
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教学过程 : 一、 导入 曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间 美术。今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员,最佳美术馆,最佳自创作品 二、 新课内容 1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 6、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接 三、评出最佳解说员,最佳美术馆,最佳自创作品 四、播放课件,补充学生所讲内容的局限性,展示课件中大量的图片资料,拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情, 从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。附:教学知识要点 欣赏要点:民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动 群众个人的感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点。故而,在欣赏民间美术作品时,应把握住以下几方面来感受、体会、欣 赏。 ①实用简洁、因材施艺:民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、 夸张提炼的手法,形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。 ②质朴率真、随意大方:民间美术的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品 具有浓厚的乡土味,质朴大方。 ③热烈夸张、象征寓意:由于实用的要求,民间美术品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于
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民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征。 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。 年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、 营造节日的喜庆欢乐气氛。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名 的年画产地。天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》 。画面描绘的是初春时节,12 位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别,姿态各异。人物是 按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻 之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。 2、剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的"花样",这更反映出其在生活中的实用性。 3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中,北京、天 津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。 《沙燕》是北京风筝。 4、产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》 。传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。 5、刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。 6、编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100 多种。 7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样,上海打样师则又来自山东烟台和青岛。后来又增加了棉麻交织,针 法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语: 1、这是一堂以学生为主体的欣赏课,让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识,他们搜集整理了好多图片和实物资料,还有的 作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来,也许还不够成熟,但已经在自主学习的方向努力了。 2、教师在课堂上所讲的话并不多,但却要化更多的精力去备课。 第十七讲 教学目的: 1、通过教学,使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。 2、通过教学,让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式的关系。 3、通过教学,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。
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传统工艺美术

教学重点与难点: 1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较,体会艺术功能与审美观念的变迁。 2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同,从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。 3、强调作品之间的比较,引导学生直观感受作品。 教学方法:启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程:组织教学:1、检查学生的准备工作情况。2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。 2、复习肯定中国工艺美术的成就,设疑导思。 3、揭示课题:第十七讲 三、传授新课: 1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》 :出示投影。提问:这件作品为什么采用珍宝和黄金制造?学生回答。教师总结。 2、分析欣赏古希腊陶瓶:引导学生欣赏。观察陶瓶的样式。观察陶瓶的瓶画。教师总结。 3、教师总结。 4、分析欣赏《林岛圣经封面》 :引导学生欣赏。材料相同:用途相同:美感不同:教师总结。 5、分析欣赏“罗可可”风格客厅和家具工艺:出示投影。提问:大家看这个客厅和家具与我们现代居所和家具有何不同?学生回答。教师总结。 四、学生观看录像,欣赏代表作品。 五、分组讨论:同样以珍贵的材料制造,同样追求豪华富丽,为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同? 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 古希腊陶瓶有哪几种风格? 八、下课礼仪: 第十八讲 现代设计艺术 一、深入了解教材内容和理解教学目的
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外国传统工艺美术

1.教材讲了服装设计、商品包装设计、工业产品设计和室内环境设计等四个方面。2.为了使学生直观体验,我设计了一些电脑课件收集了一 些实物资料。 3.我在使用这些资料方面不是仅仅停留在“证明”教材的结论,而且通过对比,使学生加深材料与现代设计之间的关系。 (如:玻璃、金属、 塑料盛体各自的优劣:玻璃易碎,携带开启都不方便,易拉罐除了携带开启方便之外,容量也更大,但造价较高;塑料包装更趋于人性化可重复开 启,更卫生,好使用。 )通过启发学生讨论、探究,体现《新课程标准》中有关开拓思维,培养创新思维,培养创造能力的精神。 (在实际教学中学生 对包装设计的完善确实提出很好的设计思路,如:大可乐塑料瓶,可以借鉴色拉油瓶的把手设计,更方便倾倒易拉罐拉口的地方可以翻出一个方便 吸嘴等。 ) 4.教案设计中贯穿批判精神,让学生从身边的商品包装中列举不符合现代设计艺术的例子。 (如:月饼的包装,过于豪华,虽然美观,但不经 济,也不适用。 ) 5.在教学中体现我们民族文化的特点,以及如何与西方文化的融合,使现代商品设计能中西合璧,互相辉映。 (如:中国名酒五粮液的包装: 最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉长,瓶身中部向内缩进,有曲线美,色彩更华贵——造型简洁,晶莹剔透,借鉴西方设计——瓶身更加纤长挺拔,中 西合璧,瓶颈瓶口似葡萄酒瓶,瓶身似中国酒壶造型—— 二、在板书,电脑字幕、插图设计上,我也花了一些功夫 1.体现方便思考的原则。如我在讲牛仔装的“适用、经济、美观”三者关系时,设计了一张图表; 2.体现直观原则。如在不同年龄对“适用、经济、美观”的侧重时,我又设计了一张图表: 青年:美观——适用——经济 中年:适用——美观——经济 老年:经济——适用——美观 3.体现开拓思维的原则。如我设计汽车造型和坐具造型时,学生能自然而然地总结出他们的发展趋势和规律: 实用——实用美观并重——仿生、抽象与幻想 三、教学中贯穿“学生为中心,教师为主导”的原则 我教学的时间虽然不长,但我体会到教材就像是剧本,教师仅仅是导演,而学生才是演员,教师只需要在教材和学生中起一个穿针引线的作用。 因此在教案的设计中,我始终让学生自己去看(包括读书) 、去想、去说(包括讨论、辩驳) 、去体验,所以我在最后还加上一个学生自己设计,自 己“制造”的课堂环节。
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从心理学的角度而言,学生在整个课堂上不能单一地以听觉器官活动为主,只有听、视、触诸感官交替、联合使用,才能更好地激起积极的思 维与表达。因此,我的课件是实物、幻灯、手工交替使用。不但可以活跃气氛,而且有助思维,激活创造思维。 综上所述,我在教学中竭力体现《新课程标准》的原则,但我的教学经验还不丰富,无疑诸多不足之处,敬请领导和前辈们指正。 第十九讲 世界文明古国雕塑

教学目的:1、通过本课欣赏,使学生了解文明古国的雕塑,特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位,以及古希腊雕塑艺术风格形成原 因。2、培养学生的欣赏能力,提高他们的鉴赏水平。 教学时数:1 课时 教学重点:1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式,庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。 2、欣赏古希腊的雕塑作品,领悟其美感性,了解其艺术风格。 教学过程: 一、导入新课文明古国→文明古国雕塑(板书) 二、新课 1、欣赏古埃及雕塑:①分为三时期:古王国时期、中王国时期和新王国时期②欣赏《门考乌拉王与王后像》③欣赏《书吏凯伊像》 2、欣赏古亚述雕塑:①分为前期和盛期②欣赏《受伤的母狮》 3、欣赏古印度雕塑:欣赏《舞王温婆》 4、欣赏古希腊雕塑:①揭示西方美术传统崇尚的范式②欣赏古希腊雕塑作品 a.欣赏《掷铁饼者》出示图片(投影)教师介绍(板书崇尚体育) b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题,让学生回答:⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事?⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹?怎样表现痛苦和恐慌? 5.雕塑的构图有哪些特点? d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》A.出示图片,教师讲解(板书神话传说)B.欣赏曲线美 C.雕塑在西方美术中的重要地位 a.让学生自学 99 页最下第一自然段,回答问题。 b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。
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三、总结全课 四、作业:课后思考、复习题 《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录 布置课后作业:你对古希腊雕塑的特征有怎样的感受?要求:包括以本课的作品和以及自己查阅的作品为例,用文字的形式表达。可以结合历 史、地理、文化、商贸等等因素来分析。800--1000 字。 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 教材分析: 外国雕塑的历史十分悠长,从原始社会到各大文明古国,从中世纪到文艺复兴,从近代到现当代,不同的国家和民族在不同的历史文化时期创 造了数量众多的雕塑精品。这节课是外国雕塑欣赏的第二节——《文艺复兴时期的雕塑欣赏》 。 继古希腊艺术之后,15、16 世纪,在以意大利为中心的欧洲,出现了前所未有的艺术繁荣,这就是文艺复兴。它借用古希腊、古罗马的艺术语 言,唱出新文化的赞歌,它标志着资产阶级文化的萌芽,反映了新兴资产阶级的要求。这一时期的艺术伴随着人类的思想解放,无论在创作观念还 是表现形式上,都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑,饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。 本课讲解文艺复兴时期的雕塑时,其中最主要的是介绍意大利三杰之一米开朗基罗的雕塑,通过对他作品的分析,了解文艺复兴背景下的人文 主义。 教学目的: 根据新大纲和教材的要求,美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生体 验、思考、鉴别、判断,努力捉高他们的审美晶位。本着提高学生对美的感受能力和欣赏能力,培养学生良好的思想品德,结合本文特点和学生实 际,设置如下教学目标: 1、知识目标:通过欣赏米开朗基罗以及同时期雕塑家的作品,使学生了解文艺复兴时期雕塑的总体分割和形象特征,从而领悟文艺复兴时期的 审美观念。 2、能力目标:通过欣赏,使学生理解雕塑的艺术语言,并能感受作者通过雕塑所表达的内心情感,进一步提高学生的欣赏水平。 3、情感目标:用观察、讲述、提问、讨论等方法,培养学生对雕塑艺术的兴趣。 教学重点:通过对米开朗基罗雕塑作品的分析,体会米开朗基罗雕塑作品中独有的艺术魅力和人格魅力。 教具:多媒体课件
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教学手段:情境法、观察法、讲述法、提问法、讨论法等 教学过程: 1、导入; (1)先后播放两段节奏不同的音乐,鼓舞学生跟随音乐节奏在纸上随意画线,引导学生进入课堂状态。 (2)让学生比较邻近同学画的线条,每个人画的线条肯定是不同的,引出格言“走自己的路,让别人去说吧! ” ,引出著名诗人但丁,提问引出 “文艺复兴” 。 (3)什么是文艺复兴:播放一段视频,提示学生注意短片中的解说词关键词: (学生回答) 起源于十四世纪中叶 意大利 人文主义者

14 世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;从而在文化艺术上开始出现了反映新兴资本 主义势力的利益和要求的新时期。 新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而古希腊和古罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古希腊和古罗马古典文化。 所谓的“文艺复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 (4)文艺复兴艺术三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔, 点击米开朗基罗引入课题——文艺复兴时期的雕塑 2、米开朗基罗生平简介(着重介绍米开朗基罗的多才多艺)其代表作有雕塑《哀悼基督》 、 《大卫》 、 《被缚的奴隶》 、 《垂死的奴隶》 、 《摩西》等; 绘画《西斯廷礼拜堂天顶壁画》 、 《最后的审判》 、 《圣家族》等;建筑有:佛罗伦萨的美第奇教堂、劳伦齐阿图书室前厅、罗马的卡比多广场建筑群 等。 第二十一讲 近代雕塑

教材分析:在整个 19 世纪中,欧洲是资本主义制度发展最为迅速的地区,这时期外国美术的重要成就也集中地体现在欧洲主要的一些资本主义 国家,如英国、法国。特别是法国,它是西方文化艺术的中心,西方近代美术主要流派的发源地,是欧洲近代美术的缩影。 本讲正是介绍这一时期法国艺术巨匠罗丹等人享誉欧洲的杰出作品。通过作品介绍,使学生了解罗丹雕塑作品的艺术风格与内涵,领悟罗丹在 每件作品中所融进的真切情感。罗丹的雕塑技艺精湛,内在情感的表达到了炉火纯青的地步。他在继承前代大师传统的同时,还开启了现代雕塑的 新纪元,是继米开朗基罗之后,西方雕塑史上又一位卓越的巨匠。 教学目的:1.通过欣赏,使学生了解以法国为中的近代雕塑的艺术成就及风格。 2.通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
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教学重点:1.了解近代雕塑的艺术风格与思想内涵。通过欣赏罗丹的作品,领悟其内心情感的表达。 教学设计 1.导入: 西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀,已经形成雄厚的传统精神。经过 17 世纪和 18 世纪,西方雕塑基本上是对这些传统的继 承和模仿, 到了 19 世纪法国雕塑大师罗丹的出现, 使西方雕塑不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵, 而且还发展了雕塑创造的新观念与新形式, 特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵,刻画人物形象的内在品格与个性特征方面,具有鲜明的艺术特色,形成了近代雕塑特有的风格。 今天我们就来欣赏西方近代雕塑。 2.讲授新课: ①19 世纪的法国是西方美术的中心,它不仅人才辈出,而且是西方近代美术主要流派的发源地,是欧洲近代美术发展的缩影。 ②近代雕塑艺术的风格及形成 近代雕塑打破了过去古典雕塑常用的综合的象征的表现方式,选择如实地表现历史事件的真实场面。例如罗丹的《b 口莱义民》 、吕德的《马赛 曲》等,都是用雕塑这一艺术语言,记录了各个历史时期,法国人民为保卫自己的祖国而进行不屈不挠的斗争的史实,同时也表达了作者们热爱祖 国的高昂热情。近代雕塑体现了浪漫主义的创作激情和革命气质。 ⑧介绍 19 世纪法国雕塑巨匠罗丹及他的作品(幻灯) 奥古斯特·罗丹(1840~1917 年)是 19 世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路。他善于吸收一 切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过 雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感。罗丹是近代雕塑艺术巨匠。 《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之 美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 《青铜时代》以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中苏醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。 这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭受攻击。但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是 人类文明初始的真实象征和生动写照。 ④欣赏吕德的《马赛曲》这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品。是以 1792 年法奥战争中,马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国为历史背景,表 现当时法国人民高昂的革命斗志和爱国热情。这件雕塑装饰在巴黎明星广场中央的凯旋门上。
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3.课堂小结: 19 世纪法国的雕塑艺术成就斐然。它们在传承前代大师传统的同时,还开启了现代雕塑的新纪元。罗丹是继米开朗基罗之后,西方雕塑史上的 又一位卓越巨匠。大家讨论一下《bD 莱义民》的艺术特征是什么?《思想者》是怎样表现人的精神意识的? 教师总结:(略) 思考题:①罗丹是如何通过雕塑这一艺术语言来表达他的内心情感的?②近代雕塑的艺术特征是什么? 教材分析:传统雕塑的衰落,从而促进了中国现代雕塑的发展。艺术观念、表现手法、工艺材料及动态雕塑、软雕塑,出现多元文化发展局面。 尤其是架上雕塑《艰苦岁月》 《邓小平像》及城市雕塑得到进一步发展。集中体现了中国现代雕塑的特点和精华。 、 学生分析:由于学生经历、知识面的差异不同,对事物的欣赏也不同。因此,结合现实生活中的雕塑鼓励学生发表自己的见解,同时融入美术 专业知识。 教学目的:1 了解中国现代雕塑、 2 结合实例了解中国现代雕塑艺术特征,提高欣赏能力。 、 教学重点:掌握现代雕塑艺术特征,创作思维。 、 教学难点:区别架上雕塑与室外大型环境雕塑的特征。 、 教学关键:联系实际,总结现代雕塑主题思想、 教学分析:突出学科特点,发挥视觉艺术功能,以典型作品为例,结合实际,突出思想性,艺术性,陶冶情操,提高修养。 、 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、组织教学:师生问好 二、导入新课:看图中这时什么地方的雕塑?(老虎滩《群虎》 )再看这是什么时期的雕塑?( 《马踏匈奴》古代雕塑)比较现代雕塑与古代雕 塑不同特征。引入现代雕塑、 三、讲授新课、 ㈠发展概况:中国传统雕塑发展到近世宗教雕塑衰落,民间小型雕塑兴起,但未形成主流。辛亥革命前后到欧美学习,促进中国现代雕塑发展。 进入 80 年代后,中国雕塑在艺术观念、表现手法、工艺材料等方面出现多元文化发展局面。 、 ㈡大型纪念碑雕塑、
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⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎门销烟至全国解放百年革命斗争史。 、 ⒉真实反映历史史实、 《收租院》采用真实场景。早期中国现代雕塑代表,充分利用写实手法,中西融合,被誉为中国雕塑史上的革命。 、 ⒊架上雕塑: 、 《艰苦岁月》潘鹤、 《日日夜夜》张得蒂、 《邓小平像》程允贤、 ⒋城市雕塑:⑴名人纪念性雕塑、⑵园林雕塑、⑶街景雕塑、⑷城标雕塑、 ㈢过程:架上雕塑与大型室外雕塑不同特征(环境置换) 。架上雕塑:学术性、探索性较强,展于小型展馆又室内欣赏功能。城市雕塑:有鲜明 影像及演绎性、环境性,生活性相配合,对主题确立、形象设计、材料运用、体量高度都与环境密不可分。 四、结合实际,浅谈现实环境中的雕塑。 、 第二十三讲 《文艺复兴时期的绘画》 课型:欣赏课 教学内容:文艺复兴时期的绘画 一、教学目的:欣赏课是通过美术欣赏知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中 学生心理、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定:1、认知目标:认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重 要地位,能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。2、能力目标:培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。3、情感目标:使学生能够了解文艺 复兴时期美术对西方绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 二、教学重点:通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 三、教学难点:难点为如何培养学生的欣赏能力。 四、教学方法和教学手段:根据教材分析与学生特点,采用比较法、 “欣赏——讨论——启发引导——归纳”的教学方法,激发学生兴趣,启发 学生的创造性思维,采用“自主探究”的原则,使学生学会欣赏美。教学手段为多媒体教学,实施创设情景,强化学生独立思考意识,点拨导思, 激发学生自学能力。 五、课时安排:1 课时 六、教学准备:课件,学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等) ,学生分组,有助于他们更好的欣赏作品。 七、教学过程: 课前准备:学生分组。全班学生分组进行讨论、欣赏。可大大增强学生的学习主动性,欣赏的同时训练了创造性思维。 (一)导入新课: (3 分钟)播放视频,课前渲染,提问导入。
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同学们,现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件,播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 (图 1) 问:同学们,你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?(有《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》等;文艺复 兴时期;意大利·帕瓦罗蒂· 《我的太阳》 ) 刚才我们随着美妙的歌声,欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品,我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利,而最早发源于意大利 的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名,揭开序幕的,是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个 美术领域,都产生了巨大的影响,现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品,去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前,请问:欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔〈文艺复兴三杰〉 、波提切利、提香、扬·凡·爱 克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。 ) (二)讲授新课: 单击课件,出示课题——文艺复兴时期的绘画。 (图 2) 1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点,有必要先了解一下中世纪的生活特点,来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单击课件, 播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。 通过视频,我们简单了解中世纪人们的生活,请问你们印象最深的是什么?(中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生 活很多是和宗教密切相关的。 )请学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点,教师小结。 (宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等) 。 (图 3)中世 纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点,接下来我们在课中可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。 2、展示一组本课将要欣赏的作品,并让学生带着一个问题去欣赏文艺复兴时期的绘画作品。 (文艺复兴时期绘画的两个主要特征?) (1)首先分析欣赏达·芬奇的两幅作品。播放一段简介达芬奇的短片。 (图 4)看了这个介绍,我们了解到达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期非 常杰出的代表人物,靠他的勤奋钻研在各项领域都有很深的造诣。 ①同时展示中世纪的绘画作品《圣母子》和达·芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》 。 (图 5) 问:哪幅画是达·芬奇的著作?《蒙娜丽莎》 ②展示《最后的晚餐》 。我们再来看看这幅作品。这是一幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画。现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道 院的饭厅。 (2)分析欣赏拉斐尔的作品。 刚才欣赏了达·芬奇的作品,现在让我们来欣赏也是文艺复兴三杰之一的拉斐尔的代表作。简介拉斐尔。 (图 11)
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呈现《西斯庭圣母》 。作品完成于 1514 年,现收藏德国德累斯顿博物馆。 3、新课小结:我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析,感受到了人文主义的思想内核,我们已经了解了文艺复兴时期绘画的一些特点。展示 图示。采用启发——引导法进行总结。 文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就?——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——1、思想内容的突破:人文主义的出现、 宗教题材世俗化;2、表现形式上:重视描写人的创作方法,透视法的发明、解剖学的运用;3、材料技法的改进:从蛋彩画、湿壁画到油画——因 为这三个方面的原因,文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征:1、文艺复兴时 期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象,形成西方绘画史 上人文主义艺术的一个高峰。 第二十四讲 教材分析 本课题主要介绍了 17 世纪到 18 世纪法国古典主义的绘画作品,供学生欣赏。教师首先应向学生讲明古典主义绘画的概念、风格和技巧,然后 介绍三种不同的艺术倾向。 古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念,它竭力追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范 性,塑造一种类型的艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古 典主义、新古典主义和学院古典主义。 本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品,向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。教师可以通过画面分析他们的精神所在,使学生 领悟到古典主义绘画特有的审美观念。 在教学原则和方法上、教师可以与学生共同研讨,或采取提问式、启发式等多种教学方法;在教学用具方面要充分发挥课本的作用,有条件的 可展示挂图或使用幻灯,引发学生的学习兴趣,激发他们的积极性。 教学目的: 1.了解古典主义绘画的主导思想和艺术精神,以及三种不同倾向的代表人物及其作品的不同风格。 2.提高学生对外国绘画的鉴赏能力。 3.体悟古典主义绘画大师们通过绘画这一艺术语言,对自己内心情感和追求完美的心灵表达。 教学重点:1.了解古典主义绘画的主导思想和艺术精神,并能识别三种不同倾向的代表作品的不同风格。
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古典主义绘画

教学设计: 1.导入: 继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神,以古希腊的雕塑和文艺 复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象,表现某种哲理和现实,宣传一种理想化的崇高境界,被人们称为古典主义绘画。今天 我们就来欣赏古典主义绘画。(板书课题) 2.讲授新课: ①教师介绍古典主义画派所处的年代及产生的时代背景 ②古典主义画派的艺术特征和三种倾向 艺术特征: 利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画 为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简 练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。 三种不同的艺术倾向: a.以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 b.以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 c.以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。 ③结合教材的文字与幻灯片,介绍古典主义绘画作品。 a.古典主义奠基者普桑的代表作——《阿卡迪亚的牧人》 。 b.新古典主义画派的代表人物达维特的作品——《荷加斯兄弟之誓》 、 c.学院古典主义绘画的作品——《大宫女》 、 《贝尔坦肖像》 。 ④讨论 a. 《阿卡迪亚的牧人》表现什么样的思想主题? b.新古典主义绘画创造的是一种什么样的美? 3.教师小结:
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《马拉之死》 。

古典主义画派以古典艺术原则为准绳,在艺术思想和风格上,分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性,但在古希 腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓,却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特别是在艺术美感上追求完美,表现 肃穆,崇尚典雅,创造和谐等方面,更具有十分重要的历史价值,成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和呆板 的形象模式,也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。 思考题:1.古典主义绘画信奉的艺术原则是什么? 第二十五讲 浪漫主义绘画 教学目的:1.认识浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。了解并感受浪漫主义绘画奔放豁达的艺术风格和颇具幻想的浪漫色彩。2.提高对西方 绘画的鉴赏能力。3.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中的感召力。 教学重点与难点 1.认识浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。 了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征。 情和创新精神。 教学方法:启发式、讲授法、讨论法等。 教学过程: 一、组织教学(略) 二、复习提问: 么缺点? 三、导入新课:浪漫主义绘画 四、讲授新课:浏览书中作品(鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同,体会其总体风格) ③介绍作品 a.籍里柯的代表作《梅杜萨之筏》 b.德拉克洛瓦的《自由引导人民》 德拉克洛瓦被称为“浪漫主义雄狮”,他的作品具有非凡的魅力。 《自由引导人民》是他的代表作。 古典主义绘画的总体风格是什么?其发展过程中形成了哪三个阶段?代表画家及代表作品有那些? 古典主义绘画有什 2.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激 2.从新古典主义画派的作品中你受到什么启迪?

教师结合课文讲解画面的内容与情节。重点讲解作者如何通过人物的形象、动态和神情,来表现法国人民英勇无畏的斗争精神,以及表现形式的 浪漫色彩。 五、课堂小结: a.浪漫主义绘画的总体风格。 (动荡、幻想、激情??)
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b.浪漫主义绘画的缺点。 (矫揉造作??) 六、布置作业: a.《自由引导人民》中的女神形象代表着什么? b.作品《梅杜萨之筏》表现什么内容? 七、学生欣赏课外相关作品(教师指导) 二十六讲 板书设计: (略)

浪漫主义、现实主义与印象主义美术

一、课标要求:1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和现象的基本特点。2、把握西方近代美术的最基本特征。 二、方法指要: 1、艺术属于社会意识形态,社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映,社会存在决定社会意识,社会意识是社会存在的反映。 2、比较分析法建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出西方近代美术的基本特征;对比三大美术思潮和现象的不同得出各自的 基本特点(对比它们的题材、构图、主角和色彩) 。 3、讨论:通过小组内讨论,在合作的基础上自主的得出三大思潮和西方近代美术的基本特征。 三、材料补充: 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样,同 18 世纪启蒙学说紧密联系:在政治上反对专制的制度,追求自由、平等、博爱和个性解放; 在艺术上反对因循守旧,尤其反对束缚艺术创作的古典主义学院派。 2、印象派是 19 世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古 典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和 《生理学的光学》 ,法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》 。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这 一当时最新的光学理论,印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理: 1、三大流派特点及共性:流派 特点 共性 主要画家及作品 浪漫主义 现实主义 印象主义

2、思考题: (1)作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的不同主要表现在哪里?(2)印象主义的变革主要表现在哪里? 3、小论文:写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。 (角度、字数不限) 第二十七讲 《印象主义绘画》说课稿
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教材分析: 印象主义绘画是 19 世纪 60 年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并 为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原 则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学 生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。 教学目标:了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘 画的形式美感。 教学重点:认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点:对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法:欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法:上网查资料法、总结法。 教学手段:为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体棗网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点 拨导思,激发学生自学能力。 教学过程: 一、导入 继浪漫主义以后,在 19 世纪 60 年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行 绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和 主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面 在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。 (实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料, 请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。 ) 二、讲授新课: 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情
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绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。总结:印象主义绘画的艺术风格是活 波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》 。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用 笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。 小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于 1880 年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他 们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人 称他们为“点彩派” 。 3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。 《静物:苹果与橘子》该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的 感受。色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。 塞尚被 20 世纪的艺术家们称为“现代绘画之父” 。 《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激 动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位 土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息,充满浑朴天真,神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。 小结:后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而 是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革,具有划时代的意义。 第二十八讲 外国现代主义绘画 教学目标: 认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品, 了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力, 充分发挥学生的主体作用。
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情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。 教学重点与难点: 重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。 教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等 设计思想: 《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品 的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。 课题:标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画 教学对象:高二年级 课时:一课时 教学过程: 一、引出课题: 由于受传统审美习惯的影响,我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义 词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现??) 但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级 艺术大师的作品,却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡 量了,有的画得不象,有的让人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学 们一起讨论的课题——“标新 立异的外国现代主义绘画“。 二、外国现代主义绘画简介:西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画 中的某些流派——野兽摄、立 体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和 哲学基础。 艺术分三类:具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 三、要正确认识外国现代主义绘画:欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。 四、外国现代主义绘画的特征 1.从再现客观世界转变为表现主观世界
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艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜 意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合) 2.表现形式从具象到意象、抽象 ①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素; ②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。 投影:毕加索《牛的变形过程》 徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。 五、外国现代主义绘画的欣赏:关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 六、课堂总结 我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开 始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外 国现代主义绘画的艺术魅力。列宁说过: “一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。 ” 课题:第二十九讲 神庙、教堂与陵墓建筑(人教版普通高级中学教科书艺术欣赏—美术) 课时:1 课型:新授 教学目标: 知识目标:了解神庙、教堂和陵墓建筑的材质语言、空间格局及功能特点。 能力目标:培养学生的观察分析能力及合作探究和自主学习的意识。 情感目标:学生在合作、探究的过程中体会宗教建筑与陵墓建筑的神秘与庄严,培养健康的审美情趣。 教学重点:神庙和教堂建筑是如何运用形式因素营造宗教氛围的 教学难点:学生对宗教建筑和陵墓建筑的建筑形式有感性认识 教学分析:以实例图片为线索,充分运用多媒体课件,启发引导,合作探究,自主学习,充分发挥学生的主体性 。 关键:利用图片,观察分析,归纳总结 教具:多媒体课件
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导入新课 播放北京故宫和欧洲教堂建筑图片,让学生从以下三个方面分析 材质语言:东方木头为构架,中国木制建筑的“基本词汇”是斗拱。所谓斗拱,托起屋檐的交叠曲木,它可以将纵向的力量向横向拓展,形成 飞檐; 西方石头为主体,纵向发展,宗教情感, “基本词汇”是柱子。 体现 “集体”的美; 西方建筑是开放单体,高空发展,垂直叠加,形成巍然

空间格局:中国建筑是封闭群体,平面铺开, “四合院”模式 耸立、雄伟壮观的整体。

功能特点:紫禁城是皇帝处理政务与起居的地方,体现儒家天人合一文化的思想; 情绪。由此引出宗教建筑,切入课题。 板书:神庙、教堂与陵墓建筑 讲授新课 (一)神庙建筑——古希腊巴底农神庙、古罗马万神庙 1.围柱式建筑——古希腊巴底农神庙

教堂建筑是教徒进行宗教活动的地方

体现宗教神秘主义

神庙是古希腊和古罗马时期公民奉祀神祗的的殿堂。早在公元前七世纪,在古希腊就出现了神庙建筑,巴底农神庙是其代表性作品。 巴底农神庙的实物外观图(材质语言、空间格局、功能特点) 材质语言:由精心琢磨过的石头建成 基本格局:整体布局呈矩形构成,墙体为平板形式的围柱式建筑。 功能特点:希腊公民供奉智慧女神雅典娜的神庙,同时也是城邦国家集会的地方。 2.巴底农神庙的平面图(围柱式建筑) 神庙建筑的主体是一个矩形的大殿,大殿周围有一圈多少不等的圆柱,人们把这种建筑格局称为“围柱式” 。 三种柱式:多利克、爱奥尼亚、克林斯 古希腊人创造了多种柱子的样式,并显示出不同的美感。 (三种柱式的剖面图) “多利克式” :粗壮有力,浑厚刚毅; “爱奥尼亚式” :修长挺拔, 秀丽典雅; “科林斯式” :柱子的顶端雕饰上精美的花纹,华丽美观。 3.穹窿顶建筑——古罗马万神庙 万神庙的实物外观图(材质语言、空间格局、功能特点)
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材质语言:由石头变为天然混凝土材料。 基本格局和空间结构:由矩形构成变为圆形,出现穹窿顶.墙体由平板形式变为壁龛和壁柱的设计。 功能特点:与古希腊巴底农神庙(祭祀神灵,城邦集会)不同,古罗马的神庙用于专门祭祀神灵,而且习惯将多个神集中一堂供奉,故称“万 神庙” 。 归纳总结:神庙是如何运用形式因素营造宗教氛围的 形式结构:内部,顶盖为直径40多米的天然混凝土穹窿顶,基本结构像像一个巨大的球体隐含在圆形的建筑中。在罗马人的观念中,这个巨 大的穹窿体象征着神秘的宇宙,一旦进入这个空间就意味着置身于神的世界 。外部,大殿前由16根科林斯柱排成柱廊,以及柱廊上部的三角楣, 虽然继承古希腊神庙的传统,但与圆形主体形成对比,从外观上又增加了神秘与庄重与雄伟之感。巨大球体(象征宇宙,天国世界) 光线处理:穹窿顶中央有一个直径8米多的圆孔,一束强烈的阳光从中直射而下,辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为,这是人间与天上交流 的通道,充满着神圣与神秘的感觉,既可以仰望苍穹,祈求神的保佑,又可以沐浴神界的光辉,驱逐邪恶。圆形天窗(与天堂的通道,沐浴神泽) 内部装饰:环墙体而开的八个大型拱券,拱券之间的墙壁上镶嵌壁龛,供奉着诸神的雕像穹窿顶由一百多个装饰格分为五层环绕,层层逐渐缩 小,最后聚拢于穹窿顶端的圆孔周围,使得巨大的穹窿顶变化有致。 4.中世纪教堂建筑——哥特式风格 中世纪的教堂建筑是由于基督教的兴起而出现的一种宗教建筑。早期的基督教徒是在地下墓室或私宅中举行宗教仪式的,公元四世纪基督教合 法化后,教堂建筑便逐渐发展起来。 哥特建筑。哥特,原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族,其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人,因厌恶中世纪的 黑暗而“赠”给中世纪建筑的。 5.巴黎圣母院(法国) 外部造型:巴黎圣母院位于巴黎市中心塞纳河右案的西岱岛上,是典型的哥特式教堂建筑。圣母院的正外立面被壁柱纵向分隔为三大块;三条 装饰带又将它横向划分为三部分,其中,最下面有三个内凹的门洞,上面有《圣经》题材的雕塑。左侧门洞为圣母玛丽亚的故事,右侧为圣母之母 圣安娜的故事,中间为最后的审判。门洞上方是所谓的“国王廊” ,上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。 “长廊”上面第二层 楼是整幢建筑的中央部分,两侧为两个巨大的石质中棂窗子,中间一个玫瑰花形的大圆窗,其直径约 10 米,著名的玫瑰窗,色彩斑斓,可不仅仅是 装饰,这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事。最上面的部分是钟楼。 内部造型:圣母院内右侧设有烛台,坐席前设有讲台,讲台后面置放三座雕像,左、右雕像是国王路易十三及路易十四,两人目光齐望向中央
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「圣母哀子像」 ,耶稣横卧于圣母膝上,圣母神情十分哀伤。厅内的大管风琴也很有名,共有 6000 根音管,音色浑厚响亮,特别适合奏圣歌和悲壮 的乐曲。1945 年第二次世界大战胜利的赞美诗和 1970 年法国总统戴高乐将军的葬礼都是在这里举行的。巴黎圣母院是一座石头建筑,在世界建筑史 上,被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑,但它闪烁着法国人民的智慧,反映了人们对美好生活的追求与向往 。 6.科隆大教堂(德国) 教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔,高 16l 米,是全欧洲最高的尖塔,教堂四壁上方有总数达 1 万多平方米的窗户,全部装上描绘有 《圣经》人物的各种颜色的玻璃,色彩十分绚丽。科隆大教堂与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。 归纳总结:中世纪教堂建筑是如何运用形式因素营造宗教氛围的 7.朗香教堂(现代教堂建筑的典范) 朗香教堂,由法国建筑师勒.柯布西耶设计,于 1950—1953 年在法国东部浮日山区的一个小山顶上建成。它是第二次世界大战后现代建筑中追 求个性和象征倾象的典型作品,代表了勒.柯布西耶创作风格的转变,对现代建筑的发展产生了重要影响。 8.陵墓建筑——印度泰姬陵 泰姬陵是一座白色大理石建成的巨大陵墓清真寺, 是莫卧儿皇帝沙贾汗为纪念他心爱的妃子泰姬-玛哈尔于 1631 年至 1648 年而建的。 1631 年王 后泰姬-玛哈尔在分娩时难产去世。当时 36 岁,对她的丈夫沙贾汗来说失去的不但是亲爱的妻子,而且还是一个精明的顾问。据说他穿了两年丧服 (据另一记载,他的头发因悲伤而变白了) 。他发誓要建一个配得上他妻子的、无可比拟的陵墓,以纪念他的妻子。为了设计和建造它,除了调集全 印度最好的建筑师和工匠外,还聘请了土尔其、伊朗、中亚、阿富汗和巴格达的建筑师和工匠。可以说,泰姬陵是整个伊斯兰世界建筑经验的结晶, 是世界遗产中令世人赞叹的经典杰作之一。 泰姬陵的形式风格、材质语言、功能特点 (四)思考题(作业) : 三、课堂小结 以表格的形式把神庙、教堂和陵墓建筑做以小结,理顺脉络,巩固知识。

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