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歌剧赏析复习资料


莫扎特歌剧的音乐特点 1.赋予每个人物以不同的特性, 根据剧情的发展, 使得每个人物在各个发展 阶段和不同环境之中,有着不同的情绪和心情反映。 2.莫扎特还发展了重唱, 并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的 基础。在他的作品中,有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富。 3.莫扎 特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步,他写作歌剧《魔笛》时采用了 德文歌词,吸取了许多

德国传统民歌和新教圣咏,创造性地借鉴了意大利正歌剧 和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁,为以后的德国浪漫主义的大歌 剧的发展奠定了基础。 4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式。扩大了题材范围,使喜歌剧可 以表现更广、更丰富的题材内容,并以多种形式表现,取得了伟大成就。 5、莫扎特扩大了某些声部的表现力。那波里乐派的歌剧总是以高音声部作 为主角。而莫扎特则很出色的运用男中音和男低音来担任主角。

普契尼的生平及其 歌剧创作

普契尼,意大利歌剧作 曲家。出 身音乐世家,但家境贫 寒 , 早年丧 父。 从 亡 父 的 学生 安 杰罗 尼 和故 乡 鲁加 的 其 他音 乐 家 学习 。 10 岁 开始当 唱 诗 班歌童, 14 岁任教堂管风琴 手。 1880 年入米兰音乐学院, 1883 年毕业。 1884 年 创 作第 一 部 歌剧 《 群妖 围舞 》 其 后 一直 致 力于 歌 剧 创作 。共 有 作 品 12 部,成名作是 1893 年发表的《曼侬·列斯科》,著名的有《 、玛侬 . 菜斯科》( 成名作,1893) 、 《艺术家的生涯》、 《托斯卡》、 《 蝴蝶 夫人》、 《西方女郎》等。取材 作家戈齐 的一篇有关中国故 事的歌剧《图 兰朵》没 有完成,其中采 用了中国民歌《 茉莉花》。其创作有真实 主义倾 向,多取 材于下层市民生活,表 现了资产 阶级知识分子对他 们的同情,但 有时对中 下层人们精神世界 的反映缺乏更 深刻的社会思想。音乐 语言丰富、旋律优 美明媚,具有及 强的歌唱性 。配 器与 和声技术高超 。剧情遵循“ 有趣、惊 人、动人”的原则 ,善于驾驭舞 台戏剧效果。

他是十九世纪 末至欧战前真 实主义歌剧流派的 代表人物之一 。这一流 派追求题材真实,感情 鲜明,戏 剧效果惊人而优于 浪漫主义作品 。普契尼 的音乐中吸收话剧 式的对话手法 ,注意不以歌唱阻碍剧 情的展开,除直接 采用各国民歌外, 还善于使用新 手法。

德国喜歌剧

18 世纪中 叶前后,在德 奥兴 起了一种新型的喜 歌剧形式,称 作歌唱 剧。其形式也是歌唱与 说白相结 合的,内容并不全是喜 剧性的,大部分的

歌唱剧都以民间生 活为题材,音 乐风格简朴无华但 有感染力。音 调亦往往 突出城市或乡村歌 曲音调风格。 歌曲、舞曲和夹白 在演出中交替 进行。

德国歌唱剧的 杰出作曲家首 推约翰 · 亚当 · 希勒 (Hiller Jon hann Adaml728-1804 年 ) , 他是德国歌 唱剧的创始人之一 。 1752 年斯 坦德福 斯 (standfuss) 的《妇女之变》、 1770 年希勒 (Hiller , 1728-1804) 的 《狩 猎》等是这一剧种 最早的例子。 1778 年,维也纳 成立了专门上 演 德国歌 唱剧的国立歌剧院,歌 唱剧从此 获得了正式的地位。希 勒的作品 综合了英 国、法国 、意大利喜歌 剧的特点 ,在音乐上则 采用了本国民 族歌 曲,许多 歌唱剧中的歌曲后 来编人了民歌 集,成为独立演唱 的民歌。

18 世纪末 -19 世纪初,莫 扎特的 《魔笛》( 1791 ) 、《后宫诱逃 》 ( 1782 ) 、 韦 伯 的 《 自 由 射 手 》 ( 1821 ) 等 作 品 , 发 展 了 角 色 个 性 , 展 开了人物冲突, 将歌唱剧和 德国民 族歌剧推向更高艺 术层次。 后来奥 托 · 尼 科莱的《温莎的风 流娘儿们》 ( 根 据莎士比亚的作品 改编 ) ,于 1849 年在 柏林上演后结果不 同反响。这部 歌剧写得干净利落,剧 本和最优 美的传统 的音乐结合在一起 , 充满了 引人入 胜的乐思这部舞台 效果至今不衰 的作品 属于当时典型杰作 。

《卡门》

第 一 幕 中卡 门 所唱 的 哈 巴涅 拉 《爱 情 就 象一 只 不驯 服 的 鸟 》 , 是 表现 卡门 性格的一首歌曲。它通 过连续向 下滑行乐句的不断 反复,调性游 移于同名 大小调间,以及旋律始 终在中低 音区的八度内徘徊 等特征,表现 了卡门热 情奔放、魅力 诱人的形象 。第一 幕中另一首《 西班牙塞吉第 亚舞 曲》带有 咏叹调性质,以鲜明活 泼的节奏 、热情而又带有几分野 气的旋律 ,进一步 展示了卡门泼辣的 性格。

第二 幕中 的《 斗 牛士 之歌 》 ,是 埃斯 卡米 里奥 答 谢欢 迎和 崇拜 他 的群众 而唱的一首歌。它采用单二部 曲 式(主、副 歌形式)与 分节歌的 结合,雄 壮的音调,有力的 节奏,宛若一 首凯旋的进行曲。

第三幕占卜一场 , 卡门与两 位女伴 的三重唱, 对 卡门作了深刻 的心理 刻划。 歌曲采用回旋曲的 形式,对比的 几个插部,调式、调性和 节拍都 与主部形 成对比,而由卡 门唱出的 “ 不 管洗 多少遍,这些无 情的纸牌 ,总告诉 你死!” 这深沉而哀伤的内 心独白,进一 步揭示出卡门的悲 剧命运。

《 钟楼 怪人》 与众不同的音乐剧 :

当今著名的音 乐剧大多是由 纽约 百老汇和伦敦 西区的演艺公 司包装 而成的,因此这些 剧目也带有了 百老汇和西区特有 的风格特征和 运作方 式。而《 巴黎圣母院 》却是一个 例外,它是少 数几部闻名世 界却 没有受到 百老汇和西区影响 的著名音乐剧 。

《巴黎圣 母院》诞 生于法国 巴黎,远离 纽 约和伦敦 ,先天就 没有受到 百老汇和西区的影 响。而作品诞 生后,从包装到制作推 销的整个 过程,也 全部是由法国公司 全权包办的 ,而不像《悲惨世 界》和《西贡小 姐》那样 在法国诞生,却由 伦敦西区的公 司来包装和运作。 因而,《巴黎 圣母院》 中几乎没有百老汇 和伦敦西区的 印记, 观看过该 剧的人也往 往会有 与众不 同的感受。

舞蹈角色与歌 唱角色分离:

《巴黎圣母院》的一 大特色 是采用了 舞蹈和歌 唱相分离的形 式,也就 是跳舞的演员不唱 歌,而歌唱的 演员不跳舞。这与当今 大多数音 乐剧处理 歌唱和舞蹈的做法 不太相符。在 音乐剧中,舞蹈和歌唱 演员的角 色分配会 有侧重,但基本上没有 绝对分开 的情况,歌唱演员也会 和舞蹈演 员一起舞 蹈,而舞蹈演 员也会参与歌 唱( 更多是合唱),从而体 现出歌舞 一体的样 式。而《巴黎圣母院》则是 将两 者完全的分离,整个剧 目的歌曲 全部由 7 位主要演员演唱,他们 歌唱的时 候不参与任何舞蹈,个 个全情投 入,就像 聚光灯下的超级明 星。舞蹈演员 则完全不参与歌曲 的演唱,在 , , ,等几 个大场面的段落中 ,舞蹈几乎就 是演出的全部。

将舞蹈与歌唱 完全分离,可 以让两者更加投入 于自己的演出 ,将各自 的表演发挥到极致。而 不需要因 为歌唱演员的缘故 而降低舞蹈的 难度,也 不需要因为舞蹈演 员的缘故而影 响声音的质量。当歌唱演员 用声音 表达情 感时,一旁的舞者就全 情投入地 用 肢体表达复杂的 感情纠葛。以 爱斯米拉 达一出场为例,当她演 唱起的时 候,在她身旁的舞者就 跳起狂热 欢快的舞 蹈,这样的舞蹈比演唱 更能表现 她内心奔放的思想。而 当菲比斯 演唱一曲 时,在他身旁的四位男 性舞者只 露着背影跳舞,让人感 受到他黑 暗的内心 和痛苦的抉择。

在《巴黎 圣母院》中,歌唱 者用具象的歌词来 表达情感 ,舞 者用抽象 的动作来表达情感,歌 者和舞者 在同一舞台上同时 表达了内在和 外在、具 象和抽象。

在舞蹈动作上,编 舞还给予 舞者很大的自由度,有 些段落明 显带有自 由发挥的成份。同时舞 者在舞蹈 时还运用了栏杆、棍棒 等道具,体现出了 写实和写意的双重 效果。

流行化的演绎 :

在演唱方法上 ,《 巴黎圣母 院》完全运用 了 流行唱法 ,没有 融入一点 美声唱法。而在 演奏乐器上 ,《 巴黎圣母院》也 全部采用电声 乐 器,没有 一件管弦乐器。这两者都表明 了《 巴黎圣母院》追 求纯粹流行风 格的 姿态。 而在其他大多数音 乐剧中,多多 少少都会融入美声 唱法,在伴奏 乐器上, 也大多以管弦乐器 为主,或者在 其中加入一些摇滚 电声乐器,很 少见到 纯 流行乐器伴奏的情 况。

独特的演唱安 排:

在《巴黎圣母 院》中特别偏 重独唱,整场 50 段音乐中 ,绝大 部分都 是独唱,你方 唱罢我登场 ,一首 接一首,而较 少有重唱 。合唱只 有结尾等 少数几个地方才出 现过,而且采 用的是事先录制好 的背景式合唱 。由于没 有现场演员的参与,因 此即便听 到合唱,也缺少了合唱 的真实感 。在大多 数音乐剧中,为了更好 地表现起 伏的剧情和丰富的 声音层次,一 般会将独 唱,重唱和合唱进行合 理的安排 ,不会过份偏重于独唱,也不可 能过份偏 重于重唱或合唱 。《巴 黎圣母院 》对独唱的偏 好,会让 人感到声 音层次不 够丰富,在形式上 略显得单调了 。

造成这一状况 的主要原因还 是在于舞蹈角色和 演唱角色的完 全分离。 由于舞蹈角色不参 与演唱, 因此全 剧的歌唱段落就全 部落在了 7 位 主要角 色身上,这 7 个人在剧中全 部聚 在一起的时候就已 经很少了,要 一起重唱 和合唱就更难了。好在 剧中的每 一首歌曲都非常好 听,这也多少 弥补了歌 唱形式上的简单。

与众不同的音 乐创作手法:

《巴黎圣母院 》中的音乐共 有 50 段。作 曲者对于每一 首歌曲 都是独 立成篇的,很少追求歌 曲与歌曲 之间共同的音乐材 料。除了几首 是完全反 复之外,几乎首首都是 全新的创 作。因而你在音乐上很 难找到歌 曲与歌曲 之间的联系,在欣赏时 会有现场 音乐会的感觉。如果在 观赏时没 有歌词提 示,你闭上眼睛很容易 感觉这是 一张法国流行音乐 的精选辑,而 不是一部 音乐剧。说的 专业一点就是 ,《 巴黎圣母院》没有采用大多 数音 乐剧采用 的主题音乐素材变 化发展的手法 。

《巴黎圣母院 》的这 一做法 与大多数音乐剧的 创作手法不同 。如今, 绝大多数的音乐剧 还是采用主题 素材变化的手法 : 作曲者将 几个主 题音乐 素材,在不同的人物和 故事情节 中进行变化,使其贯穿 在整个剧 目中,让 人感觉到有些音乐 片段会时时萦 绕在耳边。 这 一手法在音乐 剧 《悲 惨世界》 中就非常明显,在《悲》剧 中真正 全新的音乐只占到 了全剧音乐的 三分之 一,而全剧音乐就是根 据这三分 之一的音乐素材,将其 进行变化 和延伸而 形成的。当耳边不 时地 听到自己 熟悉的音乐主题,既感 到亲切又 加深了人 物和故事情节的印 象。

在音乐剧的创 作中,对立统 一的原则是极为重 要的,也就是 既要有音 乐的不断变化,又要有 音乐的统 一呼应。如果变化太多,会给人 捉摸不定 的感觉,如果统 一太多,不免会 让人有厌烦情绪 。《巴黎 圣母院 》这样的 创作手法,给人的 感觉是变化有 余,而相对缺乏统 一。 当然也有 这种可 能:作曲者对自己的旋 律写作非 常有信心,可以保证每 一首歌 曲 都优美动 听,但如果让他运用主 题素材变 化的手法,反而影响了 他对歌曲 的自由创 作,写得不自 由也不 优美了。

不用伴奏用录 音:

《巴黎圣 母院》中 没有使用 现场 伴奏,这 也是很少见的 。在 百老汇和 伦敦西区的音乐剧 中,基本 上都 是乐队现场伴奏 。《巴 黎圣母院 》则是播 放预先录制好的配 乐。这一做法 一开始就引起了很 多人的争议,因为人们 感到录音会显得死 板而没有生气 ,类似于现在明星假唱 的感觉。但 事实证 明,这并不影 响实际的效果 ,最 重要的原因在于《巴黎圣母 院》的音乐全 部是电声乐器演奏 的, 对于 电声乐 器而言, 录音 与现场演奏的 差别并 不大。 而且在剧中也没有 哪个地方需要 音乐节奏上的松动 , 因此完 全可以 事先录 制好,用一样 的节奏数以万 次的 演奏。当然 ,最重要恐 怕还是省 钱,本来 需要许多人的现场 演奏,现在只 要一盘录音带就解 决了,作为一 个长期演 出的剧目,这样的 方式可以省下 一大笔费用。

还有一个特别 之处是采用了 耳挂式 麦克风,演 员把麦克风挂 在嘴边, 暴露在观众面前,这种 耳挂式麦 克风常常用在劲歌 狂舞的歌星身 上。在绝 大多数的音乐剧中,往 往把麦克 风藏在头发胡子等 看不见的地方 ,俗称隐 藏式麦克风,因为 这样可以感觉 更象演员,而不是 歌星。《巴黎 圣母院》 的这一做法确实让 许多人很吃惊 。当演唱者每人一个 耳挂式麦克风 站在舞 台上高声歌唱,配合着 舞者的舞 蹈和灯光,让人感觉就 像是一场 歌舞巨星 的演唱会,很有 视觉上的现场 感,但相对而言,就 缺少了一些戏 剧的 感觉。

高空特技尽显 魅力:

剧中的高空特 技也非常令人 惊异。 比如卡西 莫多对着自 己心爱 的大钟 倾吐内心爱慕之情 的时候,三个 大钟顿时从天而降,在 每一个钟 里面都有 一个特技演员,他们扮 演钟摆奋 力地摇摆,撞击着大钟,发出震 人心魄的 声音。看着特技演员挂 在大钟里 面,作着各种各样的动 作,配合 着巨大的 钟声,再加上卡西莫多 热烈而近 乎嘶吼的声音,绝对是 一段感人 至深的场 面。还有爱斯米拉达被 吊死的一 幕,以及卡西莫多在临 终前的四 位舞者吊 在钢丝上的演出,都给 人留下了 深刻的印象。可以说这 多少归功 于高空特 技带来的震撼。这些动 作的表演 者可不是一般人可 以胜任的,他 们中有许 多是从运动员或杂 技演员转行过 来的, 其中就有 以舞蹈特技 表演而 名声大 噪的七人团, 著名电影 导演鲁贝松 曾经根据他们 7 人的高超 特技表 演拍成 了电影《企业战士 》,在欧洲青 少年中产生了很大 反响。

抽象的布景:

《巴黎圣 母院》的 布景是简 单而有冲击力的 。剧目一开 场,呈现在 观 众面前是一堵由几 十块泡沫拼板 拼成的大墙,再加上几 根大柱,就 组成了 巴黎圣母院,在灯光的 映衬下,呈现出神秘幽暗的 气氛。这样的 设计显然 只露出了巴黎圣母 院一个很小的 部分,让人不能马上看 明白,却能 给人更 多的想象。像百老汇和 伦敦西区 的大多数音乐剧,在 道 具上则更 多强调仿 真,让人一看就 明白,与 他们相 比,《巴黎 圣母院》在 布景的设 计上要显 得抽象得多。

在长达 3 小时的演出 里,这 堵高大威武的大墙 始终屹立在 舞 台上,由 于舞台的高度和宽 度完全被大墙 占满, 已经不便 于在纵向的 平面上 布置太 多的布景和道具 , 因而在整 个剧目 中, 大墙的前 面始终保留了 一大片 空地, 以便演唱者和舞蹈 者有充足的舞 台来表演。 这样 的设计使得 舞台上 大多数 的时候只有演员, 而没有其他的 布景和道具,给人 以现场音乐会 的效果。

与众不同的好 剧目:

像这样一部与 众不同的剧目 ,自然比较容易受到各 方面的关 注。同绝 大多数著名的音乐 剧一样,《巴 黎圣母院》在诞生 后遭受的指责 也不少。 比如《伦敦快报》评论说:几根丑 陋的水泥柱子和一 堵墙来代表美 丽的巴 黎圣母院,实在 有失水准 。《电 讯日报》评论说 音乐声音过于 喧 闹,而演 员只注重嗓音而不 注重表演,《 泰姆士报》评论说歌曲 的安排显 得杂乱而 没有层次等等。当 然,赞扬和褒 奖的评论要远远比 批评的多得多 。

《巴黎圣母院》在各 个方面 都体现了它追新求 异的姿态,似 乎也在向 世人表明,这不是一部 百 老汇和 伦敦西区的音乐剧,而 是一部完 全由法国 人自己制造的音乐 剧。

歌剧: ( opera )是将音乐(声乐 与器乐) 、戏剧( 剧本与表演 ) 、文学(诗 歌) 、舞 蹈(民间 舞 与芭蕾 ) 、舞 台美术等融为一体 的综合性艺术 ,通常由 咏叹调、宣叙 调、重唱 、合唱 、序曲、间奏曲 、舞蹈场 面等组成(有时也 用 说 白 和朗 诵 ) 。 早在 古 希腊 的 戏剧 中 , 就有 合 唱队 的 伴 唱, 有 些朗 诵甚 至也以歌唱的形式 出现;中世纪 以宗教故事为题材,宣 扬宗教观 点的神迹 剧等亦香火缭绕 ,持续不断 。但 真正称得上“ 音乐的戏剧 ”的近 代西洋歌 剧,却是 16 世纪末、 17 世纪初,随着文艺复兴时期 音乐文化的世 俗化而 应运产生的。

《魔笛》 , 二幕 或 四幕 歌 唱剧 , 是莫 扎 特 三部 最 杰出 歌 剧 中的 一 部 , 他融 合了十八世纪以前 德、奥 、意、法、捷等国家 所特有的各种 音乐 形式和戏 剧表现手法,使其 音乐语言更为 丰富。可以说它是 一部集大成的 歌唱剧, 在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的 风格 ,既 带有 正 剧的 严谨 又包 含 着喜 剧的 灵活 。 其 音乐 将神 秘、 圣洁的 宗教色彩和明朗、 欢快的世俗色 彩巧妙地结合在一 起,十分动听 。

真 实 主 义 歌剧 : 19 世 纪末 , 以马斯 卡 尼 、普 契 尼 为代 表 创立 的 以真 实 主 义思想为基础的歌 剧艺术,取材 于现实生活,反映 社会下层人物 的生活, 对现实社会有一定 的揭露和反抗 意义。

《卡门》 (四幕歌剧 )法国作曲 家 比才曲,作 于 1872 年。梅尔哈克 和阿勒 维 根 据 梅 里美 的 同名 小 说 改编 。 1875 年初 次 演出 于 巴 黎。 该 剧 是迄 今为 止上演次数最多、受欢 迎程度最 高的一部歌剧。比才的 才华在此 剧中表现 得淋漓尽致,奔放优美 而富有地 方色彩的音乐,自始至 终都保持 着生动的 情调。

帕瓦罗蒂: ( Luciano Pavarotti , 1935.10.12 - 2007.9.6 ) ,世界著名的 意大利男高音歌唱 家。帕瓦罗蒂 被许多人誉为他那 一代最伟大男 高音。帕 瓦罗蒂的嗓音丰满 、充沛 ,带有 透明感的明亮 。其中高声区 统一 ,音色宽 厚,带有强烈的自然美 感。帕瓦 罗蒂具有十分漂亮 的音色,在两 个八度以 上的整个音域里,所有 音均能迸 射出明亮、晶莹的光辉。被一般 男高音视 为畏途的“高音 c ”也能唱得 清畅 、圆润而富于穿透力,因而 被誉 为“高

音 c 之王” 。

卡拉斯:著名的美籍希 腊女高音 歌唱家( 1923-1977 ) ,以对角色深刻的理 解和细致而富于创 造性的处理 , 使 得听众进一步领略 到歌剧的音乐 美和戏 剧美,并对十 九世纪早期美 声风 格的歌剧如《 梦游女》等新的认 识。她一 生演出歌剧百部以 上,音量幅度 极宽,从轻巧的花腔女 高音到最 壮实的戏 剧性声部都能胜任 , 有机地 把富有 强烈戏剧性和有俏 丽灵活特点的 花腔唱 法结合在一起 。擅于形体表 演,具有崇高、隽 永的雕塑美 。是世 界公认的 全能女高音歌唱家 。她对“复活 ”十九世纪早 期意大利歌剧 、对 歌剧表演 艺术的发展、创新 起了巨大的推 进作用。

《猫》是音乐剧历 史上最成功的 剧目。该剧创作 于 1981 年,是在伦敦上 演 时 间 最 长、 美 国戏 剧 史 上持 续巡 回 演 出 时间 最 长的 音 乐 剧, 1981 年 5 月 11 日首演于伦敦西区新 伦敦剧 院。 《猫》是英国作曲 家安德鲁 ? 洛 伊德 ? 韦 伯 ( Andrew Lloyd Webber ) 根据 艾 略 特 ( T. S. Eliot )的 诗 集 《 老 负鼠讲讲世上的猫 》谱曲的音乐 歌舞剧。


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